Gitarista Iron Maidena Adrijan Smit otkrio je da britanske metal legende sšremaju “neke vrlo, vrlo uzbudljive stvari” i obećava da će fanovi Maidena biti “oduševljeni” kada saznaju tačno šta je bend iz Istočnog Londona isplanirao.
Već rezervisani kao jedan od tri glavna headlinera festivala Download 2022, Maiden trenutno imaju zakazano niz evropskih arena i stadiona u junu i julu ove godine, ukoliko to bude moguće zbog trenutnih ograničenja na celom kontinentu. Smitov nagoveštaj novih aktivnosti grupe nesumnjivo će dovesti do mnogih internetskih rasprava o tačnoj prirodi onoga što bi moglo da se desii, a gitarista je američkom izdavaču i piscu Ediju Trunku obećao da će, bez obzira na vesti, biti “vredno čekanja”.
Inače, fanovi Maidena čekaju da vide hoće li britanska metal institucija konačno biti uvršćena u Rock and Roll Hame Of Fame 2021. Alis Kuper i Pol Stenli iz Kissa poslednjih nedelja izneli su svoj stav da “Maideni zaslužuju da zauzmu svoje mjesto među najvećim imenima u istoriji popa i rocka”. Ovogodišnji laureati biće objavljeni u maju.
Najava za novi film zasnovan na muzici The Smithsa izazvao je priličnu zabubu kod obožavalaca benda.
“The Shoplifters of the World” fokusiran je na ekipu prijatelja koji su veliki fanovi mančesterske grupe – a kad se bend raspao 1987. godine, jedan od likova upao je u radio stanicu i tražio da puštaju pesme Smithsa.
Najava filma tokom vikenda postala je viralna posle objavljivanja u SAD, a mnogi obožavaoci grupe reagovali su burno.
– Čini se da je neko pomislio da je radnju filma Alana Partridža spoji sa muzikom The Smiths dobra ideja – našalio se jedan, a drugi pitao: “Koji je ovo k…, jbt [?]”.
Oglasio se i filmski kritičar Mark Kermode, koji je napisao: “Pa, reći ću ovo: “Shoplifters of the World” TAČNO je film koji Morrissey zaslužuje”.
Someone appears to have thought taking the plot of the Alan Partridge film and setting it the music of The Smiths is a good idea. https://t.co/oUhLo6D8cF
U filmu “Shoplifters of the World” glume Džo Manđanijelo, Elar Koltrejn, Helena Haouard i Elena Kampouris, a scenario i režiju radio je Stiven Kijak. Film sadrži 20 pesama iz kataloga benda.
U međuvremenu, producent Stiven Strit – koji je blisko sarađivao s The Smiths i producirao Morisijev debitantski solo studijski album “Viva Hate” – nedavno je za NME rekao da će razmisliti o ponovnoj saradnji s frontmenom kultnog benda.
– Dobro je dokumentirano da je poslednjih godina govorio neke sumnjive stvari, ali zbog naše dugogodišnje ranije veze – Smithsi su mi dali prvu veliku pauzu – osećam određenu odanost prema njemu, pa ako bi me pitao, bio bih zainteresovan.
Elvis Kostelo objavio je novi EP sa šest pesama za francusko govorno područje, a za ovaj prjekat pozvao je i specijalnog gosta – Igija Popa.
“La Face de Pendule à Coucou” sadrži francuske obrade pesama s Njegovog albuma iz 2020. “Hey Clockface”.
EP je prvi put najavljen još u decembru prošle godine verzijom “No Flag” Igija Popa. Govoreći o poteškoćama pri prevođenju stihova na francuski, Igi je rekao:
– Postoji jedinstvenost francuskog jezika. Nijedan drugi jezik nema samoglasnike koji tako zvuče. Učenje pesme brze kao što je “No Flag” trajalo je mesec dana, jer moje usne nisu navikle na te kombinacije… Radio sam na tome 40 minuta dnevno oko pet nedelja. Ne želite da odjednom radite previše na tome ili više nije zabavno – rekao je legendarni roker.
U nastavku poslušajte “La Face de Pendule à Coucou”. Album, na kojem takođe gostuju Izabel Ađani i Tshegue, dobiće vinilno izdanje ovog leta.
