Sada konačno svi mogu da odahnu, i gledaoci i producenti.
Posle nekoliko odlaganja, premijera nastavka “Betmena” je zakazana za 1. oktobar 2027. godine, pet i po godina nakon što je originalni film ostvario zaradu veću od 772 miliona dolara u svetskim bioskopima.
A Met Rivs je na njemu radio – onoliko koliko mu je bilo potrebno.
– Iritiraju me ljudi. To je samo ono što ljudi ne treba da smatraju za svoje pravo. Film će izaći kada on bude zadovoljan scenarijem. Met mi neće dati scenario dok ne bude zadovoljan njime – izjavio je Džejms Gan, kojeg su opsedali fanovi sa pitanjem kada će scenario biti gotov.
The Bug Club su se posle godinu dana vratili na tržnicu garažnog rokenrola, gde su predstavili još jedan prvoklasni album.
Velški dvojac The Bug Club objavili su svoj četvrti album, “Very Human Features”, nedugo nakon što su objavili svoje prvo izdanje za Sub Pop, “On the Intricate Inner Workings of the System” 2024. godine.
Taj album im je doneo medijsku pažnju ne samo to tada uobičajne podrške BBC Radio 6, već i KEXP, i magazina NME. Naravno, usledili su festivalski nastupi, uključujući prepune koncerte na britanskom Green Man festivalu, a zatim i turneja po SAD. Ovaj album im pruža izgovor da nastave beskonačnu turneju i nahrane svoju publiku, koja s nestrpljenjem čeka novu porciju tipično razigranih rifova i pametnih The Bug Club tekstova.
I kako to kod njih neuobičajeno biva, pomenimo prvi samostalni singl koji je najavio album, ali se ne nalazi na istom – “Have U Ever Been 2 Wales”.
“Jeste li ikada bili u Velsu?”, pitaju Sam Vilmet i Tili Haris u pesmi i ako niste – zašto niste?! – “Dobro je!”. Ova nova, nezvanična disonantna nacionalna himna, počinje kao klasična, povuci-potegni pesma za skandiranje, ali je prekida ono što zvuči kao hor vanzemaljaca – da bi zatim krenulo razvaljivanje. Zamislite Dinosaur Jr. da rade za turističku organizaciju. I to velšku.
“Very Human Features” nastavlja praksu The Bug Club da deluju kao kolektivni um. Dvoje u jednom. Retko se sreće bend u kojem dve kreativne sile dele ovako jedinstvenu perspektivu, humor i osećaj za pop melodiju.
U pesmi “Beep Boop Computers”, vokali Sem i Tili se prepliću kroz “ja”, “moje” i “mi” kao da razlike ni nema – dok istovremeno dekonstruišu međuljudske odnose kroz glam rokenrol obradu ljudskosti iz samog naslova albuma.
The Bug Club – Very Human Features, cover
The Bug Club su osnovali Sem Vilmet (vokal/gitara) i Tili Haris (vokal/bas), zajedno s bubnjarem Džonom Metjuom, i počeli da nastupaju 2016. godine. Potpisali su za britanski Bingo Records u jesen 2020, a prvi singl “We Don’t Need Room For Lovin’” izašao je u februaru 2021. godine, nakon čega je usledio EP “Launching Moondream One”. Brzo su se etablirali kao bend pun duha, fokusiran na nastupe uživo i zabavu nasuprot pandemijskoj učmalosti. Mark Rajli sa BBC 6 Music bio je jedan od prvih koji ih je podržao.
Usledio je “Pure Particles”, čiji je vinil uključivao i društvenu igru prepunu kultnih referenci. Umesto da igraju po pravilima, objaviliu su “Intelectuals” – pesmu koja je zapravo mini komplet od pet numera, svojevrsni bunt protiv streaming kulture. Drugi singl “Two Beauties” najavio je debi album “Green Dream in F#” u oktobru. U januaru sledeće godine prave maskaradu i idu na turneju kao sopstvena predgrupa – Mr Anyway’s Holey Spirits. Sve to dokumentovano je live albumom, a zatim sledi vizuelno bogat “Picture This!” na picture disc izdanju. U jesen 2023. izdaju epski, 47-pesama dug, poezijom prožet dupli album “Rare Birds: Hour of Song”.
