Naslovna Blog Stranica 47

Nije isto, druže… Leni Kravic smatra da je vintage gitarska oprema i dalje bolja od digitalnih novotarija

Malo je tema koje dele gitariste kao rasprava moderno vs. vintage. Dok digitalni modeleri i butik-replike obećavaju klasične tonove na pritisak dugmeta – uz sve veći broj poklonika – i dalje postoji snažan tabor koji tvrdi da originali ne mogu da se zamene. Leni Kravic je čvrsto u tom kampu.

Za Kravica, čiji su albumi duboko prožeti toplinom analogne opreme i vintage instrumenata, savremena tehnologija i dalje ne dobacuje – čak ni posle godina brzog razvoja. Govoreći u novom broju magazina Guitar World, rok ikona objašnjava zašto ostaje neubedljiv prema digitalnim emulacijama i novijoj opremi.

Počela prodaja ulaznica za koncert Lenija Kravica na Ušću… Zaokružite 17. jun 2026. u kalendaru

Na pitanje da li bi zvuk svojih klasičnih albuma mogao da rekreira savremenom opremom, Kravic odgovara:

– Nije isto, druže. Zaista nije isto. Radim A/B testove svega i, iako je tehnologija daleko dogurala i neke stvari su veoma blizu, jednostavno nisu dovoljno blizu.

– Uz to, tu je i efekat akumulacije – jedna stvar nad drugom, jedan stari komad u kombinaciji s drugim vintage elementom – dodaje on. – Tako se gradi zvuk koji moderna oprema ne može da reprodukuje. Pogledajte stare gitare – starost drveta, znate? To je nešto gotovo neuhvatljivo.

Ne radite ovo kad nam dođe na Ušće… Obožavateljka na koncertu iščupala četiri dreda sa glave Lenija Kravica

Njegov dugogodišnji saradnik i gitarista Kreg Ros deli isto mišljenje, ukazujući na fizičke promene koje instrumenti prolaze tokom decenija.

– Drvo stari i suši se; kao da u vazduhu postoji nešto što daje jedinstven zvučni pečat – kaže Ros. – Mislim da se ne može poreći da magneti u starim gitarama stare na način koji je veoma teško reprodukovati.

Njih dvojica govorili su o ovoj temi dok su se vraćali albumu “Circus”, koji je nedavno reizdat u proširenom, luksuznom izdanju povodom 30 godina, uz obilje dodatnog materijala.

Kravic, strastveni kolekcionar starih instrumenata, otkriva i da je Les Paul Goldtop koji trenutno koristi na turneji jedno od njegovih novijih “pojačanja”.

Leni Kravic/Photo; Mia Ross

– Goldtop koji sada sviram na turneji… Imam ih nekoliko, ali ovaj je konverzija – kaže on. – Neko je u njegovoj istoriji ugradio PAF magnete i skinuo tailpiece. To je gitara s najneverovatnijim zvukom. Mislim da je oko ’54.

Ipak, ne gledaju svi gitaristi na vintage opremu istim očima. Dok se Kravic zaklinje u karakter i ton starijih instrumenata, drugi tvrde da starost sama po sebi ne garantuje kvalitet. Bluz-rok gitarista Kris Bak, na primer, otvoreno je skeptičan prema ideji da su stare gitare same po sebi bolje.

Zašto je, dođavola, Leni Kravic postavio gigantsku gitaru – usred Ohridskog jezera

– Ne verujem u ideju da su svi vintage instrumenti sjajni – rekao je Bak za Guitar World, – jer sam svirao i prave krševe. Neke od mojih omiljenih gitara napravljene su posle 2020, a neke u šezdesetim.

– Postoji sinergija između tebe i odličnog instrumenta. To može biti Squier od 300 dolara ili Gibson od 5.000. Nije važno. Ako ti se ‘javi’, to je taj.

