Posle čak devet godina diskografske pauze, rok bend The Libertines objavio je četvrti studijski album “All Quiet On The Eastern Esplanade“ – pravi zalogaj za ljubitelje tradicionalnog rock’n’roll stila.
Naslov albuma simbolično se poigrava sa čuvenim nemačkim klasikom “All Quiet On The Western Front“ i numere donose sofisticiranu liriku karakterističnu za bend.
Uz album, premijerno je predstavljen i muzički video za peti singl sa albuma pod nazivom “Merry Old England“ čiju režiju potpisuje Aleksander Braun.
All Quiet On The Eastern Esplanade, cover artwork/ Photo: Promo
– Naše prvo izdanje rođeno je iz panike i nismo ni verovali da nam je zapravo dozvoljeno da radimo nešto u studiju. Drugi album je nastao iz konflikta i neprijatnih osećanja, a treći iz kompleksnosti. Ovaj album je po prvi put stvorio osećaj da smo zapravo na istom mestu i u isto vreme tu kao bend, da radimo istom brzinom i da smo zaista povezani – ispričao je pevač i gitarista benda Karl Barat o putu koji je njegova grupa prošla snimajući albume.
Tokom 22 godine stvaranja muzike, bend koji čine Piter Doerti, Karl Barat, Džon Hasal i Geri Pauel imali su buran tok karijere, koji je konačno krunisan albumom na kom je ekipa radila od 2017. godine kada je dobila sopstveni studio i kreativni prostor.
Njihovo najpopularnije izdanje je album “The Libertines“ iz 2004. godine, kada je sastav imao nastup u Hyde Parku koji je okupio čak 65.000 fanova.
Dugoočekivano novo studijsko izdanje krunisano je objavljivanjem četiri muzička spota i pet singlova, a bend ove godine očekuje velika prekretnica u karijeri ne samo zbog novih pesama, već i zbog velike jesenje turneje po Engleskoj i Irskoj koja je već rasprodata.
Plato Muzičkog centra Crne Gore (bivši Dom vojske) u Podgorici, za ljubitelje gitarskog zvuka, biće epicentar dobrih vibracija.
Dva domaća crnogorska i šest regionalnih bendova će nastupiti u okviru muzičkog festivala Rockstrikcija koji će se šesti put održati 7. i 8.. juna glavnom gradu Crne Gore.
Elemental/Photo: Kristijan Smok
Prvog dana festivala (7. jun) nastupiće Elemetal, čija se muzička baza nalazi u rap muzici, no teško bi ga bilo svesti samo na jedan muzički žanr.
U njihovoj šarenolikoj viziji mogu se naći tragovi različitih stilova što njihov izraz čini jedinstvenim i originalnim. Specifičnost ovog benda su britki tekstovi i zanimljive instrumentalne podloge koji zajedno čine autentičan zvuk Elementala.
Iako postoji od 1998., bend koji su u početku sačinjavala sa tri MC-ja danas broji sedam članova. Muziku, stihove i aranžmane stvaraju sami i tokom godina su se dokazali kao vrsni muzički autori i izvođači.
Pored toga što su vrsni studijski muzičari, Elemental se vremenom dokazao kao i jedan od ponajboljih koncertnih bendova.
Funk Shui/ Photo: Promo
Tog 7. juna na Plotou Muzičkog centra CG publici će se predstaviti i makedonski sastav Funk Shui koji je ovu godinu započeo novim video singlom “Никогаш Пак” objavljenim 25. januara na YouTube kanalu benda.
Prvog dana festivala biće i prvi javni nastup podgoričkog disco/funk benda Rotko Stjuart pa će publika knačno imati priliku da uživo čuje bend čiji članovi, za sad, vešto kriju svoj identitet.
Moto Fest 2022 – Mortal Kombat/Photo: AleX
Drugog dana festivala (8. jun) prvi put u Podgoricu dolazi beogradski metal/punk kolektiv Mortal Kombat koji ove godine obeležava 15 godina postojanja.
Ako neki bend iznenađuje svoju publiku iznova i iznova, onda je to grupa Mortal Kombat i kada su teme koje obrađuju u pitanju, i kada su koncertna iskustva u pitanju, i kada je način objavljivanja albuma u pitanju.