Pearl Jam/Photo: facebook@PearJam, by Danny Clinch
Zbog epidemiološke situacije u svetu i Pearl Jam je morao da odloži turneju i to onu evropsku koja je trebalo da bude održana ove godine.
Zvezde iz Sijetla tako će umesto juna i jula ove godine nastupiti u Evropi u istim mesecima 2022. godine. Nama najbliži Budimpešta i Beč biće pomeremi na 12. i 20. jul 2022. godine. Sve datume pogledajte na njihovoj službenoj web stranici.
Važno je napomenuti da sve ranije kupljenje ulaznice važe i za nove datume.
Kompanija OnBuy.com sprovela je istraživanje kako bi saznala koje su to najgore filmske adaptacije po mišljenju publike.
Prilikom istraživanja odabrali su najprodavanije knjige proteklih godina koje su pretvorene u film, a zatim analizirali broj ocena i prosečnu ocenu koju film i knjiga imaju na najrelevantnijim stranicama za ocenjivanje knjiga i filmova Goodreads i IMDb. Ova analiza je pokazala da je po mišljenju publike trilogija “Pedeset nijansi sive” najgora filmska adaptacija, a slede ih “Igre gladi: Ptica rugalica”, poslednji dio filma “Hari Poter” i “Da Vinčijev kod”.
Izračunavanje je sprovedeno na način da je razlika između ocene knjige i ocene filma na navedenim stranicama pretvorena u procente, te što je veća razlika između ocena knjige i filma, to je filmska adaptacija lošija.
Borba između knjige i filma je debata u kojoj knjiga većinom pobeđuje. Filmske adaptacije kultnih romana uvek su kontroverzne i suočene s velikim očekivanjima generacija i generacija čitalaca koji su s nekom knjigom odrasli i koje su ih oblikovale. Samim tim film može preplaviti lavina negativnih recenzija, ali ako je snimljen dobro – onda gotovo automatski postaje filmski klasik. Međutim, češća je situacija da ne doraste svom papirnatom originalu.
“Pedeset nijansi sive”
Voleli trilogiju ili ne, po mišljenju publike filmovi “Pedeset nijansi sive” su najgore filmske adaptacije. Prvi film iz 2015. godine s Dakotom Džonson i Džejmijem Dornanom u glavnim ulogama postigao je ogroman komercijalan uspeh, ali pokupio je većinom loše recenzije kritičara, a na kraju i publike. Knjige su jednako kontroverzne, ali ipak za one koji vole erotske romane solidne, međutim filmska adaptacija nije dorasla knjizi.
“Igre gladi”
Suzana Kolins prošle je godine objavila novu knjigu u serijalu “Igre gladi”, koji je bio glavna opsesija u zajednici book blogera. Uzbuđenja nije nedostajalo ni prilikom izlaska prethodnih filmova, ali ono je splasnulo zbog drugog nastavka “Ptica rugalica” te je drugi film na listi najslabijih filmskih adaptacija.
“Devojka u vozu” i “Hari Poter i relikvije smrti 2”
Publiku je razočarala i filmska verzija knjige “Devojka u vozu” Paule Hokins, koja je postala internacionalni bestseler i uvrstila se u rang neizvesnosti koju je donela knjiga “Nestala”. Međutim, film s Emili Blant nije postigao isti efekat sudeći prema ocenama, ali je ipak Blantovoj doneo nominaciju za nagradu SAG i prestižnu BAFTA. Treće mjesto ovaj film deli s poslednjim filmom o Hariju Poteru “Relikvije smrti” iz 2011. godine, oko kojeg su se i tad lomila koplja. No, kao što je vrlo često s finalnim nastavcima filma ili serije – teško je nadmašiti knjigu u kojoj su baš svi likovi i pokriveni i zaokruženi.
“Da Vinčijev kod”
Sledeći na listi ovog istraživanja je film “Da Vinčijev kod” iz 2007. godine, koji je bio nominovan za Zlatni globus. Ovaj film je pokupio nominacije za ukupno 16 filmskih nagrada, a nominovan je i za Grammy. Film je adaptacija istoimenog hit romana Dena Brauna, koji je uzrokovao razne, skoro pa redom negativne, reakcije Katoličke crkve. Međutim, prilikom poređenja ocena, publika i dalje misli da je radnja značajno slabije prikazana u filmu s Tomom Henksom u glavnoj ulozi.