Sky Hook i Meklur zajedno otvaraju koncertnu 2026. u Sprat Baru

Sprat Bar, Cetinjska 15, Beograd biće mesto susreta dve autorske snage savremene domaće scene u subotu, 17. januara 2026. godine, kada će bendovi Sky Hook i Meklur održati svoj prvi nastup u ovoj godini.

Veče donosi pažljivo složen dvostruki koncert pod okriljem izdavačke kuće Zeleni kačket, koja već godinama oblikuje novu generaciju nezavisne muzike u regionu.

Vizual, Pavle Trifunović

Sky Hook: novi talas niškog roka

Sky Hook je autorski bend iz Niša koji se u poslednjih nekoliko godina postepeno probija na domaćoj alternativnoj sceni. Njihov debitantski album “Gde ptice lete”, objavljen u saradnji sa izdavačkim kućama Zeleni kačket i Pop Depresija, predstavlja jasan početak autorskog puta benda koji se oslanja na savremeni rok izraz, iskrene tekstove i energiju mlađe generacije.

Niška petorka Sky Hook objavila debi album “Gde ptice lete”

Sky Hook dolazi na scenu kao deo novog talasa bendova koji domaći rok približavaju publici koja tek ulazi u koncertne prostore. Njihov zvuk se kreće između alternativnog i indie roka, bez velikih pretenzija, ali sa jasnom željom da se gradi sopstveni izraz i kontinuitet kroz nastupe uživo i autorski rad.

Tokom prethodnog perioda bend je aktivno nastupao i gradio koncertno iskustvo, a zajednički nastupi sa raznim izvođačima, poput koncerta, uključujići i sradnju sa nekim bendova sa Hali Galija, kao što su Koi Koi, Proto Tip i Daze, doprineli su njihovom postepenom pozicioniranju na sceni. Sky Hook deluje pod okriljem izdavačke kuće Zeleni kačket.

Meklur: ženska energija bez stilskih ograda

Meklur je ženski pop-rok sastav, autorski projekat Milice McClure, frontmenke i klavijaturistkinje, a čine ga Marina Lazić, ritam gitaristkinja i prateći vokal, Sofija Janković, lid gitaristkinja, Senja Obradović, basistkinja, Kristina Žurkić, bubnjarka i Jovana Kojić, prateći vokal.

Meklur, press photo

Bend je nastao 2022. a trenutna postava se oformila 2025. godine, kada su ujedno i nastupale na brojnim festivalima, kao što su Superval u Zagrebu, Prepad u KC Gradu (studentski fandrejzer) i Dorćol platzu (Prestar), Changeover u Karmakomi i Dizalica u Kvaki22.

Muzika koju stvaraju odiše jakim emocijama, melanholični, ljubavni tekstovi mešaju se sa energičnim instrumentalom; preplitanje različitih žanrova, poput etna, panka ili ar-en-bija, je uvek dobrodošlo. Devojke Meklura se ne ograničavaju na jedan specifičan stil, mada nit koja povezuje sve pesme jeste upravo ženska energija. Milica, kantautorka, kroz svoje delo teži da dočara sve one emotivne turbulencije i vrtložne misli koje su karakteristične za devojačku adolescenciju, mada i za celokupno životno iskustvo žena.

Meklur za sada ima jednu pesmu na striming platformama, naslovljenu “Peace”, a tokom leta ove godine su u Down There studiju, uz pomoć ekipe iz Daze benda, snimile dve pesme sa njihovog prvog EP-a, koji izlazi naredne godine.

Bend je trenutno u izdavačkoj kući Zeleni kačket, koja neretko organizuje muzičke manifestacije, poput Indie Vikenda u oslobođenom SKC-u i ZK showcase-a u KC gradu.

Devojke su kraj 2025. obeležile u Zappa Bazi, gde su kao predgrupa nastupale zajedno sa bendom Proto tip.

Meklur i Sky Hook već su delili binu tokom 2025. godine u SKC-u, a beogradski koncert u Sprat Baru predstavlja nastavak te saradnje i logičan susret dva benda koja dolaze iz različitih gradova, ali iz istog nezavisnog ekosistema. Činjenica da oba sastava deluju pod okriljem izdavačke kuće Zeleni kačket dodatno osnažuje ovaj događaj kao primer povezivanja i kontinuiteta domaće alternativne scene.

