Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) dobio je ekskluzivan prvi uvid u to kako Pol Meskal, Haris Dikinson, Beri Kioan i Džozef Kvin izgledaju u ulogama članova The Beatles u predstojećem četvorodijelnom biografskom filmu Sema Mendesa.
Razglednice sa glumcima kao Fab Four bile su sakrivene širom LIPA-e, a studenti su bili ohrabreni da ih pronađu i taguju Instagram nalog škole.
Ako se pitate kakva je veza, suosnivač LIPA instituta je Pol Makartni Njega će u filmu tumačiti Meskal, Dikinson igra Lenona, Kioan sa svojom prepoznatljivom “mop” frizurom utelovljuje Ringa Stara, a Kvin je odabran da glumi Harisona. Sva četiri filma biće objavljena u aprilu 2028.
Za veliko švajcarsko veče 16. marta u Zappa Barci pobrinuće se industrijski pioniri The Young Gods, kojima će ovo biti premijerni koncert u Srbiji i njihovi sunarodnici Tout Bleu.
Predvođen sjajnom Simone Aubert, Tout Bleu je postao zapaženo ime na evropskoj alternativnoj sceni i svakako ih vredi poslušati uživo.
Tout Bleu je eksperimentalni muzički projekat i bend iz Ženeve koji je 2018. godine osnovala multiinstrumentalistkinja i pevačica Simon Aubert.
Projekat je započeo kao solo izraz, a vremenom se razvio u bogatu saradničku formaciju koja spaja elektronsku, akustičnu i art-pop muziku u prepoznatljiv, atmosferičan zvučni svet.
Kroz saradnje s muzičarima poput POL-a (elektronika), Naomi Mabande (violončelo) i Luciana Turelea (viola), zvuk benda postaje slojevitiji i orkestriraniji, pritom zadržavajući intimno i hipnotičko jezgro.
Njihova muzika balansira između pop senzibiliteta, no wavea, post-punka i trance-like ritmova, uz intrigantnu kombinaciju gudača, sintisajzera i sugestivnih vokala.
Tout Bleu/ Photo: Promo (via Hangtime Agency)
Debi album “Tout Bleu” objavljen je 2018. godine, dok drugo izdanje, “Otium”, tri godine kasnije donosi dalje istraživanje odnosa elektronskih i akustičnih tekstura i potvrđuje autorsku doslednost i otvorenost ka eksperimentu.
Simon Aubert je pre Tout Bleua delovala u eksperimentalnim i rok sastavima poput Massicota i Hypercultea, a Tout Bleu predstavlja njen lični prostor slobodnog, nekomercijalnog stvaralaštva.
Muzika benda često se povezuje sa pozorištem, filmskim soundtrackovima i interdisciplinarnim umetničkim projektima zahvaljujući snažnom kinematografskom i narativnom kvalitetu.
Danas je Tout Bleu aktivan na evropskoj underground i alternativnoj sceni i redovno nastupa na festivalima i koncertima širom kontinenta.
The Young Gods/ Photo: Charlotte Walker
The Young Gods već više od četiri decenije važi za jedan od najuticajnijih evropskih sastava u oblasti industrijskog roka i eksperimentalne elektronike.
Osnovani su 1985. godine u Ženevi i od samog početka izdvajali su se nekonvencionalnim pristupom i snažnom avangardnom estetikom. Ime su preuzeli sa istoimenog mini-albuma grupe Swans, što je već tada nagovestilo umetnički pravac kojim će krenuti: spajanje žestine, buke i atmosfere sa stalnom inovacijom.
Zaštitni znak benda The Young Gods jeste upotreba samplera kao glavnog instrumenta, čime su redefinisali zvuk rok muzike u drugoj polovini osamdesetih i početkom devedesetih godina.
Njihov istoimeni debitantski album iz 1987. godine privukao je veliku pažnju kritike zahvaljujući spoju industrijskih ritmova, ambijentalnih slojeva i agresivnog vokala Franza Treichlera.
Drugi album, “L’Eau Rouge“ (1989), dodatno je učvrstio njihov pionirski status i često se navodi kao jedno od najznačajnijih evropskih alternativnih izdanja te decenije.
