Studio Warner Bros. je najavio da se snima novi film “Gospodar prstenova”.
Izvršni direktor Dejvid Zaslav rekao je da je kompanija “sada u ranoj fazi razvoja scenarija” za nove filmove “Gospodara prstenova”, za koje kaže da “očekuju da će biti objavljeni 2026. i da će “istražiti priče koje tek treba da se ispričaju”.
Radni naslov filma je “Lord of the Rings: The Hunt for Gollum”, a Endi Serkis, koji je u originalnoj trilogiji igrao Goluma će glumiti i režirati film.
Zaslav ističe da će reditelj Piter Džekson i njegovi dugogodišnji scenaristi Fren Volš i Filipa Bojens “biti uključeni na svakom koraku”, i da će napisati scenario.
“Čast je i privilegija putovati nazad u Srednju zemlju sa našim dobrim prijateljima i saradnikom Endijem Serkisom, koji ima nedovršen posao sa tim smradom Golumom!”, naveli su Džekson, Bojens i Volš u saopštenju, prenosi The Hollywood Reporter.
Ikona novog talasa i začetnik beogradske elektropop scene, Doktor Spira, posle trijumfalnog povratka na scenu u novembru prošle godine, ponovo se vratio u Zappa Bazu – ovog puta u okviru koncepta “Igrač na žici“.
Krenuo je klasikom “Od buke do muzike“, da bi onima koji ne poznaju njegov opus nagovestio šta ih čeka u narednim satima – spoj performansa, teatra, tekstualne inovacije i specifičnog načina izvođenja zaštitni je znak sedokosog inovatora.
Doktor Spira i Ljudska bića/ Photo: Iva Tanacković
Doktor Spira je oduvek išao ispred svog vremena i pomerao granice – od čuvenih koncerata u Ateljeu 212 u 4 sata ujutru i maloj sceni hale Pinki u 2 sata noću do intelektualno artističke inicijacije novog talasa, gde se svrstava u prva četiri benda beogradske scene.
Hitovi “Slobodan pad“, “Marina“, “Radio paranoja“, “Mali princ Ikar“ i “Uvek isto zbogom“ samo porvrđuju koliko je Spira beskompromisan i autentičan u analizi unutrašnjeg ja prema spoljnom svetu. Danas moderno nazvano “spoken word“, Spira odavno koristi u interpretaciji svojih numera – više priče u kombinaciji sa dramatičnim pevanjem, odenuto teatrom.
Doktor Spira i Ljudska bića/ Photo: Iva Tanacković
Doktor Spira i Ljudska bića/ Photo: Iva Tanacković
Doktor Spira i Ljudska bića/ Photo: Iva Tanacković
Doktor Spira/ Photo: Iva Tanacković
Pored Spire, binom su gospodarila nova Ljudska bića – sjajni mladi muzičari, zvezde beogradske jazz scene: gitaristi Luka Malko, Kosta Paunović i Jevrem Ćosić, kao i bubnjar Nikola Radojčić.
Vrhunac koncerta bila je numera izvedena na bis, Spirin najveći hit “Prvi sneg“, ovog puta posvećen preminuloj Slađani Milošević, koja je, kao i grupa Suncokret, izvodila ovu pesmu.
Jedna od najvećih, a potvrđeno i najomiljenijih bina na Petrovaradinskoj tvrđavi Visa Fusion i ove godine donosi jedinstvenu kombinaciju zvukova iz sveta, regiona i zemlje. Mezerg, Urban & 4, Ida Prester & Lollobrigida, Marčelo, Marko Louis, u okviru Hali Gali showcase-a nastupiće Vizelj, Proto Tip i Sitzpinker, zatim Iva Lorens, Nika Turković, Filip Baloš, Luka Rajić i Zhiva, a još imena tek stiže.
Šarena muzička postava pridružiće se već objavljenom programu Visa Fusion bine koji čine Villagers of Ioannina City, Lakeside X, Ritam nereda i Funk Shui, a već tradicionalno na Fusionu će nastupiti i pobednici Play @ EXIT konkursa koji je trenutno u toku.
Domaćoj i regionalnoj publici najinteresantnija bina, sada već široko poznata i kao „bina domaćica”, doneće publici najrazličitije ritmove za ples i nezaboravna 4 dana provedena uz muzičke veterane ali i nova, uzbudljiva otkrića na sceni.