Koncert 17. januara u Sprat Baru zamišljen je kao snažan ulazak u novu koncertnu godinu, uz jasan fokus na autorsku muziku, savremeni izraz i bendove koji oblikuju zvuk današnje generacije.

Vrata Sprat Bara otvaraju se u 19 časova, Sky Hook izlazi na binu u 20h, dok Meklur nastupa od 21h. Cena ulaznice iznosi 600 dinara.

Najbolje rokenrol pesme o novcu i – protiv novca

Rokenrol je od samog početka bio opsednut novcem kao simbolom moći, pohlepe, slobode i propasti. Neke pesme ga slave, druge ga ismevaju, a treće upozoravaju šta se dešava kada postane važniji od svega ostalog.

Mala sanja utopiju… Bili Ajliš pozvala milijardere da “poklone svoj novac” onima kojima je potreban

Evo pregleda najpoznatijih rokenrol pesama o novcu i zašto su postale kultne.

Pink Floyd – “Money” (1973)

Zašto je važna:
Verovatno najčuvenija rokenrol pesma o novcu ikada. Napisana u neparnom taktu (7/4), sa zvucima kasa i kovanica, pesma je brutalna kritika pohlepe, kapitalizma i iluzije uspeha.
Poruka: Novac daje moć, ali jede dušu.
Ironija: Pesma koja kritikuje novac donela je bendu ogroman novac.

The Rolling Stones – “(I Can’t Get No) Satisfaction” (1965)

Zašto je važna:
Iako nije direktno o novcu, pesma je udar na potrošačko društvo, reklame i lažna obećanja.

Stihovi o reklamama koje “govore kako beli veš treba da izgleda” postali su simbol otpora tržišnom pritisku.

Dire Straits – “Money for Nothing” (1985)

Zašto je važna:
Pesma o zavisti, pogrešnoj percepciji slave i lakog novca. Govori iz ugla običnog radnika koji gleda MTV i misli da muzičari ništa ne rade, a zarađuju milione.

Poruka: Novac u šou-biznisu izgleda lak, ali nije.

AC/DC – “Moneytalks” (1990)

Zašto je važna:
Čista rokenrol istina: novac govori glasnije od svega. Bez filozofije, bez uvijanja.

Ovo je himna sveta u kojem se sve može kupiti – ako imaš keš.

Bruce Springsteen – “Working on the Highway” / “Factory”

Zašto su važne:
Springstin ne peva o bogatstvu, već o odsustvu novca. Njegove pesme govore o radničkoj klasi, preživljavanju i borbi za dostojanstvo.

Novac je ovde nešto čega uvek fali i zbog toga boli.

Led Zeppelin – “The Rover” / “In My Time of Dying” (indirektno)

Zašto su važne:
Zeppelin retko direktno pominje novac, ali stalno govori o moći, kontroli i ceni uspeha.

Kod njih je novac često prikazan kao iskušenje koje dolazi sa slavom.

The Beatles – “Taxman” (1966)

Zašto je važna:
Džordž Harison je napisao ovu pesmu iz besa zbog astronomskih poreza u Britaniji.

“Ako voziš auto, plati porez, ako sediš, plati porez”. Jedna od prvih velikih rokenrol pobuna protiv države i fiskalne pohlepe.

Queen – “Money Can’t Buy You Love” / “I Want It All”

Zašto su važne:
Queen balansira između želje za bogatstvom i spoznaje da novac nije sve.

Fredi Merkjuri je razumeo i glamur i prazninu koju on nosi.

The O’Jays – “For the Love of Money” (1973)

Zašto je važna:
Pesma koja je dala čuvenu rečenicu: “For the love of money is the root of all evil”.

Jedna od najcitiranijih pesama o tome kako novac kvari ljude i odnose.