Tokom devedesetih godina bend se okrenuo istraživanju još raznovrsnijih zvučnih pejzaža, uključujući eksperimentalnu elektroniku, dron strukture i elemente trip-hopa. U tom periodu ostvarili su značajan međunarodni uspeh i, kao što je već pomenuto, snažno uticali na brojna velika muzička imena.
Uprkos stalnoj evoluciji, The Young Gods su zadržali prepoznatljiv mračni, hipnotički i energičan zvuk.
Poznati su i po intenzivnim i vizuelno upečatljivim koncertima, u kojima improvizacija i dinamika imaju centralnu ulogu.
Tokom godina objavili su niz studijskih i koncertnih albuma, od kojih je svaki donosio novi pristup i pomerao granice njihovog izraza.
The Young Gods/ Photo: Charlotte Walker
Danas, The Young Gods ostaju simbol inovacije i nepokolebljive umetničke vizije. Njihov rad predstavlja važnu sponu između industrijskog zvuka, elektronike i savremene eksperimentalne muzike, a uticaj koji su ostavili i dalje je snažno prisutan širom muzičke scene.
Do sada su objavili devet studijskih albuma i četiri instrumentalna i cover-albuma. U svakom slučaju, prava bi šteta bila propustiti ovaj koncert.
Cena ulaznica u pretprodaji iznosi 2.900 dinara i možete da ih kupite putem servisa GigsTix.
Na dan koncerta ulaznice će koštati 3.300 dinara, dok su fizičke ulaznice dostupne u Katakombe baru (Knez Miletina 45, Dorćol).
Najnovija pesma “Supersonic” slovenačkog benda Joker Out dobila je i srpsko izdanje, a u saradnji sa jednim od najpopularnijih domaćih repera, Devitom.
“Supersonic” je nastao pod snažnim uticajem zvuka poslednjeg albuma grupe Joker Out. Članovi benda su od samog starta osećali da pesma priziva duet, a Devito je bio jedini logičan izbor.
Bojan (Joker Out) i Devito/ Photo: Vita Orehek
– Bojan je Devitu poslao demo verziju koju smo snimili na probi. Odgovor je stigao momentalno. Devito je poslao glasovnu poruku da je stvar “bomba” i da moraju obavezno da je snime zajedno. Svi smo odmah bili potpuno nahajpovani – kazali su članovi benda.
Bojan Cvjetićanin, autor teksta, ističe da je srpski reper pesmi dao dimenziju koja je ranije bila samo naslućena: – U suštini, priča pesme “Supersonic” je mnogo više erotično nabijena nego što sam se to usudio da opišem rečima na slovenačkom jeziku, tako da osećam da je taj pravi naboj doneo upravo Devito. Pesma je sada mnogo direktnija i sirovija. Što se mene tiče, dobila je onaj “kick” koji je oduvek nosila u sebi.
Joker Out/ Photo: Vita Orehek
Iako dolaze iz naizgled različitih žanrova, Joker Out i Devito su se na ovom projektu savršeno razumeli i ne kriju oduševljenje međusobnom saradnjom.
Nova verzija pesme “Supersonic” nije samo reinterpretacija hita, već autentičan susret dva autorska sveta koji dokazuje da se najbolje priče dešavaju upravo tamo gde se brišu granice – između scena, žanrova i očekivanja.
Snagu ove saradnje fanovi će moći da osete uživo na koncertu Joker Outa, koji će biti održan 23. avgusta u Open Air Corneru Luke Beograd.
Prava muzička odiseja očekuje publiku 26. februara u MTS dvorani, kada će biti održan koncert “Zoran peva Arsena”, koji se vraća posle sedam godina na isto mesto u Beogradu.
U okviru ovog projekta, Zoran Predin će uz svoj Damir Django group, izvesti koncert nastao u čast Arsena Dedića.
Ipak, posle preranog odlaska klavirskog, džez virtuoza Matije Dedića, projekat stvoren u čast njegovog oca i njegovog stvaralaštva, ima posebnu težinu i važnost.
