Gorillaz su album “The Mountain”, objavljen je na novoj etiketi benda KONG, predstavili osamominutnim filmom “The Mountain, The Moon Cave & The Sad God”
Film označava povratak umetnika i koautora Gorillaza, Džejmija Hjuleta, u najčistijem obliku njegove umetnosti, donoseći detaljnu i raskošnu slojevitost njegovom prepoznatljivom, ali neprestano evoluirajućem stilu. U režiji Hjuleta, zajedno sa Maksom Tejlorom i Timom Mekortom iz londonskog, za nagradu BAFTA nominovanog animacionog studija THE LINE, film je nastajao 18 meseci i hiljade sati umetničkog rada – ručno izrađena posveta zlatnom dobu 2D animacije koja svet Gorillaza reinterpretira kroz klasičnu filmsku prizmu.
Hjulet je sa studijom THE LINE sarađivao na viziji reinterpretacije Gorillaza kroz vizuelni jezik i bezvremensku estetiku animiranih filmova šezdesetih godina. Rezultat je bogato teksturiran kratki film koji odaje počast animatorima koji su utrli put današnjim studijima. Proces je vođen odlučnošću da se oda priznanje tradicionalnom zanatstvu kroz hibridni analogno-digitalni radni proces, koji daje prednost ručno oslikanim pozadinama, stvarnim materijalima, praktičnim efektima i ograničenjima vernim epohi, umesto savremenim prečicama – istinsko slavlje 2D animacije i ljudske kreativnosti.
Okolnosti su sada Mardoka Nikalsa, Rasela Hobsa, 2D-ja i Nudl dovele u Indiju, gde su stigli u Mumbaj uz pomoć četiri lažna pasoša, zahvaljujući Mardokovom poslovnom poznaniku iz Njujorka. Bend je okrenuo leđa međunarodnoj pop-slavi, a naši junaci sada su uronjeni u ritmove mističnog stvaranja muzike, probijajući se kroz planinski teren ove stvari koja se zove život.
Gorillaz 23. juna nastupaju na zagrebačkom INmusic festivalu.
Alternativni pop bend Merblu donosi novo izdanje koje predstavlja drugačiji pogled na njihovu muziku – LIVE EP “Druga strana horizonta”, snimak koncerta održanog 5. juna 2025. godine, a objavljen u izdanju Lampshade Media.
Merblu je intimna muzička priča dvoje autora koji se susreću između Splita i Beograda, mora i asfalta, urbanog pulsa i primorske tišine. Njihov zvuk je ličan, zvuk ljubavi i života – spajaju emotivne vokale, melodične gitarske linije, elemente elektronike i bogatu produkciju, gradeći svet u kojem svaka pesma postaje mali filmski kadar. Njihov izraz ne pripada jednom žanru: alternativni pop, jazz, blues, elektronika, hip-hop i nasleđe rocka šezdesetih i sedamdesetih stapaju se u prepoznatljiv, intiman zvučni pejzaž.
Dok su EP “Horizont” (objavljen u junu 2025.) radili zajedno sa Andrejom Jovanovićem, Matijom Anđelkovićem i Goranom Antovićem, koncertnu verziju EP-a Daria Janjić (vokal), Dejan Janjić (gitara), radili su zajedno sa Brankom Spasićem (bas), Milom Milačić (klavijature), Milanom Jejinom Jekijem (bubnjevi).
Merblu – Horizont, cover
Snimatelji su Aleksa Pavlović/Andreja Jovanović, mix potpisuje Andreja Jovanović, asistent produkcije /editing je Matija Anđelković.
Iako prvobitno nije bilo planirano objavljivanje live materijala, odluka je doneta nakon preslušavanja snimaka.
– Često i sami više volimo LIVE verzije pesama nego studijske — čuje se energija benda i autentičnost. Imali smo dobar snimak i bilo bi šteta da ostane na kompjuteru izvodjača. U eri kratkih video-formata LIVE izdanje nije nešto što se često objavljuje, ali upravo zato smo želeli da podelimo taj trenutak sa ljudima koji prate naš rad.
Merblu ističe da je izdanje i dokument jednog posebnog dana, ali i način da se publika koja ih još nije čula uživo upozna sa pravim zvukom benda.
