Beogradski bend Virvel održaće svoj premijerni nastup u Nišu u četvrtak, 30. oktobra, u klubu Feedback, sa početkom u 21:00 čas.
Posle više od dve decenije postojanja i kultnog statusa koji su stekli širom regionalne muzičke scene, ovaj koncert predstavlja posebnu poslasticu za nišku publiku i jedan od najznačajnijih događaja godine za sve ljubitelje alternativnog zvuka.
Virvel je bend formiran 2001. godine u Beogradu, a njihov prepoznatljiv zvuk spaja elemente indie, post-rock i shoegaze estetike. Članovi benda su svoje iskustvo gradili kroz sviranje u više beogradskih sastava, ali su pod imenom Virvel dostigli vrhunac kreativnog izraza. Od samih početaka, bend objavljuje muziku pod sopstvenom etiketom Rapanelli Records, čime neguje potpunu umetničku autonomiju.
Virvel (DOB)/ Photo: AleX
Tokom karijere, Virvel je objavio niz LP, EP i single izdanja, koja su redovno nailazila na izuzetno pozitivne reakcije publike, kritike i medija. Njihove pesme zauzimale su vrhove regionalnih top lista, dok su nastupi benda, bilo u klubovima ili na festivalima širom ex-Yu prostora, postali sinonim za energičan, emotivan i beskompromisan live doživljaj.
Godine 2024. Virvel je objavio EP “Vreme posle”, koji trenutno promoviše.
Koncert u Nišu prilika je da publika doživi jedan od najautentičnijih bendova domaće scene, čiji zvučni pejzaži, emotivna dubina i doslednost čine Virvel nezaobilaznim imenom savremene muzike.
Ulaznice su dostupne preko Bilet.rs po ceni od 800 dinara, dok će na dan koncerta iznositi 1.000 dinara.
Pevačica benda Paramore, Hejli Vilijams, objavila je inspirativnu novu pesmu “Good Ol’ Days”.
Nova numera nalazi se na njenom iznenadnom solo albumu sa čak 17 pesama, “Ego Death At A Bachelorette Party”, koji je digitalno objavljen u avgustu, dok fizičko izdanje stiže u novembru.
Hejli Vilijams – Ego Death At A Bachelorette Party, cover
Pesmu “Good Ol’ Days” Hejli je napisala zajedno sa Danijelom Džejmsom, koji ju je producirao zajedno sa Brajanom Robertom Džonsom.
U refrenu pesme Vilijams peva: “Who knew the hard times / Were the good ol’ days?” – što predstavlja omaž pesmi Paramorea “Hard Times” iz 2017. godine.
Na novom singlu pojavljuje se i Hejlin deda, kroz snimak govorne poruke koji je umetnut u pesmu.
Ranije ove godine, Hejli i članovi Paramorea pomogli su da se konačno objavi album koji je njen deda, Rasti Vilijams, snimio još sedamdesetih godina prošlog veka.
Rasti, danas 78-godišnjak, snimio je te numere pre gotovo 50 godina, ali one nikada nisu bile objavljene – čak ni njegova unuka nije znala da postoje. Kada ih je otkrila, odlučila je da mu pomogne da ih zvanično objavi, uz podršku bubnjara benda, Zaka Faroa, koji je album objavio preko svoje izdavačke kuće Congrats Records.
Album pod nazivom “Grand Man” objavljen je 14. februara. Sada je Hejli snimila novu interpretaciju jedne od dedinih pesama, koja se nalazi na B-strani novog 7-inčnog vinila dostupnog uz luksuzno izdanje Rustijevog albuma.
Kako navodi Norman Records, “Deluks izdanje spaja originalni album sa bonus 7-inčnim vinilom, koji na A-strani sadrži dve dosad neobjavljene Rustijeve pesme, a na B-strani novu interpretaciju Hejli Vilijams”. Opisuju ga kao “„nežan omaž nikada ranije snimljenoj pesmi iz dedine arhive”.
Rasti se već pojavio na Hejlinom solo albumu iz 2020. “Petals For Armor”, kada je pevačica iskoristila sempl njegove pesme “Friends Or Lovers”.
