Italijanski gitarista Mateo Mankuzo objavio je novi singl “Solar Wind”, na kojem gostuje legendarni Stiv Vaj. Numera otvara Mankuzov predstojeći drugi album “Route 96”, koji izlazi 24. aprila za izdavačku kuću Music Theories Recordings.
“Solar Wind” spaja mladog sicilijanskog virtuoza sa jednim od najuticajnijih instrumentalista poslednjih pet decenija. Vaj je i ranije isticao Mankuza kao jednog od najuzbudljivijih novih gitarista današnjice, pa je ova saradnja logičan nastavak tog međusobnog uvažavanja.
Mankuzo je izjavio da mu je pesma posebno važna i da je Vaj uneo novu dimenziju u kompoziciju. Inspiraciju je pronalazio slušajući Vajeve solo albume poput “Passion And Warfare”, ali je želeo melodijski pristup, bez preteranog demonstriranja tehnike – “i dalje vrlo vajevski, ali ne previše shreddy”, kako kaže.
Mateo Mankuzo – Route 96, cover
Naslov albuma odnosi se na njegovu godinu rođenja, ali i na 96kHz sample rate koji mu je upravo Vaj preporučio tokom snimanja. Pre ovog singla objavljena je i numera “Isla Feliz”, na kojoj gostuje francuski gypsy jazz gitarista Antoan Boaje.
Mankuzo je međunarodnu pažnju privukao 2023. debitantskim albumom “The Journey”, nakon čega su usledile turneje po Evropi i SAD, uz podršku kolega poput Tosina Abasija, Ala Di Meole i Dvīzila Zape.
Na albumu “Route 96” uz Mankuza sviraju Rikardo Oliva (bas) i Đanluka Pelerito (bubnjevi), a izdanje je snimljeno u studiju Fico D’India u Italiji, u produkciji Matea i njegovog oca Vinčenca Mankuza.
Projekat Iron & Wine objavio je novi album “Hen’s Teeth”, koji je od sada dostupan širom sveta za izdavačku kuću Sub Pop. Izdanje donosi singlove “In Your Ocean”, “Roses” i “Robin’s Egg (feat. I’m With Her)”, kao i zvanični animirani spot za pesmu “Wait Up (feat. I’m With Her)”, koji potpisuje Kalum Skot Dajson.
“Hen’s Teeth” funkcioniše kao zaokružena celina, ali i kao svojevrsni nastavak hvaljenog i za Gremi nominovanog albuma “Light Verse” iz 2024. godine. Materijal je nastajao tokom više studijskih sesija u podnožju Los Anđelesa, pod vođstvom producenta i tonskog inženjera Dejva Veja, poznatog po saradnji sa Fionom Epl, Džejkobom Dilanom i Šeril Krou.
Na albumu učestvuju i dugogodišnji saradnici iz sveta Iron & Winea: Dejvid Garza, Sebastijan Stajnberg, Tajler Čester, Grifin Goldsmit, Bet Gudfelou, Kajl Krejn i Pol Kartraj, koji su doprineli raznovrsnom, ali stilski koherentnom zvuku izdanja.
Album je već dobio snažne pohvale kritike. Magazin Mojo opisuje ga kao “veličanstveni album americane”, dok Uncut ističe spoj folka i džeza i “raskošni duh koji ne mora da se trudi da bi zaveo slušaoca”. Record Collector govori o “transcendentnim momentima”, a Paste ocenjuje da Sem Bim ostaje jedan od najdoslednijih autora svoje generacije. AV Club posebno izdvaja pesmu “In Your Ocean” kao gustu i sugestivnu rok kompoziciju sa primesama blu-grasa.
Jedno od najvažnijih imena svetske progressive rock scene vraća se u Beograd – legendarni Jethro Tull nastupiće 11. septembra 2026. u Sava centru, osam godina nakon poslednjeg beogradskog koncerta.
Bend predvođen Ijanom Andersonom, čiji su nastupi obeležili istoriju rock muzike još od kasnih šezdesetih, ponovo dolazi u grad u kojem je prvi put svirao davne 1975. godine, donoseći veče bezvremenskih klasika i novog materijala sa aktuelne “The Curiosity” turneje. Koncert u Sava Centru zamišljen je kao posebno koncertno veče posvećeno bogatom muzičkom nasleđu benda, u ambijentu koji naglašava umetničku dimenziju njihovog opusa i daje pun prostor detaljima po kojima je Jethro Tull prepoznatljiv decenijama.