Za ilustraciju omota EP-a bila je zadužena je novosadska umetnica Isidora Jovanović, dugogodišnja saradnica benda koja je radila i naslovnice za EP “Horizont” i singl “Jedan Osmijeh”. Vizuelno rešenje predstavlja simboličan pogled “iza” muzike — mesto gde emocija prelazi u sećanje.
Merblu stvara muziku od 2016. godine. Prvi singl “Uz nas si tu” objavljen je 1. marta 2024, zatim su usledili “Jedan Osmijeh” u maju i “Svila” u novembru iste godine, čime je postavljen temelj za EP “Horizont”.
Trenutno završavaju poslednji singl koji će zatvoriti prvo poglavlje njihovog rada i zaokružiti materijal za prvi studijski album. Paralelno, već pripremaju nove pesme za drugi album, dok će fokus u narednom periodu biti na koncertima i direktnom susretu sa publikom.
– Važno nam je da ljudi kada dođu na svirku već poznaju pesme – a oni koji ne znaju mogu da ih otkriju. Idemo korak po korak – kaže Merblu.
Legenda bluza, Džon Hamond, preminuo je u 83. godini, a tužnu vest potvrdio je njegov kolega muzičar Pol Smit.
Bluz izvođač iz Toronta, blizak prijatelj i dugogodišnji muzički saradnik Hamonda, podelio je vest 1. marta. U emotivnoj posveti, Smit je napisao: “Svet bluza izgubio je diva. Ja sam izgubio svog najboljeg prijatelja. Moje srce je uz Marlu i porodicu. Počivaj u miru, Džone. Upravo sam prolazio kroz fotografije koje smo delili tokom godina – od Horseshoe Taverni do Albert’s Halla u Torontu, od Londona do Montreala, od Edmontona do Otave – i svaka slika priča priču o sjajnoj muzici, sjajnim ljudima i nezaboravnim noćima. Bio mi je ogromna inspiracija, nedostajaće mi strašno”.
Hamond je bio aktivan na muzičkoj sceni više od 50 godina.
Rođen je 13. novembra 1942. u Njujorku. Hamond je bio sin istaknutog muzičkog producenta i talent skauta Džona henrija Hamonda, ali je muzičku karijeru gradio na svoj način. Svoj prvi album objavio je 1963. godine, interpretirajući dela velikana bluesa kao što su Madi Voters, Robert Džonson i drugi, što mu je donelo priznanje širom sveta.
Tokom karijere objavio je više od 30 albuma i osvojio brojne nagrade, uključujući Grammy za kompilacijski album “Blues Explosion” snimljen na Montreux Jazz Festivalu 1982. godine. Takođe je bio uvršten u Blues Hall of Fame, potvrđujući svoj značajan doprinos muzičkoj kulturi.
Hamond će ostati upamćen kao umetnik koji je neumorno čuvao nasleđe bluesa i inspirisao generacije muzičara i ljubitelja muzike.
Legendarni beogradski bend Električni orgazam objavio je “Iza vremena”, prvi singl sa predstojećeg studijskog albuma “U magli sjaj”. Pesma najavljuje energično izdanje koje se oslanja na prepoznatljiv autorski rukopis benda i zvuk po kojem su ostavili snažan trag na regionalnoj rok sceni.
Album “U magli sjaj” donosi 14 novih pesama, a po muzičkom i stilskom izrazu najbliži je kultnim izdanjima “Distorzija” (1986) i “A Um Bum” (1999), oslanjajući se na sirovu energiju i direktan autorski pristup.
Materijal je sniman tokom 2025. godine u studiju Klinika Petrović, pod snimateljskom palicom Ivana Petrovića. Miks je realizovan krajem prošle i početkom ove godine u Studiju O, dok remiks potpisuje Oliver Jovanović. Producent albuma je Srđan Gojković Gile.
Vizuelni identitet izdanja oblikovao je Darko Kujundžić koristeći Giletove crteže, dok fotografije potpisuje Brajan Rašić. Mastering potpisuje Goran Martinac.
Na albumu gostuje više muzičara, među kojima se izdvajaju Zoran Kostić Cane iz benda Partibrejkers, kao i glumica Anica Dobra, koja je sa Električnim orgazmom sarađivala još 1992. godine na filmu “Crni bombarder”.