– Nisam očekivao ništa, i previše sam star da bih bio poznat – rekao je Rasti Vilijams. – Samo želim da neko voli ono što sam uradio i da ga dotakne to što sluša. Želim da ljudi osete kako je to bilo kad su stvari bile stvarne.
Časopis NMEdao je Hejlinom novom albumu maksimalnih pet zvezdica, navodeći:
“Kao i u skoro svakoj eri karijere Hejli Vilijams, i ovo izdanje pokreće pitanje budućnosti Paramorea. Odlučni stihovi u dirljivoj pesmi ‘I Won’t Quit On You’ trebalo bi da budu dovoljna uteha za zabrinute fanove, ali ako to nije dovoljno – u ovom briljantnom, samouverenom novom poglavlju ima mnogo toga što može da ih uzbudi. Pesme govore o propuštenim prilikama, ali Vilijams definitivno koristi svoje do maksimuma”.
Legendarna grupa Alisa, jedan od simbola beogradske i jugoslovenske rok scene, ove godine obeležava četrdeset godina postojanja.
Veliki jubilej biće proslavljen 21. decembra u 21h koncertom u klubu BitefArtCafe, koji će biti prava muzička žurka i vremeplov kroz bogatu karijeru benda.
Publika će imati priliku da se vrati u 1985. godinu, kada je objavljen prvi album Alise, sa nezaboravnim hitovima “Sanja”, “Ludi Ivan”, “Vojskovođa”, “365” i mnogim drugim pesmama koje su obeležile generacije. Na repertoaru će se naći i numere sa još četiri studijska albuma i singlova, kao i jedna potpuno nova pesma koju bend upravo završava u studiju.
Ovaj koncert biće i emotivno veče za bend i publiku, jer glavni vokal neće biti Miroslav Živanović Pile, frontmen i osnivač grupe, koji nas je napustio na Badnje veče 2024. godine. Po njegovoj želji, Alisa je nastavila sa radom, a mikrofon je preuzeo Dušan Vasiljević Tesla, koji se bendu pridružio 2018. godine kao gitarista i prateći vokal.
Tesla je već pokazao da dostojno nastavlja Piletov put — publika ga je s velikim emocijama prihvatila na memorijalnom koncertu “Alisa i prijatelji – Piletu u čast”, održanom u decembru 2024. godine u punoj sali Doma omladine Beograda.
– Siguran sam da će na koncertu biti dosta emotivnih trenutaka i za nas i za publiku. Pile je poželeo da Alisa nastavi da živi, i mi to činimo upravo onako kako bi on voleo – s puno energije, ljubavi i poštovanja prema muzici i publici – kaže bubnjar i osnivač benda Peđa Cvetković.
Alisa i prijatelji, Tesla/Photo: Marija Đorđević
U znaku jubileja izdavačke kuće PGP RTS i Jugodisk, za koje je grupa snimila pet studijskih albuma, objaviće novi tiraž duplog CD-a “Najbolje iz zemlje čuda” sa 26 pesama.
Tokom 2026. godine, bend planira veliki broj koncerata širom Srbije i regiona, a u pripremi je i novi studijski album.
Pesma “Oni postoje” u laganom i pomalo sarkastičnom tonu osvrće se na vremena za koja se mnogi nadaju da se neće vratiti — kao i na one koji, slučajno ili namerno, ponovo prizivaju duhove bližih i daljih istorijskih događaja. Šta će doneti budućnost, niko ne može znati, ali se svi nadamo što manjem vraćanju vremena koja nisu zaslužila da se vrate.
Virtuelni bend Nyoog postoji od leta 2021. godine, a osnovni stvaralački koncept zasniva se na tome da nije vezan ni za jedan određeni muzički žanr, autora, producenta ili izvođača. Svaka pesma predstavlja poseban “projekat”.
Autor većine pesama, kao i zvanični izdavač, jeste Milan Andraković, u čijem kućnom studiju se numere uglavnom i snimaju. Pesma “Oni postoje” četvrti je singl virtuelnog benda Nyoog u 2025. godini.
