Prednovogodišnji specijal serijala Zlatne godine: Najbolji muzički albumi 20. veka #45, koji predstavlja neke od najvažnijih stranica i najboljih albuma iz istorije popularne muzike, posvećen je jednoj od najvećih rok grupa svih vremena, sa posebnom temom – kako je originalni afroamerički bluz pretvoren u osnovu rokenrol kulture.
Led Zeppelin 1 & 2 (1969)
Led Zeppelin – “the only way to fly” glasio je reklamni slogan koji je pratio prvi album ove grupe. Izdat u januaru 1969, bio je praćen drugim albumom već do oktobra iste godine – debi je završio na 6. mestu engleske i 10. mestu američke liste albuma, a njegov nastavak je već dospeo na same vrhove. Time je udaren temelj ne samo jednoj od najfascinantnijih karijera u istoriji rok muzike, nego je obavljen ogroman kulturni skok o kome će se još pričati.
Ova dva izdanja će nam podariti nešto dragoceno – definitivnu transpoziciju nečega što je u osnovi bila afroamerička ruralna etnokulturna baština u modernističku evrobelačku urbanu muziku. Na koji način su to uradili Džimi Pejdž (gitara), Robert Plant (glas), Džon Pol Džons (klavijature) i Džon Bonam (bunjevi), sva četvorica veličine u svom domenu, i danas je predmet rasprava.
Led Zeppelin su se pojavili u trenutku kad je mlada publika bila uveliko zasićena jeftinim pop numerama, a već je prihvatila mesijansku ulogu rokenrola kroz The Beatles, The Rolling Stones, Boba Dilana, The Doors, Jefferson Airplane, The Kinks i ostale velike sastave svog doba. Dodajući određenu mistiku uz sviračku virtuoznost, Led Zepp su kreirali novi glamur oko bendova, udarivši temelje budućem hevi metalu i stadionskom rok zvuku sedamdesetih.
Zlatne Godine Decembar 2024.
Zlatne godine: Najbolji muzički albumi 20. veka #45, čekaju nas u četvrtak, 5. decembra 2024. u 18:00 u Tribinskoj sali Doma omladine Beograda.
Ciklusom razgovora pod imenom Zlatne godine želimo da ponudimo jedno novo moguće tumačenje najvažnijih autorskih dometa popularne kulture, a posebno popularne muzike XX veka. Činjenica da ova oblast nije pokrivena akademskim istraživanjima u našoj sredini, daje sasvim dovoljan razlog da uložimo napor i uz pomoć uglednih domaćih stručnjaka mapiramo ovu oblast, vrednujući je na način koji podstiče autentično ovdašnje razmišljanje o pomenutim fenomenima. Metod rada će nam biti dijaloški, te ćemo kroz razgovor stručnjaka i potom uključenje publike, uz slušanje muzike sa najboljih albuma rok i pop muzike, dolaziti do zaključaka koji smeštaju određena kapitalna umetnička dela iz oblasti popularne muzike na njihovo istorijsko mesto, kažu iz DOB-a.
Početak novembra je obeležio izlazak dugoočekivanog albuma legendarnog britanskog benda The Cure – “Songs Of A Lost World”. Ovaj album predstavlja njihovo prvo izdanje nakon 16 godina i prvi album koji je dospeo na 1. mesto top listi u Velikoj Britaniji, od 1992. godine.
Uoči predstavljanja albuma, The Cure su ga izveli u celosti pred 3.000 fanova u dvorani Troxy u Londonu, što je ujedno bio i jedini ovogodišnji koncert benda. Snimak live izvođenja novog albuma strimovan je na njihovom YouTube kanalu, a pratilo ga je preko milion ljudi širom sveta.
Izvanredan live snimak koncerta benda The Cure pod nazivom “Songs Of A Live World: Troxy London MMXXIV” biće objavljen 13. decembra, a celokupan prihod biće doniran udruženju War Child UK, britanskoj dobrotvornoj organizaciji koja pomaže deci u područjima pogođenima ratom.
