Makedonska rock i darkwave kultna grupa Mizar, koja se prošlog oktobra “ukazala” na sjajnom koncertu u Beogradu, objavila je novi singl “Vardar e Stiks” uz prateći muzički video spot.
Pesmu je komponovao Gorazd Čapovski, uz aranžman koji potpisuju Čapovski i Niko Gjorgievski, dok su tekst i produkcija delo Gjorgievskog. Video za numeru režirao je Aleksandar Ristovski Princ.
U najnovijem ukazanju benda nastupaju: Gorazd Čapovski (gitare), Ilija Stojanovski (akustični bass fx), Pece Kitanovski (bass gitara), Niko Gjorgievski (lead vokal), Aleksandar Ristovski Princ (keyboards, fx, back vokal), Dragan Teodosiev (bubnjevi), Oliver Petrovski (Live PA, front of house mix).
Koncertom Simfonijskog orkestra RTS uz violinistu Stefana Milenkovića i maestra Srboljuba Dinića 4. februara 2026. biće obeležen 94. rođendan Velike dvorane Kolarčeve zadužbine.
Zgrada Kolarčeve zadužbine na Studentskom trgu br. 5 u Beogradu počela je sa radom otvaranjem Velike dvorane 4. februara 1932. godine koncertom Beogradske filharmonije kojom je dirigovao Stevan Hristić.
Povodom 94. rođendana Velike dvorane biće izvedeni Koncert za violinu i orkestar i Simfonija br. 3 “Eroika” Ludviga van Betovena.
Svoj jedini koncert za violinu i orkestar Betoven je pisao tokom 1806. godine, u srećnom periodu svoga života, u kome je napisao niz remek-dela među kojima Četvrtu simfoniju, Četvrti klavirski koncert, uvertire Koriolan i Leonora 3, kao i tri gudačka kvarteta u opusu posvećenom grofu Razumovskom. Bilo je to vreme istinskog stvaralačkog zamaha u kome je Betoven, sumirajući stvaralačko iskustvo mogao da ostvari svoje poetske i vizionarske, humane poruke.
Kolarac, Dan dvorane 2026
Koncert za violinu i orkestar Ludviga van Betovena smatra se jednim od najtežih u ukupnoj literaturi napisanoj za ovaj instrument. Može se samo zamisliti koliko revolucionaran, hrabar i zahtevan je bio u vreme kada je izašao iz Betovenove ruke.
Simfonija “Eroika” je prvo veliko simfonijsko ostvarenje Ludviga van Betovena, koje predstavlja početak novog stvaralačkog perioda. Međutim, publika je mislila drugačije. Nije im se dopalo što je trajala gotovo duplo duže od tipičnih simfonija tog doba. Zato su delo okarakterisali kao “predugačko i haotično”. Čak su prepoznatljiva dva akorda na početku smatrali “grubim” i “nepristojnim” za simfonijski početak, a danas su oni najprepoznatljiviji motivi u istoriji muzike uopšte.
Koncert povodom Dana Velike dvorane, 4. februara, počinje u 20 časova, a ulaznice su u prodaji na biletarnici Kolarčeve zadužbine i putem sajta kolarac.rs.
Elemental je Novu dočekao s jasnom novogodišnjom rezolucijom – biti iskreniji, glasniji i ranjiviji nego ikad pre.
Upravo u tom duhu, bend je 1. januara objavio novi singl “Bit ću dobro”, treći po redu sa predstojećeg albuma “Dobra djeca”, koji uskoro izlazi.
Nova pesma bavi se unutrašnjim pritiscima, padovima i pokušajima samoohrabrivanja u trenucima kada stvari iznutra nisu stabilne. Refren koji ponavlja “bit ću dobro” postaje lična mantra, ali i simbol novog početka – odluke da u novu godinu uđemo svesno, bez ulepšavanja i bez skrivanja slabosti.
Singl prati video-spot u režiji Romana Nikolića, reditelja sa izraženim autorskim rukopisom, uz snimateljsku saradnju Marija Delića. Kroz niz svakodnevnih prizora i likova različitih generacija, spot dodatno naglašava emotivni sloj pesme.
