Britanski rok muzičar Dejv Mejson, jedan od osnivača i pevač grupe Traffic, preminuo je u 79. godini, saopšteno je na njegovom zvaničnom Instagram nalogu, prenose britanski mediji.
U saopštenju objavljenom u utorak navodi se da je Mejson preminuo u nedelju u svom domu, nakon što je prethodno imao zdravstvenih problema sa srcem, dok uzrok smrti nije zvanično saopšten.
“Sa dubokom i iskrenom tugom objavljujemo vest o smrti Dejva Mejsona”, navodi se u objavi, uz opis da je preminuo mirno, nakon što je proveo veče sa suprugom, u svom omiljenom domu u oblasti Karson Vali, prenosi Daily Mail.
Dodaje se da je muzičar preminuo “u miru, na svoj način”, što je, kako je navedeno u saopštenju, odražavalo način na koji je živeo ceo svoj život.
Dejv Mejson bio je jedan od osnivača grupe Traffic, a kratko je bio i član grupe Fleetwood Mac.
Američki metal bend Lamb of God prvi put je promenio svoj prepoznatljivi logo posle 27 godina, što je izazvalo podeljene reakcije među fanovima.
Bend je prošlog meseca objavio novi album “Into Oblivion”, na kojem, prema navodima portala Blabbermouth, nastavlja da kombinuje groove metal, thrash i metalcore, ali i predstavlja redizajnirani vizuelni identitet sa minimalističkim fontom.
– Tolika kontroverza oko logotipa… meni se sviđa – rekao je gitarista Mark Morton u intervjuu za radio stanicu WMMR iz Filadelfije.
Morton je naglasio da stari logo “nije nestao” i da je i dalje prisutan, naročito na majicama koje fanovi nose na koncertima.
– Nismo ga sahranili. Samo je delovao pomalo zastarelo, ako me razumeš – objasnio je. – Osećamo se veoma sveže povodom ovog albuma i hteli smo da uradimo nešto estetski, nešto grafički što će biti jedinstveno za ovaj projekat. A onda su svi krenuli: ‘Omot je loš. Izgleda kao umetnost iz 2000-ih. Logo je loš.’ I ja sam u fazonu: ‘Sjajno.’ Jer ako je najgore što mogu da kažu o albumu to da im se ne sviđa logo, onda smo u odličnoj poziciji.
Album benda Lamb of God iz 2026. godine, “Into Oblivion” (levo), donosi novi logo nakon više od 25 godina korišćenja Papyrus fonta na izdanjima poput albuma iz 2004. “Ashes of the Wake”, (desno)/Epic Records
Pevač benda Rendi Blajt još ranije je izjavio da je logo “morao da se promeni”.
– To je Papyrus font – rekao je Blajt za Hardlore, govoreći o starom dizajnu. – Da smo pre dvadeset i kusur godina znali da ćemo na kraju izgledati kao meni restorana sa falafelom, verovatno ga ne bismo koristili. Ali to je bilo pre nego što je Papyrus postao svuda prisutan.
Lamb of God važi za jedan od ključnih bendova savremene metal scene, poznat po pesmama “Laid to Rest”, “Redneck”, “Memento Mori”, “512” i “Wake Up Dead”. Karijeru su započeli pod imenom Burn the Priest, pre nego što su 2000. godine, sa debitantskim albumom “New American Gospel”, prešli na ime po kojem su danas poznati.
Fondacija “Mitar Subotić – Suba“ u saradnji sa Srpskim kulturnim centrom Zagreb i Odjelom za kulturu Srpskog narodnog vijeća predstaviće rad muzičara čiji je opus obeležio kako muzičku scenu ovih prostora, tako i modernu muziku Brazila.
Prostori Srpskog kulturnog centra / SKC (Preradovićeva 21, Zagreb) i Kulturno informativnog centra/ KIC (Preradovićeva 5) će od 27. aprila do 15. maja biti središte audiovizuelnog istraživanja posvećenog jednom od najvažnijih modernih muzičara sa ovih prostora – Mitru Subotiću Subi.
Na regionalnoj sceni poznat kao muzičar i producent koji je sarađivao s umetnicima poput grupe Haustor, Milanom Mladenovićem, EKV, Massimom Savićem i Marinom Perazić, Suba je tokom karijere sarađivao i sa globalnim muzičkim zvezdama među kojima su i Bebel Žilberto, Taciana, Žoao Paraiba i Toni Skot.
Massimo Savić (Tašmajdan, 2021)/ Photo: AleX
Denis&Denis/ Photo: AleX
Darko Rundek, Dom omladine Beograda/ Photo: AleX
Karijera Mitra Subotića Sube i danas intrigira ljubitelje i teoretičare muzike. Ovaj klasično obrazovani muzičar započeo je karijeru početkom osamdesetih godina, sarađujući sa različitim umetnicima pod pseudonimom Rex Ilusivii.