Novi album “U magli sjaj” stiže krajem aprila kao CD i LP izdanje, kao i na svim striming servisima.
Od početka prošle godine Električni orgazam ponovo deluje kao kvartet, nakon odlaska klavijaturiste Ljubomira Đukića. Album je snimljen u postavi: Srđan Gojković Gile, Branislav Petrović Banana, Zoran Radomirović Švaba i Blagoje Nedeljković Pače.
Singl “Iza vremena” prvi je uvid u novo poglavlje benda i predstojeći album “U magli sjaj”, koji donosi svež, ali prepoznatljiv zvuk Električnog orgazma.
Na trećem izdanju, sada već tradicionalnog okupljanja posvećenog sirovom i beskomprisnom zvuku, na jednom mestu okupiće se pet domaćih underground metal imena, spoj mladih snaga i sviračkog megaiskustva: Šakal, Svartgren, Deadspawned, Into Everblack i Arson.
Koncert će se održati u petak, 27. marta, u zemunskom klubu Fest (Hala Pinki, Gradski park 2), sa početkom u 21 časova, a ulaznice su u prodaji preko GIGS TIX mreže, i online na ovom linku.
Serbian Black Metal Assault 3, vizual
Šakal – novosadski Šakal afirmisali su se kao jedna od najznačajnijih novijih grupa na domaćoj ekstremnoj sceni kroz dva moćna albuma, gde je drugi nedavno proglašen za metal album godine po izboru redakcije Serbian Metal Portala. Tvrdi zvuk uz tri gitare, sa motivima iz slovenske mitologije, čini njihove live nastupe posebnim iskustvom!
Šakal/Photo: Serbian Black Metal Assault
Svartgren – beogradski veterani Svartgren deluju na domaćoj underground sceni još od sredine 2000-tih. Poznati po intenzivnim nastupima, savremenom black metal zvuku, drugim albumom “Divlja vatra” ustoličili su svoje mesto u underground slovima našeg regiona.
Svartgren/Photo: Serbian Black Metal Assault
Deadspawned – iako relativno novo ime na sceni, u sastavu ove death metal brutalitu mašine nalaze se iskusni muzičari prisutni na muzičkom nebu našeg regiona već duže od dve decenije. Bend je pokrenuo Milan Dobrosavljević (osnivač Sacramental Blood, ex-Scaffold), a ekipu čine: Nemanja Bubalo (bubnjevi, Infidel), Slobodan Vukotić (gitara, Haste, Toxic Trace), Marko Blagojević (bas, Vergel, Light Denied) i Jovan Josipović (vokal, HSF, Haste). U novembru 2025. godine su objavili live EP “Afterlives”, a u januaru 2026. singl “Demonarch”.
DEADSPAWNED/Photo: Serbian Black Metal Assault
Into Everblack – Novosadska ekipa kombinuje melodic death sa thrash metalom. Svoj zvuk baziraju na brzim ritmovima uz oštre i melodicne gitarske deonice, trenutno imaju izbačena dva singla, “Blind Eye Society” i “Souls Undone”.
Into Everblack/Photo: Serbian Black Metal Assault
Arson – Black metal bend iz Kruševca radi od 2023. godine. Zvuk benda, predstavljen na EP prvencu “Bloodrise”, je prvenstveno tradicionalni black metal, pomešan sa elementima black’n’rolla, energičan, prodoran i direktan, uvek isporučen sa intenzitetom kakav žanr zaslužuje.
Arson/Photo: Serbian Black Metal Assault
Prvi kontingent ulaznica je razgrabljen, a trenutno je u prodaji ograničena količina ulaznica po ceni od 1.500 dinara. S obzirom na ograničen kapacitet, organizatori savetuju svima da požure i osiguraju svoje mesto što pre. Satnica festivala biće poznata uskoro.
Od osnivanja, daleke 2012. godine, istarski bend Manntra se, pod vоđstvom Marka Matijevića Sekula, pokazala izuzetno produktivnom sa osam muzičkih izdanja, a uz brojne nastupe na samostalnim koncertima i muzičkim festivalima, stekli su veliki uspeh i popularnost na evropskom tržištu.
