Objavljen je dokumentarni film “I am: Celine Dion”, koji prikazuje život ove muzičke dive, njena dostignuća u karijeri i borbu sa sindromom ukočene osobe.
Dirljivi dokumentarac o životu Selin Dion, koji je režirala Irena Tejlor dobio je pohvale kritičara i na Rotten Tomatoesu ima 100 odsto a na IMDb-ju ocenu 8.1/10.
Potresna ispovest pevačice snimana se više od godinu dana. Dokumentarac prati Selin Dion dok pokušava da nastavi s normalnim životom i karijerom usred svoje dijagnoze.
Sinopsis filma glasi: “Od posete njenoj garderobi i ličnim stvarima do provođenja vremena u studiju, dokumentarac beleži nikad pre viđen privatni život globalne megazvezde. Emotivno, energično i poetsko ljubavno pismo muzici”.
Kritičar magazina Time Rič Juzvijak pohvalio je Dion zbog njene otvorenosti, posebno zbog scene u kojoj se muči da otpeva “I Want To Know What Love Is”.
– Niko ne želi da govori o tome šta znači kada su ti prošle najbolje godine života, ali bolest je naterala Dion da razmišlja upravo o tome – kaže on.
Kritičar New York Timesa Kris Azopardi pohvalio je pevačicu jer je dopustila da se u filmu pokažu “sirovi snimci”, piše Index. hr.
“Kad god se na ekranu pojavi njen stari video, koji prikazuje kako bez napora peva prave note za pesme poput “It’s All Coming Back to Me Now”, obično ga prati snimak iz sadašnjosti, kada se bori da joj glas ne pukne. To videti je mučno i nepravedno, pogotovo za nekoga ko je uvek bio veoma profesionalan u svom zanatu”.
Nova izdavačka kuća, Sweet Sensation, okrenuta modernoj klasičnoj i noir elektronskoj muzici, sa sedištem u Amsterdamu, Beogradu i Berlinu, predstavlja zajednički singl i video Lidije Andonov (Sixth June) i Andy Pavlova (LP Duo) koji nosi naziv “Šta nam treba”.
Posle izuzetnog albuma “Mlad i Radostan” koji predstavlja omaž muzici i autorima koji su stvarali u Jugoslaviji 80-ih godina XX veka, a zatim i autorskog singla “,Kuda idu svi”, Lidija Andonov & Andy Pavlov, objavljuju novi singl “,Šta nam treba” koji je dostupan na svim digitalnim platformama.
Spot za pesmu je nastao u Holandiji, a autor je vizuelni umetnik i muzičar Laslo Antal iz Berlina.
“Šta nam treba” je pesma koja savršeno funkcioniše “zaogrnuta” u ruho sintisajzera i elektronike, te donosi melodično, horsko pevanje i krik propušten kroz megafon koji vapi u potrazi za smislom. Neočekivani klupski hit koji se pojavljuje na samom početku leta, savršen za letnju noćnu vožnju.
Lidija Andonov & Andy Pavlov /Photo: Laslo Antal
Singl je još jedan u nizu izdanja Sweet Sensation labela (Beograd-Berlin-Amsterdam) koji su pokrenuli umetnici Lidija Andonov, Laslo Antal (Sixth June) i Andy Pavlov (LP Duo). Do sada je u okviru label-a objavljeno dvanaest singlova i deset albuma među kojima se ističu različiti projekti elektronske, klavirske i primenjene muzike. Posebno se ističe nedavna saradnja grupe Sixth June & Andy Pavlov na EP izdanju koje čine sinematične, magične pesme “Sweet Sensation” i “Life passes slowly” u kojima kroz produženo trajanje (7 i 8 minuta) slušaoce vode kroz novouspostavljeni svet i imaginarne zvučne pejzaže.
U narednom periodu, očekuje nas mnogo toga novog u radu izdavačke kuće Sweet Sensation. Prvo naredno izdanje je novi album grupe Sixth June u koprodukciji Sweet Sensation i Young and Cold Records (Nemačka).