Bez najavnih singlova, bez pompeznih najava, grupa Mortal Kombat je objavila peti studijski album “Bludni sin” koji donosi 10 novih pesama sa prepoznatljivim muzičkim potpisom ovog benda.
Eyesburn/Photo: Nikola Cvetinovic
Pored Kombata, 8. juna nastupiće i poznati hardcore/reggae sastav Eyesburn koji ove godine slavi pune tri decenije postojanja.
Eyesburn je potekao iz beogradske hardcore scene, a posle izlaska prvog studijskog albuma “Dog Life” 1998. godine, bend počinje muzičko istraživanje drugih žanrova – reggae, dub, drum & bass, stvarajući svoj specifičan miks stilova i kreirajući jedinstveni zvuk.
Članovi Eyesburna su od 2007. godine radili na drugim projektima. Ponovo su se okupili 2011. godine, objavili album “Reality Check”
Godine 2013. i nakon kratke pauze, u gotovo originalnom sastavu okupili su se početkom 2019. a naredne godine objavili još uvek aktuelno izdanje “Troops of Light”.
Šiza/ Photo: Promo
Takođe drugog dana festivala na binu će izaći i grupa Šiza iz Koprivnice kojoj će ovo biti drugi nastup na Rockstrikciji.
Ovaj garažni bass i bubanj, punk/rock duo je definitivno vredan pažnje. Svojim jakim i tvrdim zvukom, sjajnim tekstovima nikoga ne ostavlja ravnodušnim.
Šiza je nedavno objavila i drugi album pod nazivom “Zebra“. Njihov energični nastup prošle godine u Podgorici, u okviru meseca rock`n`rolla, možete pogledati na YouTube kanalu festivala Rockstrikcija.
Line up za drugi dan festivala Rockstrikcija završava se crnogorskim alternativnim bendom Autogeni trening.
Postaju li otpor i bunt sve rđi fenomeni? Jesmo li zaboravili da budemo buntovni?
CTD (Carstvo teatralnog djelovanja) je umetnički projekat koji čini dvojac Nikola Milosavljević i Rajnard Hraščanec. Prvi singl “Vrancije” objavili su kao “Halloween special” krajem 2021. godine, a sada predstavljaju novu pesmu “Neću, ne želim”.
Zajednički potpisuju tekst, muziku i aranžman, a za produkciju i snimanje bio je zadužen Marin Hraščanec. Rajnard i Nikola osim u CTD-u aktivni su na muzičkoj sceni u sklopu mnogih drugih projekata, do sada su sarađivali s brojnim muzičarima – The Gentleman, Sara Renar, Doringo, Ivan Grobenski, Anna Moor, Aleksandar Lazić bubnjarski sastav ‘BUŠ?BUM!’, Letarg i dr., a Nikola je osnivač i član benda Skotni Vrag.
U današnjem svetu gde se brzina života nameće kao imperativ, a svakodnevica često guši našu posebnost i autentičnost, mladi se suočavaju s izazovom letargije kao nikad pre. Upravo ova tema je u fokusu novog singla “Neću, ne želim” kreativnog dvojca CTD. Kroz ritmički zaraznu melodiju i lako pamtljiv tekst novi singl daje iskreni pogled na unutrašnje borbe mladih generacija.
– CTD prvenstveno deluje s ciljem izražavanja koje često započinje našim neobaveznim kreativnim druženjem uz muziku, a kroz svoje tekstove želimo da istaknemo neke od aktuslnih problema našeg društva. Prvi singl bio je svojevrsna zezancija o vranama, dok je ‘Neću, ne želim’ pre svega pjesma otpora prema bilo kakvom pritisku, pesma o inerciji, obvezama koje život nameće mlađoj generaciji, nepristajanju, a posebno o otporu i buntu koji postaju sve ređi fenomeni – istakli su.
Sve se, čini se, vrti oko broja pet kod američkog benda Vampire Weekend, nisu objavili ništa novo u prethodnih pet godina, a onda su njihov peti studijski album (Columbia Records) objavili 5. aprila.