Dok su ga saradnje sa bendovima poput Haustora (album “Bolero“), Ekatarine Velike (“Samo par godina za nas“), Oktobar 1864, La Strade i drugima etablirale kao jednog od najinovativnijih producenata s ovih prostora, Suba je paralelno gradio autorski put stvarajući ambijentalnu muziku zasnovano na spoju lokalnog etno zvuka i elektronike (album “In the Mooncage“).
Zahvaljujući UNESCO nagradi za promociju kulture Suba se seli u Pariz, gde dodatno razvija interes za zvučne ambijente, a potom odlazi u Sao Paulo u Brazilu, gde tokom devedesetih sarađuje s nizom ondašnjih istaknutih imena.
O njegovu značaju svedočio je i BBC, koji ga je u serijalu posvećenom brazilskoj muzici istakao kao ključnu figuru electro-bossa nova pokreta. Krunu njegovog rada u Brazilu čine produkcija albuma “Tanto Tempo“ Bebel Žilberto (najprodavaniji album jedne umetnice van Brazila), kao i album “São Paulo Confessions“ (Crammed Discs/Islandlife/Sony/Trama music), koji je uvršten u anale svetske muzike i danas se slavi kao izuzetan spoj moderne elektronike i brazilskih muzičkih stilova.
Program u prostorima Srpskog kulturnog centra i Kulturno informativnog centra trajaće tri nedelje, a zagrebačka publika će imati priliku da učestvuje u kustoskim vodstvima, radionicama, muzičkim večerima posvećenim projektima poput Angel’s Breath (saradnja sa Milanom Mladenovićem), koncertu sastava Modern Quartet, kao i projekcijama dokumentarnih filmova u Surogatkinu KIC.
Mitar Subotić Suba/ Photo: Zoran Veselinović
Interaktivna instalacija “SUBAsoba“ nije samo hronološki prikaz njegove karijere, već celovito čulno iskustvo.
Posetioci će ulazati u prostor koji pulsira Subinim zvučnim pejzažima – od nagrađivane ambijentalne muzike “In the Mooncage“ do ritmova i zvukova Brazila sa “São Paulo Confessions”, uz projekcije filmova i video radova koji slave njegovu karijeru.
Interaktivna instalacija “SUBAsoba“ biće otvorena u ponedjeljak, 27. aprila u 19:00 časova, a detaljan program dostupan je na stranicama SKC-a i Fondacije “Mitar Subotić-Suba“.
Američki hard rok sastav Godsmack prvi put će nastupiti u Srbiji, a koncert je zakazan za 26. jul 2026. godine u prostoru Luke Beograd. Ddomaća publika konačno dobija priliku da uživo vidi jedan od najuticajnijih američkih rok bendova sa kraja devedesetih i početka dvehiljaditih.
Formirani sredinom devedesetih u Bostonu, predvođeni frontmenom Salijem Ernom, Godsmack su brzo izgradili reputaciju moćnim zvukom koji kombinuje elemente hard roka, alternativnog metala i post-grunge estetike. Njihov istoimeni debi album iz 1998. godine lansirao ih je u sam vrh američke scene, uz hitove poput “Whatever” i “Keep Away”, dok su kasnija izdanja poput “Awake” (2000) i “Faceless” (2003) dodatno učvrstila njihov status.
Album “Faceless” debitovao je na prvom mestu Billboard 200 liste, a singl “I Stand Alone”, snimljen za film “The Scorpion King”, postao je jedan od njihovih najprepoznatljivijih hitova. Tokom karijere, bend je imao više pesama na vrhu Billboard Mainstream Rock liste nego većina njihovih savremenika, što ih svrstava među najuspešnije izvođače tog žanra.
Poznati po energičnim nastupima i snažnoj vezi sa publikom, Godsmack su tokom godina delili binu sa bendovima kao što su Metallica i Black Sabbath, dok su njihove turneje redovno punile hale širom SAD i Evrope.
Godsmack/ Photo: Francesca Ludikar
Beogradski koncert u Luci Beograd biće deo njihove evropske turneje za 2026. godinu, a očekuje se da će bend izvesti presek karijere, uključujući najveće hitove, ali i noviji materijal.
Za domaću rok publiku, ovo gostovanje predstavlja jedno od značajnijih koncertnih dešavanja narednog leta, ali i dugo čekani susret sa bendom koji je obeležio jednu eru američkog radijskog roka.
Prošlo je sedam godina od Bekovog izdanja “Hyperspace”, koje je producirao Farel Vilijams. Krajem januara ove godine objavio je EP sa obradama i raritetima “Everybody’s Gotta Learn Sometime”, a tu je sada i novi singl “Ride Lonesome”.