Mezerg/Photo: Exit promo
Višestruko talentovani instrumentalista Mezerg je pionir moderne muzičke tehnologije i jedan od najkreativnijih muzičara na koje ćete verovatno naići. On pravi elektronsku muziku od neočekivanih elemenata, sa ritmovima koji se kreću od funka do acid techna, improvizujući sa klavijaturama, pedalama za efekte i tereminom koji je postao simbol njegovog projekta. Na EXIT donosi jedinstvenu atmosferu džez barova i noćnih klubova ovog sveta kojima kroz vrtlog energije i mešavinu house muzike i akustičnog nastupa odaje omaž.
Veteran hrvatske alternativne rock scene Damir Urban stiže na Tvrđavu sa svojim bendom Urban & 4 koji uz njega čine Luka Toman, Marko Bradaschia, Sandi Bratonja i Saša Markovski. Aktivan od 1996. godine, ovaj projekat broji skoro tri decenije rada i deljenja jedinstvenog elektro, rock, i alt zvuka sa svetom. Od svog prvog albuma „Otrovna kiša”, do novijih izdanja kao što su „Sama”, „Iskra”, „Kavez Nije Dom”, sa albuma „Lipanj, Srpanj, Kolovoz”, i najnovijeg singla „Blijeda u proljeće”, Urban & 4 korača dosledan sopstvenom zvuku kom je i publika odana već 28 godina.
Na Fusion se vraćaju i Ida Prester & Lollobrigida. Bend čija je energija apsolutno nemerljiva doneće svoj specifični, pop, punk i electro pop zvuk kojim vladaju godinama unazad. Publika će imati priliku da zapeva i singlove sa Idinog prvog solo albuma „Sad”, kao što su „Minuta”, „70”, „Luda”, i mnoge druge. Ida Prester ove godine slavi 20 godina karijere, a kao značajan faktor za njenu izgradnju izdvojila je upravo EXIT. „EXIT festival je prvi prepoznao Lollobrigidu, još dok smo bile male pankerke u šarenim štramplicama i krilima od rozog tila. Prvi nastup na Exitu smo imale pre točno 20 godina, 2004. godine na Electrana stageu, dakle na samim počecima. Tad smo još bile duo, dvije studentice s demo albumom. Nismo mogle vjerovati kad nas je Peđa s Electrane pozvao da nastupimo. Nevjerojatan vjetar u leđa u pravom momentu. Taj nastup otvorio nam je vrata za sve ostale festivale i klupske svirke. U godinama poslije, svirali smo još petnaestak puta, dakle gotovo svake godine. Vrijeme je da dobijem neki zlatni ključ Tvrđave”, izjavila je Ida.
Programu Visa Fusion bine pridružuje se i Marčelo sa bendom, koji ove godine takođe proslavlja dve decenije rada. Upravo Visa Fusion bina svojim imenom i senzibilitetom najviše odgovara eklektičnom pristupu kakav Marčelo i njegovi saradnici godinama gaje. Njihov nastup ličiće na vremensku ekskurziju. Publika će putovati od „De facta” do „Nojeve varke”, od čistog hip hopa do raskošne žanrovske mešavine kakvu Marko i ekipa danas prave. Na bini će se naći puni sastav, internacionalni tim vrsnih muzičara: Nevena Glibetić Nensi (vokal), Rade Sklopić Raid Kyu (gramofon, klavijature), Aleksandar Jovanović Šljuka (klavijature, vokal), Filip Krumes (violina), Max Kochetov (saksofon), Marko Fabry (bas) i Aleksandar Cvetković Drama (bubanj).
Ekipu će rasplesati i Balkan soul kantautor Marko Louis poznat po tkanju multikulturalnih ritmova i melodija koje podsećaju na dom, ali i vode u svet. Ove godine na programu naći će se i jedinstveni Hali Gali Showcase u okviru kog će nastupiti jedno od najprepoznatljivijih imena srpske alternativne muzičke scene, beogradski sastav Vizelj, kao i bendovi koji su bili deo ekipe osnivača Hali Gali kolektiva Proto Tip i Sitzpinker.