Lidija Andonov, pevačica i glumica, snimila je sa muzičko-vizuelnom grupom Sixth June sedam albuma i imala zapažene koncerte širom sveta. Pored toga, završila je specijalizaciju za dramaterapiju u Berlinu i osnovala prvo udruženje dramaterapije u Beogradu (“Talas kreativne terapije”).
Andy Pavlov je pijanista i kompozitor, član muzičkog sastava LP Duo sa kojim je objavio dvanaest albuma i nastupao u koncertnim dvoranama širom sveta (Carnegie Hall, New York, Kennedy Centar Washington, Concertgebouw Amsterdam). Objavljuje solo klavirske albume, piše rokenrol pesme koje izvodi sa Lidijom Andonov, komponuje za film, TV i pozorište.
Vasil Hadžimanov, Marko Đorđević i Dušan Jevtović povešće vas na nezaboravno putovanje kroz svet improvizacije i inovacije 14. jula u Bitefartcafeu.
Ovaj izvanredni trio deli jedinstvenu filozofiju muzičkog stvaralaštva. Njihova ljubav prema improvizaciji i “nekalkulantski” pristup muzici stvorili su atmosferu gde svaki koncert postaje jedinstven i neponovljiv doživljaj.
Spremni da žrtvuju reputaciju za spontanost i iskrenost u muzičkom izrazu, ovi umetnici pružaju publici retku priliku da dožive istinsku magiju stvaranja.
Marko Đorđević/ Photo: Promo (Bitefartcafe)
Marko Đorđević, bubnjar svetske klase, već više od dvadeset godina gradi uspešnu karijeru u Njujorku. Njegova virtuoznost i inovativnost prepoznate su širom sveta, a Modern Drummer Magazin ga naziva jednim od najboljih. Poznat po svojoj duhovitosti, za sebe često voli da kaže da je “najbolji golman među bubnjarima i najbolji bubnjar među golmanima”.
Vasil Hadžimanov, lider čuvenog VH Band-a, svojim povratkom iz Bostona, gde je diplomirao na prestižnom Berklee College of Music, značajno je obogatio domaću muzičku scenu. Njegov doprinos razvoju savremene instrumentalne muzike je neprocenjiv, a svaka njegova izvedba nosi pečat vrhunskog muzičkog stvaralaštva.
Dušan Jevtović Trio/ Photo: AleX
Dušan Jevtović, gitarista svetskog kalibra, poznat po saradnji sa legendarnim muzičarima kao što su Toni Levin i Geri Hasbend, već godinama stvara muziku koja prelazi granice žanrova i očekivanja. Sa nekoliko solo albuma iza sebe, Jevtović je postao sinonim za inovaciju i kreativnost u gitarskoj muzici.
Photo: Promo
Članovi grupe stekli su iskustvo i kredibilitet na domaćoj ali i na globalnoj sceni svirajući sa vrhunskim svetskim muzičarima.
Ulaznice su dostupne na svim prodajnim mestima Ticket Vision, kao i na sajtu tickets.rs.
Šifti Šelšok, frontmen grupe Crazy Town, preminuo je u pedesetoj godini, pišu strani mediji.
Pevač, čije je pravo ime Set Binzer, pronađen je juče bez znakova života u njegovom domu u Los Anđelesu, a tamošnji mrtvozornik potvrdio je vest o njegovoj smrti.
Crazy Town bila je jedna od najpopularnijih rok-rep grupa početkom dvehiljaditih, a najpoznatiji su po pesmi “Butterfly” koja se našla na vrhu top lista u većini zemalja sveta.
Drugi album grupe stigao je 2002. godine, ali se grupa raspala zbog slabog komercijalnog uspeha. Ponovo su se okupili 2007. i snimili treći, povratnički album “The Brimstone Sluggers” 2015. godine.