Ezra Kenig, Kris Baio i Kris Tompson su na novom albumu bili inspirisani i proganjani duhom Njujorka prošloga veka, ali je zanimljivo da su, osim u svom rodnom gradu, novi album snimali svuda po svetu, u Los Anđelesu, Londonu i Tokiju. Album je većinski producirao Koenig uz pomoć dugogodišnjeg saradnika Ariela Rechtshaida, miks je uradio Dejv Fridman a mastering Emili Lazar.
Za novi album, za koga Ezra Kenig kaže da je njegov “Dark Side Of The Moon koji sreće Paul’s Boutique”, urađen je i trejler koji možete pogledati ovde:
Tokom 2019-2020., Kenig je napisao gomilu stihova, koju je pretočio u desetak pesama, koje su poslednjih pet godina prerađivane, doterivane da bi postepeno dobili melodijske i tekstualne strukture koje će bendu Vampire Weekend doneti nove kreativne vrhunce. Only God Was Above Us pokriva univerzalne teme, od poriva da se preispita svet u kome živimo, do potrage za duševnim mirom do koga se može doći jedino prihvatanjem. Album je onoliko neposredan koliko je kompleksan, sa jedne strane možda njihov najgrublji do sada, a sa druge strane možda njihov najlepši i najmelodičniji.
Naslov albuma “Only God Was Above Us” je konačan zaključak, onaj koji je započeo na razigranoj, profanoj i konfrontirajućoj noti i protiče bujukom emocija, doživljaja, likova i priča, pre nego što se završi nedvosmislenom porukom prihvatanja… i jednostavno, bukvalnim “nadati se”: “I hope you let it go I hope you let it go Our enemy’s invincible I hope you let it go”
Vrlo zanimljivo je da im se jedna pesma na albumu zove “Pravda”.
Naslov albuma je direktno preuzet sa omota albuma fotografija groblja metroa koje je napravio Stiven Zigel u Nju Džersiju 1988.godine.
Na naslovnoj strani albuma čovek u oborenom vagonu podzemne železnice čita izdanje New York Daily News od 1.maja 1988. sa naslovnom pričom koja detaljno opisuje užasnu eksploziju koja je otkinula krov aviona na letu Aloha Airlines 243. Naslov citira preživelog putnika: “SAMO JE BOG BIO IZNAD NAS”.
ONLY GOD WAS ABOVE US Album Artwork
Prva dve muzičke ponude sa albuma bile su su “Capricorn” i “Gen-X-Cops”, pesme koji su izašle 16. februara. “Capricorne” koju je napisao Ezra Kenig, a producirao zajedno sa Arielom Rečstajdom, počinje varljivo prigušenom notom, a njene nežne melodije i razlomljeni tonovi razvijaju se u transcedentni hor i vrtlog distorzičnih gitara i živopisnih bubnjeva. “Gen-X-Cops” su napisali Kenig i Tompson, a takođe i producirali uz pomoć Rečstajlda. Pesma počinje frenetičnom gitarom koja priliči naslovu pesme preuzetom iz akcionog hongkonškog filma devedesetih godina prošlog veka, čiji refren glasi: “Svaka generacija donosi svoje izvinjenje”.
VW4_PC_MichaelSchmelling
U režiji dugogodišnjeg kreativnog direktora grupe, Nika Harvuda, “Capricorn” je vizuelno putovanje u Njujork kasnih osamdesetih, koja pokazuje privlačnu, ali prljavu eru grada. Spot za “Gen-X-Cops” koji je režirao Dru Pirs (The Fall Guy, Mission:Impossible-Rogue Nation) ide sasvim drugačijim putem, putem autentičnosti, koristeći originalne filmske materijale koje je koristuo Zigel krajem osamdesetih u Njujorku.
Pogledajte spot pesme “Capricorne”:
Pogledajte spot za pesmu “Gen-X-Cops”:
Istovremeni izlazak dve pesme je u službi pokazivanja različitih strana albuma, mada je “Capricorn” odabran kao vodeći prvi singl.