Tokom karijere duže od 30 godina, Bek je objavljivao muziku koja kombinuje elemente folka, kantrija, hip-hopa i roka, kao i introspektivnije radove poput albuma “Sea Change” (2002) i “Morning Phase” (2014).
Na pesmi “Ride Lonesome” ponovo je sarađivao sa muzičarima koji su radili na “Sea Change”, među kojima su Džejson Folkner i Smokij Hormel (gitare), Džoi Voronker (bubnjevi) i producent Najdžel Godrič, koji je miksovao pesmu.
U razgovoru za podkast All Songs Considered, Bek je govorio o nastanku pesme, periodu nakon poslednjeg albuma i mogućim planovima za naredni period. O nastanku pesme “Ride Lonesome” rekao je:
– Bio je to usamljen period, vreme kada razmišljaš o tome gde si bio i kuda ideš. Kada prolaziš kroz teške situacije, često ih moraš prevazići sam i nastaviti dalje kroz okolnosti u kojima se nalaziš, uz veru da će te to dovesti do boljeg ishoda.
Povratak je najavila prošlog meseca, zakazavši izlazak albuma za 1. maj u izdanju Lost Highway Records, i objavila duhovit video za vodeći singl “Dry Spell”, smešten u prodavnici. Među gostima na albumu su Vili Nelson, Miranda Lambert i Bili Strings.
Beogradska filharmonija priređuje poseban omaž Isidori Žebeljan zajedno sa solo hornistom Berlinske filharmonije, Štefanom Dorom, pod palicom Kristijana Rajfa, u petak 24. aprila (Kolarac, 20h). Pored njene kompozicije “Igra drvenih štapova”, orkestar izvodi filharmonijsku porudžbinu Veljku Nenadiću “Mezijski hramovi – himna za hornu i orkestar”, nastalu prema motivima i temama Isidorine kompozicije koju nije uspela da dovrši.
Štean Dor/Photo: Marko Đoković
Jedan od najvažnijih koncerata u filharmonijskoj sezoni zatvara poseban krug slaveći stvaralaštvo Isidore Žebeljan, najprominentnije srpske kompozitorke. Beogradska filharmonija je svojevremeno poručila Koncert za hornu koji je Isidora trebalo da napiše za Štefana Dora. Nažalost, prerana smrt ju je sprečila da završi kompoziciju koju je jedan od najboljih hornista sveta trebalo da izvede u filharmonijskoj sezoni 20/21. Ali, Beogradska filharmonija je nastavila rad na Isidorinom nasleđu tako što je poručila od mladog kompozitora Veljka Nenadića, nekadašnjeg Isidorinog studenta, da prema njenoj ideji iskomponuje novo delo kao posvetu umetnici.
– Polazeći od ideje hrama ne samo kao arhitektonske tvorevine, već i kao simbola arhetipskog duhovnog prostora, Mezijski hramovi – Himne za hornu i orkestar crpe svoju glavnu muzičku i vanmuzičku inspiraciju iz mitskog, obrednog i duhovnog, kao i šireg istorijskog i kulturnog nasleđa antičke Mezije, rimske provincije južno od Dunava, koja je obuhvatala delove današnje Srbije i Balkana […] Mezijski hramovi posvećeni su Isidori Žebeljan, a u sam muzički tok kompozicije utkani su fragmenti, motivi i teme iz njenog Koncerta za hornu, ranije naručenog od Beogradske filharmonije, koji nije uspela da dovrši – rekao je Veljko Nenadić.
Kristijan Rajf/Photo: Marko Đoković
Isidorin dugogodišnji saradnik Štefan Dor u petak ponovo nastupa sa Beogradskom filharmonijom, a nastup započinje izvođenjem “Igre drvenih štapova” Isidore Žebeljan, za hornu i gudački orkestar. Koncert zaokružuje još jedna kompozicija koja se u literaturi spominje kao “delo koje je komponovano dva puta” – Šumanova Simfonija br. 4, pod palicom Kristijana Rajfa, dobitnika Gremija. Već poznat filharmonijskoj publici, Rajf je izgradio reputaciju umetnika izuzetne muzikalnosti, inovativnog programskog pristupa i vrhunske tehničke preciznosti.
Sledeće godine navršiće se tri decenije otkad je bend The Verve objavio album “Urban Hymns”, koji je vremenom stekao status kultnog kada je u pitanju britpop.
Gotovo svaka pesma sa tog izdanja na kraju je postala pravi hit, a The Verve su zahvaljujući njemu postali jedan od najprepoznatljivijih bendova sa britanskog ostrva tog doba.