Encontraron muerto anoche en su casa los Los Angeles a Shifty Shellshock cantante de la banda CrazyTown que recuerdan por su gran hit “Butterfly. Tenía 49 años y aunque la causa de su muerte se desconoce siempre libró una dura batalla con el consumo de drogas. Lo entrevisté hace… pic.twitter.com/hw8PvXew5O
Svetska premijera prvog dugometražnog filma čiji je scenario u potpunosti napisala veštačka inteligencija otkazana je posle velikog broja negativnih reakcija.
Film pod nazivom “The Last Screenwriter” (Poslednji scenarista) trebalo je da bude premijerno prikazan u nedjelju, 23. juna u bioskopu “Princ Čarls” koji se nalazi u Vest Endu u Londonu. Bioskop je na društvenim mrežama objavio da se projekcija filma, čiji je scenario u potpunosti zasluga Chat GPT 4.0, neće održati, preneli su mediji.
“Povratne informacije koje smo dobili u poslednja 24 sata nakon što smo oglasili film ističu jaku zabrinutost mnogih u vezi sa upotrebom veštačke inteligencije umesto scenarista, što ukazuje na širi problem unutar industrije”.
Režiser filma, Peter Luisi, kaže da ga je bioskop obavestio da je projekcija otkazana nakon što su dobili više od 200 pritužbi na događaj.
“Poslednji scenarista”, sa Nikolom Poplom u glavnoj ulozi, je švajcarska produkcija koja opisuje priču o slavnom scenaristi čiji svet se ruši kada otkrije najsavremeniji sistem za pisanje scenarija pomoću veštačke inteligencije, koji ne samo da se podudara s njegovom veštinom, već ga čak nadmašuje u empatiji i razumevanju ljudskih emocija.
The Last Screenwriter, promo
Scenario za film, uključujući zaplet, likove i dijaloge, napisao je Chat GPT 4.0 – Open AI jezički model chatbot, nakon što je režiser filma dao jednostavan zadatak AI botu koji je glasio: “napiši zaplet za dugometražni film u kojem scenarista shvata da je manje dobar od veštačke inteligencije u pisanju”. Luisi kaže da su mnogi filmovi obrađivali koncept čoveka protiv mašine; ovo je isto, ali iz perspektive mašte veštačke inteligencije.
Svi plakati i najave vezane za premijeru uklonjeni su iz bioskopa. Ipak, privatna projekcija za glumačku ekipu i ekipu filma i dalje će se održati u Londonu. Otkazivanje je izazvalo podeljene reakcije na društvenim mrežama, pri čemu su neki pohvalili bioskop zbog integriteta i stava prema problemima u industriji, dok su ga drugi optužili za gušenje važnih diskusija o uticaju veštačke inteligencije na umetnost.
Ovo se dešava u trenutku kada se cela industrija bavi pitanjem opsežne upotrebe veštačke inteligencije u kreativnim umetnostima, što dovodi do velikog gubitka poslova i obezvređivanja ljudske kreativnosti.
Osamdesete su nam donele neke od najpoznatijih metal bendova u istoriji a polje na kom su delovali bio je – hair metal. Bendovi kao što su Ratt, Poison, Motley Crue, Skid Row i mnogi drugi su formirali stil i zvuk tog doba. Kasnije ove godine, rokumentarac koji istražuje korene i zakulisnu istoriju hair metala će biti prikazan na Paramount+.
Prema Billboardu, “Nothin’ But a Good Time: The Uncensored Story of ‘80s Hair Metal” će stići na streaming platformu kasnije ove godine. Trodelna dokumentarna serija će istražiti priče iza bendova koji su oblikovali to doba. Biće prikazani intervjui sa nekim muzičarima iz tog perioda, kao i onima koji su odrasli uz tu muziku.
Trodelna serija se zasniva na knjizi “Nothin’ But a Good Time: The Uncensored History of the ‘80s Hard Rock Explosion” koju su napisali Tom Bežuri Ričard Binstok.