“Nestala”
Najbolja filmska adaptacija knjige je, prema mišljenju publike, “Nestala”. Film je napravio malu revoluciju te 2014. godine i u režiji Davida Finčera zaradio brojne pozitivne reakcije. Film je nastao po bestseleru Gilian Flin, a glavnu ulogu, uz Bena Afleka, izvrsno je odglumila Rosamund Pajk, koja u to vreme nije bila nova glumica na radaru, ali oduševila je i publiku i kritiku. Bila je nominovana za najbolju glumicu za Oskara i za Zlatni globus.
One su hrabre i posvećene. Različitih zanimanja, interesovanja i godišta… U ovoj i ovakvoj Srbiji one ne odustaju od svog cilja – borbe za kulturu i očuvanje zdravog razuma u vremenu sveopšteg ludila. One su – “Headlinerke urbane kulture”.
U serijalu tekstova samo na portalu Headliner.rs one nam otkrivaju sa čime se sve sreću u toj svojoj borbi, na koje načine realizuju svoje ideje i projekte, ali i šta savetuju nekim novim “headlinerkama” koje tek kreću stazom kroz bespuća srpske urbane kulture.
Svima koji su fanovi radija, Mariju M. Karan možda i ne treba posebno predstavljati. Ali, bilo bi šteta. Jer njena biografija je, u najmanju ruku, impresivna.
[accordion title=’Marija M. Karan, biografija…’]
Marija M. Karan/ Photo: AleX
Marija je prohodala u hodnicima Radio Beograda. Najviše se radovala onim danima kada je uz oca imala prilike da boravi na programu, prati emitovanje, snimanje u nekom od studija, da uči da šnira trake, pušta ih na Studer-u i formira “muzičku košuljicu“, da upija svu tu muziku i znanje o tome kako funkcionišu ti “mali ljudi iz kutije zvane Radio“. I kada bi je pitali: “Šta ćeš da budeš kada porasteš“ odgovor je bio, logičan – “Muzički urednik“!
Završila je srednju muzičku školu “Josip Slavenski“ u Beogradu posle čega upisuje i dobija master diplomu na Odseku za etnomuzikologiju na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu. Pri kraju studija, početkom novog milenijuma, zahvaljujući svetu u kojem je odrasla i stasala – pruža joj je prva velika prilika da se pokaže i dokaže u svetu masmedija, a u kontekstu muzike.
Angažovana je kao muzički saradnik i muzički supervizor na serijama, tv emisijama i filmovima u producentskoj kući Power House Entertainment pri tada veoma popularnoj BK Televiziji. Kako prva ljubav zaborava nema, dugi niz godina Marija je provela kao muzički urednik i muzički direktor veoma slušane komercijalne radio stanice sa nacionalnom frekvencom Roadstar radio (nešto kasnije – Hit Music FM). U ovom periodu počinje intenzivno da radi i kao voice-over, te se Marijin glas može čuti u brojnim televizijskim i radio reklamama.
Muzički PR odredio je dalji tok njene karijere – naime, Marija je bila dugogodišnji regionalni muzički PR dame moćnog vokala – Kaliopi. Svoje masmedijsko angažnovanje Marija nastavlja početkom druge decenije novog milenijuma u finsko-kineskoj medijskoj kući Global Broadcasting times koja je svoj specijalizovani program emitovala na beogradskom Radiju Tri.
U Muzičkoj omladini Beograda, ogranku Jeunesses Musicales umetničke organizacije sa sedištem u Briselu, Marija je radila kao asistent direktora, te urednik i organizator muzičkih manifestacija – koncerata, muzičkih edukativnih programa, međunarodnog takmičenja “Jeunesses Musicales Comepetition Belgrade“ svetskog renomea.