Ipak, pre 17 godina uslijedio je raspad benda, nakon koga se frontmen Ričard Eškroft okrenuo samostalnoj karijeri i različitim saradnjama.
Međutim, britanski mediji prenose kako ne bi trebalo da iznenadi novo okupljanje benda, i to povodom obeležavanja 30 godina od izlaska pomenutog albuma. Da podsetimo, Eškroft je prošle godine nastupao uoči povratničkih koncerata Oasisa, pri čemu je, kako prenosi tamošnja štampa, upravo tada shvatio da publika i dalje jako voli pesme The Verve. Zato su, kako se saznaje, u toku razgovori o ponovnom okupljanju.
Kontakt konferencija, showcase i festival raspisuje konkurs “Bez straha“ namenjen muzičarima iz Srbije i Crne Gore.
Kao platforma za jačanje muzičke infrastrukture regiona koja deluje tokom cele godine, a znajući da je muzika, pesma, odnosno autorsko delo i snaga koju nosi, glavno polazište ovog dela kreativnih industrija, Kontakt je u saradnji sa partnerima raspisao konkurs, koji je otvoren do 31. maja 2026. godine.
Konkurs “Bez straha“ namenjen je svim autorima i bendovima koji neguju autentičan zvuk i kojima je muzika izraz lične slobode. Konkurs je za sve one koji stvaraju gitarsku muziku i spremni su da svoj zvuk podele bez zadrške.
Photo: Kontakt konferencija
Nagradni fond: – Jameson & Fender Telecaster gitara, – Fender Tone Master Princeton Reverb pojačalo, – Novčana nagrada od 2.000 evra
Tročlanu konkursnu komisiju čine: Marko Stojanović Luis (Marko Louis) kantautor i muzičar, Ivan Lončarević (Pop Depresija) muzički kritičar i novinar i Marija Todorović, glavna i odgovorna urednica Oblakoder magazina.
Kriterijum na osnovu kojih će ocenjivati dostavljene prijave tiču se kvaliteta izvođenja, umetničkih kapaciteta i inovativnosti muzičkih dela.
Marko Louis (Kombank dvorana)/ Photo: AleX
Za učešće u konkursu potrebno je da se ispune sledeći uslovi:
-Svi izvođači moraju biti punoletna lica.
– Svi izvođači moraju biti državljani Republike Srbije ili Republike Crne Gore.
– Kompozicije koje se prijavljuju moraju biti originalna autorska dela. Dozvoljena je prijava pesama koje su komponovane na postojeći tekst, odnosno, na već objavljeno delo iz oblasti poezije, pod uslovom da su autor teksta ili njegovi naslednici dali saglasnost i da isti tekst nije korišćen za komponovanje i objavljivanje muzičkih dela.
Na konkursu ne mogu da učestvuju članovi konkursne komisije, članovi žirija niti članovi organizacionog odbora festivala, kao ni sa njima direktno povezana lica (članovi uže porodice, bračni partneri, zakonski povezana lica).
Električni orgazam, vraća se u MTS dvoranu u petak, 11. decembra od 20:00 časova, koncertom koji objedinjuje novo poglavlje benda i nasleđe koje traje gotovo pola veka.
Posle osam godina diskografske pauze, bend će publici premijerno da predstavi pesme sa novog albuma “U magli sjaj“, koji će biti objavljen početkom maja. Biće to prilika da se svež i dugo iščekivan materijal čuje uživo, u punoj koncertnoj snazi, svega nekoliko meseci posle objavljivanja.
Istovremeno, ovaj koncert nosi i snažan jubilej – 40 godina od kultne “Distorzije“. Pesme koje su obeležile generacije ponovo će odjeknuti u punom intenzitetu, u pažljivo odabranom setu koji vraća duh vremena, ali i potvrđuje njihovu trajnost. Uz to, set-listu će, kao i uvek, činiti nezaobilazni klasici koji već 46 godina čine okosnicu njihove koncertne energije.
Električni orgazam, Moto Fest 2024/ Photo: AleX
Električni orgazam, MTS dvorana/Photo: Alex
Arsenal 2022 Elektricni orgazam/Photo: AleX
Na bini MTS dvorane biće udarna postava benda: Gile, Švaba, Banana i Pače, rokenrol mašinerija koja decenijama suvereno vlada scenom širom regiona, garantujući zvuk i energiju po kojoj je Električni orgazam postao živa legenda.
Najavljeni su i specijalni gosti zahvaljujući kojima će atmosfera dobiti dodatnu dimenziju i pretvoriti veče u pravu muzičku proslavu.
Ovo nije samo koncert, već spoj novog i legendarnog, trenutka i istorije, veče kada se prošlost i budućnost Električnog orgazma susreću na istoj bini.
Ulaznice su u prodaji na mtsdvorana.rs i blagajni MTS dvorane.