Jethro Tull, vizual
Jethro Tull ubrajaju se među najuspešnije i najdugovečnije bendove progresivne rock scene, a njihova priča započela je 1967. godine, dok su godinu dana kasnije prvi put nastupili pod tim imenom u legendarnom Marquee Clubu u Londonu. Brzo su izgradili reputaciju nastupima po blues klubovima širom Engleske, a šira publika primetila ih je nakon nastupa na Sunbury Jazz and Blues Festivalu iste godine. Debi album “This Was” objavljen je 1968. i označio je početak diskografije koja će tokom decenija oblikovati zvuk progressive rocka.
U središtu priče od samog početka nalazi se Ijan Anderson: autor, flautista i vokal čiji je specifičan pristup instrumentu postao jedan od najprepoznatljivijih elemenata u istoriji rock muzike. Iako se postava benda kroz godine menjala, Anderson je ostao kreativna konstanta koja je vodila Jethro Tull kroz različite muzičke faze. Bend je tokom karijere uspešno spajao progressive rock, folk, blues i klasične uticaje, stvarajući jedinstven muzički identitet koji je ostao prepoznatljiv do danas.
Ijan Anderson by Will Ireland
Albumi poput “Aqualung” i “Thick as a Brick” danas se smatraju klasicima žanra i nezaobilaznim referencama u razvoju art i progressive rock muzike. Tokom sedamdesetih Jethro Tull postaju globalna koncertna atrakcija, poznata po sofisticiranim nastupima koji kombinuju vrhunsku muzičku izvedbu i izraženu scensku estetiku. Kroz decenije su prodali desetine miliona albuma i ostali jedan od retkih bendova svoje ere koji kontinuirano nastupaju i stvaraju novi materijal.
Aktuelna turneja donosi presek gotovo šest decenija rada: od ranih kompozicija iz 1968. pa sve do najnovijeg albuma “Curious Ruminant”, objavljenog 2025. godine. Bendu je to čak 24. studijski album, a donosi devet pesama čiju muziku i tekst potpisuje Ijan Anderson. Uz njega, na bini nastupaju dugogodišnji članovi Dejvid Gudjerr (bas), Džon O’Hara (klavijature), Skot Hamond (bubnjevi) i Džek Klark (gitara).
Povratak Jethro Tulla u Beograd predstavlja susret istorije i sadašnjosti. Propustiti bezvremenske klasike poput “Locomotive Breath”, “Aqualung”, “Living in the Past”, “Thick as a Brick” i “Bungle in the Jungle” u predivnoj akustici Sava Centra naprosto nije opcija. Osigurajte svoje ulaznice na vreme pa se vidimo 11. septembra.
Nakon što je rok supergrupa Tomahawk najavila povratak na binu posle više od decenije pauze, fanovi su odmah počeli da spekulišu o novoj muzici. Sada je bend rešio da stavi tačku na nagađanja.
Kako prenosi Consequence of Sound, sastav koji čine pevač Majk Paton (Faith No More), gitarista Duan Denison, bubnjar Džon Stajner i basista Trevor Dan ponovo će nastupati zajedno u okviru turneje “A Huge Waste of Your Time and Money Tour”. Poslednji put su svirali 2013. godine, tokom promocije albuma “Oddfellows”.
U saopštenju objavljenom na Facebook stranici benda, članovi su poručili da ne planiraju proširenje turneje na nove gradove, niti dodatne datume.
“Ne mrzimo vaš grad, ne izbegavamo vas namerno i sigurno ne mrzimo Kanadu. Jednostavno – ne dobijamo ponude iz svakog grada”, naveli su, dodajući da za sada nema planova za novu muziku.
Takođe su naglasili da neće biti meet & greet susreta, niti ispunjavanja želja publike po pitanju set-liste. “Tako koncerti ne funkcionišu”, poručili su.
Bend ističe da su svi članovi zauzeti drugim projektima i da više nisu “tako mladi kao nekada”, zbog čega su termine uklopili u period kada su svi bili dostupni. Za 2026. godinu trenutno ne postoje dodatni planovi za turneje, ali ostavljaju mogućnost da se tokom 2027. godine pojave novi datumi, eventualno i u drugim zemljama.
“Stay tuned. Hvala vam što ste nas ponovo dočekali”, zaključili su.
Prema navodima Metal Injection, na turneji će im se pridružiti dugogodišnji izdavački saborci Melvins, što predstavlja još jedno okupljanje – budući da dva benda nisu zajedno nastupala još od 2003. godine.
Čuveni pevač, gitarista i autor Hju Kornvel održaće beogradski koncert 26. aprila u Zappa bazi, u organizaciji agencije Long Play. Nekadašnji frontmen kultnih Stranglersa vraća se u srpsku prestonicu posle 13 godina i nezaboravnog nastupa na Long Night festivalu.