EXIT publici ponovo će se pokloniti i Iva Lorens, mlada i talentovana kantautorka koja je već nastupala na festivalu i to na Glavnoj bini. Sada stiže sa svojim debi albumom „Svitanje”, kojim je pustila korenje na domaćoj pop sceni. Na Petrovaradinskoj tvrđavi će prvi put nastupiti hrvatska pop diva Nika Turković koja je prošle godine već oduševila publiku Exitovog Sea Star festivala na „domaćoj” teritoriji. Ovog puta stiže u Novi Sad da svoje živopisne pop melodije, ali i nežne i krhke tekstove sa svog debi albuma „11” prestavi u potpuno drugačijem okruženju.
Nika Turković/Photo: Exit promo
Prvi put će na Exitu nastupiti i novosadski pop pevač Filip Baloš, publici već poznat po svojim učešćima na takmičenju Pesma Za Evroviziju na kom se istakao dve godine zaredom pesmama „Novi Plan Drugi San”, i „Duga je Noć”. Pridružiće mu se i Luka Rajić, perspektivni mladi beogradski izvođač koji je u svojoj karijeri već izazvao ogromnu pažnju pesmom „Ludim”, koja je pre tri godine u potpunosti obuzela društvenu mrežu TikTok. Alternativni pop, džez, hip-hop, drum’n’bass-a i reggea će na Fusion doneti Zhiva, sa svojom neverovatno energičnom pojavom i jedinstvenim debi albumom „Preterujem“, posvećenom mentalnom zdravlju.
Naredno izdanje EXIT festivala, sa temom EXIT Starseeds i sloganom „Probudimo naše supermoći zajedno“, biće održano od 11. do 14. jula 2024. na Petrovaradinskoj tvrđavi, uz nulti dan, 10. jul, rezervisan za posebni Starseeds Takeover performans na Tesla Universe bini.
Četvorodnevne ulaznice po promo ceni od 7.490 dinara i uz uštedu od 40% dostupne su ovde, kao i na Gigs Tix prodajnim mestima i online, dok se jednodnevne ulaznice mogu kupiti po ceni od 2.990 dinara i uštedu od 50%.
Džimi Pejdž poznat je kao jedan od najboljih i najuticajnijih muzičara kasnih šezdesetih i 1970-ih zbog svog neponovljivog dela kao gitariste Led Zepelina. Ipak, on je već bio iskusan muzičar mnogo pre svojih Zeppelin dana.
U svojim ranim dvadesetim Pejdž je bio član rodonačelnika britanskog bluza i psihodeličnog roka The Yardbirds. Pridružio se grupi 1966. nakon što je Erik Klepton otišao, ali je svirao zajedno sa virtuoznim bluz gitaristom Džefom Bekom, uključujući i singl “Happenings Ten Years Time Ago”.
Čak i pre The Yardbirdsa, Pejdž je bio dobro podmazana gitarska mašina, redovno nastupajući kao sešni muzičar za umetnike kao što su The Kinks, The Who, Van Morrison’s Them i The Rolling Stones dok je jedva bio u tinejdžerskim godinama.
On je svakako svirao na kultnom debitantskom singlu The Who ‘I Can’t Explain’, kao i na velikom delu debi albuma The Kinks. Pejdž takođe tvrdi da je svirao na ranoj garažnoj rok himni Kinksa „All Day and All of the Night“, iako pevač benda Rej Dejvis osporava ovu tvrdnju.
Ipak, ovi bendovi takozvane britanske invazije ipak nisu bili prvi umetnici sa kojima je Pejdž snimao. Sa samo 18 godina, Pejdža je preuzeo aranžer pesama Decca Records Majk Lander.
– Ulazio sam na sešne, od mene su tražene određene stvari, ali sam bio na umetničkom koledžu – objasnio je Pejdž Reverbu 2020. – Izašao sam iz tih muzičkih stvari, turneja sa grupama i svega toga, i sama sam uživao svirajući gitaru, svirajući harmoniku i baveći se šahovskom literaturom.
Inženjer zvuka Glin Džons je predložio Pejdža za svoju prvu sesiju. Bio je to snimak rokenrol instrumentala “Diamonds” članova Shadowsa Džeta Harisa i Tonija Mehana. Sesiju je producirao Mehan u Decca Studios u Hampstedu, u severnom Londonu, novembra 1962.