Na turneji po Americi privlače pažnju Sub Popa, koji ih pridobija da snime energičnu garažnu bombu “On the Intricate Inner Workings of the System”, čime osvajaju i američko tržište. Saradnja se ispostavlja plodonosnom, i uz podršku Sub Popa, bend kreće u novi poduhvat – “Very Human Features”. Samouveren i beskrajno duhovit vrtlog literarnog, autoironičnog rokenrola, ovaj album pokazuje bend kako jaše talas popularnosti kao što bi to činili na rolerima po parkingu kod lokalnog Aldija u Kaldikotu.
Rod Stjuart je ove godine zauzeo prestižni “legends slot” na Glastonbury festivalu, dve decenije nakon što je bio jedan od glavnih hedlajnera.
Njegov nastup privukao je ogromnu publiku, koja je satima čekala ispred bine da čuje hitove kao što su “Maggie May”, “Sailing” i “The First Cut Is The Deepest”.
Scenski nastup bio je prava Vegas produkcija: prateće pevačice, saksofoni i poseban šarm Roda Stjuarta koji je na binu doveo prijatelje kao što su Mik Haknal (Simply Red), Roni Vud (The Rolling Stones) i Lulu. Ovi gosti dodatno su podigli atmosferu, pretvarajući nastup u veliku zajedničku proslavu.
Međutim, kritičari su bili podeljeni. Dok Mojoi NME hvale njegovo šoumen umeće i energiju, drugi, kao što su The Independent i The Standardprimetili su da je njegov glas znatno “ostario”, opisavši ga kao “hrapav” i “umoran”, a celokupni nastup kao “prenatrpan” i “pretežno nostalgijski spektakl”.
Ipak, publika je uživala u pevanju u glas i emotivnoj retro vožnji. Rod Stjuart je potvrdio da, i sa osamdeset godina, ostaje velika muzička zvezda – makar više kao šoumen i legenda, nego kao pevač u vrhunskoj vokalnoj formi.
Američko-francuski glumac Timoti Šalame kao novi Džejms Bond? Hvala ne, kažu fanovi koji su brzo reagovali na vest da bi nagrađivani glumac trebalo da preuzme ulogu najpoznatijeg tajnog agenta na svetu.
Međutim, Daily Mail je sada iz pouzdanih izvora saznao da Šalame neće biti naslednik Danijela Krejga, već će mu biti ponuđena druga uloga u filmu o agentu 007, koji će režirati Deni Vilanev. Koja, još nisu uspeli da saznaju.
Da podsetimo, pre nekoliko dana otkriveno je da će Deni Vilnev režirati sledeći film o Džejmsu Bondu za Amazon MGM Studios, objavio je studio.
Ejmi Paskal i Dejvid Hejman će biti producenti, kako je ranije najavljeno, dok će Tanja Lapoint biti izvršni producent novog filma o Džejmsu Bondu, čuvenom tajnom agentu.
U najnovijoj epizodi emisije “Ozzy Speaks” na SiriusXM-u, Ozli Ozborn, frontmen grupe Black Sabbath, otkrio je da želi da snimi duet sa legendom grupe The Beatles – Polom Makartnijem.
On je razgovarao sa ko-voditeljem emisije Bilijem Morisonom o svojoj dugoj karijeri, a kada ga je Morison pitao da li postoji neko sa kim bi voleo da snimiš duet?, muzičar je kao iz topa odgovorio:
Morison nije bio iznenađen ovim odgovorom, dodajući:
– Već smo to pomenuli ranije i mislim da je dobro što imamo ovu emisiju da obojica kažemo: ‘Pol, ako slušaš, vreme je’.
Međutim, “Princ tame” brzo je priznao:
– Bila bi mi čast, ali ne bih mogao. Na to ga je Morrison ohrabrio da “pošalje želju u Univerzum, nikad se ne zna”.
Oni su potom razgovarali o tome kako je Makartni ranije bio “srećan što je upoznao” Ozija, koji je komentarisao da je Pol “zaista fini čovek”, nasuprot njegovom burnom izgledu.
Ozborn i Morison su zatim pričali o vokalnim sposobnostima potrebnim da se usklade sa Makartnijevim pevanjem. Ozborn je sumnjao u svoje sposobnosti, ali ga je Morison podsetio da je, kada je pevao “Crack Cocaine”, imao neverovatnu vokalnu veštinu.