Tokom godina, bend je razvio svoj prepoznatljiv zvuk kombinovanjem sirovih metal riffova i udarnih industrijskih tonova sa tradicionalnim narodnim instrumentima, stvarajući neprekidnu oluju zaraznih metal himni. Njihov zvučni pejzaž vešto je građen na sinergiji suprotnih elemenata: autentičnih narodnih instrumenata kao što su frule i mandoline, koji se prepliću sa uzbudljivim industrijskim metal zvukom i hrapavim muškim vokalima, stvarajući intenzivnu energiju.
Manntra/ Photo: Promo (via Menart Srbija)
Manntra nije samo moćna na albumima, već i na live nastupima, što su demonstrirali kao podrška velikim imenima u ovom muzičkom žanru ali i samostalnim nastupima na značajnim festivalima kao što su Wacken Open Air, Rock Harz Open Air i Metaldays kao i rasprodatim koncertima u okviru svojih turneja po evropskim gradovima.
Svojim najnovijim albunom, albumom “Titans” koji je objavljen sredinom prošle godine, Manntra je nametnula čvrst stav, postavila jasnu liniju i neminovno donela nove himne kroz snažne metal pesme.
Manntra, Dom omladine Beograda/Photo; Alex
Početkom februara ove godine, Manntra se uputila na novu “Titans” turneju. Sa gustim rasporedom i rasprodatim koncertima po evropskim gradovima, euforija koju nosi oluja njihovog zvuka prenosi se iz grada u grad.
21. marta Manntra stiže u Beograd, a ovih dana su nam otkrili i naziv srpskog benda koji će otvoriti njihov koncert u Zappa Bazi, a koji je već miljenik srpske metal zajednice – Latebloom.
Latebloom je mladi novosadski metalcore bend čiji zvuk karakterišu melodični rifovi, cinematic/orchestral elementi, dinamični bubnjevi, clean i scream vokali kao i pamtljive solaže. U oktobru 2025. su nastupali kao predgrupa poznatog švedskog benda “Dead By April”, nakon čega su objavili EP pod nazivom “Ephemera”, a najavljuju uskoro stiže još jedan.
Uz ovakvo otvaranje i zagrevanje, dobro poznate Manntrine hitove kao i one sa novog albuma koje ćemo prvi put čuti uživo, a uz veliko poštovanje koje je bend ostvario kod beogradske publike na prethodnom nastupu, verujemo da će 21. marta 2026. Zappa Baza biti pretesna za novi, furiozni metal spektakl kakav samo Manntra ume da pruži.
Legendarni rock muzičar Pol Makartni objavio je “Man on the Run – Music from the Motion Picture Soundtrack” (UMe, Capitol Records / Universal Music Group), prateći album novog dokumentarca koji beleži njegov kreativni preporod tokom 1970-ih.
Stigavši uporedo sa dugometražnim filmom “Paul McCartney: Man on the Run”, u režiji oskarovca, dobitnika Emmy i Grammy nagrada, Morgana Nevila, ovaj projekat se osvrće na jednu od najtransformativnijih decenija u Makartnijevoj karijeri – godine nakon raspada Beatlesa i uspona grupe Wings.
MOTR Soundtrack_Artwork
Album uključuje bezvremenske hitove i nezaobilazne pesme iz velikog i umetnički važnog kataloga Makartnija i grupe Wings, odnosno kratak pregled Polove kreativnosti 1970-ih prikazan kroz 12 pesama, objedinjuje ključni materijal njihovog rada, beležeći ambiciju, reinvenciju i spremnost na rizik koji su definisali njegovu eru nakon Beatlesa.
Među najistaknutijim momentima nalazi se ranije neobjavljeni materijal, kao što su “Arrow Through Me (Rough Mix)”, preuzet sa sesija za album “Back to the Egg“ iz 1979. godine, kao i “Live And Let Die (Rockshow)“, sa koncertnog filma “Rockshow“ iz 1980. godine. Tu je i još jedan do sada neobjavljeni raritet “Gotta Sing Gotta Dance”, pesma koja je prvobitno bila deo TV specijala “The James Paul McCartney“ iz 1973. godine.
Paul McCartney under exclusive licence to MPL Archive LLP. Photographer_ Linda McCartney
Album teče kroz prekretnice uključujući hitove “Band on the Run”, “Mull of Kintyre”, “Coming Up” i “Let Me Roll It”, formirajući kohezivni narativ o ponovnom pronalaženju sebe, pre nego običnu kolekciju najvećih hitova.