Vejn Snou, harizmatični Nigerijac, premijerno će se predstaviti beogradskoj publici 4. decembra u Zappa Bazi i pokazati zašto je jedno od najzapaženijih novijih imena svetske r’n’b i neo-soul scene.
Ovaj nigerijski pevač, autor i producent sa sedištem u Berlinu, poznat je po jedinstvenom spoju neo-soula, džeza i elektronske muzike. Odrastao je u Lagosu, okružen zvucima izvođača poput Fele Kutija, King Sani Ade, Šade i Marvina Gaja, što je snažno uticalo na njegov muzički identitet.
Njegova muzika odiše toplinom, spiritualnošću i osećajem slobode, dok se kroz tekstove bavi temama identiteta, samospoznaje i savremenog života.
Vejn Snou/ Photo: Promo (via Hangtime Agency)
Preseljenjem u Berlin 2013. godine započinje novo poglavlje u njegovoj karijeri — tamo je razvio prepoznatljiv zvuk koji povezuje afričku muzičku tradiciju sa modernim evropskim elektronskim izrazom.
Sarađivao je sa producentima poput Maksa Grafa, Dariusa i FKJ-a, kao i kroz projekte objavljene za etikete Roche Musique i Circle of Live.
Njegov debitantski album “Freedom TV” donosi bogatu paletu žanrova — od soula i funka do future jazza — dok noviji rad Figurine istražuje lične i društvene teme kroz introspektivnu i vizuelno slojevitu priču.
Vejn Snou harizmatičnim vokalom, suptilnim aranžmanima i scenskim prisustvom osvaja publiku širom Evrope, nastupajući na prestižnim binama i festivalima. Smatra se jednim od ključnih glasova savremene afro-futurističke scene, umetnikom koji spaja tradiciju i inovaciju i gradi most između afričkog nasleđa i globalnog urbanog zvuka.
Dan pre toga, Snou će nastupiti i u zagrebačkom Vintage Industrial Baru, takođe u organizaciji Hengtajma.
Vejn Snou/ Photo: Promo (via Hangtime Agency)
Pretprodajna cena ulaznica je 2500 dinara i mogu da se kupe putem prodajne mreže Gigstixa.
Na dan koncerta, ukoliko ih ostane, ulaznice će koštati 3000 dinara, a fizičke ulaznice su dostupne u Katakombe baru (Knez Miletine 45, Dorćol). Early bird ulaznice su rasprodate.
Direktor organizacije muzičkih autora Srbije – SOKOJ Dejan Manojlović kaže da naplata digitalnih autorskih prava raste svake godine, dok istovremeno naplata mehaničkih prava neprekidno pada.
To znači da ljudi manje kupuju muziku na klasičnim nosačima zvuka kao što su ploča ili CD, a sve više preko digitalnih platoformi. Prošle godine imali su rekordnu naplatu u tom sektoru, na radost brojnih kompozitora, tekstopisaca i aranžera muzičkih dela.
– Negde na početku mog mandata 2018 godine, Sokoj je imao zaključene ugovore sa Jutjubom i Dizerom, kao digitalnim platformama na kojima se emituje muzika, no tada još uvek nije bilo realizacije prihoda. Za ovih sedam godina to je potpuno promenjeno, isplate redovno idu, a zaključeni su ugovori sa ostalim velikim digitalnim platformama kao što su Spotifaj, Tidal, Tik Tok. Poslednji ugovor koji smo završili je bio Netfliks, od koga će prihodi uskoro ići u raspodelu autorima. Skorašnja raspodela koju smo izvršili odnosila se na prvi deo prihoda iz 2025 godine. Raspodelu digitalnig prihoda pravimo dva puta godišnje. Negde je našim autrima raspoređeno oko 1,2 miliona evra od digitalne naplate. Neki autori koji se puno emituju na pomenutim platformama, te njihove numere imaju milionske preglede i još su monetizovane su prošli veoma dobro. Podršku za ovaj posao, osim za Jutjub, koji nam radi Bmat, radi nam švajcarska kompanija Mint, koja inače radi za velike svetske kolektivne organizacije, po veoma povoljnim uslovima za Sokoj – kaže Manojlović i dodaje:
Dejan Manojlović, direktor Sokoja/Photo: Sokoj promo
– Radujemo se činjenici da imamo rekordne naplate u odnosu na ranije godine, ali radimo na tome da sve to u budućnosti bude još mnogo bolje. Radimo na tome da podignemo procenat, koji nam je kompanija Jutjub obezbedila u predhodnom ugovoru. Mi smo jako malo tržište za multinacionalnu kompaniju kao što je Jutjub, pa skladno tome imamo manje procente od kolektivnih društava u Zapadnoj Evropi ili Americi. Gledajući društva u regionu, jako smo slični po procentima dobijenim od Jutjuba, skoro da smo isti kao hrvatsko srodno udruženje – priča Manojlović.