Nothin’ But a Good Time: The Uncensored History of the ‘80s Hard Rock Explosion, cover
U seriji će se pojaviti Bret Majkls (Poison), Stiven Persi (Ratt), Nuno Betenkur (Extreme) i Dejv “Snake” Sabo (Skid Row), koji će pričati priče iz zlatnog doba hair metala. Pored njih, Kori Tejlor iz Slipknota i bivša zvezda “Jackassa” Steve-O će podeliti svoja mišljenja o tom periodu.
Režiser Džef Tremejn je govorio o pedstojećoj dokumentarnoj seriji o hair metalu u izjavi.
“Ova dokumentarna serija je proslava najneverovatnije decenije u rock n’ rollu”, rekao je. “Ovo je moje ljubavno pismo osamdesetima”.
Materijali za štampu su dalje naveli da će serija ponuditi “svež i šokantno iskren pogled iza kulisa na jednu od najpoznatijih era muzike2. Svaka od tri epizode će dati neustrašiv pogled na “ludilo i vatrenu ambiciju koja je očarala generacije ljubitelja muzike i nastavlja da utiče na kulturu do danas”.
Najavljeni veliki koncert Bajage i Instruktora u Beogradu pod sloganom “Samo nam je ljubav potrebna”, povodom 40 godina postojanja benda, ipak se neće održati na Hipodromu.
Zakazan za subotu, 31. avgusta, “najveći koncert grupe do sada” održaće se u navedenom terminu, ali na novoj lokaciji – Ušću.
“Svesni smo da je ova promena neočekivana; odluka nije bila laka, ali smo je doneli iz nekoliko razloga, koje želimo da predočimo javnosti. Naša najveća želja je da ovaj koncert bude nezaboravno iskustvo i prilika za uživanje za našu vernu publiku, ali i najlepša muzička razglednica poslata iz Beograda. Stoga smo, sa puno pažnje i odgovornosti, uzeli u obzir naknadne informacije sa terena i sve aspekte koji bi to, na bilo koji način, mogli ugroziti ili dovesti do neke nepredviđene štete ili okolnosti koje je teško kontrolisati”, naveli su članovi benda u saopštenju.
Oni su naveli da su donošenju odluke prethodile detaljne konsultacije sa stručnim licima i relevantnim javnim službama i saradnicima.
“Svi konji, njih oko 200, morali bi zbog buke biti dislocirani sa beogradskog hipodroma i to na duži period, s obzirom na zahtevnu tehničku postavku i opsežne pripreme. Imajući sve navedeno u vidu, a sa željom da u svim segmentima zadržimo visoko postavljene produkcijske standarde za ovaj koncert, doneli smo odluku o promeni mesta održavanja koncerta. Verujemo da će nova, a svima dobro poznata koncertna lokacija na Ušću, uz savršenu scenu i vrhunski zvuk kakav je planiran od početka, pružiti jednako sjajno iskustvo za sve”, navodi se u saopštenju Bajage i Instruktora.
Yungblud objavio je novi video singl pod nazivom “Breakdown” kojim ohrabruje ljude da žive i raduju se životu uprkos teškim trenucima.
Numera u pop i hip-hop stilu nosi ozbiljnu liriku koja ima nameru da podigne svest o mentalnom zdravlju i suicidalnim mislima, ali na kraju donosi pozitivan zaključak i razloge za radost. Uz singl, objavljen je i spot u stilu kratkog filma čiju režiju potpisuje Kris Buš.
– Napisao sam ovu pesmu jer sam imao jednu od najtežih godina svog života. Konstantno se plašim činjenice da jako brzo idem ka dnu, a ceo život sam se osećao kao da nisam dovoljno dobar, koliko god imao motivacije da nastavim dalje. Uvek mi je bilo teško da se izborim sa svojim mrakom – svestan sam da ovo nije samo faza i zato konstantno tražim načine da se borim. Nekad je teško ustati iz kreveta, ispuniti svoje obaveze, mnogi od nas se osećaju beznačajno. Ova pesma je poruka koju šaljem samom sebi, da pokušam da postojim zajedno sa svojim nesigurnostima i mračnim stranama i uspem da se setim šta je stvarno vredno u životu jer ovaj svet je mnogo veći od mene samog. Setite se šta je ono pravo i važno – pomozite ljudima, budite dobri, pomozite svetu, pomozite sebi – poručio je Yungblud o temi koju obrađuje na novom izdanju.