Uporedo sa izlaskom prvih singlova, Vampire Weekend su najavili veliku američku turneju, koju organizuje Live Nation a obuhvata 39 koncerata. Kasnije, tokom godine, bend će najaviti i evropski deo turneje.
“Only God Was Above Us” će se pojaviti na standardnom disku, duplom disku, standardnom crnom vinilu, limitiranim vinilima sa alternativnim naslovnicama, dok će se u limitiranim izdanjima pojaviti i na providnom i metalik srebrnom vinilu.
Pedeset drugi put u Galeriji Doma omladine Beograda održaće se izložba crteža i skulptura malog formata studenata Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu.
Na izložbi koja će biti otvorena 9. aprila, tradicionalno se predstavlja izbor iz produkcije umetnika kojima je često ova izložba i inicijacija u profesionalni svet umetnosti.
Studenti predstavljaju svoje skicuozne i neposredne beleške viđenja sveta u dve i tri dimenzije, u punom bogatstvu materijala, kolorita i tema. Selektori ovogodišnje izložbe su: Milica Murgić, Nataša Kokić, Petar Đorđević, Đurđa Sivački i Stefan Tasić.
Izlagači – crtež: Aleksandar Jovanović, Ana Miljković, Ana Simić, Anđela Kostić, Anna Morris, Anja Medenica, Filip Savković, Iva Stanojević, Ivana Kiprijanović, Jefimija Ikonić Milunović, Jelisaveta Petričić, Jovan Šešum, Katarina Marović, Katarina Mijatović, Marija Marković, Marta Srbulj, Mihaela Vučinić, Mihajlo Martinović, Milica Jeličić, Milica Miljković, Milica Radojičić, Nada Tomić, Nataša Nedeljković, Nebojša Đurić, Nemanja Joković, Nemanja Lukić, Nikola Pavković, Ognjen Grujić, Pavle Milenković, Relja Stevanović, Sandra Vasojević, Sanja Lazić, Sara Labudović, Saška Ristić, Sofija Stanić, Sofija Stevanović, Teodora Nešković, Teodora Stojković, Uroš Dmitrović, Xurong Wu.
Izlagači – mala plastika: Filip Teletin, Ivana Milinković, Jelena Stefanović, Katarina Ivanović, Kosta Đorđević, Ksenija Popović, Lara Gruijin, Lili Milenković, Marija Peštanac, Marija Topolac, Marko Martić, Milica Anđelić, Mihaela Vučinić, Nikola Pavković, Sonja Ćurin, Staša Nikolić, Valentina Ulamović, Veljko Čorokalo, Vesela Rajković.
Posle punih pet godina bend Ritam nereda nastupiće ponovo u zemunskom klub Fest u petak, 19. aprila. Kao gosti nastupiće sastav Rulja Inc.
Ritam Nereda je sastav koji važi za jedan od najenergičnijih live bendova u regionu.
Svi oni koji su ikada bili na nekom od njihovih nastupa u klubu Fest, znaju kakva atmosfera bude na ovom koncertu, i kako publika ume da bude glasnija od benda.
Ritam nereda, Deer & Beer Fest 2022/ Photo: AleX
Ritam Nereda je jedan od najproduktivnijih i najbeskompromisnijih sastava svoje generacije koji radi od 1987. godine. Sinonim su za glasnu, brzu, čvrstu i energicnu svirku sa stilski ukrštenim punk, metal i hard core zvukom.
Kolekciju svima poznatih pesama kao sto su “Put beznađa“, “Crno je sve“, “Ne“, “10 godina“, “Hiljade“, “Sećanja“, “Heroj“… uvek ćete moći da čujete na njihovim nastupima koje će zajedno sa publikom pevati glasno.
Poslednje studijsko ostvarenje “Novo doba“ objavljeno je u aprilu 2023. godine kao Record Store Day izdanje i naišlo je na vrlo pozitivan prijem kod publike, dok su kritičari ovaj album veoma visoko ocenili.
Rulja Inc/ Photo: Vukašin Lekić
Rulja Inc. je autorski rock’n’roll bend nastao u Lazarevcu 2018. godine. Objavili su jedan studijski album pod nazivom “Ništa Skriveno“ (Multimedia Music), koji je osim na svim relevantnim digitalnim platformama, dobio i svoje fizičko izdanje na disku koji se nalazi u prodaji od septembra 2022.