Ovaj snimak prethodi bilo kojoj studijskoj sesiji bukvalno svih drugih uspešnih britanskih rok zvezda koje su definisale 1960-e, osim Beatlesa. Čak je i liverpurski Fab Four do tada snimio samo jedan relativno neuspešan britanski singl. Takođe ih je odbio studio koji je upravo angažovao Pejdža da svira u njihovom studiju.
U tom smislu, Džimi Pejdž je bio daleko ispred svog vremena. Kao i njegov prepoznatljivi “seckavi” zvuk gitare, njegovo majstorstvo instrumenta i njegovo široko znanje o ritam i bluzu. Dok se ljudi poput Brajana Džonsa, Kita Ričardsa, Van Morisona i Džordža Harisona često pominju kao gitarski vunderkindi, Pejdž je zapravo bio mlađi od svih njih kada je snimio svoju prvu gitarsku partiju.
Ako želite da pronađete gitaristu čiji opus obuhvata čitav razvoj gitare kao ključnog instrumenta rokenrola,a potom i britansku invaziju, garažni rok, bluz i folk rok, kao i psihodelični i kasnije hard rok, ne tražite dalje. Džimi Pejdž je to sve radio. I rasturio.
Tri nedelje posle objavljivanja singla “Frankenštajn” beogradska petorka They Drive by Night vraća se s debitanskim albumom “Pomračenje”.
Pored najavnog singla na albumu se nalazi još šest autorskih pesama uz obradu himne “See That My Grave Is Kept Clean”. Izdanje je dostupno na svim digitalnim platformama, bandcampu i YouTubeu.
“Pomračenje” je snimio Dušan Filimonović, miks i produkcija delo je Srđana Popova, dok je master radio Džejms Plotkin.
Ekipu benda They Drive by Night čine: Nemanja Nikolić (gitara i vokal), Iva Kuzmanović (vokal), Bojan Nikolić (gitara), Vladimir Milićević (bas) i Pavle Popov (bubnjevi).
They Drive by Night/Photo; Nina Ivanović
– Mislim da sam negde krajem 2020, početkom 2021. došao do odluke da pravim pesme na maternjem jeziku. Ne da sam pre toga imao bilo šta protiv toga, već sam jednostavno po inerciji pisao na jeziku na kojem uglavnom slušam gitarsku muziku. Naravno, do toga je došlo spontano, a sve je počelo tako što sam imao rif kojim sam bio zadovoljan, ali mi nije ništa padalo na pamet kada je tekst u pitanju. Zvučao je kao neki Black Sabbath sa prva dva albuma, koja inače baš volim. I tada mi Boki (gitarista) šalje predlog za tekst i pesmu koja se zvala “Mali teror” i odnosio se na model Orange pojačala. Odmah sam seo i napisao novi tekst, ali sa malo izmenjenom temom – Mali Teror koji ruši grad. To je bila prva pesma na maternjem jeziku koju smo napravili, a posle toga su se nizali “Zid”, “Nikad nismo imali šanse”, “Crni beskraj”… “Nikad nismo imali šanse” je nastala tako što sam ekstremno pojednostavio neki rif Sepultura pesme (ne sećam se koje konkretno), a onda je u brejku pesme Pavle dodao i Massive Attack ritam. Kasnije sam shvatio i da je naslov u stvari prevod pesme The Brian Jonestown Massacre. Naravno, ima takvih primera na ovom albumu puno, da ne otkrivam baš sve, mislim da je zanimljivo ako neko prepozna sve te različite uticaje koji nekada nastaju sa namerom, a nekada i sasvim slučajno. Album smo snimali iz dva navrata – prvo “Teror”, “Zid” i “Propast sveta”, a onda se, zbog raznih obaveza, drugo snimanje desilo tek godinu dana kasnije, leta 2023. Tražili smo što prirodniji zvuk gitara, onako kako ih čujemo iz pojačala. Naziv za album je došao na kraju, kada sam preslušavao sve pesme u miksu, nekako mi se nametnuo sam po sebi – “Pomračenje”. Sad čega – Sunca, Meseca ili uma – procenite sami – otkriva genezu pesama na “Pomračenju” Nemanja Nikolić.