Od dela novca koji zarade muzički autori puni se Fond za kulturna i socijalna davanja, koji služi za podršku pretežno nekomercijalnim projektima i autorima, ali i za manifestacije od izuzetnog kulturnog značaja kakve su na primer “Tribina kompozitora seriozne muzike”.
– O procentu koji se izdvaja u Fond za kulturna davanja odlučuje naša skupština. Tako se i iznos povećava onoliko koliko se povećava i godišnja naplata Sokoja. Naš plan za ovu godinu što se tiče naplate od svih korisnika je oko tri milijarde dinara. Proteklih godina Fond za kulturna davanja dodelio je sredstva za brojne kulturne projekte, snimanja muzičkih dela, izdavanja knjiga, održavanje izložbi i tribina, mnogim autorima koji nisu istovremeno imali podršku nadležnog Ministarstva kulture. Seriozna i džez muzika se često zapostavljaju, ali naš Fond je tu da ih drži u životu – kaže Manojlović i nastavlja:
– O svemu tome svedoči monografija koju smo nedavno objavili. Kada smo nedavno proslavili jubilej 75 godina Sokoja, ideja nam je bila da napravimo svojevrstan presek rada Fonda za kulturna i socijalna davanja u kojoj se pregledno i jasno vide mnogobrojna muzička dela i događaji nastali poslednjih dvadeset godina zahvaljujući njemu. Muzička scena Srbije predhodnih dvadeset godina svakako ne bi bila ista bez pomoći i podrške naših muzičkih autora, koji su se odrekli dela svojih honorara, da bi pomagali druge. Trudićemo se da na tom polju budemo još bolji i u budućnosti – kaže na kraju razgovora Dejan Manojlović.
Nakon što su nedavno premijerno izveli novu pesmu “Sympathy Magic“ u emisiji The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Florence + the Machine sada su predstavili numeru zajedno sa spotom koji je režirala dugogodišnja saradnica Autumn de Wilde.
Pesma, koju je Florens Velč napisala i producirala sa Denijem L. Harleom i Aronom Desnerom, najnovija je koja je objavljena sa njenog predstojećeg šestog albuma, “Everybody Scream“.
Album izlazi ovog petka, 31. oktobra, a sadrži i ranije objavljene singlove “Everybody Scream“ (naslovnu numeru) i “One of the Greats“, koji su naišli na veliko priznanje kritike.
Pogledajte i Snimak nastupa iz The Tonight Show Starring Jimmy Fallon:
Florence + the Machine će iduće godine ići na turneju po Severnoj Americi, koja počinje sledećeg aprila, i uključuje koncerte u njujorškim dvoranama Madison Square Garden i Barclays Center, dve večeri u Kia Forumu u Los Anđelesu i još mnogim drugim gradovima.
Turneja će uslediti nakon ranije najavljenih datuma Florence Welch po Evropi i Ujedinjenom Kraljevstvu, početkom 2026. godine. Rachel Chinouriri, Sofia Isella, CMAT i Mannequin Pussy će nastupati kao predgrupe na odabranim datumima.