“Materijal sa novog albuma savršeno se uklapa” (The Guardian), “Zvučalo je kao muzika koja vodi u dubine pakla – na najbolji mogući način” (The Times), “Prvi deo koncerta bio je trenutak koji će zauvek ostati upisan u istoriji fanova The Cure” (NME), “Zapanjujuća elokvencija i usredsređena intenzivnost” (Mojo), “Koncert ističe savršenstvo ’Songs Of A Lost World’ albuma” (Louder Than War) … delovi su recenzija napisanih posle koncerta od strane muzičke kritike.
Ovo izdanje će sadržati osam pesama – “A Fragile Thing”, “Alone”, “And Nothing Is Forever”, “Warsong”, “Drone:Nodrone”, “I Can Never Say Goodbye”, “All I Ever Am” i “Endsong” i biće dostupno u različitim oblicima – kao CD, vinil, kao dvostruki CD i dvostruki LP.
Za album “Songs Of A Lost World” aranžmane i tekstove pisao je Robert Smit, produkciju i miks je radio u saradnji sa Polom Korketom, a pesme izvodi ceo bend: Robert Smit – vokal, gitara, bas i klavijature, Sajmon Galup – bas, Džejson Kuper – bubnjevi i perkusije, Rodžer O’Donel – klavijature i Rivs Gabrels – gitara. Izdanje “Songs Oa A Live World: Troxy London MMXXIV” uključuje i Perija Bamontea na gitari, basu i klavijaturama.
Aktuelni album “Songs Of A Lost World” pohvaljen je od strane mnogih kritičara, uz komentare od strane The Guardiana i magazina Rolling Stone da je “Najbolje izdanje The Cure-a od ’Disintegration’ albuma”, zatim “Remek-delo o propadanju” od strane The Timesa. NME ga smatra za “Maestralni prikaz gubitka”, a Classic Pop za “Remek-delo koje se bavi temama smrtnosti“. Uncut 9/10 ističe da je album “Imerzivna, graciozna lepota”, a The Observer da je “Pun borbenog duha i energije, sa mnoštvom melodija”, dok Mojo zaključuje da je na njemu “Isto koncentrisana intenzivnost kao na ’Disintegration’”.
The Cure je oformljen 1978. godine i trenutno broje preko 30 miliona prodatih albuma širom sveta, četiri puta su bili hedlajneri Glastonbury festivala, postali su članovi najveće rock institucije – Rock And Roll Hall of Fame 2019. godine. Tokom godina postojanja stvorili su armiju fanova, a njihova bogata diskografija je postala žanr za sebe, spajajući new wave i pank sa neo-gotičkom veličanstvenošću, čineći ih jednim od najuticajnijih britanskih bendova svih vremena.
Poslednji album koji je grupa The Cure objavila bio je “4.13 Dream” iz 2008. godine, i dostigao je 16. mesto na Billboard 200 listi.
Izdanje “Songs Of A Lost World” je u Srbiji dostupno na servisima Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal i YouTube Music, kao i širom sveta u svim digitalnim prodavnicama: https://umrs.lnk.to/TheCureSongsOfALostWorld
Koncert grupe Kerber koji je treblo da bude odan 7. decembra u Hali 2 Novosadskog sajma pomeren je za 21. februar 2025. godine.
Kerber je jedan od najvećih rokenrol bendova u Srbiji koji je početkom osamdesetih godina dvadesetog veka začeo novi talas hard rok muzike na našim prostorima.
Od kada su objavili prvi album, pa sve do danas besprekidno i bezrezervno dele pozitivnu energiju sa publikom koja to prepoznaje i uzvraća, pa su njihovi koncerti nešto što se pamti kao međusobna sinergija članova benda i publike.
Kerber/ Photo: AleX
Članovi Kerbera na čelu sa Galetom obećavaju nezaboravnu svirku na kojoj će, kao i uvek momci iz benda dati od sebe sve.