Tokom 2019. godine Marija je stekla titulu doktora nauka iz oblasti teorije umetnosti i medija na Interdisciplinarnim studijama Univerziteta umetnosti u Beogradu. Objavljuje naučne radove iz oblasti teorije umetnosti i medija i učestvuje na domaćim i međunarodnim skupovima i konferencijama. Posle skoro trogodišnjeg rada u međunarodnoj korporaciji kao koordinator za komunikacije i asistent direktora Mariju profesionalni put od 2019. godine vraća u učionicu Fakulteta muzičke umetnosti – ovog puta kao predavača.
Svoje iskustvo stečeno u praksi, nadograđeno kredibilitetom doktora nauka iz oblasti teorije medija, a u kontekstu muzike, Marija prenosi svoje znanje studentima osnovnih, master i doktorskih akademskjih studija u okviru predmeta “Muzika i Mediji“ i “Menadžment medija i muzičke produkcije“ na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu kao i na predmetu “Uvod u teoriju medija“ na Interdisciplinardnim master akademskim studijama Univerziteta umetnosti u Beogradu.
Marijina pisana reč često se može videti i na stranicama Headliner portala. Svoje muzičko i medijsko isksutvo prenosi i kao muzički i medijski konsultant. I ovo nije sve, u planu su neki novi muzičko-medijski projekti ali – otom potom. [/accordion]
Za početak, Mariju smo pitali šta je za nju urbana kultura i zašto je ona potrebna jednom društvu:
Predug je spisak stvari kojima si se bavila i baviš se u karijeri i privatnom životu… Kako bi opisala Mariju M. Karan u pet reči?
– Odgovorna Posvećena Emotivna Šarmantna Uporna 🙂 Ili Žena sa sjajem u očima. 🙂 Kako vam draže 😉
Tvoj otac Marijan bio je jedan od ljudi koji su definisali ono što danas nazivamo urbanom kulturom. Da li si ikad pomislila da kreneš nekim drugim putem?
– Moj otac je svojim profesionalnim, muzičkim i ličnim angažovanjem, kao muzički redaktor i urednik, a i izvršni producent, davao intenzivni doprinos razvoju muzičke kulture u okviru popularnih žanrova, te i urbane kulture kao mesta gde se oduvek susreću različiti muzički izrazi i identiteti. Kao dete koje je odraslo u porodici profesionalnih muzičara, koji su bili angažovani i na masmedijima (Radio Televizija Beograd), moj put jeste bio usmeren u istom pravcu, ali spontano i uz puno ljubavi. Da li sam pomislila da krenem drugim putem – o, itekako jesam. Biti dete iz respektabilne porodice nosi veliku odgovornost, jer upoređivanje je oduvek bilo – neminovno. I nije bilo lako, prva ozbiljna kriza “biti dete uspešnih muzičara” nastupila je u srednjoj muzičkoj školi. Moj bunt i otpor pretvoren je u snagu i borbu i sa nepunih 17 godina položila sam prijemni ispit na Fakultetu dramskih umetnosti. No, ni tu nisam daleko odmakla od porekla – jer sam se odlučila za radio i pozorišnu produkciju. No, zaista sam bila premlada, dokazala sam sebi da ja sve mogu sama samo ako se dobro fokusiram i potrudim. I – vratila sam se muzičkoj umetnosti kao svojoj suštinskoj bazi, na koju je nadograđena ljubav prema masmedijima uz koje sam odrasla (prateći svoje roditelje i njihov rad na radiju i televiziji).
Da li ti je činjenica da si njegova ćerka otrvorila sva vrata, ili je neka, možda, zatvorila?
– Vrata su mi se otvarala isključivo šansama koje sam dobijala zahvaljujući svojim ličnim poznanstvima, šansama koje nisam propuštala i na koje sam punom snagom i predanošću odgovarala, radu, trudu i postignutim rezultatima. I to je nešto na šta sam najponosnija. Ako su i neka vrata bila zatvorena zbog tuđih sujeta, srećna sam jer do danas to nije značajnije uticalo na moj profesionalni put, a ni emocije. Nikada nisam dozvovljavala da me iko oslovljava sa “to je dete Karanovih” jer mislim da moje ime, srednje slovo i prezime nosi samostalnost i posebnost. Što ne znači da nisam preponosna porodicom iz koje potičem, koja me je usmerila i formirala isključivo svojim dobrim primerom.