– Ponekad mogu. Ponekad mogu – nastavio je Ozi. – Proučavao sam Beatlese i Pol je imao visoke tonove, ali Lenon je imao nisku harmoniju i pomislio sam: ‘Dođavola. Uvek idem visoko’.
Muzičar se trenutno priprema za svoj veliki oproštajni koncert u Birmingemu 5. jula, iako je izrazio sumnje zbog zdravstvenih problema koji bi mogli da ometu nastup. Ozborn, Gizer Batler, Bil Vard i Toni Ajomi će nastupiti zajedno kao četvorka prvi put posle 20 godina, uz podršku bendova kao što su Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Alice In Chains, Lamb Of God, Anthrax i Mastodon.
Posle zapaženih singlova “Nebo iznad grada”, “Gde se skrivaš” i “Ko sam”, ljubuški bend Pancelot predstavlja novu pesmu “Zemlja je okrugla” – introspektivan i emotivan muzički zapis o gubitku, bekstvu, ali i povratku sopstvenoj istini.
U postavi – Slaven Barbarić (gitara), Šimun Barbarić (bubnjevi), Ivan Nižić (bas) i Ante Ereš (vokal), Pancelot ostaje veran svom autentičnom muzičkom izrazu – jednostavnom, a slojevitom. Tekst potpisuje Ivan Nižić, koji stihovima otvara prostor za unutrašnje preispitivanje: “Zemlja je okrugla, pa gde god da kreneš, vraćaš se sebi”.
Nova pesma govori o osećaju izgubljenosti u svetu prepunom lažnih obećanja, o ironičnoj stvarnosti i potrebi da se, bez obzira na lutanja, vratimo svom ishodištu. Snimljena je u studiju Energy Records u Mostaru, a za produkciju, aranžman i mastering zaslužan je Josip Vukoja. Prateće vokale otpevao je Miran Rotim, dok je za video produkciju zadužen Dino Kadragić. Glavne uloge u spotu tumače Anamarija Bilić, Vice Herceg i Kristijan Boras, a sniman je u simboličnom ambijentu kamenoloma “Inka”.
– Gradimo priču, pesmu po pesmu – i puštamo ljudima da nas pronađu. Biramo teži put, verni sopstvenom muzičkom izrazu i temama koje su goruće, a često potisnute – poručuju članovi benda.
Bend, koji je muzički put započeo svirajući obrade, sada čvrsto gradi svoj autorski identitet. U pripremi je koncert zakazan za 11. jul u Ljubuškom, a sve detalje fanovi mogu pratiti na zvaničnim Instagram i Facebook profilima Pancelota.
Pop zvezda Lorde (28) objavila je četvrti studijski albuma “Virgin”, a uoči premijere podelila je zanimljive trenutke sa procesa nastanka, uključujući i neočekivanu interakciju sa reperom Džekom Harlouom.
U intervjuu za Apple Music, Lorde je govorila o kreativnom procesu i inspiraciji koja stoji iza albuma.
Posebno je istakla trenutak iz studija Electric Lady u Njujorku, kada se Harlou slučajno zatekao tamo dok je završavala posljednje detalje albuma.
– Džek Harlou je radio u Electric Lady kada smo mi bili tamo pri kraju rada na albumu, i nekako je čuo skoro ceo materijal. Bilo je to baš smešno i kul povezivanje – rekla je pevačica.
Dodala je da je Harlou bio oduševljen onim što je čuo.
– Rekao mi je: ‘Tvoji stihovi – to su prave rime.’ A ja sam mu samo rekla: ‘To su tvoje riječi, ne moje’ – priča Lorde.
Lorde je otkrila i da je željela da unese posebnu dozu fizičke energije i spontanosti u novi album.
– Postoji ta neka kotrljajuća nit. U svemu tome pokušavam sebe da nasmejem, da izazovem sopstvenu reakciju, da zadržim osećaj da je sve jako živo – rekla je.
“Virgin” će, između ostalog, istraživati i njen odnos prema rodnom identitetu. U intervjuu za Rolling Stone, Lord je podijelila razgovor koji je imala sa koleginicom Čapel Roan.