Elemental, Rockstrikcija 2024/ Photo: AleX
Povodom izlaska singla, Remi ističe:
– Ovo je pesma Elementala bez filtera. Poručuje ti da je u redu otići na terapiju, reći svoju istinu i potražiti pomoć kada je teško. Postoje ljudi koji ti znaju pomoći, ljudi sa alatima u rukama. Mi nismo ti ljudi, ali ti možemo dati soundtrack koji ćeš slušati dok u sebi lomiš da ovako više ne ide.
Ovim singlom Elemental nastavlja da gradi koncept albuma “Dobra djeca”, koji će objediniti teme ličnih borbi, odnosa prema sebi i drugima, kao i procesa prihvatanja sopstvene ranjivosti kao izvora snage, uz već objavljene pesme “Srce moje” i “Nisi ti ja sam”.
Pesma je objavljena pod etiketom 383 Records i dostupna je na svim muzičkim platformama.
Yungblud je uspeo da zainteresuje Bilija Korgana i njegov bend The Smashing Pumpkins za zajednički rad na pesmi “Zombie”.
Prerađena verzija donosi donkasterškog kantautora Doma Harisona, koji razmenjuje vokale sa Bilijem Korganom, uz snažnu pozadinu teških gitara. Pesma se nalazi na Yungbludovom najnovijem albumu “IDOLS”.
– Kada Yungbludova zvezda ovako snažno sija, bilo je pravo zadovoljstvo učestvovati u cik-cak razmeni vokala na njegovoj pesmi ‘Zombie’, za koju je rekao da je bila inspirisana jednom od naših – rekao je Korgan. – Otuda i želja da ovu verziju učinimo što ličnijom, i ponosan sam što mogu da kažem da smo u tome uspeli – makar kao način da mu uzvratimo poštovanje.
– ‘Siamese Dream’ je album koji je tokom mog odrastanja bio uz mene više nego što mogu da objasnim, pa je pravljenje muzike sa bendom koji ga je stvorio zaista teško pojmljivo. Bili mi je oduvek bio ogromna inspiracija, a u skorije vreme i veliki mentor. Njegov pogled na važnost istine u umetnosti nešto je što sam uvek nosio blizu srca. ‘Zombie’ je za mene najvažnija pesma na albumu ‘IDOLS’. Izuzetno je lična i snažno je pod uticajem sposobnosti The Smashing Pumpkinsa da spoje emociju, filmičnost i teške gitare.
Novosadski hardcore metal bend Mefisto neaktivan je već 24 godine a iza sebe su ostavili jedan demo iz (1999) i jedan album “Bili smo ponosni ratnici”, sniman 2001. i objavljen 2002.
Bend je postojao u Novom Sadu u periodu 1998-2002, imali su joše jedan live nastup 2004/2005 ali u drugoj postavi. Povodom 25 godina od snimanja albuma i kao jednu uspomenu na ovaj bend, urađen je spot koji se sastoji od 30 koncertnih fotografija a koje je AI uspela da oživi.
Mefisto, Crime:Scene Records, promo
Mefisto, Crime:Scene Records, promo
Mefisto, Crime:Scene Records, promo
Mefisto, Crime:Scene Records, promo
Korišćene su analogne fotografije sa svih Mefistovih koncerata. Posredstvom AI promenjeni su i neki uglovi kadriranja, negde čak postavljeni akteri u sasvim drugi ambijent.
Povodom tih 25 godina, urađen je i novi miks albuma, koji je zamenio staro izdanje Crime:Scene Recordsa. Spot je režirao i uradio Mihajlo Obrenov, nekadašnji frontmen i gitarista benda Mefisto. Pored njegove mlađe verzije, u spotu se nalaze i mlađe verzije Slavka Čovića (bubanj) kao i Slobodana Perića (bas gitara).
Pesma “Korov” za koji je urađen spot je ujedno i prva pesma koju su članovi Mefista uradili davne 1998, kada su imali svega po 16 i 17 godina. Uživajte…
Bubnjar benda Slipknot Šon Krajan, poznat kao Clown, stao je u odbranu upotrebe veštačke inteligencije u muzici. Perkusionista kaže da mu je AI “profesor u džepu koji radi samo ono što traži” i priznaje da je “190 odsto” koristi.
U novom intervjuu za The Escapist navodi da “AI koristi celog života” i da je doživljava kao sledeći tehnološki korak.