Nakon što joj je bila potrebna operacija koja joj je spasila život tokom turneje Dance Fever, Florensin oporavak odveo ju je na put duhovnog misticizma, veštičarenja i folklornog horora, dok je granice svog tela i šta znači biti “izlečen“. Album obrađuje teme ženstvenosti, partnersistraživalatva, starenja i umiranja, razotkrivajući mračno u svakodnevici.
Kroz pet albuma: “Lungs“ (2009), “Ceremonials“ (2011), “How Big, How Blue, How Beautiful“ (2015), “High As Hope“ (2018) i “Dance Fever“ (2022), Florens je postala jedna od najmonumentalnijih umetnica svoje generacije, sa višestrukim albumima na #1 mestu u SAD-u i UK-u i brojnim nagradama.
Poznata po svojim nastupima koji pomeraju granice i jedinstvenom, kultnom glasu, Florens je rasprodala brojne koncerte i bila hedlajner mnogih festivala širom sveta. Sarađivala je i delila scenu sa muzičkim ikonama kao što su The Rolling Stones, Lejd Gaga i Tejlor Svifti objavila je knjigu stihova, poezije i crteža “Useless Magic“.
Monografija Žarko Laušević rezultat je obimnog rada autora koji su pisali tekstove o pojedinim glumačkim segmentima ovog umetnika. Te tekstove prati više od pedeset sagovornika koji su svedočili o radu sa Žarkom u pozorištu, na filmu i televiziji. U Monografiji je i desetak sagovornika koji su bili njegovi prijatelji.
Aleksandar Saša Milosavljević, dramaturg, pozorišni kritičar i teatrolog, na početku knjige ispričao je pozorišnu priču o Žarkovih 27 pozorišnih uloga odigranih od 1976. do 2000. godine. Detaljno, sa brojnim podacima od koji su mnogi prvi put dostupni javnosti, Milosavljević ostavlja dragoceno svedočanstvo, opsežnu studiju za sve buduće istoričare teatra i ljubitelje knjige. Reditelj Vadimir Milčin je prvi put napisao šta se sve događalo oko predstave Sveti Sava, kakva je bila uloga Milorada Vučelića i drugih aktera koji su onemogućili igranje ove predstave u Jugoslovenskom dramskom pozorištu. Njegov tekst je deo sećanja na Žarka koja su ispisali Slobodan Unkovski, Irfan Mensur, Voja Brajović, Toni Laurenčić, Cvijeta Mesić, Božo Koprivica, Vesna Trivalić, Mima Karadžić, Ljiljana Todorović, Snežana Bogdanović, Haris Pašović, Željko Džek Dimić i Đorđe Matić.
Monografija Žarko Laušević, cover
Marijana Terzin Stojčić, stručni saradnik za domaći film Jugoslovenske kinoteke, načinila je informativnu analizu o Žarkovim najznačajnijim ulogama, od 34 koliko ih je snimio na filmu. Mnoge zanimljive podatke i detalje iz rada sa Žarkom u tim produkcijama, opisali su Svetozar Cvetković, Zdravko Šotra, Slavko Štimac, Radoslav Rale Zelenović, Zoran Amar, Maja Mitić, Oleg Novković, Milica Mihajlović, Vladan Dujović, Petar Božović, Dragana Mrkić, Dragana Varagić, Radoš Bajić, Milica Spasojević, Vuk Drašković, Snježana Sinovčić- Šiškov, Luka Bajto, Miroslav Lekić i Petar Benčina.
Branka Otašević, televizijski kritičar, podelila je Lauševićev televizijski opus od 33 uloge, u dva kruga slave. O ulogama koje tvore te moćne krugove, o tome kako je snimao do poslednjeg daha, govorili su najbliži saradnici, reditelji i kolege, Darko Bajić, Branislav Lečić, Boris Gortinski, Branko Đorđević, Milan Karadžić, Ivana Zečević, Paulina Manov, Nela Mihajlović, Milan Marić, Radovan Raša Vujović, Vaja Dujović, Sergej Trifunović, Igor Đorđević, Dragan Mićanović, Vesna Čipčić, Goran Šušljik, Vojin Ćetković, Nebojša Dugalić i Ivan Ivanović.