– Pitala me je: ‘Znači li to da si sada nebinarna’. A ja sam joj rekla: ‘Ja sam žena – osim onih dana kada sam muškarac’. Znam da to nije najzadovoljavajući odgovor, ali deo mene se opire bilo kakvom etiketiranju – objasnila je Lorde.
Jašući na ogromnoj popularnosti svog hita “Hollywood Forever”, Hollywood Undead se vraćaju sa svojim najemotivnijim i najiskrenijim izdanjem do sada.
Pesma pod nazivom “Savior” je sada dostupna putem Sumerian Records i prikazuje tamniju, ranjiviju stranu benda – onu koja menja aroganciju za potragu za smirenjem i otpornost. Pesma je izgrađena na “ogromnom” gitarskom rifu, zastrašujućem vokalnom hooku i tekstovima natopljenim kajanjem i otkrićima. “Savior” istražuje psihološke posledice traume, slave i slomljenog identiteta. Refren pesme glasi: “Kažeš da sam tvoj spasilac, ali nema spasenja za mene”.
Hollywood Undead – Savior, cover
Hollywood Undead pružaju pesmu koja je brutalno iskrena, himnička i i dalje nezadrživih ritmova, što je u skladu sa njihovim prepoznatljivim stilom. Govoreći o novom izdanju, bend je izjavio:
– Svi smo uzbuđeni što, sledeći naš hit “Hollywood Forever”, donosi nova pesma “Savior”. Ova pesma nam je posebna, tako da jedva čekamo da je čuje Undead Army i svi ostali.
“Savior” izlazi u trenutku kada se oblikuje eksplozivna godina za Hollywood Undead. Njihov singl iz 2024. godine “Hollywood Forever”, prvi sa novim izdavačem, Sumerian Records, ne samo da je ponovo uveo njihove kultne maske novoj generaciji, već je do danas postigao više od 20,3 miliona strimova na različitim platformama, dostigao 18. mesto na Active Rock radiju, zadržao se u Top 20, i inspirisao remiks koji je nazvan “ubicom žanrova”, saradnju između nekih od najsnažnijih underground glasova iz Los Anđelesa.
Hollywood Undead trenutno snimaju svoj deveti album, koji još nema zakazan datum izlaska.
Debi EP grupe Sekvoya, poreklom iz Srbije, nosi naziv “Gathering of Enchanted Herbs”. Ovaj bend spaja orijentalne i tradicionalne melodije sa moderninm ritmovima, stvarajući jedinstvenu i bezvremenu fuziju anatolijskog roka, psihodelije i world muzike.
“Gathering of Enchanted Herbs”, objavljen je 20. juna za italijanski label Zero Nove Nove, a distribuiran je digitalno preko Believe.
Umetnička priča benda Sekvoya započinje kao vizionarski projekat gitariste i producenta Ivana Krstića. Osnivanjem kreativnog prostora pod nazivom Soundbubble Studio on počinje da razvija ideje, zvuke i ritmove koji će da nastave da rastu i granaju se. Ime benda priziva veličanstvenost drveta sekvoja – vekovnih, moćnih stabala duboko ukorenjenih u zemlju, a ipak sposobnih da grandiozno dosegnu najviše visine neba.
Sekvoya/Photo: Mladen Kekić – Costumes: Marija Kozomora
One predstavljaju nešto što ljudsko oko ne može u potpunosti da obuhvati, već samo mašta. Iz tog simbola rađa se projekat koji nosi njegovo ime kao duhovni i zvučni manifest. Misija benda je da kroz muziku podseti i probudi autentičniji način življenja, kakav su vodili naši preci – povezani s prirodom, u harmoniji sa njom, i samim tim, u uzvišenom miru.
Njihova muzika nije samo za slušanje – ona priziva da joj se prepustimo i iskusimo, kao što bi se kročilo tajanstvenom šumskom stazom koju ne poznajemo, ali nas vuče da joj se prepustimo i da joj verujemo. Priroda nije samo kulisa, već živo, duhovno prisustvo i vodič.
Sekvoya – Gathering of Enchanted Herbs/Artwork: Marija Đurđević (Addictive Studio)
U ovom kaleidoskopu zvukova može se dospeti bilo gde zatvorenih očiju. Jedna od stanica moze da bude i drugi kraj Srbije. Upravo tamo, u selu Stol, rastu neke od najstarijih sekvoja koje su došle iz drugog kraja sveta. Ta stabla, iako poreklom iz Kalifornije, pustila su korenje i ovde – ona stoje kao svedoci i testament tihe, prastare povezanosti među dalekim zemljama.