Marija M. Karan/ Photo: AleX
Uprkos dobroj “startnoj poziciji” rastala si se s RTS-om i krenula u svoju, samostalnu borbu za vrednosti koje ti smatraš pravim. Zašto je do toga moralo da dođe?
– Startna pozicija na RTS-u podrazumevala je stipentiju tokom celokupnog školovanja i mogućnost zaposlenja po završenom fakultetu u skladu sa profesijom kojom se bavim. Volela bih da nikada nisam imala ovu stipendiju. Zašto? Jer je dobijaju deca tragično preminulih radnika RTS-a. Kada sam diplomirala, momentalno je stigao poziv sa Radio Beograda – da počnem da radim kao muzički saradnik. I kao neko ko veoma poštuje “instituciju” Radio Beograda gde su mi oba roditelja radila (otac – Radio 202 i I program, majka – Stereorama) i ostavila svoj trag, u trenutku kada je ovaj posao stigao – bila sam zaista prijatno iznenađena. Ali, ja sam tada već bila formirana profesionalno. Naime, imala sam petogodišnje iskustvo kao muzički supervizor i saradnik na televizijskim i filmskim projektima, ali što je važnije – u tom trenutku sam bila na mestu muzičkog urednika jedne od najslušanijih komercijalnih radio stanica u Srbiji. Na toj poziciji, u tom trenutku, mogla sam da pružim auditorijumu mnogo više i smatrala sam da je neophodno da tu gde jesam još više naučim o tome kako komercijalni masmediji funckionišu. I nisam pogrešila.
Koji je tvoj projekat na koji si najponosnija?
– Roadstar radio ostaće mi najznačajniji kao veliki projekat koji na žalost nije ostvario svoj potencijal, moje vatreno krštenje u poslu koji volim najviše na svetu, a koji nestaje – posao muzičkog urednika, onog ko lično i odgovorno definiše i promoviše muzičku scenu, samim tim kreira i identitet urbane i popularne kulture. Ipak, najponosnija sam na svoj doktorat posvećen Radiju, muzici na radiju i masmedijskoj publici. I moje od nedavno aktuelno zvanje docenta na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu gde sa profesionalnim muzičarima svih nivoa studija (osnovne, master, doktorske) mogu intenzivno da se bavim proučavanjem fenomena muzike na masmedijima. Mislim da je veoma važno da se sistemski shvati i prihvati značaj uticaja koji muzika predstavljena preko masmedija (radio, televizija, internet) ima na auditorijum, na društvo, na urbanu i svaku drugu kulturu.
Može li radio da preživi sve ove nove medije koji se ređaju na traci, streaming platforme i tik-tokove i ostale internet novotarije?
– Radio može sve da preživi. Vreme je već to pokazalo. Da bi bilo koje društvo napredovalo – nove tehnologije su neophodne. No, tradicija je ono što takođe čuva kulturni identitet svakog društva, a radio kao suštinski tradicionalni masmedij ima zadatak da održi svoj humani odnos prema auditorijumu: bliskost i poštovanje, te svoje osnovne funkcije: informisanje (muzičku edukaciju) i zabavu, ali i da prati nove trendove i uklopi se u novi masmedijski tehnološki poredak. Pravi primer dobre prakse u ovom kontekstu jeste – BBC radio.
Marija M. Karan/ Photo: AleX
Kako zaustaviti propast urbane kulture u Srbiji?
– Odupreti se apatiji, izolovati se u svoj mikrokosmos, pronaći istomišljenike i stvarati, stvarati, stvarati…biti vredan i posvećen, učiti, eksperimentisati, biti uporan, ne odustajati od svojih ideja, načela, merila vrednosti i verovati u sebe. Umetnost će spasiti svet…ako mi spasimo (sačuvamo) umetnost. Trendovi dolaze i odlaze, pa nekada je žestoko kritikovan i turbo folk, koji je toliko dominirao etrom, a danas su to neke druge varijacije na istu temu. I čak je i to deo urbane kulture, ali samo jedan njen deo – ma koliko teško bilo, uvek postoji način da urbana kultura kao skup različitih izraza koji obitavaju u nekoj većoj gradskoj celini opstane i bude ono što suštinski jeste – moćna. I na primer snažno verujem u neki novi Bigz, kad tad. Ta energija je neuništiva.
