Posle gotovo četiri godine iščekivanja, muzička ikona Lorde trijumfalno se vraća na scenu s novim singlom “What Was That”.
Pesmu su zajedno producirali sama pevačica, Jim-E Stack i poznati producent Dan Nigro, koji je sarađivao i sa Chappell Roan, Oliviom Rodrigo, Finneasom…
Uz izlazak singla, objavljen je i prateći muzički video spot koji je sniman na posebnim lokacijama u Njujorku. Jedan od trenutaka snimanja koji se posebno ističe dogodio se u Washington Square Parku, gde je početkom nedelje iznenadila svoje obožavaoce neočekivanim pop-up nastupom.
Lorde WWT Artwork
Skoro četiri godine od izlaska albuma “Solar Power”, pevačica je prekinula tišinu na zagonetan način – pre dve nedelje, novozelandska muzičarka snimila je sebe kako šeta njujorškim Washington Square Parkom sa slušalicama, puštajući isečak upravo objavljene pesme.
Muzička kritika pozitivno je reagovala odmah po izlasku novog Lorde singla uz komentare:
“Hipnotična synth-pop numera koja podseća na njenu Melodrama eru” – Rolling Stone
“Razgrnite zavese za Lorde leto” – Variety
“Vreme ne bi moglo biti zrelije za Lorde povratak. A glad za novom Lorde muzikom je veća nego ikad” – ELLE
“What Was That’ nas vraća na plesni podijum za još jedno emotivno, električno putovanje” – NME
“Daleko od reinvencije, ovo deluje kao trenutak ponovnog povezivanja – to je Lorde koja ponovo zauzima centralnu poziciju, uz fascinantan, beskrajno zavodljiv komad melodije” – Clash Magazine.
Šta se dešava kad, u službenom autu, repera zaustave posle službenog nastupa, pojašnjava novi spot Who See klape.
Iz tri različite perspektive klapa u koaliciji sa Randomom daje tri tačke gledišta na pošast alkoholizma, poroka od kojeg ljudi ovih prostora ne odustaju.
Betonjerka, screenshot
Nastao u jeku izmena zakona o saobraćaju u rnoj Gori, ovaj živopisni video režirao je Vasil Vulić uz pomoć snimatelja Mike Markovića.
“Betonjerka” je novi singl sa petog albuma Who See klape koji je pod nazivom “Kako jeste i kako je moglo” izašao pred kraj 2023. godine. Ovo je svojevrstan omaž i Monteniggersima i Gruu, kroz pojavljivanje Igora Lazića Niggora na samoj traci i spotu.
Klub Fest najavljuje unplugged koncert frontmena ČBS i Six Pack Mikija Radojevića.
Koncert Miki Six Pack & ČBS unplugged biće održan u klubu Fest u Zemunu u sredu, 30. aprila od 22h.
ČBS bi sada, isto kao i Six Pack slavio TRIDESET godina postojanja. Nažalost, odluka benda je da i dalje pauzira zbog gubitka svog vođe Mikice Zdravkovića.
Miki Radojević, pevač, gitarista i većinski autor pesama oba benda će na jedan drugačiji i jako lep način obeležiti ovaj jubilej u zemunskom klubu Fest, u sredu, veče pred Prvi maj, 30. aprila.
Biće to unplugged koncert na kome će mu se kao gitarista i bek vokal pridružiti saborac iz benda Laza (ČBS/Vesele Osamdesete), kao i muzički genije, instrumentalista i producent Pacca Milekić.
Pacca će uigrani duo “Miki – Laza” pratiti na klaviru, pa možemo da očekujemo vrhunski muzički događaj.
Miki Radojević: Photo Nemanja Nešković Neško
Repertoar će biti svojevrstan povratak “Superheroja” i drugih najlepših pesama ČBS na binu, sviraće se Six Pack hitovi poput pesama “Fabrička greška”, “Olovke izlomljenog srca”, “Nekako najviše me boliš ti”, “Delfinov let” i druge, a kao iznenadjenje u rukavu čuvaju i neke pesme koje nikada ranije nisu izvedene pred publikom na ovaj način.