Predin i Damirov Django Group publiku će zajedno provesti kroz emotivno muzičko putovanje i listu nekih od omiljenih i dobro poznatih Arsenovih klasika.
Projekat, za koji se ideja i rodila nakon objave Matijinog albuma “Matija svira Arsena”, na kojem je obradio dvanaest pesama Arsena Dedića, u intimnim izvedbama velikog hrvatskog pijaniste, bio je inspiracija Predinu da učini istu stvar, na svoj način.
– Ukradite sudbini dva sata za sebe. Na koncert ponesite dušu, srce, ruke i glasne žice. Dušu za gledanje, srce za slušanje, ruke za pleskanje i glasne žice za pevanje. Dobrodošli! – poručio je Predin publici uoči koncerta.
Ulaznice za koncert “Zoran peva Arsena” možete da kupite onlajn na mtsdvorana.rs i blagajni MTS dvorane.
Zrenjaninski bend Madresi objavio je novu pesmu pod nazivom “Ne voli me tvoja mama”, koja će se naći na kompilaciji “Mučno, bučno, akustično”.
Kompilacija je planirana za sredinu februara i sadržaće pesme Madresa u akustik-pank aranžmanima, kao i dve potpuno nove numere. Za pesmu “Ne voli me tvoja mama” snimljen je i spot.
Džef Bakli dospeo je na 97 mesto liste US Hot 100 pesmom “Lover, You Should Have Come Over”, što se desilo 29 godina posle njegove smrti.
To što je Džef Bakli baš sada na ovoj listi može se pripisati njegovoj popularnosti na društvenoj mreži TikTok, gde ga otkriva jedna nova generacija.
Iako se snimci na ovoj mreži ne računaju za pozicije na top-listi, ali oni privlače pažnju korisnika koji potom puštaju tu istu pesmu na striming servisima.
“Lover, You Should Have Come Over” je akustična balada u kojoj Bakli tuguje nad propalom vezom i traži da mu se ljubavnica vrati i oprosti sve.
Nalazi se na njegovom jedinom studijskom albumu pod nazivom “Grace”, koji je izašao 1994. godine, ali nikad nije dobio nastavak, jer jer Džef Bakli tragično preminuo 1997. u reci Misisipi.
Od tada su objavljeni nacrti i delići neobjavljenih pesama u više naleta, a prošle godine izašao je dokumentarac pod nazivom “It’s Never Over, Jeff Buckley”.
Džef Bakli nije jedino ime koje je bilo popularno 90-ih, a koje je naknadno ušlo na top-listu zahvaljujući TikToku.
To se desilo sa pesmom “Let Down” benda Radiohead, koja je izašla na albumu OK Computer 1997, a koja se na listi našla prošle godine.
Izveštaj Year in Music sa TikToka iz decembra navodi kako je 8 od 10 singlova sa top-liste za SAD prvo bilo viralno na ovoj mreži, a da isto važi za prvih 13 singlova sa top-liste za Ujedinjeno Kraljevstvo.
Izložba “Figuracija u savremenom kontekstu” je nastala iz zajedničkog iskustva, razgovora i bliskosti koje su umetnice izgradile tokom studija na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu.
Zajedničko istraživanje i sagledavanje sopstvenih umetničkih praksi je dovelo da ideje da se realizuje ova kolaborativna izložba. Iako svaka autorka neguje različit pristup i poetiku u umetničkom iskazu, figuracija predstavlja zajedničku tačku njihovog interesovanja.
Kroz nju preispituju koncept identiteta, pamćenja, tradicije i savremenog života, primenjujući različite vizuelne strategije. U okviru izložbe svaka umetnica razvija sopstveni odnos prema figuri, koristeći je kao sredstvo ličnog i konceptualnog izraza. Upravo fokus na figuraciji omogućava da se ti različiti pristupi čitaju kao deo istog vizuelnog i idejnog dijaloga autorki.
Ana Delić, Susret/ Photo: Promo (via DOB)
U radovima Ane Delić motiv krave zauzima centralno mesto i funkcioniše kao auto-portret. Kroz ovaj simbol Ana istražuje pitanja identiteta, porekla i pripadnosti, smeštajući kravu u savremene i intimne situacije, često u odnose sa bliskim ljudima.