Kao vođa grupe The Stranglers, Hju je bio glavni autor gotovo svih njihovih najupečatljivijih pesama, raspoređenih na deset izuzetnih albuma. Debitantski, “Rattus Norvegicus” iz 1977. godine, sa ključnim pesmama poput “Peaches” i “(Get A) Grip (On Yourself)”, kao i naredna izdanja “No More Heroes”, “Black and White”, “The Raven” i “The Gospel According to the Meninblack” koji Hju navodi kao svoj omiljeni Stranglers album, učvrstili su Kornvelov status jedinstvenog autora i muzičara.
Njegovi stihovi za klasik “Golden Brown” sa albuma “La Folie” i njihova višeslojna značenja predstavljaju pravu malu školu pisanja pesama. Ova neprolazna numera je stigla do drugog mesta britanske top-liste singlova. Posle albuma “10”, Hju je napustio bend i započeo solo karijeru.
Hju Kornvel, vizual
Kornelov pionirski iskorak u solo vode dogodio se, zapravo, još 1979. godine, u saradnji sa Robertom Vilijamsom, bubnjarom Captain Beefhearta, na albumu “Nosferatu”. Prvi “pravi” solo album “Wolf” naišao je na dobar prijem u Americi, naročito na alternativnim top-listama, kao i sva Kornvelova kasnija solo izdanja.
Godine 2016. Hju je objavio album “This Time It’s Personal” sa pank pesnikom Džonom Kuperom Klarkom, gde je doneo neponovljive interpretacije pesama koje su obeležile njihovu mladost. Kritika ga je proglasila remek-delom. Slično je dočekan i njegov deveti solo album “Monster” iz 2018. godine, a “Moments of Madness” (2022) su mnogi čak proglasili vrhuncem njegove karijere i najznačajnijim albumom koji je snimio.
Spot je režirao Miodrag Cicović, poznat i kao frontmen sastava Straight Mickey and The Boyz, a vizuelno prati atmosferu pesme kroz igru svetla i senki. Autori pesme su Dušan Strajnić, Dario Vuksanović i Marko Ajković.
“Čekam ih” ujedno predstavlja sledeći korak u razvoju zvuka benda i najavljuje predstojeći album, dok paralelno pripremaju koncertne aktivnosti širom regiona.
Američki autor i producent Wax Mekanix predstavio je novi singl “Naked”, intimnu i ogoljenu pesmu koja donosi njegov možda najiskreniji autorski trenutak do sada.
Pesma je nastala u istom kreativnom periodu kao i “Look At You Now” sa albuma “Psychotomimetic” (2023). Dok je “Look At You Now” bila priča o prihvatanju i sazrevanju, “Naked” ide korak dalje – u suočavanje. Ako je prethodni singl ogledalo, nova pesma ga razbija.
Wax Mekanix/Photo: Ken Wolfe
Kako sam autor objašnjava, obe kompozicije nastale su u periodu ličnog preispitivanja i obnove:
– “Naked” govori o skidanju ličnih iluzija, ali i onih koje nameće kultura. Svaka moja pesma, od ‘Mobocracy’ do ‘Naked’, deo je istog razgovora.
Muzički gledano, “Naked” je svedena, atmosferična i vođena emocijom, a ne produkcijskim slojevima. Organski ritam, analogni ton i direktan, emotivni vokal ostaju zaštitni znak Vax Mekanixa, ali ovde su dodatno ogoljeni – bez viška, bez oklopa.
Wax Mekanix – Naked, cover
Za razliku od toplijeg i zaokruženijeg zvuka pesme “Look At You Now”, nova numera ostaje u prostoru između daha i tišine. Ne nudi utehu, već poziva na iskrenost.
Sa prethodnim izdanjima poput “Saltwater Sisters”, “420” i “Silver-Tongued Devil”, Vaks Mekaniks je pokazao sklonost ka kontrastima – između eksplozije i šapata, spoljnog sveta i unutrašnjeg glasa. “Naked” tu dinamiku dodatno produbljuje.
Big bend RTS i američki džez pijanista Deni Griset nastupiće 25. marta od 20 časova u Velikoj dvorani Kolarčeve zadužbine.
Kolarčeva zadužbina i Ambasada SAD u Beogradu predstavljaju gala koncert Freedom 250 povodom 250 godina od potpisivanja Deklaracije o nezavisnosti SAD, 4. jula 1776. godine u Filadelfiji.