– Oduševljen sam kako pank zvuči kada se svira i izvodi na ovaj način. Čini mi se da i publika deli moje mišljenje. Do sada su nastupi bili jako lepo posećeni, raspevani i prepuni interakcije između nas na bini i publike u sali. Emocije nekako lakše izađu na površinu kada u igri nisu distorzirane gitare i galopirajući bubnjevi. Pogodio se i sjajan datum, u sred srede pred neradni prvomajski dan. Biće prelepo, siguran sam – kaže Miki.
Cena ulaznice za koncert je 1.000 dinara. Interesovanje za ovaj nastup je već dota veliko, zato, na vreme sebi rezervišite mesto.
Dejvid Tomas, koji je vodio uticajni bend Pere Ubu, preminuo je 23. aprila nakon duge bolesti. Imao je 71 godinu. U trenutku njegove smrti na radiju je svirao MC5, navodi se na zvaničnoj Facebook stranici benda Pere Ubu.
Bend je osnovan 1975. u Klivlendu, Ohajo, i bio je izrazito originalan, oličenje industrijskog propadanja i borbenog duha svog rodnog grada. Kombinovali su primitivne sintisajzere, hrapave saksofone, oštre gitare i zloslutne aranžmane. Tomas je sve to povezao beskompromisnim vokalom.
“To je underground”, napisala je legendarna muzička kritičarka Džejn Skot u članku za Cleveland Plain Dealer u decembru 1975. predstavljajući Pere Ubu. “Možda ih šira publika nikada neće prihvatiti. Njima je svejedno”.
Ipak, Pere Ubu je imao ogroman uticaj na rastući post-pank i no wave pokret kasnih sedamdesetih, zahvaljujući kultnim singlovima poput debija iz 1975. “30 Seconds Over Tokyo” i zlokobnog “Final Solution” iz naredne godine, kao i albumima “The Modern Dance” i “Dub Housing” iz 1978.
Tomas, jedini stalni član Pere Ubu, zadržao je beskompromisni stav tokom cele karijere — čak i tokom kratkog perioda krajem osamdesetih, kada je bend flertovao sa alternativnim rokom zahvaljujući singlovima poput “Waiting for Mary” sa albuma “Cloudland” iz 1989.
Vremenom, uticaj Pere Ubu mogao se čuti kod bezbroj bendova koji su izbegavali kategorizaciju; među njima: Wire, Mission of Burma, Joy Division, Sonic Youth, Pixies, Nine Inch Nails i Mr. Bungle.
Tomas je rođen u Majamiju, ali je odrastao u Cleveland Heightsu, predgrađu Klivlenda. Otac mu je predavao književnost, a majka je bila umetnica. Tomas je 2021. rekao da je “pohađao specijalne kurseve iz mikrobiologije. To je bila moja budućnost dok se nisam razočarao i napustio fakultet”.
Ranih sedamdesetih, Tomas — koristeći pseudonim Crocus Behemoth — postao je umetnički direktor i pisao recenzije albuma i kolumnu o tračevima za alternativni list Cleveland Scene. (Kasnije je koristio to ime i kao DJ.) Do 1973. nastupao je lokalno sa bendom The Great Bow-Wah Death Band.
Manje od godinu dana kasnije, Tomas osniva Rocket from the Tombs, bend koji se opisivao kao “Mind-Death Rock ‘n’ Roll”. Iako kratkog veka, ovaj sirovi proto-pank bend imao je ogroman uticaj — njegovi članovi su kasnije osnovali i divlje pankere The Dead Boys, ali i Pere Ubu.
Tokom godina, Tomas je balansirao između više kreativnih projekata van Pere Ubu. Tokom osamdesetih objavio je albume pod imenima David Thomas & the Pedestrians i David Thomas & the Wooden Birds; kasnije je komponovao satiričnu operu “Mirror Man”, držao predavanja na fakultetima i učestvovao u muzičko-pozorišnim produkcijama koje je režirao njegov dugogodišnji prijatelj, pokojni Hal Vilner. Više puta je oživljavao Rocket from the Tombs i nastavio da snima albume sa Pere Ubu, poslednji put 2023. sa Trouble on Big Beat Street.