Dokumentarni film “Paul McCartney: Man on the Run“ beleži muzičarevu transformativnu deceniju nakon raspada Beatlesa i uspon njegovog novog benda Wings. Uz zapanjujuće arhivske snimke, sjajne fotografije Linde Makartni, i kroz brojne intervjue sa Polom, Lindom, Meri i Stelom Makartni, članovima benda Wings, kao i sa Šonon Ono Lenonom, Mikom Džegerom, Krisi Hajnd i drugima – film se kroz jedinstveno ranjiv fokus vraća u to vreme i istražuje ga.
Reditelj Morgan Nevil opisuje projekat kao istraživanje načina na koji je Makartni prešao put od bežanja iz senke Beatlesa do trčanja ka sopstvenom kreativnom identitetu. Film i soundtrack zajedno uokviruju 1970-e ne kao puki postskriptum velike karijere, već kao drugu uzlaznu putanju.
– Kada se priča o najvećim izvođačima 1970-ih, spisak retko uključuje Pola Makartnija. Ne zato što nije bio velik – on je nesumnjivo bio jedan od najvećih izvođača decenije, već zbog onoga što je već učinio. Pol je bio u najvećem bendu na svetu, koji je zauzvrat stvorio sopstvenu gravitacionu silu. U svom filmu, ‘Čovek u bekstvu’, želeo sam da pogledam Polov nemogući beg iz te velike i duge senke Beatlesa – opisuje reditelj Morgan Nevil.
– Kako se neko mogao nositi sa težinom takvih očekivanja nego čineći neočekivano? Takođe sam uvideo da je tokom decenije Pol prestao da beži od nečega i počeo da trči prema nečem drugom – sopstvenom glasu, sopstvenoj porodici, sopstvenom životu. Ovo je priča o nekome ko pronalazi sebe – objašnjava dalje Nevil dodajući kako je soundtrack ključan za potpuni utisak tog putovanja – putovanja ispričanog kroz muziku.
– Svaka od pesama rezultat je kreativnog impulsa, kao i one verzije Pola koji je on bio u tim trenucima. Kroz pesmu je govorio, ne samo svetu, već i sebi. A mi imamo sreće što možemo da ga slušamo.
MOTR Soundtrack_Artwork
MOTR Soundtrack_Artwork
Uzeti zajedno, dokumentarac i prateći soundtrack naglašavaju narativ koji je sada sve jasniji: sedamdesete za Makartnija nisu bile prelazni period, već su označile potpunu reinvenciju umetnika koji je ponovo postao jedan od najprodavanijih izvođača na svetu.
Album prati filmsku estetiku i dostupan je u nekoliko formata. Kolekcionari mogu birati između limitiranog izdanja na žutom vinilu (New York Taxi Yellow), koji je proizvela štamparija Džeka Vajta Third Man Pressing, ekskluzivnog narandžastog vinila (Tangerine Peel Orange), kao i standardnog crnog vinila i CD-a. Svako vinilno izdanje uključuje i poseban “Man on the Run“ poster. U opticaju su i CD i digitalni album.
Subotica se ponosno seća svojih pankera, umetnika i vizionara koji su oblikovali lokalnu andergraund scenu 80ih i 90ih, u bendovima Nade iz Inkubatora, Giuseppe Carabino, Proces, Harmonija Haosa, kao i mnogim drugim koji su došli uporedo, pre ili posle njih.
Među njima su svakako i beogradski Vox Populi i somborski Agitator, koji su sarađivali i družili se sa Septikom, bezbroj puta nastupajući u Subotici, stoga su ostavili trag i na našem terenu.
Uvek svoj, vizual
Oni nisu sa nama, ali su nam utabali put i pokazali da uvek ostanemo svoji, autentični, bez straha, do poslednjeg daha: MIRKO STOILKOV MIRČEZ (1965-2014) DAMIR PAVIĆ SEPTIK (1969-2024) DEJAN VUČKOVIĆ DEKI (1970-2025)
Veče u klubu Madlen 6. marta će obeležiti već pomenuti bendovi, naši i vaši prijatelji: Vox Populi (Beograd); Agitator (Sombor); Nade Iz Inkubatora (Subotica); Barikade (Subotica);
Bez mnogo filozofije i raskošnog programa, dođite da odamo počast Mirčezu, Septiku i Dekiju, da popijemo u njihovo ime i napravimo buku dostojnu velikana subotičke scene.