Objašnjava kako od svojih pesama pravi numere uz pomoć AI:
– Evo mojih reči. Ne menjaj ih. Samo mi pokaži različite načine da to otpevam.
Krajan to poredi s “džepnim producentom” naspram slavnog producenta koji možda neće ni raditi s njim, a može da košta 150.000 dolara i ponudi tek jedan–dva pravca.
Dok on podržava tehnologiju, brojni muzičari je osporavaju: u maju su Elton Džon, Pol Makartni, Coldplay i Dua Lipa sa više od 400 autora pozvali vlade da ažuriraju zakone o autorskim pravima. Makartni je upozorio da bi industrija postala “Divlji zapad” ako predloženi AI planovi budu usvojeni, posebno ugrožavajući mlade kompozitore i pisce.
Svaki lep san jednom mora da se završi. Početkom prošle godine, veteran švedskog gitarskog metal virtuoza Ingvija Malmstina započeo je prodaju čitave linije suplemenata putem svog web-shopa — proteinskih prahova, probiotskih kapsula i elektrolitskih dodataka.
E sad… ko se na vreme snabdeo, snabdeo se, jer izgleda da su Malmstinovi suplementi sada povučeni sa tržišta.
U sekciji Supplements Power & Performance na web-shopu Ingvija Malmstina i dalje se mogu kupiti torbe za teretanu, peškiri za golf, šortsevi za trčanje i drugi predmeti koji bi mogli da posluže tokom treninga. Međutim, zdravstveni suplementi su nestali.
Supplements Power & Performance
Ako, recimo, pokušate da otvorite direktan link na kojem se ranije mogao poručiti Malmstinov whey isolate proteinski suplement, sada će vas dočekati greška 404. To praktično znači da je ovaj video sada postao istorijski dokument.
Ansambl Jasna Jovićević Quinary predstavio je drugog dana 2026. godine album “Simple Joy”, novo izdanje za britansku izdavačku kuću 33 Jazz Records, kojim se dalje razvija njihov prepoznatljivi zvučni svet savremenog kamernog džeza.
Ansambl objedinjuje lirizam gudačkog kvarteta sa različitim duvačkim instrumentima, glasom i vibrafonom, stvarajući neuobičajenu i rezonantnu kombinaciju tekstura koja povezuje savremeni džez I kamernu muziku.
Uz gostovanje vibrafoniste Pasqualea Mirre, “Simple Joy” istražuje dinamične instrumentalne dijaloge, slojevite zvučne pejzaže i suptilnu ritmičku međuigru.
Jasna Jovićević Quinary/Photo: Oswald Schechtner
Muzika se fluidno kreće između kompozicije i improvizacije, otkrivajući jasnoću, ravnotežu i emotivnu dubinu. Inovativni pristup džezu 21. veka i praksi svesne muzici oblikuje kolektivni izraz koji odražava zajedništvo i saosećanje u vremenu izraženih društvenih izazova.
Nastavljajući putanju započetu albumima “Flow Vertical” (FMR) i “Sounding Solitude” (Mascom / The state51 Conspiracy Records), ovaj album sažima prepoznatljiv spoj imaginacije, preciznosti i otvorenosti ansambla, potvrđujući njihov značaj kao jednog od relevantnih glasova nove evropske džez scene.
Jasna Jovićević/Photo: Aleksandar Stojković
Članovi ansambla Quinarydolaze iz različitih muzičkih disciplina, ali su već godinama duboko povezani kroz ovaj zajednički umetnički rad: Jasna Jovićević (alt i sopran saksofon, bas klarinet, flauta, glas) Filip Krumes (violina) Rastko Popović (viola) Pavle Popović (violončelo) David Sič (kontrabas) Pasquale Mirra (vibrafon) – gost
Jasna Jovićević Quinary – Simple Joy, cover
Numere: Let’s Go to the Mountains (tekst: Jasna Jovićević) Leptir (tekst: Miloš Zubac) Simple Joy Sigurnost vatre (tekst: Miloš Zubac) Ljuljaška Wings of Porcelain Sve kompozicije i aranžmane potpisuje Jasna Jovićević.