Depresija ubija… Imali su sve – slavu, novac, poštovanje… samo nisu umeli da pobede svoje unutrašnje demone

Zašto je novac stalna tema u rokenrolu?

Zato što je rokenrol nastao kao glas onih koji nemaju, a vrlo brzo postao industrija koja zarađuje milijarde. Taj sukob između ideala i profita je večna tema.

Rokenrol voli da pita:
Da li nas novac oslobađa ili porobljava?
Da li je uspeh merljiv ciframa?
Kolika je cena slobode?

I zato su najbolje pesme o novcu zapravo pesme protiv novca.

HL/Izvor: Telegraf biznis

U Hangaru je ljubav… Koikoi najavili veliki beogradski koncert za 27. mart

Nakon trijumfa u ljubljanskoj Kino Šiški i zakazanog koncerta u zagrebačkoj Tvornici kulture ovog februara, jedan od najvažnijih regionalnih indie bendova KOIKOI, nastupiće u Beogradu, gde će u petak, 27. marta, u Hangaru Luke Beograd prirediti svoj najambiciozniji koncert do sada. 

Posle godine u kojoj su pomerili granice regionalnog zvuka i produkcije, ovaj veliki beogradski koncert biće kruna promocije novog albuma “O sreći u snovima”, pod simboličnim sloganom “U Hangaru je ljubav”.

– Koncert u Hangaru biće naš najveći iskorak do sada. On je kruna ne samo drugog albuma, već celokupnog rada benda. Beograd je mesto gde je sve počelo, grad koji nas je izgradio i muzički i kao ljude, i zato osećamo da smo svojoj publici dužni koncert za pamćenje. Datum 27. mart je simbolički važan, i u trenutnom društvenom kontekstu, i drago nam je što ga obeležavamo na ovaj način. Uz brojne goste i prijateljske bendove iz regiona, kao i dodatni umetnički sadržaj, planiramo da u Hangaru stvorimo pravu festivalsku atmosferu – poručio je Marko Grabež, frontmen sastava KOIKOI.

Koikoi-Kino Siska_12. 12. 2025_Sasa Krajnc-arhiv Kino Siska

Ovaj koncert je kruna višegodišnjeg rada benda koji je od indie senzacije postao jedan od najvažnijih aktera savremene regionalne muzičke scene. Za vizuelni identitet i kreativni koncept koncerta zaduženi su uspešni filmski reditelj Aljoša Dakić i pozorišni reditelj Miloš Lolić, koji će Hangar transformisati u imerzivni prostor u kojem publika postaje deo samog nastupa, a energija benda i posetilaca se stapa u jedno.

Stigao je KOIKOI 2.0… Objavljen dugo očekivani album beogradskog benda “O sreći u snovima”

Album “O sreći u snovima” mnogi regionalni muzički mediji proglasili su izdanjem godine, a kritika ga opisuje kao zrelo i emotivno remek-delo. Poznati muzički kritičar Dragan Ambrozić ističe da KOIKOI “trijumfalno predstavlja zrelu verziju svoje originalne, višeslojne i višesmislene rok muzike, koja spada među najintrigantnija umetnička ostvarenja ponikla u našim krajevima poslednjih godina” i dodaje 

KOIKOI by Nemanja Knezevic

– Svi su izgledi da je okosnica druge generacije beogradskog rokenrola upravo sastav KOIKOI, koji na upravo objavljenom albumu sa velikim uspehom nastavlja da stvara umetničku rok muziku, na tragu onoga što je nekada u ovim krajevima znala da radi Ekatarina Velika.

Pored koncerta, u sklopu promocije novog albuma, publika će moći da pogleda i izložbu radova nastalih tokom dugogodišnje saradnje benda sa fotografom Nemanjom Kneževićem i dizajnerom Mihailom Kalabićem. Izložba predstavlja svojevrsnu arhivu benda, prikazujući njihovu evoluciju od samih početaka i prvih proba do osvajanja velikih regionalnih i evropskih bina.