Koliko je značajna grupa Kerber za domaću scenu govori to da se nikada nisu povinovali trendu, i da su uprkos tome napravili neke od najvećih pesama koje još uvek opstaju kako na radiju, kod onih koji su bili njihova prva publika, ali tako i kod potpuno nove publike koja dolazi na njihove koncerte.
“Mezimac“, “Nebo je malo za sve“, “Ratne igre“, “Svet se brzo okreće“, “Kad ljubav izda“, “Između jave i sna“, “Bolje da sam druge ljubio“… samo su neke od pesama koje će posetiioci imati priliku da čuju na koncertu u Novom Sadu.
Ulaznice možete da nabavite putem svih GigsTix prodajnih mesta kao online.
Grupa Vartra je ispunila i više od svog obećanja i u sjajnom ambijentu Bitef Teatra sa orkestrom Škole za muzičke talente Ćuprije i Udruženjem Kuldahar učinila subotu veče veličanstvenim u smislu jednog muzičkog performansa.
Muzički izraz koji je stvorila Vartra, smeštajući naš folkor u pažljivo i predano osmišljen zvučni i vizuelni ambijent, je odistinska umetnost koja treba da kruži i mnogo dalje od granica Srbije, jer je to taj “world wide” zvuk koji, opet, na ovaj način samo ova ekipa smešta u naše vreme i prostor.
Bitef Tetar se okazao kao savršeno mesto u kojem ovaj koncert treba da se desi, ipak zahvaljujući iskusnom timu koji je u produkcijskom smislu ispratio Vartru kako dolikuje, u pogledu tona i scenskog prikaza, a sve je krenulo uvodnom rečju Udruženja Kuldahar.
Vartra u Zappa Bazi/Photo: AleX
Aca Vujin iz Udruženja Kuldahar je otvorio koncert iskazujući iskrenu radost i čast što je udružnje deo ove priče i što je bilo u mogućnosti da je podrži, a onda je uz zvuke uvoda “Krivovirski vilajet” ekipa Vartre krenula da izlazi na binu.
Dinamika koncerta je bila jedna od najznačajnijih stvari o kojoj se vodilo računa, pa nije postojao segment koji nije držao visoku pažnju. Od režije svetla koja je pratila članove benda dok sviraju praveći mističan, gotovo duhovni prikaz i ručno pravljenih instrumenata, do atmosfere pesama koje su savršeno bile poređane u nešto više od dva sata pripremljenog programa, računajući i ulazak performera u drugoj trećini koncerta na binu, kao i gudačkog orkestra Škole za muzičke talente Ćuprije u poslednjem segmentu.
Vartra u Zappa Bazi/Photo: AleX
Nakon ambijentalnog uvoda Vartra je otvarala priču laganijim numerama, pa su se ređale jedna za drugom – “Roša”, “Inanna”, “Jerovine”, “Aina”, “Aranya”, “Sena”, svaka sa svojim jedinstvenim aranžmanom, u kojima se, gotovo uvek, dodaje jedan po jedan član benda, svaki za sebe izvrstan i važan u celoj zvučnoj slici Vartre: Od Ivane Stošić, frontmenke i suosnivačice koja je i sama pesme dovodila do vrhunca bezbroj puta svojim unikatnim načinom pevanja i moćnim vriscima na ivici metal pevača, da bi se brzo vraćala na nežno i eterično pojanje predstavljajući kulturu ovih krajeva na verodostojan i sebi svojstven, umetnički način; do violinistkinje Ane Katić, koja je bila jednako važna u ulozi pratećeg, suptilnog i moćnog lead vokala u pojedinim pesmama, a svojim instrumetnom povezivala sve i bila prava vodilja za gudački orkestar kasnije; do udaračke sekcije koja je, u pažljivo osmišljenim i veoma zahtevnim aranžmanima davala puls, dinamiku i vodila pesme, svako na svom ručno pravljenom instrumentu – Stevan Momčilović, Julius Velker i Andrej Bunjac; do ključne figure ove cele priče, Siniše Gavrića, frontmena, osnivača, gitariste koji je menjao zvučnu sliku bitno čineći osnovu ovog zvuka od neobičnih gusli do doom gitare veoma karakteristične za Vartru.