Vida Ognjenović, rediteljka i književnica, članica SANU, zastupljena je u Monografiji sa nekim od svojih tekstova koje je pisala povodom knjiga koje je objavio Žarko Laušević. Ukupno ih je četiri.
Među prijateljima koji otkrivaju zbog čega su se družili sa Žarkom, zbog čega su ga voleli i cenili, nalaze se Svetlana Bojković, Uliks Fehmiu, Vlade Divac, Tole Zurovac, Suzana Petričević, Ranko Gak, Saša Jovanović, Zoran Šutić Šule, Dalibor Dugandžija, Miroslav Gak, Vita Mavrič, Zoran Golubović, Vladan S. Bojić i Ana Maria Rossi.
Monografija je opremljena velikim brojem dokumentarnih fotografija, velikim delom iz privatne arhive Žarka i Anite Laušević. Naslovna strana, Nebojša Babić.
Izvanredan dizajn potpisuje Izabela Martinov Tomović.
Urednik Monografije je Radmila Stanković.
Posebna zahvalnica za dragocenu pomoć : Filmskom Centru Srbije, Udruženju filmskih glumaca Srbije (UFGS) – Petru Benčini, Glumačkoj organizaciji Srbije (GOS) – Jeleni Ćuruviji Đurici, Hleb i kifle – Andreju Beleu, Ivanu Karlu, Miroslavu Lekiću, AD Aerodrom Nikola Tesla Beograd i Info Media Group.
Izdavač je Hipatia, a suizdavač Filmski centar Srbije. Monografija je u prodaji u Vulkanu, Laguni, Delfi knjižarama, Službenom glasniku i na Sajmu knjiga.
Heavy/power metal bend The Fifth Rider predstavlja novo poglavlje svoje priče.
Oni su pre nekoliko dana objavili singl “No More”, putovanje preko zvezda i priču o Va’lu ratniku, biću svetlosti izgubljenom u tami rata. Aranžmani su zajednički napor članova, a produkciju potpisuje Ivan Ilić.
The Fifth Rider je osnovao pevač i frontmen Mihajlo Tankosić, a njihova estetika i tematski okvir su nadahnuti naučnom fantastikom, fantazijom i drevnim civilizacijama sveta. Svoj zvuk temelje na heavy i power metal osnovi, ali se ne ograničavaju žanrovskim granicama.
Ono što ih izdvaja je konceptualna priroda stvaralaštva. Svaka pesma je deo jedinstvene, imerzivne priče koju grade kroz muziku, tekstove i vizuelni identitet. Upoznali smo ih s pesmom “Ride of the Nephilim”, koja je već otvorila ovo narativno putovanje, dok će predstojeći album nastaviti da razvija svet i mitologiju The Fifth Rider univerzuma.
Na okupu je raznovrsna muzička postava, a članovi su doneli bogato iskustvo stečeno na lokalnoj sceni. Svirali su u bendovima poput Elefterie, Apheliona, Myriada, Black Dota, Asphalt Chanta, Fighting Sparrowa i drugim.
Pored metala, oprobali su se i u različitim žanrovima, kao što su hard rock, gothic, punk, celtic, grunge i blues. Upravo ta raznolikost predstavlja glavni kreativni pokretač njihovog muzičkog izraza.
Postavu čine Mihajlo Tankosić (vokal), Marko Marinović (gitara), Mijat Kostić (gitara), Marko Volar (bas) i Mihajlo Stefanović (bubnjevi).
U nastavku poslušajte njihovo putovanje u pesmi “No More”.
Američki rock sastav Aerosmith (Stiven Tajler, Džo Peri, Bred Vitford, Tom Hamilton i Džoj Kramer), višestruki dobitnici nagrade Grammy, stanovnici Rock and Roll kuće slavnih, i britanska multi-platinasta, nagrađivana mlada rock zvezda Yungblud donose reinterpretaciju nedavno predstavljenog zajedničkog singla “My Only Angel” koji je odmah po objavi osvojio na sam vrh Billboardove liste Hot Hard Rock Songs.