Ta zamena ljudske figure životinjskom otvara prostor za različita tumačenja, ali i za snažnu ličnu identifikaciju, u kojoj se tradicija i savremenost prepliću.
Jana Delić polazi od porodične fotografije i motiva tradicionalnih običaja, naročito svadbenih rituala. Kroz fragmente sećanja i prizore svakodnevice, ona prevodi dokumentarne zapise u slikarski jezik, ispitujući granicu između intimnog i univerzalnog. U njenim radovima figura postaje nosilac kulturnog pamćenja, ali i prostor lične interpretacije i transformacije.
Ivana Marinković, Sa Anči/ Photo: Promo (via DOB)
U radovima Ivane Marinković figura je najčešće preuzeta sa fotografija i predstavljena kroz isečke, detalje i fragmente delova tela, odeće ili predmete iz svakodnevnog okruženja.
Ovakvim pristupom, fokus se pomera sa celine na periferno, a figura dobija novo, intimno značenje. Fragmentacija postaje način da se celina samo nasluti, ostavljajući prostor za lično čitanje i doživljaj.
Iako različite po motivima i vizuelnom jeziku, ove tri poetike se susreću u zajedničkom interesovanju za figuru kao nosioca značenja i kao sredstva za promišljanje savremenog trenutka.
Izložbom “Figuracija u savremenom kontekstu“ autorke žele da prikažu figuraciju kao živ, fleksibilan i aktuelan umetnički jezik.
Za njih ona nije povratak tradicionalnim formama, već prostor stalnog preispitivanja između prošlosti i sadašnjosti, ličnog iskustva i šireg društvenog konteksta, celine i fragmenta…
Photo: Promo
Izložba će da bide otvoreena za posetioce od 3. do 20. februara u Galerija Doma omladine Beograda.
U okviru PRO PR Roma Foruma održanog 27. i 28. januara u Rimu, Beogradska filharmonija je nagrađena za izuzetna dostignuća u oblasti komunikacija priznanjem koje je uručeno Jeleni Milašinović, dugogodišnjoj PR menadžerki ove institucije.
Beogradska filharmonija ponela je titulu “World’s Best of the Best”, kao priznanje za izvrsnost, doslednost, transparentnu komunikaciju, inovacije, kontinuirani razvoj, strateški pristup i održivost. Pored Beogradske filharmonije dobitnici ove prestižne titule su takođe muzej Prado, Britanski muzej i Veliki egipatski muzej.
BGF 2026. Foto Marko Đoković
– Primanje ove važne nagrade u Rimu, večnom gradu koji spaja civilizacije, ima posebno značenje. Govori da je uspeh jedne Filharmonije, iz Beograda, iz Srbije, stigao dovoljno daleko. A ipak, u istom trenutku, u Beogradu, zaposleni u toj kući se bore za svoja legitimna prava, dok ih donosioci odluka ne čuju. Komunikacija nije samo alat, već odgovornost, zato se nadam da će glas ovog orkestra, koji je stigao do Rima, imati pravog odjeka i kod kuće. Stoga, ova nagrada pripada svim zaposlenima u Beogradskoj filharmoniji — velikoj kući koja misli veliko, radi posvećeno i stvara izuzetnost – rekla je Jelena Milašinović prilikom uručenja nagrade.
Jelena Milašinović i Žaklin Persl, predstavnica UN, photo via BG filharmonija
U obrazloženju priznanja navodi se da Beogradska filharmonija kao organizacija postavlja nove smernice i uspostavlja nove standarde u svojoj oblasti delovanja. Iz tog razloga, dodeljen joj je sertifikat World’s Best of the Best za 2025. godinu, u kome se navodi da svojim idejama i projektima, zajedno sa celim svojim timom, Filharmonija inspiriše globalnu poslovnu zajednicu.