Vartra u Zappa Bazi/Photo: AleX
Zajedno sa numerama “Hajd u kam, “Razija”, “Luna Noua”, “Mrza” i “Teški dol”, koje su vodile punu salu Bitef Teatra u neki vanvremeni prostor mistično i veoma spiritualno, završio se prvi deo koncerta Vartre okupljene u izvornom sastavu članova, a jednu od ovih balkanskih mantri je učinila još posebnijom Milica Tomić koja je pokretima tela doslovce probudila svih pet čula.
Poslednji segment koncerta, koji je usledio nakon sat i petnaest minuta, je bio apsolutna emanacija nastupa Vartre. Bina se ispunila dimom, članovi benda su se spustili u isti, a članovi orkestra Škole za muzičke talente Ćuprije su izlazili jedni za drugim, vođeni umetničkim i veoma simobličnim performansom Evgenije Tamnavac koja je pesmu “Iskon” učinila još posebnijom.
Devetočlani orkestar ovih talentovanih, mladih gudača koji je vođen glavnom violinom izuzetne Ane Katić je učinio poslednji segment koncerta uzvišenim i veličanstvenim po ugledu na svetske orkestre i muziku sa filmskih platna na kojem se smenjuju priče “Suđaje”, uzvišene “Trioka” , a prisutni su komentarisali da je posle ove večeri neke pesme teže zamisliti bez ovakve gudačke podrške, sjajno osmišljen i odsviran aranžman koji je doveo muziku Vartre na neki posebni, drugačiji nivo.
Visoki emotivni naboj je bio zaokružen jednim od najjačih pečata na koncertu, pesma “Žal” i želja frontmenke Ivane da je posveti onima koji su poginuli u Novom Sadu 1. novembra i upravo se ovo osećanje neverovatnog žala i iskrenog poštovanja moglo osetiti u sali Bitef Teatra u toku i nakon izvođenja ove pesme u kojoj je sam početak počivao na čistim glasovima Ivane i Ane.
Vartra u Bitef Teatru/Photo: Vartra
Za sam kraj i ultimativni vrhunac ostavljena je pesma “Ravno polje” vođena mantrično i duboko emotivno Sinišom Gavrćem. Ova numera je možda i najjače obeležila stvaralaštvo grupe Vartre imajući u vidu da je jedna od najslušanijih, a takva verovatno zato što sabira u sebi sve emocije koje smo proživeli u nešto više od dva sata “spektakularnog” koncerta kakvim ga je ocenila publika rečima koje su se čule kroz aplauz u ovoj intimnoj, a katarzičnoj priči za koju se videlo da je Vartra osmislila sa mnogo truda, razmišljanja i ljubavi za ono čime se bavi, a to je bez sumnje jedinstvena i umetnička muzika koja bi trebalo da nas predstavi u svetu, koliko i ovde! Svako ko je bio na koncertu našao se u međuprostoru u kojem se činilo da su duhovi istoka, kao i oni u nama našli zajednički zagrljaj u mantri zvanoj Vartra.
Svega ovoga ne bi bilo sigurno bez profesionalne ekipe koja je stajala iza miksete, Igora Lončara i Danila Nikodinovskog koji su pazili na svaki sekund muzičkog izvođenja brojnog kolektiva Vartre sklopljenog samo za ovu priliku u Bitef Teatru, kao i Vladana Stojanova, čoveka koji je svetlom pravio savršenu vizuelnu priču pesmama i članovima benda.