Koikoi-Kino Siska_12. 12. 2025_Sasa Krajnc-arhiv Kino Siska

Najava beogradskog koncerta dolazi u trenutku kada KOIKOI potvrđuju svoj međunarodni status. Bend je već najavljen na prestižnim festivalima FOCUS Wales u Velikoj Britaniji i Pohoda u Slovačkoj, a uskoro se očekuje objava niza nastupa na drugim velikim evropskim festivalima.

Sa novim albumom “O sreći u snovima”, objavljenim za sopstvenu izdavačku kuću KoiKolektiv, bend je otvorio novo poglavlje. Njegova šarolika lepeza zvuka najavljena je singlovima “Ponovo stran” i “Ti imaš mir”, koji prati vizuelno impresivan video-spot koji je pomerio produkcione i kreativne granice regionalne indie scene. Album je brzo stekao titulu najboljeg regionalnog izdanja u 2025. godini i dostupan je na svim digitalnim platformama.

Brajan Mej redom poklanja svoje gitare… Sada jednu ima i Stiv Vaj

Američki gitarista Stiv Vaj saopštio je u sredu da je dobio zelenu kopiju čuvene crvene gitare kolege iz grupe Queen Brajana Meja.

Vaj je na društvenim mrežama, uz fotografiju sa instrumentom koji je potpisao Mej, napisao da je za njega “istinski neizreciva čast” što je dobio izuzetnu gitaru koja je posebno pravljena za njega kao poklon gitariste grupe Queen.

Kad Božić porani… Brajan Mej poklonio Toniju Ajomiju jedinstvenu gitaru

“Posedujem dosta gitara, ali ova se izdvaja. Duša i istorija su utkane u nju i povrh toga posuta je ljubavlju. Čuvaću je do kraja života i, da, ovu nosim u grob sa sobom”, napisao je gitarista.

Vaj je zahvalio Meju na “nadahnuću, velikodušnosti, prijateljstvu i poverenju, što mu je sa gitarom “dao deo svog stvaralačkog DNK”.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Steve Vai (@stevevaihimself)

Istakaviši da mu je sedamdesetih godina Mej bio heroj, a njegova unikatna, ručno rađena crvena gitara mitski predmet, Vaj se prisetio kako se 1980. “kao nepoznati klinac” zadesio na probi grupe Queen u Los Anđelesu, gde je imao priliku zasvirati na instrumentu.

Brajan Mej snimio besplatni tutorijal… Evo kako se stvarno svira “Bohemian Rhapsody”

“Nakon što sam idolizovao tu gitaru čitavo odrastanje, tresao sam se držeći je. Pomislih: ‘To je to, konačno ću zazvučati kao Brajan Mej’. Ali naravno da nisam, na moju žalost. Zvučao sam kao ja”, napisao je Vaj.

Podsetivši da je tokom godina dobio priliku da upozna Meja, zasvira sa njim nekoliko puta i čak da sarađuju zajedno, Vaj je dodao da je je najveća vrednost ipak njihovo prijateljstvo.

Ledeni dan i muzika koja greje dušu… Održan Božićni koncert u prepunoj Velikoj dvorani Kolarčeve zadužbine

Ledeni dan nije sprečio stotine poštovalaca umetnosti i muzike da najradosniji praznik provedu na Božićnom koncertu i Veliku dvoranu Kolarčeve zadužbine ispune do poslednjeg mesta.

Božićni koncert je i ove godine organizovala Fondacija “Alek Kavčić” u saradnji sa Školom za muzičke talente iz Ćuprije kao poklon Beograđanima. Simfonijski orkestar su, pored gudačke sekcije srednjoškolaca, činili i profesionalni muzičari iz renomiranih orkestara, tako da je na sceni bilo više od 60 muzičara pod rukovodstvom dirigentkinje Nikoline Nike Kovačević.

Božićni koncert 2026./Photo: Alex Dmitrović

Program je počeo razigranom polonezom iz opere “Evgenije Onjegin” Čajkovskog, a zatim su usledili valcer i bolero iz baleta “Kopelija” i Štrausov valcer “Delirijum”, koji su ispraćeni aplauzima.