Pored stvaranja nove muzike, Tomas je bio pedantan hroničar sopstvenog rada, doprinoseći zbirci arhivskih snimaka uživo na zvaničnoj Bandcamp stranici Pere Ubu.
– Moja ambicija za Pere Ubu bila je da nas neko otkrije u korpi za polovne ploče za 30 godina – rekao je jednom.
U trenutku smrti, Tomas je radio na autobiografiji i snimao novi album sa bendom. Navedeno je da će svi ti projekti biti dovršeni.
Tomas se na kraju preselio u Veliku Britaniju, nastanivši se u Brajtonu. Ali u intervjuu za Cleveland Magazine 2017, kada su ga pitali kako je Klivlend uticao na njegovu muziku, njegov odgovor je bio značajan:
– Bili smo divljaci koji su živeli u ruševinama velike civilizacije Rokfelera i Karnegija – rekao je Tomas. – Vozili bismo se kroz čeličane i prolazili 20 metara od otvorenih visokih peći. Nismo pokušavali da oponašamo te zvuke. Ti zvuci su nam pokazivali put kako da promenimo narativni oblik savremene muzike.
Muzička ikona i nekadašnja člania dua Moloko, Rošin Marfi, nastupiće 7. juna u Beogradu, u okviru ekskluzivnog OpenAir koncerta u Luci Beograd.
Jedinstveni prostor OpenAir Corner postaće te večeri epicentar dobre energije i savremene muzičke umetnosti, dok će Rošin, uz svoj bend i prepoznatljive scenske transformacije, isporučiti nastup koji se pamti.
Od hitova “Sing It Back“, “The Time Is Now“ i “Overpowered“, do aktuelnog albuma “Hit Parade“ koji je 2023. godine postigao ogroman uspeh u Velikoj Britaniji – Marfi već decenijama pomera granice muzičke industrije, kombinujući elektroniku, art pop i neukrotivu scensku harizmu.
Ulaznice za koncert Rošin Marfi u organizaciji produkcije Strangefearu prodaji su po ceni od 4 490 dinara putem platforme cooltix.rs, kao i na prodajnim mestima GigsTix i Ticket Vision.
Ulaz u OpenAir Corner je od 19:00, a koncert počinje u 21:00 čas.
Novi singl “Rakija Y Ron” benda Dubioza Kolektiv donosi još jedan neodoljivi spoj zaraznog ritma, veselog teksta i kulturnog miksa.
Ovaj put, bend nazdravlja zajedno sa Adrià Salasom, frontmenom popularnog benda La Pegatinaiz Barselone, čije gostovanje pesmi daje poseban mediteranski šarm.
“Rakija Y Ron” je brza muzička zdravica koja slavi susret dva temperamenta – balkanskog i španskog i sve što nas povezuje: smeh, druženje i muzikua koja briše granice.
Glas Adrià Salasa savršeno upotpunjuje ovu veselu saradnju spajajući Sarajevo i Barselonu, a rakija i rum postaju simboli dve kulture koje možda deli prostor, ali nikako i duh.
Photo: Promo
Koliko im je rakija bitna? Dovoljno da su je opevali – a pre tri godine i napravili svoju: Maksuziju.
Pesmu prati i spot kojim se nazdravilo već u ranu zoru: vizuelna fiesta koja miriše na zajednički tulum.
– Pesma je visokopotentni koktel latino ritmova i balkanskih melodija, formulisan da momentalno aktivira neurološko-motorne centre zadužene za spontani ples. Prema preliminarnim istraživanjima, centar za ritmičku euforiju reaguje već nakon 3 sekunde, uz nagli porast serotonina i pad stresa. U slučaju jače reakcije, preporučuje se konzumacija pratećeg koktela iz naslova pesme radi bolje sinhronizacije plesnih pokreta. Kontraindikacije: Ne preporučuje se osobama netolerantnim na dobar provod, prekomerno znojenje i žalbe komšija – kazali su o novoj pesmi članovi Dubioze.