Na “My Only Angel (Desert Road Version)” im se na bendžu pridružio Stiv Martin, a zajedno s originalnom verzijom, ova pesma naći će se na EP-ju “One More Time”, koji u izdanju Capital Recordsa (Universal Music Group) izlazi 21. novembra.
Inspirisani emocijom u srži originalne pesme, Aerosmith i Yungblud vratili su se u studio kako bi istražili tu ranjiviju stranu singla. Tokom snimanja, Tajler je, kao dugogodišnji obožavalac Stiva Martina, zamislio karakterističan zvuk bendža kojim pesma završava. Odmah se obratio Martinu, koji je prihvatio poziv i u novu verziju uneo definišući trenutak – njegova istaknuta bendžo-solaža slojevito i emotivno prizemljuje atmosferu sve do završetka pesme.
Originalna verzija pesme “My Only Angel”, s pratećim muzičkim video spotom objavljena je 19. septembra, čime je i najavljen EP, ali i proslavljen trenutak plasiranja nove muzike Aerosmitha nakon više od dvanaest godina.
Aerosmith & YUNGBLUD – Press shot by Ross Halfin
Pesmu otvara Tajlerov moćan a cappella vokal. Odjeci gitare, tutnjava basa, i bubnjevi napeto održavaju ritam, a tiho se čuju note klavira. Yungblud i Tajler susreću se uvučeni u hipnotičke harmonije refrena sve dok se ne začuje prepoznatljivi Peijev gitarski solo koji ruši granice, naglašavajući hemiju između dve generacije rocka.
“My Only Angel” je debitovala na #1 mestu Billboardove liste Hot Hard Rock Songs, gde se u Top 10 zadržala tri nedelje, a zatim i među Top 40 na Mainstream Rock Airplay listi. Takođe se plasirala na #20 mesto liste Hot Rock Songs i #23 mesto na Hot Rock & Alternative Songs. U prvoj nedelji, prikupila je više od dva miliona strimova i 1,4 miliona radijskih impresija, a do danas beleži više od 10 miliona preslušavanja na muzičkim platformama.
Yungblud (pravog imena Dominik Harison) prvi se put sa ovim rock velikanima sreo u muzičkom studiju u vreme dok je snimao sopstveni devetominutni epski singl “Hello Heaven, Hello”. Hemija je odmah prostrujala njihovim muzičkim venama pa je ono što je bio usputni susret evoluiralo u druženje koje se pretvorilo u zajedničko stvaranje muzike – tačnije pet pesama koje će biti predstavljene na EP-u.
One More Time – Artwork by Joe Foti Chrome Hearts
Uz upravo objavljeni singl, kolekcija spaja Yungbludovu energiju sa prepoznatljivim muziciranjem benda: Hamiltonov bas je sidro aranžmana, Perijeve i Vitfordove gitare ističu se prepoznatljivim žarom, dok se Tajlerov unikatni vokal prepliće sa takođe posebnim Yungbludovim. Ovom prilikom na bubnjevima se izdanju pridružio dugogodišnji prijatelj Met Sorum, nekadašnji član sastava Guns N’ Roses i Velvet Revolver.
Najavljen za 21. novembar u izdanju Capitol Recordsa (Universal Music Group), EP “One More Time” ujedno je prvo studijsko ostvarenje koje nakon 12 godina, uz producentski potpis Meta Švatca, donosi novu muziku grupe Aerosmith. Ukupno četiri nove pesme zajednički potpisuju Aerosmith i Yungblud, na svima pevači dele vokalne deonice, a kao posebnu poslasticu snimili su i novu verziju Aerosmithovog rock klasika “Back In The Saddle”.
Plasiranje pesme “My Only Angel” uz najavu EP-a “One More Time” dolazi nakon impresivnog nastupa na dodeli MTV Video Music Awards, koji je najgledaniji sa ovogodišnje ceremonije dodele nagrada.
Naslovnicu za EP “One More Time” ekskluzivno je dizajnirao Džo Foti (Chrome Hearts). “ONE MORE TIME” lista pesama: My Only Angel Problems Wild Woman A Thousand Days Back In The Saddle (2025 Mix)