Deni Griset (1975) je američki džez pijanista, klavijaturista i kompozitor. Rođen u Los Anđelesu, prvi put je svirao klavir sa pet godina, pohađajući časove klasične muzike. Diplomirao je muzičko obrazovanje na Kalifornijskom državnom univerzitetu u Domingez Hilsu, zatim je završio dvogodišnje master studije džez izvođenja 2000. godine na Kalifornijskom institutu za umetnost, nakon čega je studirao na Institutu Telonijus Monk na Muzičkoj školi Tornton Univerziteta Južne Kalifornije.
Deni Griset na Kolarcu
Nakon što je svirao po Los Anđelesu, preselio se u Njujork 2003. godine, a naredne godine postao je klavijaturista benda trubača Nikolasa Pejtona. Od 2005. godine je stalni član benda trubača Toma Herela. Griset je objavio 2006. godine “Promise” – svoj prvi album kao vođa benda, njegov sledeći album, “Encounters”, bili su trio snimci sa basistom Visenteom Arčerom i bubnjarom Kendrikom Skotom. Njegov sledeći album, “Form”, iz 2008. godine, imao je dodate duvače – saksofonistu Šejmusa Blejka, trubača Ambrouza Akinmusira i trombonistu Stiva Dejvisa u trio.
Recenzent magazina “Down Beat” prokomentarisao je 2010. godine da je Griset koristio “strategije preuzete od Malgrua Milera, Herbija Henkoka i Sonija Klarka da bi ispričao ubedljive priče koje nose njegov sopstveni harmonijski i ritmički potpis.”
Griset je već nastupio sa Big bendom RTS na velikoj sceni Kolarčeve zadužbine 2016. godine kao specijalni gost na koncertu “Left Side of Life”.
Ulaznice za gala koncert u prodaji su na biletarnici Kolarca i putem sajta www.kolarac.rs.
46. izdanje BRIT Awards održano je u subotu, 28. februara, i to po prvi put od osnivanja 1977. godine van Londona. Dve Londonke, Olivija Din i Lola Jang predvodile su listu nominacija sa po pet nominacija. Nakon objave nominacija, uzbuđenje i interesovanje raslo u nedeljama koje su prethodile najvećem događaju u kalendaru britanske muzičke industrije.
Otvaranje ceremonije pripalo je izuzetnom Hariju Stajlsu, koji se po treći put vraća na BRIT scenu kao solo izvođač. Njemu su se na sceni pridružili Olivija Din, Volf Alis, Rosalía, Aleks Voren, Sombr, Raye, Ejae, Audrey Nuna i Rei Ami – glasovi Huntr/X iz globalnog Netflix fenomena KPop Demon Hunters.
Mark Ronson, koji je primio nagradu za Izuzetan doprinos muzici (Outstanding Contribution Award), takođe je nastupio, dok je zatvaranje večeri bilo spektakularno uz all-star rok omaž Oziju Ozbornu.
BRIT Awards 2026 predstavile su i jednog od trenutno najzapaženijih novih izvođača, Sombr, proglašenog naslednikom rok zvezda generacije Z. Njegove prve nominacije – za Internacionalnog izvođača godine i Internacionalnu pesmu godine za hit singl “Undressed” – dolaze nakon izuzetno uspešne 2025. godine.
SOMBR Performs at The BRIT Awards 2026/Photo: Brits 2026, promo (via Prior PR)
Među nominovanima za ovogodišnje BRIT Awards, između ostalih, našli su se i Warner Music (Mascom) izvođači: Ed Širan, FKA twigs, Sombr, PinkPantheress, Sabrina Karpenter, Alek Voreni Turnstile. Nominovani za najbolju međunarodnu pesmu bili su singlovi Bruno Marsa “APT.” sa Rosé i “Die with a Smile” sa Lejdi Gagom.
Internacionalna pesma godine pripala je duetu Rosé & Bruno Mars za “APT.”, globalni hit i najprodavaniji singl 2025. godine, ujedno i prva BRIT nagrada za jednog K-pop izvođača. PinkPantheress je proglašena producentom godine. Nagrada za Dance izvođača dodeljena je bivšem dobitniku priznanja Producent godine i hvaljenom producentu i umetniku Fred again.., kao i svestranom reperu i producentu Skepti i američkom producentu PlaqueBoyMaxu, a nagradu je u njihovo ime preuzeo Skepta.