Dok publika hvata ritam “Rakija Y Ron”, Dubioza neumorno putuje svetom. Posle upravo odsviranih koncerata u Meksiku, turneja se nastavlja u Evropi.
Digitalizacija je odigrala ključnu ulogu u transformaciji umetničkog sveta poslednjih decenija. Tehnološki napredak omogućio je umetnicima, ljubiteljima umetnosti i medijima da lakše dođu do publike.
Muzika, film, pozorište, galerije i drugi kulturni sadržaji postali su dostupniji nego ikada, a online platforme kao što su Spotify za muziku i Netflix za filmove omogućile su globalnu distribuciju sadržaja. Uz to, mnogi kulturni događaji se sada mogu pratiti putem interneta, čime se uklanjaju fizičke i geografske prepreke.
Muzika u digitalnom dobu
Muzika je jedno od polja koje je najviše profitiralo od digitalizacije. Prethodnih godina, muzika je bila dostupna uglavnom putem fizičkih medija poput CD-ova, ali danas je sve lakše doći do nje putem interneta.
streaming servisi/Photo: Pixabay
Platforme kao što su Spotify, Apple Music i Deezer omogućile su korisnicima da za nekoliko sekundi pristupe milijonima pesama i albuma, bez potrebe da preuzimaju bilo šta na svoj uređaj. Ove platforme takođe nude personalizovane liste za slušanje zasnovane na korisničkim preferencijama, što čini uživanje u muzici još lakšim i prijatnijim.
Jedan od ključnih razloga zašto je digitalizacija muzike postala tako važna je lakša distribucija. Sada, čak i manji muzičari mogu da dele svoju muziku sa svetom, ne čekajući da budu potpisani od strane velikih izdavačkih kuća. Bandcamp i SoundCloud omogućavaju umetnicima da samostalno objavljuju svoju muziku i direktno komuniciraju sa svojim obožavaocima.
Ovaj način distribucije otvorio je vrata za mnoge nove talente, koji su sada u mogućnosti da budu prepoznati globalno.
Film u digitalnom svetu
Film je drugi segment umetnosti koji je prešao veliki put u digitalnom dobu. Gledanje filmova na TV-u je postalo prošlost, a streaming platforme kao što su Netflix, Amazon Prime i HBO Max preuzele su ulogu glavnih distributera. Bilo da se radi o blockbasterima ili nezavisnim filmovima, sada je moguće pristupiti filmskom sadržaju bilo kada i bilo gde.
streaming servisi/Photo: Freepik
Dodatno, tehnologija je omogućila filmovima da postignu visoki kvalitet slike i zvuka. 4K i HDR formati učinili su filmski doživljaj kod kuće sličnim onom u bioskopu.
Popularnost online striming servisa je eksplodirala, jer omogućavaju korisnicima da iznajmljuju ili kupuju filmove bez potrebe da napuste dom.
Kulturni događaji online
Jedan od najvećih pomaka digitalizacije u kulturi jeste to što su mnogi kulturni događaji sada dostupni online. Bilo da je reč o muzičkim festivalima, pozorišnim predstavama ili izložbama, internet omogućava ljudima širom sveta da prisustvuju ovim događanjima. Virtuelne ture muzeja i galerija postale su veoma popularne, omogućavajući ljudima da istražuju umetnost i kulturu sa bilo koje tačke na planeti.
streaming servisi/Photo: Freepik
Pored toga, društvene mreže kao što su Instagram i Facebook omogućile su umetnicima da izgrade svoju bazu fanova i direktno komuniciraju sa publikom. Kreativci mogu sada brže da dolaze do svojih obožavalaca, dok im digitalni alati pomažu da promoviraju svoj rad.