Šarena pojava predstavila je singl “Ne znam reći ne”, koji je početak njihove saradnje s Menartom.
Muziku potpisuje Mirko Međed, dok je za tekst zaslužan Dario Županić. Aranžman zajednički potpisuju Sven Tomanić, Dario Županić, Mirko Međed, Matija Lović i Valentino Žmirić. Za produkciju i snimanje bio je zadužen ton majstor i producent Leonard Klaić.
Spot uz pesmu nosi određeni haotični šarm, a njegova je vizija starija od samog benda. Ideja je godinama kružila i čekala pravi trenutak da se napokon realizuje.
– Ideja je prvotno bila zamišljena za pesmu mog nekadašnjeg benda Pištolj na gumene metke. Kroz nju sam želeo da ispričam priču o suočavanju s nekim drugim sobom i pokušaju da dođemo do sebe – objašnjava gitarist benda Mirko Međed.
Šarena Pojava je šestorka u sastavu: Mirko Međed na gitari, Dario Županić na vokalu, Andrej Miletić i Rafael Lasić na saksofonu, Matija Lović za bubnjevima i Sven Tomanić na trubi.
Novi dokumentarni film pod nazivom “Billy Idol Should Be Dead” donosi sirovu i beskompromisnu priču o Bilija Ajdolu, čoveku koji je definisao pank-rok eru, postao MTV ikona i zamalo platio najvišu cenu za svoj životni stil.
– Na šta bih potrošio novac ako bih postao broj jedan u Americi? Na drogu – izgovara mladi, plavokosi Bili Ajdol na samom početku dokumentarca. Ova rečenica, izrečena sa onim prepoznatljivim poluosmehom (the snarl), postavlja ton za priču koja nije samo o muzici, već i o preživljavanju.
Film prati transformaciju Vilijama Broda u Bilija Ajdola, jednog od najprepoznatljivijih lica u istoriji rokenrola. Od ranih dana u Londonu 1970-ih, kada su njegovi roditelji sa nevericom posmatrali kako ulazi u svet panka, preko benda Generation X, pa sve do solo karijere koja je uzdrmala svet.
Njegov uticaj ne jenjava ni decenijama kasnije. U trejleru vidimo brojne zvezde koje govore o njegovoj harizmi. Majli Sajrus ga opisuje kao “najseksepilnijeg čoveka na svetu”, dok Bili Džo Armstrong iz grupe Green Day ističe kako je Ajdolova energija na sceni – stisnuta pesnica i kožna odeća – bila čista inspiracija.
Međutim, film se ne ustručava da prikaže i mračnu stranu medalje. Slava je donela pritisak koji je Ajdol pokušavao da suzbije alkoholom i narkoticima. Kroz inovativne animirane sekvence, dokumentarac vizualizuje unutrašnje borbe i “čudovište” koje se budilo pod uticajem opijata.
– Lako je reći da je to bila droga, ali šta ako sam to zaista bio ja? Šta ako je Bili taj koji je sve to radio? – pita se muzičar u jednom od emotivnijih trenutaka.
Naslov filma, “Bili Ajdol bi trebalo da je mrtav”, nije samo marketinški trik. Muzičar je 1990. godine preživeo tešku saobraćajnu nesreću na motociklu u kojoj je zamalo izgubio nogu, a naslovne strane su tada vrištale: “Zamalo umro”.
Ipak, uprkos svim autodestruktivnim fazama i nesrećama, Ajdol se uvek vraćao. Danas ga vidimo u ulozi dede, porodičnog čoveka, ali i dalje kao energičnog performera koji puni arene širom sveta.
Ovaj dokumentarac, u produkciji Live Nation Studios, obećava da će biti više od obične muzičke biografije. To je priča o čoveku koji je hodao po ivici, pao, ali i uspeo da ustane. Kao što sam Bili kaže na kraju: “Rokenrol zauvek”.
Film će biti obavezna lektira za sve ljubitelje muzike, ali i za one koji žele da vide kako izgleda put od potpunog uništenja do statusa žive legende.