Na isti način, u autorskim kompozicijama Ivana Krstića prožimaju se raznovrsni muzički uticaji: afro-bluz Tinariwena i Mdou Moctara stapa se sa psihodeličnim atmosferama Khruangbina, Karla Hectora i Svena Wundera, stvarajući groove-ove koji razgovaraju sa tradicionalnim ritmovima Balkana. Sentimentalno je obogaćeno i srpskim rokom od Leb i Sol, Vlatka Stefanovskog, do Radomira Mihajlovića Točka i legendarne grupe Smak, kao i savremenim ehoima izvođača poput Derya Yildirim, Altin Gün, Satellites i Bab L’Bluz. Rezultat je senzorno putovanje koje duboko pušta korenje u tradicionalne istočne melodije, dok se hrani zapadnim svetlom, u jeziku koji slavi prirodu i prati je do visina koje ne poznaju granice.
Sekvoya/Photo: Mladen Kekić – Costumes: Marija Kozomora
Sa svojim debitantskim EP-om “Gathering of Enchanted Herbs”, prvim u planiranoj trilogiji, Sekvoya donosi pet numera koje prevazilaze granice vremena i prostora, koristeći snagu prirode kao nepresušno vrelo inspiracije. Svaka pesma je povezana sa lekovitom biljkom ili evocirajućim začinom – poput “Mugwort” (Pelina), “Firebird Plant” (Biljka Agastache) ili “Black Pepper” (Crni biber) – i oslobađa hipnotišuću fuziju drevnih melodija i savremenih boja, između plemenskih gruvova i folk melodija koje se šire do senzornog praga s druge strane stvarnosti.
Epilog je eklektično i zavodljivo zvučno iskustvo.
“Wind of Change”, predstojeći biografski film o bendu Scorpions, sada ima potvrđenu glumačku postavu za svetski poznate nemačke rokere i njihove saradnike.
Aleksander Drajmon (The Last Kingdom) glumiće gitaristu Rudolfa Šenkera. Ludvig Trepte (Generation War) preuzeće ulogu glavnog pevača Klausa Meinea. Ed Spilers (You, Outlander) igraće gitaristu Matijasa Jabsa, dok će Luk Brandon Fild (Interview with the Vampire, Jojo Rabbit) igrati bubnjara Hermana Rarebela.
Takođe, Dominik Vest (The Crown, The Wire) glumiće menadžera benda Doka Megijac, a Dejvid Kros (The Reader) preuzeće ulogu Andreja, prijatelja benda zatočenog s druge strane Berlinskog zida.
“Wind of Change” pratiće uspon Scorpionsa do svetske slave i njihovu potragu za globalnim jedinstvom. U središtu filma nalazi se istoimena balada “Wind of Change”, koja je postala najveći međunarodni hit benda. Klaus Meine bio je inspirisan za pisanje pesme nakon što su Scorpions nastupili pred 300.000 ljudi na Moskovskom festivalu muzike i mira 1989. godine, svedočeći promenama koje su se odvijale dok se Hladni rat bližio kraju.
Film režira Aleks Ranarivelo, a snimanje je u toku u Londonu. Bioskopska premijera planirana je za 2025. godinu.
– Put do realizacije ovog filma bio je neverovatan, a činjenica da ga konačno oživljavamo deluje gotovo nestvarno – izjavio je u saopštenju za medije Ali Afšar, osnivač i predsednik ESX Entertainmenta koji stoji iza produkcije.
– Muzika Scorpionsa pomogla mi je da prebrodim teške trenutke kao iranskom imigrantu u Americi početkom osamdesetih, a njihova poruka ljubavi, mira i rock ‘n’ rolla danas je aktuelnija nego ikad. Ova glumačka postava neverovatan je spoj izuzetno talentovanih umetnika. Ne mogu dovoljno zahvaliti Fox Entertainmentu i Warner Bros. Home Entertainmentu na podršci, a posebno bendu — Rudolfu, Klausu i Matijasu — što su verovali u nas i dopustili nam da ispričamo njihovu životnu priču.