Pomračenje, artwork
They Drive by Night je bend nastao iz muzičkog projekta vizuelnog umetnika Nemanje Nikolića.
Sve je počelo minimalističkom interpretacijom stoner roka, da bi zvuk nastavio da se oblikuje eklektičnim pristupom raznim, uglavnom bazično gitarskim, muzičkim žanrovima.
Bend karakteriše distorzirani gitarski zvuk, ispod kog se valja mantrični ritam praćen tekstovima koji referišu na filmove, pop kulturu, vizuelnu umetnost i književnost.
Mile Kekin zaokružuje ovogodišnju turneju pod nazivom “Soundtrack za život“ koncertima u Novom Sadu i Beogradu.
Koncert u SKCNS Fabrika zakazan je za petak, 1. novembar, dok će u Domu omladine Beograda nastupiti u subotu, 2. novembra. Tom prilikom, Kekin će izvesti najveće hitove iz svoje dosadašnje karijere, obuhvatajući kako pesme Hladnog piva, tako i njegova samostalna izdanja.
– Dolazim nakon tačno godina dana od poslednjeg albuma u Beograd i Novi Sad, ali ovog puta ne da bih promovisao poslednji album, za koji znam da ga je vaša publika već naučila, već da publici ponudim svoj Soundtrack za život, odnosno da odsviram sve pesme koje su meni, a verujem i velikom broju mojih fanova obeležili deo života. Na repertoraru će se naći i pesme iz ranog muzičkog “detinjstva“, ali i pesme kad sam autorski postao punoletan. Što se tiče mog srednjeg autorskog perioda, naglasak će biti na albumu “Šamar“ od kojeg je je prošlo 20 godina – pa ko voli “Šamar“ nek izvoli. Sve u svemu, to znači da publiku i bend čekaju poduži energični rocknroll koncerti, kojima se već sad radujem. Sa mnom će se na bini pojaviti i nekolicina mojih kolega i koleginica – poručio je Mile Kekin povodom najavljenih koncerata.
Mile Kekin, MTS dvorana/ Photo: AleX
Mile Kekin, frontmen jednog od najznačajnijih regionalnih bendova, u novoj fazi svoje karijere udružio se sa izuzetnim pratećim bendom u sastavu: Viktor Slamnig, Andrija Lazo, Darko Krznarić, Mario Petrinjak i Mark Mrakovčić (koji je ujedno i producent albuma “Nježno đonom“).
Prošle godine Kekin je predstavio svoj prvi solo album posle odlaska iz Hladnog piva. Izdanje “Nježno đonom“ mnogi muzički kritičari svrstali su među najbolje albume 2023. godine.
Promocija ovog albuma u Zagrebu, zabeležena je u obliku live izdanja pod nazivom “Soundtrack za život – Live at Vintage“, a predstavlja presek Miletove bogate karijere koja ima značajnu ulogu u muzičkoj istoriji regiona.
Uz album, objavljena je i live verzija hit singla “Reno 4“, koji je originalno objavljen na albumu “Kuća bez krova“ pre šest godina.
Mile Kekin je objavio i novi video singl “Bez problema“, šesti sa aktuelnog albuma. Pesma govori o muškarcu kojeg je teško voleti, ali ga ipak prihvatamo takvog kakav jeste, sa svim vrlinama i manama.
Za ovu pesmu je Mile snimio zanimljiv lyric video čiju montažu i režiju potpisuje Mark Mrakovčić.
Koncerti u Beogradu i Novom Sadu predstavljaju finale turneje “Soundtrack za život“ koja će obuhvatiti tridesetak nastupa širom regiona, uključujući Banjaluku, Kotor, Pulu, Rijeku, Niš, Ljubljanu i Zagreba.
Ograničen kontingent ulaznica je u prodaji po promo ceni od 1800 dinara, posle ćega će regularna cena ulaznica iznositi 2100 dinara i 2500 dinara za poslednji kontingent.
Ulaznice za beogradski koncert se mogu kupiti na blagajnama Doma omladine Beograda, Štark Arene, TC Rajićeva i online na efinity.rs, dok se za novosadski koncert mogu naći na prodajnim mestima GigsTixa, kao i online na gigstix.com.
Književnik, prevodilac Ivan Ivanji preminuo je juče u 96. godini života, potvrđeno je iz izdavačke kuće Laguna.