U okviru PRO PR Roma Foruma, Beogradskoj filharmoniji je takođe dato pravo na korišćenje logotipa Ciljeva održivog razvoja Ujedinjenih nacija, s obzirom na to da svojim aktivnostima koristi muziku za obrazovanje, inspiraciju i povezivanje zajednica. Zbog ovih angažmana, Beogradska filharmonija je od strane predstavnika UN, Džima Makvinija i Džeklin Persl, dobila pravo na korišćenja logotipa imajući u vidu poseban doprinos koji daje kroz edukativne programe, pristup kulturi za sve, inkluziju i jačanje kreativnosti
Leni Kravic, četvorostruki dobitnik Grammy nagrade i jedna od najvećih muzičkih ikona današnjice, nedavno je na Instagramu objavio teaser koji je odmah pokrenuo spekulacije među fanovima širom sveta.
U objavi, datiranoj na 13. januar, Kravic je napisao: –January 13. Studio. New music. New love. Let Love Rule. Always!
Ovaj kratak nagoveštaj nove muzike dolazi u trenutku kada je već potvrđeno da Kravitz stiže u Beograd, gde će 17. juna održati koncert na Ušću u okviru svetske turneje “LENNY KRAVITZ LIVE 2026.”
Poruka iz Instagram objave jasno pokazuje da je Kravic ponovo u studiju i da radi na novim kompozicijama. Ovo postavlja pitanje koje zanima sve njegove fanove u Srbiji: da li će publika na Ušću imati priliku da čuje nove pesme uživo pre nego što budu objavljene?
Iako Leni nije otkrio detalje novog materijala, objava je dovoljno moćna da potvrdi da je “Let Love Rule” – poruka koja je postala njegov zaštitni znak – ponovo u centru njegove nspiracije i kreativnosti.
Za sve koji planiraju da prisustvuju beogradskom koncertu, ovo je znak da bi događaj mogao doneti i nešto potpuno novo: premijerno izvođenje neobjavljenih pesama.
Koncert je zakazan za 17. jun na Ušću, u organizaciji SKYMUSIC-a i Live Nation-a, a ulaznice su dostupne putem sajta eFinity i eFinity aplikacije.
Leni Kravic/Photo; Mia Ross
Leni Kravic je tekstopisac, producent i multiinstrumentalista koji je tokom karijere duže od tri decenije postao globalna ikona. Inspirisan soulom, rokom i funkom šezdesetih i sedamdesetih godina.
Do sada je osvojio četiri Grammy nagrade, a njegovi albumi prodati su u više od 50 miliona primeraka širom sveta.
Posle hvaljene turneje Blue Electric Light 2025, Kravitz nastavlja svoj kreativni preporod koji je Billboard opisao kao “Lennaissance”, a njegov 12. studijski album “Blue Electric Light” proglašen je jednim od najboljih rok izdanja poslednjih godina.
Henri Kavil podelio je na svom Instagramu prve fotografije iz novog filma “Gorštak” Čeda Stahelskog, koji se dugo čeka.
Nova verzija Gorštaka sa Henrijem Kavilom prvi put je najavljen 2021. godine i tek nedavno je započeo produkciju, zbog nekoliko odlaganja.
– Ovo je bilo pravo putovanje za mene, a o tome ću vam pričati kad dođe vreme, ali sada je poseban trenutak jer mogu ovo da podelim sa vama. Nadam se da ćete uživati – napisao je Kavil uz fotografije.
On će u filmu tumačiti naslovnog besmrtnog škotskog ratnika Konora Meklauda, koji je zarobljen u večnoj bici sa drugim borcima, kako bi osvojio “nagradu”.
Kavil se na jednoj fotografiji vidi u dugom kaputu, u nekoj vrsti hrama, okružen svećama i lampionima, a na drugoj drži katanu u kanijama u katedrali.
Rasel Krou biće mačevalac koji služi kao mentor glavnom liku, a Botista će biti antagonistički besmrtnik pod imenom Kurgen. Gilan će biti Konorova smrtna supruga.
Originalni film “Gorštak” izašao je 1986. i u njemu su uloge tumačili Kristofer Lamber, Klensi Braun i Šon Koneri. Nakon toga izašlo je nekoliko nastavaka i jedna televizijska serija.