Klađenje i zabava: Neobična, ali povezana veza
Iako se na prvi pogled čini da su svet klađenja i kultura dva odvojena sveta, u savremenom društvu sve češće primećujemo kako se njihovi putevi ukrštaju.
Veliki međunarodni događaji poput FIFA Svetskog prvenstva ili Olimpijskih igara ne samo da privlače pažnju publike širom sveta, već postaju i povod za porast interesovanja za sportsko klađenje. U tom kontekstu, klađenje više nije samo igra brojeva—već i deo šireg kulturnog iskustva gledanja i praćenja sporta.
Za one koji žele dodatno da istraže mogućnosti u ovoj oblasti, postoji niz platformi koje nude detaljne informacije o opcijama klađenja. Među njima je i pregled npr. čeških sajtova za klađenje, dostupnih na ovom linku: https://bookmaker-expert.com/sr/country/czech-pregled/
streaming servisi/Photo: Pexels Jakub Zerdzicki
Paralelno sa razvojem online klađenja, i svet umetnosti i zabave doživljava digitalnu transformaciju. Internet nam danas omogućava da pratimo najnovija kulturna dešavanja u realnom vremenu, bez obzira na to da li je reč o muzici, filmu, pozorištu ili drugim oblicima umetnosti.
Digitalne platforme dodatno brišu granice, omogućavajući globalnoj publici da ne samo konzumira, već i aktivno učestvuje u kreiranju kulturnog sadržaja.
Muzikl “Fantom iz opere” nakon niza od 22. do 29. aprila, imaće dodatno, finalno izvođenje 30. aprila u Sava centru, najavili su organizatori.
“Odluka je doneta jednoglasno od strane Ticket Vision, kao organizatora i umetničkog i produkcionog tima mjuzikla, koji su dirnuti toplinom, emocijama i strašću kojom publika iz večeri u veče nagrađuje izvođače”, rečeno je u saopštenju.
Kako je navedeno, Beograd je ostavio snažan utisak na sve učesnike produkcije, od tehničkog osoblja do glavnih glumaca, a “energija sa scene i iz publike učinila je da svaki nastup bude posebno iskustvo”.
– Ovakva publika se retko sreće. Beograd nas je dočekao otvorenog srca, sa ogromnom energijom i dubokim razumevanjem umetnosti. Dodatna predstava je naš poklon ovom neverovatnom gradu i prilika za sve one koji nisu uspeli da dođu prethodnih dana – naveli su producenti.
Fantom iz opere – dodatno izvođenje
U mjuziklu kompozitora Endrjua Lojda Vebera u Beogradu igraju glumci Nadim Naman, u ulozi Fantoma, kao i Džordžina Vilkinson, Lara Martins i Dugi Karter.
Produkcija uključuje više od 100 članova ansambla i tehničkog tima, preko 230 kostima, grandioznu scenografiju i impresivne specijalne efekte.
“Fantom iz opere” došao je u Beograd uz produkciju Broadway Entertainment Group, a publici ga predstavljaju Ticket Vision i Locals Experience, u saradnji sa The Really Useful Group.
Sabaton, najpoznatiji globalni power metal bend i jedan od najuspešnijih švedskih izvođača – objavio je singl i video “Templars” kao prvi materijal sa predstojećeg 11. studijskog albuma.
Uz digitalno izdanje pesme, Sabaton nudi fanovima i specijalni jednostrani vinil od 12 inča, ograničen na 1000 primeraka širom sveta, koji izlazi 27. juna.
Epski video snimljen je u dve velike istorijske tvrđave – u Srbiji.
Cover Templars Vinyl
Članovi Sabatona — Joakim Brodén (vokal), Pär Sundström (bas), Chris Rörland (gitara), Thobbe Englund (gitara), Hannes Van Dahl (bubnjevi) — poznati su po pesmama koje obrađuju istorijske bitke, ratove i herojska dela, čime su izgradili lojalnu bazu obožavalaca širom sveta. Do sada su dostigli više od tri milijarde streamova i skoro dve milijarde pregleda na YouTubeu.