Već uveliko se radi na drugom albumu, a bend se priprema za ulazak u studio i snimanje naslednika albuma.
Ulaznice po ceni od 1700 dinara u prodaji su u klubu Fest kao i na prodajnim mestima Gigstixa i online.
Ukoliko ih ostane, ulaznice će na dan koncerta koštati 2000 dinara.
Ponovo okupljena kanadska metal grupa Kittie objavila je novu pesmu “We Are Shadows”.
Ovo je njihov drugi singl nakon aktiviranja. Prethodni singl bio je “Eyes Wide Open”, a “We Are Shadows” sledi ga u istom duhu groovy thrash metala. Pevačica Morgan Lander na ovoj pesmi ide melodičnijim vokalnim putem, pozivajući se na Kittie nu-metal period.
Godine 1999. Kittie iz Ontarija, Kanada, sa uporištem u nu metalu, izdala je svoj dobro prihvaćen debi album “Spit”. Predvođen popularnim glavnim singlom “Brackish”, album je pozicionirao kvartet kao jedan od najperspektivnijih mladih bendova tog doba, koji je u SAD postao zlatan sa prodajom od preko 600.000 primeraka.
Nažalost, Kittie će od tada doživeti haos u karijeri, sa kombinacijom problema sa sastavom, problema sa etiketom i tragedije (basistkinja benda, Triš Doan, umrla je 2017. da samo 31 godinom), a sve je to dovelo do rpestanka rada benda. Sve do sada.
– Samo mislim da je svet sada spreman za nas – kaže frontvumen Morgan Lander. – Mnoge stvari koje smo radili pre 25 godina su još uvek… Ne želim da kažem kontroverzne, ali izgledale su tako nove. Definitivno ima mnogo veze sa promenom razmišljanja i prihvatanja i predstavljanja u godinama od kada se Kittie prvi put pojavio. Ponekad je svetu potrebno samo malo vremena da uhvati korak i ceni te stvari – rekla je ona za Louder.
– “We Are Shadows” govori o neizvesnoj budućnosti koju ne možemo da kontrolišemo – objasnila je Lander. – Došli smo na kritično mesto u životu i u svetu. Poput pomrčine koja prekriva sunce, gubimo svetlost. Slika senki koje polako blede u večernjoj tami i analogija ‘nas’ kao sena u noći stvarno ilustruje mogućnost polaganog odlaska u zaborav. To nije pesma nade, to je pesma suočavanja sa štetom koju činimo i prihvatanja naše sudbine. Dopustili smo tami da zavlada i stoga smo odlučili da nestanemo s njom u noći.
Svemir Matrixa širi se sa novim filmom koji vodi Dru Godar. Pisac i reditelj, najpoznatiji po radu na naslovima kao što su “The Martian”, “The Cabin in the Woods” i Netflixova serija “Daredevil”, režiraće film i napisati scenario.
Godar ima mnogo iskustva sa naučnom fantastikom, nakon što je počeo da piše epizode “Buffy, ubica vampira”, kao i serije “Lost”, pa bi moglo da se očekuje da je dostojan zadatka. Naročito nakon poslednjeg, razočaravajućeg dela sage.
Iako je trenutno bez naziva, projekat će biti prvi film o Matrixu koji neće direkto uključivati kreator(k)e Lanu i Lili Vačovski, iako će Lana biti prisutna kao izvršni producent. Detalji zapleta trenutno se drže u tajnosti, ali zvuči kao da Godar ima snažnu viziju za produženje franšize.
– Dru je došao u Warner Bros sa novom idejom za koju svi verujemo da bi bila neverovatan način za nastavak sveta Matrixa, tako što će poštovati ono što su Lana i Liiy započele pre više od 25 godina i ponuditi jedinstvenu perspektivu temeljenu na njegovoj sopstvenoj ljubavi prema filmu – rekao je predsednik produkcije Warner Bros. Motion Pictures Džesi Erman u izjavi.