Ivanji je napisao 26 romana, neke izvorno na srpskom, neke na nemačkom, tri zbirke pripovedaka, tri knjige poezije, pisao je drame, knjige za decu, memoare, eseje…
Na nemački je, pored ostalih, prevodio Kiša i Albaharija, sa nemačkog Brehta, Borherta, Grasa, Bela, Encensbergera, Jaspersa. Prevodio je mađarsku poeziju na srpski.
Radio je kao nastavnik nacrtne geometrije, kao novinar, bio je umetnički direktor Savremenog pozorišta u Beogradu, zamenik upravnika Narodnog pozorišta, Titov prevodilac za nemački jezik.
Gostovao je, kako je sam govorio, u diplomatiji kao ataše za kulturu i štampu u jugoslovenskoj ambasadi u Bonu od 1974. do 1978. godine.
Do raspada SFRJ bio je generalni sekretar Saveza književnika Jugoslavije.
Stereo Banana, popularni niški hip hop dvojac, predstavio je novi video singl pod nazivom “Vikend”.
U spotu vas Naopak (Marko Anđelković) i Nemus (Nemanja Nedeljković), u svom realnom i digitalnom obličju, vode kroz poznate niške krajolike, onako kako sad izgledaju, ali i onako kako zamišljaju da će izgledati za sto godina.
Stereo Banana/ Photo: Promo
Zoran Marković Zonjo, poznat po spotovima koji su proslavili crnogorski hip hop dvojac Who See i član grupe The Books of Knjige, osmislio je i režirao spot za “Vikend”.
– Uspjeh spota je zavisio od dobro izvježbanog cimanja ramenom. Prvo bez odijela, samo u čistim bijelim gaćicama kako ne bi imali nikakav otpor tkanine u gornjim ekstremitetima, a potom i u kostimu ali na 1500 metara nadmorske visine Durmitora. Kad su savladali pokrete pri niskom vazdušnom pritisku koji donosi loše vrijeme na planini, znao sam da ih mogu vratiti u Niš i da su potpuno spremni za snimanje, ali rendgenom – kazao je Zonjo.
Stereo Banana/ Photo: Promo
Singl “Vikend” predstavlja novu muzičku direkciju Stereo Banane koja je blago nagoveštena na njihovom još uvek aktuelnom albumu “Niške strasti” (2022, Midget Unit Records).
Sama realizacija spota ne bi bila moguća bez saradnje sa niškom firmom Ingsoftware, dok je o samoj pesmi Marko Anđelkovic, frontmen sastava, kazao: – Ovu saradnju sa Zonjom smo planirali godinama. Drago nam je da smo još udružili snage sa firmom Ingsoftware iz Niša i svi zajedno doprineli ovome. Nije bilo lako pomiriti svačije želje i naći balans u svemu, ali čini nam se da smo u tome uspeli. Ovo je u biti ljubavna pesma posvećena našem rodnom gradu, mada bismo voleli da istaknemo, da je na kraju i opšte rodoljubiva i da u samo središte stavlja ono što pojam zavičaj predstavlja za svakog od nas ponaosob. Hvala svima koji su učestvovali, bilo je uživanje. Radujemo se novom letu i želimo i vama i nama klasično šijenje sambice.
Video singl “Vikend” nalazi se na svim dostupnim digitalnim platformama.
Koncertne putešestvije Stereo Banane počinju 6. juna na otvaranju sezone beogradske Zappa Barke i 7. juna u novosadskom Gerila Baru, a nastaviće se tokom leta širom regiona.
Postoji uobičajena šala o Red Hot Chili Peppersima u kojoj ljudi tvrde da sve njihove pesme zvuče isto. Potreban vam je fanki gitarski stil, optimistična bas linija i nekoliko kalifornijskih referenci, i dobili ste hit. Ovo možda jeste slučaj sa nekoliko pesama, ali to nije njihov najveći hit svih vremena.
“Under The Bridge” je postala jedna od najpoznatijih rok balada poslednjih decenija. Slatkozvučni čupkajući akordi gitare, brzi bas i prelep tekst su opojni. To je podjednako tužna i lepa pesma, u kojoj svi znaju reči, ali niko se ne seća da ih je naučio jer su ugrađene u naš mozak u trenutku kada smo ih čuli.