Breakdown, cover artwork
Najnoviji singl dolazi samo nedelju dana posle koncerta koji je Yungblud održao u beogradskom Hangaru, gde je zajedno sa predgrupom Only The Poets napravio atmosferu za pamćenje.
Pored brojnih koncerata po Evropi i regionu, muzičar je aktivniji nego ikada i kada su nova izdanja u pitanju – godinu je započeo numerom “Abyss“, zatim je usledio hit “When We Die (Can We Still Get High?)“, a pevač je nedavno obradio i čuvenu numeru “I Was Made For Lovin’ You“ za potrebe filma “The Fall Guy“.
Umetnik će svoj status na muzičkoj sceni zacementirati i sopstvenim festivalom pod nazivom BLUDFEST, koji će se održati u Velikoj Britaniji 11. avgusta i okupiti brojna slavna imena iz industrije.
Velike američke diskografske kuće odlučile su u ponedeljak da zbog kršenja autorskih prava tuže Suno i Udio, firme koje generišu pesme uz pomoć veštačke inteligencije, navodeći da ovi muzički startapi iskorišćavaju snimljena dela poznatih umetnika – od Čaka Berija do Maraje Keri.
Američko udruženje diskografske industrije (RIAA) objavilo je tužbe izdavačkih kuća, među kojima su Sony Music, Universal i Warner.
Jedan postupak pokrenut je pred federalnim sudom u Bostonu protiv Suno AI, a drugi u Njujorku protiv Uncharted Labsa, koji je razvio Udio AI.
Izvršni direktor Suno AI Mikei Šulman naveo je u pisanoj izjavi da je ta tehnologija “dizajnirana da generiše potpuno nove rezultate, a ne da pamti i ponavlja već postojeći sadržaj” i da ne dozvoljava korisnicima da referenciraju konkretne umetnike.
Šulman je objasnio da je njegov startup, sa sedištem u Kembridžu u Masačusetsu, pokušao da to objasni velikim muzičkim kompanijama, “ali umesto da se upuste u raspravu u dobroj veri, oni su se okrenuli svojoj staroj advokatskoj priči“.
Predsednik i izvršni direktor RIAA Mič Glezijer naveo je u pisanoj izjavi da muzička industrija već sarađuje sa odgovornim programerima veštačke inteligencije, ali je dodao da “nelicencirani servisi poput Sunoa i Udioa koji tvrde da je ‘pošteno’ kopirati životno delo umetnika i iskoristiti ga profitiranje bez saglasnosti ili plaćanja, unazađuju obećavajuću priču o istinski inovativnoj veštačkoj inteligenciji za sve nas”.
AI je užarena tema u muzičkoj industriji, a u debatama se pominju i kreativne mogućnosti nove tehnologije i bojazni oko njene zakonitosti.
U martu, Tenesi je postao prva američka savezna država koja je donela zakon o zaštiti tekstopisaca, izvođača i drugih profesionalaca u muzičkoj industriji od potencijalnih opasnosti veštačke inteligencije.
Pristalice to zakona kažu da je njegov cilj obezbeđenje da AI alati ne mogu da repliciraju glas umetnika bez njihovog pristanka.
U aprilu, više od 200 umetnika potpisalo je otvoreno pismo neprofitne Alijanse za prava umetnika u kojem se tehnološke kompanije za veštačku inteligenciju, programeri i platforme za digitalne muzičke usluge pozivaju da prestanu da koriste veštačku inteligenciju za kršenje i obezvređivanje prava ljudskih umetnika.