Obožavaoci iz svih krajeva sveta ove nedelje došli su u američki grad Sijetl kako bi odali počast Kurtu Kobejnu, 30 godina pošto je tekstopisac i pevač uspešne grunge grupe Nirvana digao ruku na sebe.
Huan Prado Teno, bubnjar iz Čilea i član fan kluba Nirvana Latino, rekao je da se poistovetio sa sirovom energijom Kobejna i Nirvanine muzike, kao i s njihovim porukama koje snažno osuđuju homofobiju, mizoginiju i rasizam.
– Nirvana je za mene filozofija za poštovanje žena, uradi sam, rock-and-roll. To je za mene Nirvana i Kobejnova zaostavština – rekao je Teno ispred bara Central Saloon, gde su svirali mnogi grunge sastavi.
Teno je rekao da je po prvi put došao u Sjedinjene Američke Države zbog godišnjice Kobejnove smrti 5. aprila 1994.
Pevač, kojem je tada bilo 27 godina, pronađen je mrtav nakon što se upucao u svom domu na jezeru Vađington u Sijetlu, u kojem je živeo sa suprugom i takođe rock muzičarkom Kortni Lav. Oporavljao se nakon što se mesec dana ranije predozirao drogom i alkoholom.
Prema delovima iz oproštajnog pisma pročitanim na sahrani nekoliko dana kasnije, Kobejn je sebi oduzeo život jer više nije osećao strast da nastavi sa svojom muzikom. Sirov zvuk Nirvane nadahnut pankom i Kobejnovi tekstovi ispunjeni teskobom doveli su sastav na vrh muzičkih lista i popularizovali kompletan grunge pokret.
Ali, ti uspešni tekstovi bili ukorenjeni u Kobejnovom nesrećnom detinjstvu i ličnom nezadovoljstvu, koje se pogoršalo usponom benda. Čarls Kros, novinar, pisac i istoričar muzike u Sijetlu, rekao je da Kobejnov život i talenat, iako kratki, vidi kao prodoran dar “glasa generacije”.
– Da, izgubiti ga u 27. godini, tako mladog i u cvetu života, grozna je tragedija – rekao je Kros, koji je poznavao Kobejna i napisao njegovu biografiju.
– Ali, s obzirom na to koliko mu je bio težak život i koliko su često samoubistvo i droge bili njegove teme, čudo je da smo dobili i toliko Kurta Kobejna koliko jesmo -kazao je Kros.
“Dijamantsko izdanje” romana Trumana Kapotea “Doručak kod Tifanija” prodaje se za 1,5 miliona dolara povodom obeležavanja stogodišnjice rođenja autora.
Jedinstveno izdanje, izloženo na Međunarodnom sajmu antikvitetnih knjiga u Njujorku, potpisao je autor i ukrašeno je sa skoro 30 karata dijamanata i safira, preneo je France24.
– Ulice Londona su popločane zlatom… ulice Njujorka su popločane platinom i dijamantima – rekla je britanska umetnica Kejt Holand koja stoji iza specijalnog izdanja novele iz 1958. godine.
Dijamantski Doručak kod Tifanija/Photo: quintessentially.com
Više od 1.000 dijamanata ima oblik obrisa karakterističnog mrežastog sistema Menhetna.
Safir se nalazi na uglu Pete avenije i 57. ulice, na lokaciji legendarnog juvelira Tifanija, koji je ponovo otvoren u aprilu 2023. u vlasništvu francuskog globalnog luksuznog giganta LVMH.
Tifani, svetionik njujorškog luksuza od 1940. godine, ovekovečio je reditelj Blejk Edvards u filmu sa Odri Hepbern i Džordžom Pepardom u glavnim ulogama.
Dijamantski Doručak kod Tifanija/Photo: quintessentially.com
Romantična komedija donosi priču o Holi Golajtli, hirovitoj mladoj osobi koja živi u Njujorku i sanja da se uda za milijardera koji bi je obasuo draguljima.
Truman Kapote je rođen u Nju Orleansu, 30. septembra 1924, a umro je u Los Anđelesu, 25. avgusta 1984. godine.