Jasna Jovićević je saksofonistkinja, kompozitorka i naučna istraživačica u oblasti transdisciplinarnih umetničkih studija, međunarodno prepoznata po svom autentičnom izrazu u savremenom džezu, slobodnoj improvizaciji i eksperimentalnoj muzici. Objavila je sedam autorskih albuma i sarađivala sa brojnim umetnicima širom Evrope, Sjedinjenih Američkih Država i Južne Afrike. Nastupa sa sopstvenim ansamblima, među kojima su JJ Quinary, ANJALI Trio i Jovicevic/Miklos/Wojcinski Trio.
Njena umetnička praksa povezuje kompoziciju, improvizaciju i istraživanje zvuka sa svesnošću, praksom joge i umetničkim istraživanjem, oblikujući sintezu muzike, filozofije i kreativne svesti.
Gitarska virtuoskinja Nita Štraus, poznata pod nadimkom The Hurricane, potvrdila je da je trudna i da ona i suprug Džoš Vilalta ove godine očekuju rođenje sina.
Štraus je radosnu vest podelila na Instagramu uz fotografije sa Vialltom, koji je ujedno i njen menadžer, opisujući trudnoću kao “čudo”. Njihov sin trebalo bi da se rodi tokom leta.
– Izgleda da će 2026. biti najbolja godina do sada. Toliko dugo smo čekali ovo čudo i konačno je došlo vreme. Doći će na svet okružen ogromnom količinom ljubavi! Jedva čekamo da upoznamo našeg malog čoveka ovog leta – poručila je Štraus.
Vinita Nita Štraus je član benda Alisa Kupera od 2014. godine, kada je zamenila Orianthi. Godine 2022. nakratko se povukla kako bi se pridružila turneji pop zvezde Demi Lovato, da bi se već 2023. vratila u Kuperovu postavu.
Njena karijera uključuje i dva solo albuma, kao i istorijski uspeh iz 2021. godine, kada je sa numerom “Dead Inside” postala prva solo umetnica koja je dospela na prvo mesto američkog rock radio-čarta. Nastupala je i sa Džermejn Džekson, a bila je deo pratećeg benda NFL tima Los Angeles Rams.
Govoreći ranije o uspehu pesme “Dead Inside”, Štraus je za Louder izjavila:
– Imala sam nekoliko trenutaka u karijeri koji su mi bili potpuno nestvarni, jer sam prva stigla do nečega za šta se činilo da je odavno trebalo da se desi – poput toga da 2018. postanem prva žena sa signature gitarom kompanije Ibanez. Tada sam pomislila: ‘Kako je moguće da to niko pre nije uradio?’
Vest o trudnoći dolazi u trenutku kada je Nita Štraus i dalje jedna od najprepoznatljivijih i najuticajnijih gitaristkinja savremene rock scene.
Srpski gitarista Bane Jelić objavio je instrumentalnu verziju kompozicije “Flight of the Bumblebee” odsviranu u tempu od 320 BPM, identičnom onom kojim je svetski rekord postavio brazilski virtuoz Tiago Dela Vega, zvanično upisan u Ginisovu knjigu rekorda kao najbrži gitarista na svetu.
Jelić je snimak realizovao svirajući potpuno unisono sa originalnim Ginisovim video zapisom, koji je puštao sa telefona, čime se svrstao u izuzetno mali krug gitarista sposobnih da ovu tehnički ekstremno zahtevnu kompoziciju izvedu u tom tempu.
Dela Vega je lično reagovao na snimak, ostavivši javni komentar podrške na Instagramu.
Instagram, screensnhot
Ovaj potez dodatno je skrenuo pažnju na međunarodni kredibilitet Baneta Jelića, koji se već godinama nalazi na svetskoj gitarističkoj mapi. On je, naime, jedini gitarista iz Srbije koji je zvanični endorser kompanije Ibanez, a saradnja traje još od 2006. godine. Jelić se nalazi na zvaničnom sajtu, u katalozima i promotivnim materijalima brenda, u društvu imena kao što su Stiv Vaj, Džo Satrijani ili Pol Gilbert.
Dodatnu težinu njegovoj biografiji daje i saradnja sa Stivom Vajem, jednim od najuticajnijih gitarista savremene muzike, sa kojim je Jelić i koncertno nastupao.
Snimak “Flight of the Bumblebee” u tempu od 320 BPM dostupan je na Jelićevim društvenim mrežama i YouTube kanalu, dok se zvanična Ginisova stranica rekorda Tiaga Dela Vege nalazi u javno dostupnoj arhivi.