Nakon bisa odsvirana je potpuno nova pesma “Gori barjak”, pa smo imali prilike da je zaista pretpremijerno čujemo i da se, omađijani jedinstvenim stvaranjem radujemo svemu što dolazi za ove velike umetnike – grupu Vartra!
Ruski atmosferični black metal kvartet vraća u se u Srbiju 9. maja sledeće godine kada će održati koncert u Domu omladine Beograda.
Grima sa sobom donose oštru i prodornu hladnoću iz rodnog Sibira gde su nastali opusi njihovih dosadašnjih pet studijskih albuma koji su stekli poklonike širom sveta.
Povod za novu turneju po starom kontinentu jeste objavljivanje najnovijeg albuma koji će se pod nazivom “Nightside” u prodaji pojaviti 28. februara naredne godine, a potpisuje ga austrijski gigant Napalm Records.
Photo: Promo
U narednom periodu biće objavljena imena specijalnih gostiju.
Ulaznice će biti u prodaji od 10. decembra na svim Efinity prodajnim mestima kao i u Anti Šopu u Beogradu po ceni: – 2000 dinara – early bird akcija (samo Efinity prodaja) – 2500 dinara – pretprodaja – 3000 dinara – na dan koncerta
U sklopu obeležavanja 35 godina banda i zahvaljujući velikom broju molbi i zahteva koje je su članovi dobili i to uglavnom, kako kažu, od regionalnih udruženja koprolaličara i koprofagičara, devo skupina Zvoncekova bilježnica, najzad je objavljila novu pesmu, a bogami i novi spot.
Numera “Ode” je ujedno i najava za novi album čiji naziv se strogo čuva u Zvoncekovoj bilježnici na 23. strani.
– Album će ugledati svijetlost noći tokom sledeće godine, a možda i ove (2024.) ukoliko band poludi. Jamačno, numera je snimana u sudiju Češnjak ,a kadrovi za spot u prostoru Doma Omladine u Kragujevcu. Poruka je vrlo kratka – Ein kluger mann, hat nicht einmal auf der toilette hunger (pametan čovek ni u wc-u nije gladan)! Uživajte! – poručuje kultni domaći punk rock/hardcore bend.
Zvoncekova bilježnica su: Toza Rabassa (vocal), Vuja (gitara, back vocal), Dreya (bass) i Vuk (drums).
Grupa Rulja Inc. objavila je video singl pod nazivom “Sjaj“, drugi sa predstojećeg albuma “Izmešane kože“ (Multimedia Music) koji će uskoro biti objavljen.
Pesma “Sjaj“ idejno datira još iz perioda od pre četiri godine, ali je svoj konačni oblik dobila kada se sređivao materijal za novi album.
– U periodu od kraja 2023. pa do sredine aprila 2024. godine praktikovali smo da se makar jednom nedeljno sastajemo i radimo na idejama od kojih bi mogle nastati pesme, vodeći se principom da ukoliko dobro zvuče u nekom aranžmanu gde su dve akustične gitare i vokal, još bolje će zvučati kada ceo bend udje u priču – kazali su članovi benda i dodali: – “Sjaj“ je bila jedna od tih pesama, koja je dosta dobro zvučala u tom nekom minimalističkom aranžmanu, ali je totalno eksplodirala kada smo u celu jednačinu ubacili bas, bubanj i gitare sa distorzijama. Ono što je zanimljivo u celoj priči je da je dobila svoj oblik spletom okolnosti, jer su tekst i muzika nastali u neku ruku zasebno, ali kada su se spojili, to je sve zajedno zvučalo vrlo uzbudljivo i prosto neverovatno kako se savršeno slažu.
Rulja Inc./ Photo: Promo
“Sjaj“, kao i većina pesama na albumu “Izmešane kože“ introspektivna je i hermetična, ali jako dobro oslikava period i atmosferu u kojoj je nastajao novi album, i bendu Rulja Inc. je jedna od najzanimljivijih pesama sa novog albuma za izvodjenje uživo.