Potom je usledio trenutak koji su svi željno iščekivali, jer je po prvi put pred beogradskom publikom nastupila desetogodišnja Emilia Anastasijević, virtuoz na violini, koja je maestralno izvela “Ciganske melodije” Pabla de Sarasatea. Mala Emilia je sve očarala neverovatnom izvedbom, a bila je zbunjena reakcijom publike koja ju je nagradila ovacijama.

Božićni koncert 2026./Photo: Alex Dmitrović

Program je nastavljen delima Bramsa, Ponkijelija i Cirera, a Mokranjčevu “Drugu i Osmu rukovet” u džez aranžmanu je briljantno izveo čuveni pijanista Ivan Aleksijević. Ivanu se potom priključila dirigentkinja Nikolina Nika Kovačević, ali kao solista i uz klavirsku pratnju otpevala “Tiho noći”, “Čamac na Tisi” i “Moj golube”, što je posebno oduševilo publiku.

Božićni koncert 2026./Photo: Alex Dmitrović

Poslednja na programu je bila uvertira iz opere “Laka konjica” Franca fon Supea, ali publika nije prestala sa aplauzom, dok orkestar nije zasvirao “Marš na Drinu”, a dirigentkinja je istovremeno pevala i dirigovala.

Božićni koncert 2026./Photo: Alex Dmitrović

Božićni koncert postaje tradicija tako da se već zna vreme i mesto četvrtog izdanja: 7. januara 2027. godine u 12 časova na Kolarcu.

Žika Jelić napisao muziku, Bajaga tekst, a YU grupa snimila novu pesmu sa Džonijem Rankovićem

YU grupa je, kao svojevrsni poklon fanovima za Božić, objavila pesmu “Srce moje”, koja je urađena sa mladim muzičarem Nikolom Džonijem Rankovićem.

“Srećni praznici i sve najbolje od Yu grupe. Živeli!”, napisali suiz Yu grupe na društvenim mrežama.

Kad se spoje rock i reggae… Predstavljen projekat “YU grupa na Jamajci”

Kompozitor je Žika Jelić, koji je uiradio i aranžman, a tekst je napisao Momčilo Bajagić Bajaga.

Sve je snimljeno u studiju “Odiseja” u Beogradu, dok je za spot bio zadužen Nemanja Kalinić.

Pogledajte spoot Yu grupa feat. Džoni Ranković – “Srce moje”:

Benefit svirka ZA F.A.K.S. 9. januara na Zappa Barci, sviraju Bolesna štenad, Worm Man, Stomp, Latebloom i Bristol

U petak 9. januara od 20 časova na Zappa Barci održaće se benefit svirka ZA F.A.K.S., za izgradnju Fabrike Alternativne Kulturne Scene – novi alternativni kulturni centar koje će spajati različite vrste umetnosti i njihove umetnike.

Ovaj poduhvat pokrenuo je Bam Bam kolektiv koji poziva sve stvaraoce da im se priključe i poručuje:

– Uprkos tome što smo poslednjih godina izgubili skoro sve prostore za alternativnu scenu i što naša zemlja zapostavlja umetnost i kulturu… MI NE ODUSTAJEMO jer umetnost je borba, a borba je neprestana!

Benefit ZA FAKS

Na benefitu će nastupiti:
Bolesna Štenad, dobro poznati razuzdani pankeri
Worm Man, elektronski dvojac koji spaja synth, ebm i hardcore/black metal vokale
Stomp, petočlana hardcore metal supergrupa
Latebloom, mladi novosadski metalcore bend
Bristol, power trio inspiran bendovima iz devedesetih i ranih dvehiljaditih.

Ulaz su donacije, a preporučena donacija je 1.000 dinara.

Extreme najavili novi album: Fanovi su “gladni” pravog rocka…

Američki hard-rok veterani Extreme najavili su rad na svom sedmom studijskom albumu, što predstavlja nastavak njihovog povratka u centar pažnje nakon uspeha prethodnog izdanja “Six”.