Oliva Dean accepts award at BRITs 2026/Photo: Brits 2026, promo (via Prior PR)
Sa pet nominacija, Olivija Din osvojila je najviše nagrada večeri, zaokruživši godinu u kojoj je dobila Grammy za Najboljeg novog izvođača i ispisala istoriju UK liste sa debitantskim singlom i albumom na prvom mestu u istoj nedelji. Lola Jang, takođe nominovana pet puta, osvojila je svoj prvi BRIT u kategoriji Breakthrough Artist. Rosalía je nagrađena priznanjem za Internacionalnog izvođača godine i izvela “Berghain” uz Heritage Orchestra i Björk, dok je Raye ponela titulu Izvođača godine.
Noel Galager primio BRIT Award za autora godine, govor cenzurisan u prenosu uživo
Noel Galager sinoć je primio BRIT Award za autora godine, ali je njegov govor delimično cenzurisan u prenosu na ITV-u.
Kako je najavljeno i pre same ceremonije, gitarista benda Oasis dobio je priznanje za autora godine, koje se dodeljuje za “izuzetno pisanje pesama”. Nagrada je ranije pripala izvođačima poput Eda Širana, Kida Harpuna, RAYE i Charli XCX.
Priznanje mu je uručio Bobi Gilespi, frontmen grupe Primal Scream, dok je u video-segmentu emitovana i lična poruka Pepa Gvardiole, menadžera Noelovog omiljenog kluba Manchester City.
Na bini je Galager rekao: – Da, Mančester. Za početak moram da se zahvalim svom bratu, kao i Boneheadu, Guigsyju, Toniju MekKerolu, Alanu Vajtu, Gemu i Endiju – oni su oživeli te pesme. Bez njih, bio bih samo kantautor, a nikoga nije briga za kantautore.
Dodao je: – Ali još važnije, želim da zahvalim vama, ljudima, koji ste te pesme održali u životu poslednjih 35 godina. Omogućili ste nam najneobičniji život i veliko vam hvala na tome. Prijatno veče! Napred jebeni plavi!
Njegov brat Lijam Galager nije prisustvovao ceremoniji, ali je na platformi X napisao: “Živeo najveći tekstopisac kojeg je ova zemlja ikada imala od Lenona i Mekartnija! P.S. Zovem se Lijam”.
Organizatori su naveli da su Galagera izabrali jer je “više od 30 godina prožimao tkivo britanske kulture” pesmama koje “i dalje odjekuju kod publike širom sveta kao nijedne druge”. Ipak, pojedini su ukazali na činjenicu da Noel u poslednjih 12 meseci nije objavio nijednu novu pesmu.
On se na te kritike osvrnuo ranije ovog meseca u emisiji talkSPORT, gde je priznao:
– Nisam napisao pesmu dve godine. Ne znam kako sam se izvukao, ali prihvatam.
– Ali, znate, ako neko ima problem s tim, nađimo se tamo – dodao je. – Rešićemo to na crvenom tepihu. Ako bilo koji od tih timova za pisanje pesama, svih njih 11, želi da napiše pesmu zajedno i da to rešimo na crvenom tepihu, spreman sam.
Podaci sa digitalnih platformi pokazuju da britanska publika sve više prati aktuelna svetska muzička izdanja, posebno izvođače i albume koje je i BRIT Awards prepoznao. Strimovi i pregledi na društvenim mrežama potvrđuju da interesovanje za kvalitetnu internacionalnu muziku raste i u Srbiji, što se ogleda i u činjenici da mnogi od ovih izvođača uskoro dolaze na nastupe u regionu.
Rosé accepts the award for International Song of the Year/Photo: Brits 2026, promo (via Prior PR)
Pokrenute 1977. godine, BRIT Awards predstavljaju godišnju smotru britanske muzičke industrije. Zajedno sa pratećim događajima Classic BRITs i BRITs Icon, ne slave samo najveće muzičke uspehe, već služe i kao važna platforma za predstavljanje i promociju novih talenata. Značajan deo prihoda od manifestacije odlazi u fond BRIT Trust, humanitarni ogranak BPI-ja, koji je od osnivanja 1989. godine donirao skoro 30 miliona funti dobrotvornim organizacijama širom zemlje.
Dolazak u Zagreb i Beograd deo je šire evropske turneje The Curiosity Tour planirane za 2026. godinu. Turneja predstavlja presek impresivne karijere benda kroz čak 24 studijska albuma, od 1968. godine do danas, uz poseban naglasak na njihov najnoviji album “Curious Ruminant”.
Publika u Hrvatskoj i Srbiji tako će ponovo imati priliku da uživo čuje klasike iz svih faza bogate diskografije, ali i novi materijal koji potvrđuje da bend ni nakon više od pola veka postojanja ne gubi kreativni zamah.
Više informacija o datumima i početku prodaje ulaznica očekuje se uskoro.