– Imali smo tu sreću da nam se kao gošća na pratećim vokalima pridruži Dejana Garčević, moćni vokal kultnog lazarevačkog heavy metal benda Claymorean, koja je osim na ovoj, gostovala na još dve numere na albumu, i podigla čitavu priču na jedan viši nivo – naglasili si članovi benda.
Photo: Promo
Spot je sniman početkom avgusta u prostorijama Centra za kulturu Lazarevac, a čovek zadužen za ideju, snimanje, montažu i sve prateće stvari je dugogodiđnji prijatelj i saradnik benda, Milan Savić Dexter.
– Njegova ideja o konceptu snimanja ne jednog, već devet spotova za devet pesama nam se automatski svidela, pa smo u roku od dva dana uspeli to i da realizujemo. To je bio veliki izazov za sve nas, ali smo u tome uspeli, tako da je spot za pesmu „Sjaj“ prvi u nizu spotova koje ćete moći da vidite i čujete u narednom periodu – kazali su članovi benda Rulja Inc i dodali da posebnu zahvalnost duguju ljudima iz Centra za kulturu Lazarevac, a pre svega direktoru Aleksandru Arsenoviću: – Po ko zna koji put nam je izašao u susret i pomogao u realizaciji naših ideja… Spomenuli bismo i Vladana Belaćevića, Jovana Vidakovića, Vukašina Lekića i Nevenu Šurlan koji su nam svako na svoj način pomogli u snimanju ovog spota.
Rulja Inc./ Photo: Promo
Drugi album grupe Rulja Inc. “Izmešane Kože“ biće objavljen kao digitalno izdanje sredinom decembra i biće ispraćen još jednim video singlom. Album je sniman početkom maja 2024. godine, a za kompletnu produkciju, snimanje, mix i master ovog puta je bio zadužen Boris Šurlan.
– Nadamo se da ćemo uskoro krenuti i sa koncertnom promocijom novog materijala, a to znači da će nas u narednom periodu biti vrlo verovatno u svim krajevima Srbije, a nadamo se i šire – izjavili su članovi benda.
Naredni dani nose dosta uzbudljivih stvari za bend Rulja Inc. a prva u nizu je svakako učešće na drugom Rock N Rakija festivalu koji će biti održan u Dorćol Platzu 6. i 7. decembra.
– Nama pripada ta čast da otvorimo prvi dan festivala i zagrejemo publiku za nastupe bendova E-Play i M. O. R. T.
Billboard je, tim povodom, napravio video snimak koji prikazuje neka njena dostignuća. Ali, nekako se tu našao deo iz pesme Kanjea Vesta “Famous”.
U njoj na pogrdan način pominje Tejlor, a scena sadrži i voštanu reprodukciju gole pevačice.
Ova pesma je bila u centru velike kontroverze 2016. između Svift, Vesta i njegove bivše supruge Kim Kardašijan.
Tada je Svift osporila da je ona dala odobrenje Vestu da koristi njeno ime u numeri, a Kim je podržala tadašnjeg muža i osudila Tejlor.
We are deeply sorry to Taylor Swift and all of our readers and viewers that in a video celebrating Swift’s achievements, we included a clip that falsely depicted her. We have removed the clip from our video and sincerely regret the harm we caused with this error.
Headlineri večeri, Evergreyosnovani su 1993. godine u Geteborgu. Tri godine posle osnivanja, i nakon što su formirali stabilnu postavu, objavili su prvi album pod nazivom “The Dark Discovery“.
U svom specifičnom, mračnijem progressive/power izrazu, bave se temama poput paranoje, kultova, zlostavljanja, otmica i slično, a njihovi albumi često imaju konceptualni karakter.
U decembru prošle godine objavili su kompilaciju “From Dark Discoveries To Heartless Portraits“, kojom su obeležili 30 godina rada.