– “Templars” je prva pesma koju smo napisali za novi album i u potpunosti ističe teatralnost benda – kaže basista Pär Sundström. – Od samog početka imali smo bezbroj ideja kako da je predstavimo uživo. Nismo samo želeli da je sviramo – želeli smo da je prikažemo!
Video “Templars” prikazuje izmišljeni prikaz moguće poslednje bitke Vitezova Templara. Članovi benda glume poslednje templare, zaklete da čuvaju tajne svog reda. Kada dobiju pismo koje ih upozorava na skoru optužbu za jeres, odbijaju da se predaju vojsci kralja Filipa IV Francuskog i odlučuju da se bore do poslednjeg daha. Na kraju, ostaje samo jedan borac koji u odlučujućem sukobu pobeđuje neprijateljskog komandanta, a zatim pali tvrđavu da bi tajne reda zauvek nestale.
Cover Templars
Video je snimljen na Beogradskoj tvrđavi (Kalemegdan) i na Smederevskoj tvrđavi. U produkciji su učestvovali brojni iskusni rekonstruktori istorijskih borbi, koji su svojim znanjem i veštinama doprineli autentičnosti scena. Snimanje je trajalo dva duga i vrela letnja dana.
Thobbe Englund se tek vratio u bend nakon osam godina pauze, pa su mu članovi odali počast tako što su ga postavili za poslednjeg templara. Prvobitno je trebalo da nosi kacigu i da ga u borbenoj sceni zameni kaskader, ali je koordinator odlučio da se i sam bori sa Thobbeom. Iako su scene bile koreografisane, improvizacija je dodatno pojačala intenzitet. U oklopu teškom 40 kg, borili su se sa takvom silinom da se tlo treslo. Thobbe je snimao dok je imao temperaturu, ali je izdržao i pružio legendarni nastup.
Legendarnim bend Sabaton je nedavno promenio izdavačku kuću i za ovo izdanje potpisao ugovor sa Better Noise Music:
– Uzbuđeni smo zbog novog poglavlja sa Better Noise Music – dodaje Pär Sundström. – Iako tradicionalno ne rade s bendovima našeg žanra, odmah smo osetili da je to prava saradnja. Spremni su da prihvate izazov.
– Srećni smo što Sabaton dolazi u naš roster – kaže Lexie Viklund, direktor A&R u labelu. – Njihova moćna muzika i priče odzvanjaju širom sveta. Spremni smo da dodatno proširimo njihovo prisustvo, posebno u SAD.
Izložba “Jedinstvo u različitosti: umetnost iz dva uma “Hanne Dujmović i Aleksandra Srbljanina biće otvorena u subotu, 26. aprila u Aleksić Galerija Savremene Umetnosti u Kragujevcu.
Dvoje umetnika. Dve vizije. Jedan prostor. Upoznajte nesvakidašnji dijalog boja, oblika i karaktera – od animalnih figura u vibrantnim ambijentima do apstraktnih silueta koje odišu geometrijskom elegancijom.
Rad Hanne Dujmović/ Photo: Slavoljub Radojević
Hanna Dujmović predstavlja ovom prilikom seriju slika pod nazivom “Theatrum Imaginativum“.
Svaka slika iz ovog ciklusa je zapravo Hanin izmaštani svet, gde umetnica poziva na putovanje u kome se granice između stvarnog i fantastičnog brišu, a posmatrač je pozvan da otkrije skrivena značenja koja leže iza likova, simbola i boja.
Fragmenti ženstvenosti, rad Aleksandra Srbljanina/ Photo: Slavoljub Radojević
Aleksandar Srbljanin predstavlja ekskluzivnu seriju radova koje će premijerno biti izložene u Aleksić Galeriji u Kragujevcu.
Ovaj ciklus pod nazivom “Između reda i subverzije“ istražuje mogućnost suptilnog dijaloga između snažne stilizovane figuracije i geometrijske apstrakcije.
Sanjar, rad Aleksandra Srbljanina/ Photo: Slavoljub Radojević
Izložba će biti otvorena za posetioce do 24. maja 2025. godine.