Pesma je rođena jer je Rik Rubin znao da bend ima više u sebi nego samo fank-rok. Vokal Entoni Kidis napisao je stihove kao pesmu i pokazao ih Džonu Frušanteu, koji je dodao muziku. Komad je tako pronašao formu i stalno se razvijao.
Iako je to bio “več viđeni” trijumf, on ipak nije došao prirodno. Bend je uspeo brzo da sastavi stih i refren, ali su nakon toga udarili u zid. Refren se toliko isticao tokom cele pesme da je jednostavno zatvaranje numere ponavljanjem delovalo kao anti-vrhunac, tako da su morali da smisle rešenje.
Inspiracija može da dođe sa velikog broja različitih mesta. Ako pitate svaku kreativnu osobu na planeti ko ili šta ih inspiriše, oni će vam dati ogroman izbor odgovora; međutim, jedan od univerzalnih aspekata koji inspirišu ljude su – njihovi roditelji. To, doduše, može biti na bolje ili na gore, ali u slučaju “Under The Bridge”, bilo je na bolje, jer je gitarista Džon Frušante nazvao svoju majku i zamolio je da mu pomogne.
Da bi uzeo taj kultni refren i “podigao” ga za kraj, njegova mama je ušla u studio sa nekim od svojih prijatelja da ssnime vokala sa pravim anđeoskim osećajem.
– Džonova mama je ušla – priseća se Flea – sa, mislim, ljudima iz njenog crkvenog hora i otpevala je prateće vokale.
Outro dodaje još jedan sloj pesmi jer prelazi od dobre spore rok pesme do apsolutne balade. Činjenica da može da se čuje i originalni vokal među horskim zvukom takođe pomaže, jer zadržava tog “naslednika poznatosti” unutar dela dok ga podiže na viši nivo.
To samo pokazuje da, bez obzira koliko ste uspešni, bez obzira na to koliko je veliki vaš bend ili kakva priznanja imate u svetu muzike, vaša mama – uvek zna najbolje.
U okviru svoje The Origins turneje kultni nemački bend Bonfire nastupiće 17. juna 2024. godine u klubu Fest u Zemunu.
Bend je osnovan jos 70-ih godina u Inglštatu pod imenom Cacumen od strane gitariste Hansa Zilera, koji i danas predvodi bend. Posle četrnaest godina i nekoliko manje uspesnih studijskih albuma, 1986. godine, bend menja ime u Bonfire. Svetsku slavu stiču u zlatnim 80-im sa albumima “Don’t Touch The Light”, “Fireworks” i “Point Blank”.
Njihov stil, koje je mešavina evropskog melodicnog hard rocka (Scorpions, Europe, Pretty Maids… ) sa američkim hair/glam metalom (Dokken, Ratt, Motley Crue..) pokazao se kao dobitna kombinacija.
Na vrhuncu svoje karijere, 1989. godine, bend sa pesmom “Sword and Stone” doprinosi uspehu filma “Shocker”. Upravo u okviru ove turneje, tokom koje če posetiti Beograd, Bonfire izvode isključivo svoje klasike sa prva tri albuma tj. sve same hitove kao što su “Sweet Obssession”, “Ready 4 Reaction”, “Hard On Me”, “You Make Me Feel”, “S.D.I.”, “Sword And Stone”, “Fantasy”, “Who’s Foolin’ Who”, “Freedom Is My Belief”….
Iako je bend osnovan 80-tih i danas zrače ogromnom energijom, fantastičnim nastupima uživo, jer kako sami kažu, prosto uživaju u muzici i rokerskom načinu života.
Kapacitet kluba je ogranilen, u prodaji će biti samo 200 ulaznica. Prvih pedeset karata su po ceni od 2.500, nakon čega će biti 3.000, a ako ih preostane na dan koncerta, ulaznice će koštati 3.500 dinara.
Prodaja pocinje od petka, 10. maja. i to samo u Rockfire record shopu, (Mihizova 22 na Dorćolu / radno vreme: utorak – subota od 15 do 20h).
Za one koji nisu iz Beograda postoji mogućnost slanja karata poštom, za poručivanje se možete javiti porukom na stranici prodavnice.