“DAY 1 2026 EX7REME”, napisao je gitarista Nuno Betenkur uz fotografiju iz studija, nagoveštavajući rad na novom materijalu u 2026. godini.

Album će biti prvi novi materijal od “Six” iz 2023, koji je dostigao 10. mesto Billboard Top Album Sales liste, što je prvi put da je bend u Top 10 još od 1992. godine.

Extreme/Ear Music promo

Betenkur je još ranije govorio o reakciji publike na “Six” i naglasio da je ono što fanovi traže “mitologija roka ‘n’ rolla” – energija, strast i klasičan osećaj gitarskog rocka koji mnogima danas nedostaje.

– Ljudi su nam rekli da su gladni – gladni rock ‘n’ rolla ovakvog tipa – rekao je gitarista u intervjuima nakon objave albuma.

Extreme snimili spot za singl “X-out” i mnogo podseća na Mad Max sagu

Detalji o naslovu, tačnom datumu izdavanja ili pratećoj turneji još nisu zvanično objavljeni, ali Bettencourtova objava iz studija sugeriše da bi novi album mogao nositi simboličan naziv EX7REME, nastavljajući tradiciju numeričkih igara u naslovima izdanja benda.

Kijanu, kralju… pogledajte šta je sada uradio slavni glumac

Poznati glumac Kijanu Rivs još jednom je pokazao da je divan čovek. Što dokazuje novi snimak koji je objavljen na društvenim mrežama.

Kijanu je bio bukvalno “opkoljen” obožavaocima. Tu se našao i njegov kolega Kreg Kristaldo, poznatiji kao Radio Men.

Kijanu Rivs spasao karijeru reditelju Džastinu Linu, pa ga angažovao u svom projektu “BRZRKR”

Čim ga je primetio, Rivs je učinio sjajan gest, što je i Radio Men opisao u svom novom snimku koji je objavio na Instagramu.

“Kijanu Rivs izlazi iz svog hotela i odmah prepoznaje Radio Mena. Kaže mu da mora nešto da mu donese. Iz gepeka vadi veliku torbu za Radio Mena. Čak i pored svih ljudi okolo, Kijanu i dalje odvaja vreme da Radio Menu preda potpisane fotografije koje mu je obećao”, naveo je Radio Men.

Pogledajte snimak:

https://www.instagram.com/reel/DTIh29Yku-E/?utm_source=ig_embed&ig_rid=aeab8e0e-471f-43c2-8342-ec1c920508f8

Krejg Kastaldo, poznat kao Radio Men (ili Radioman), ima 75 godina i američki je statista poznat po tome što je ostvario više od 300 pojavljivanja kao statista u pozadini na sceni i ekranu. Poznat je po tome što nosi radio oko vrata.

Kako je i zašto Porsche prekršio pravilo firme i napravio personalizovani 911 za Kijanu Rivsa

Imao je kameo uloge u TV serijama 30 Rock i Uvek je sunčano u Filadelfiji (It’s Always Sunny in Philadelphia), kao i u filmovima Dvostruka igra (The Departed), Zatvoreno ostrvo (Shutter Island), Samo moja sreća (Just My Luck), Ljubav i cigarete (Romance & Cigarettes), Vilenjak (Elf), Dve nedelje za zaljubljivanje (Two Weeks Notice), Gliter (Glitter), Veruj u ljubav (Keeping the Faith), Godzila (Godzilla), Ucena (Ransom), Mali diktator (Big Daddy), Gospodin Dids (Mr. Deeds), Tajni život Voltera Mitija (The Secret Life of Walter Mitty), Druga žena (The Other Woman), Bornova trilogija (The Bourne Trilogy) i drugim filmovima i televizijskim emisijama.

Vrlo je poznat u Njujorku, a o njemu su pisali The New York Times i New York Daily News. Vupi Goldberg ga je povela na dodelu Oskara kao svog gosta jedne od godina kada je bila domaćin ceremonije.