Najnoviji album objavljen je za Napalm Records u junu ove godine. Producirali su ga osnivač benda Tom S. Englund i bivši bubnjar Jonas Ekdahl, miksa je uradio Adam “Nolly“ Getgud (ex-Periphery), dok je za mastering bio zadužen Tomas “Plec“ Johanson, poznat po radu s bendovima Soilwork i Onslaught.
Članovi benda su: Tom S. Englund (vokal, gitara), Henrik Danhag (gitara, prateći vokal), Rikard Zander (klavijature, prateći vokal), Simen Sandnes (bubnjevi) i Johan Niman (bas, prateći vokal).
Klogr/Photo: Hangtime agency promo
Klogrje četvoročlani bend osnovan 2011. godine u italijanskom gradu Karpi. Njihov stil može se opisati kao alternativni metal s progresivnim elementima.
Ime benda posvećeno je Veber-Fehnerovom zakonu iz oblasti psihologije percepcije, čija je formula S=Klog, što se čita kao “Key-Log-Are”.
Bend je bio na turnejama s bendovima Prong, Infected Rain i Butcher Babies, a poznat je i po saradnji s ekološkom organizacijom Sea Shepherd, slično kao i bend Gojira.
Poznati su po ultraenergičnim nastupima uživo, pa njihovu reputaciju vredi proveriti.
Inner Vitriol / Photo: Annalisa Russo
Inner Vitriol je italijanski dark prog metal bend. Pod bivšim imenom Vitriol objavili su dva albuma za američku izdavačku kuću Melodic Revolution Records.
Njihov album “Into The Silence I Sink” dobio je pohvale međunarodne muzičke kritike i zauzeo je osmo mesto na listi Top 50 progressive metal albuma godine prema Prog Metal Showu.
Bend je bio na turnejama u Italiji, Ujedinjenom Kraljevstvu, Poljskoj, Austriji i Rusiji, a nastupali su i kao predgrupa bendovima poput Dream Theater, Sons of Apollo, Pain of Salvation, Evergrey, Soen, Kingcrow i Votum.
Dan kasnije bendovi nastupaju u zagrebačkoj Močvari, takođe u organizaciji Hangtimea.
Cena ulaznica u pretprodaji putem Gigstix-a iznosi 3500 dinara, dok će na ulazu koštati 3900 dinara. Hard copy ulaznice možete kupiti u Katakombe Baru, Knez Miletina 45.
Paramount i Showtime predstavili su prvi trejler za dugo iščekivani prednastavak serije “Dexter”.
“Dexter: Original Sin” istražuje korene mračne priče o Deksteru Morganu. Radnja, smeštena 15 godina pre događaja iz originalne serije, vodi nas u Majami 1991. godine gde se Dekster, sada mladi student, suočava s svojim mračnim porivima dok ga otac Hari Morgan uči kako da ih kontroliše u skladu s Kodeksom.
Dekstera u mladim danima tumači Patrik Gibson, dok Kristijan Slejter preuzima ulogu Harija Morgana, Deksterovog moralnog vodiča i tvorca njegovog “Kodeksa”. Moli Bran glumi Debru Morgan, Deksterovu sestru, čiji odnos s bratom već od ranih dana skriva složene emocije.
Inače, Dekster Morgan je, za one koji ga nisu pre gledali, serijski ubica, koji radi u policiji kao forenzičar. Zbog tragedije koju je doživeo u detinjstvu, oseća strast i potrebu za ubijanjem, što je policajac Hari Morgan koji ga je usvojio, kanalisao tako što mu je sugerisao da ubija ljude koji to “zaslužuju”. Odnosno, Deksterove žrtve većinom su ubice koje su izbegle kaznu.
Serija je dočekana ovacijama od strane filmskih i televizijskih kritičara, ali su je pratile i oštre kritike Roditeljskog televizijskog saveta (Parents Television Council) iz kog su tvrdili da gledaoci navijaju za serijskog ubicu i da se nadaju da neće biti uhvaćen. Svojim kritikama su izborili zabranu praćenja serije gledaocima mlađim od 14 godina.