Teška vremena gotovo uvek su donosila velike umetničke poduhvate… Da li će iz ovog nesrećnog perioda pandemije iznići klica nečeg novog i dobrog u urbanoj kulturi?
– Klica je već začeta, imamo veliki broj nekih novih, zanimljivih muzičkih izraza različitih žanrovskih usmerenja. Situacija u kojoj se celi svet nalazi promeniće delovanje muzičke industrije, ali od kad je sveta i veka – muzika je opstajala. Ko se prilagodi promenama – on će biti suštinski pobednik, te nosilac nekih novih kulturanih modela. Muzički portali, platforme i striming servisi novo su mesto promocije, stecište nove publike koja zna šta želi i kako do toga da stigne. Zahtevna je to publika, ali i izazovna. I eto inspiracije. I na polju umetničke muzike, koja je neosporno takođe važan deo urbane kulture, čini se da je polako počela da se skreće pažnja na izuzetne mlade umetnike koji koriste prednosti masmedija, muzičke promocije i novih tehnologija da istaknu značaj umetničke muzike i skrenu pažnju auditorijuma. Generalno, ovo je vreme kada je važna međusobna podrška – izdavača, muzičkih portala, muzičkih i masmedijskih stručnjaka, te i samih masmedija. Živimo u vreme zakona komercijalnog tržišta koje guši kreativnost, jedinstvenost i eklektičnost. No, izazov je tome se odupreti i naći novi put – upravo tako se transformiše urbana i svaka druga kultura.
Koja je najvažnija lekcija koju želiš da naučiš svoje studente?
– Da nauče kako masmediji funkcionišu, sa svim svojim prednostima i manama, te da shvate koliku moć i odgovornost kao profesionalni muzičari svih profila imaju u svojim rukama prema celokupnom društvu i kulturi.
Jedan od najuspešnijih regionalnih sastava, Elemental, rasplesao nas je u poslednjoj epizodi OGT Live Sessiona snimljenoj u Vintage Industrial baru.
Set-lista poslednjeg sessiona kroz brzinske skokove na albume objavljene u periodu od 2010. do 2020. godine kratko je dala uvid u poslednjih deset godina stvaranja benda, a Elemental je drugu polovinu nastupa posvetio prošlogodišnjem albumu “Ilica”, koji im je doneo čak četiri nominacije za nagradu Porin.
– Martovski session došao je kao melem na ranu – nakon mnogo mjeseci bez mikrofona u ruci, naša sedmorka opet je radila ono što najbolje radi – svirala zajedno! Makar publike nije bilo pred nama, znali smo da će ove snimke doprijeti do mnogo ljudi pa smo to cijelo vrijeme imali na pameti. Nadam se da smo uspjeli prenijeti svoju dobru vibru i na vas. Do skora – poručila je Mirela Priselac Remi.
Elemental/ Photo: youtube.com printscreen
Lista izvođenih pesama: Goli i bosi Priroda i društvo Ilica Hej sanjalice
Live session su snimali Hrvoje Zubović, Hrvoje Baudoin, Daniel Gjurcek i Sabina Rendulić, montažu je odradio Hrvoje Baudoin, a uloga ton majstora/tehnike pripala je Tomislavu Zubaku.
Audio snimanje/tehnika bili su povjereni Leonardu Klaiću i Marku Mrakovčiću, dok mix i master potpisuje Mark Mrakovčić. Za režiju i produkciju pobrinuli su se Marko Nemec, Leonard Klaić, Mark Mrakovčić i Hrvoje Baudoin.
Elemental je session završio iskričavom i produženom verzijom pesme “Hej sanjalice” koja je nominovana za nagradu Porin u kategorijama “Pjesma godine” i “Najbolja izvedba grupe s vokalom”. Singl s njihovog aktuelnog albuma “Ilica” posvećen je svim neumornim sanjarima i utopistima, a publiku ostavlja s divnom životnom porukom.
U ponedeljak uveče Silvester Stalone objavio je na Instagramu dve stranice rukom ispisanih napomena i objasnio da se radi o okvirnoj priči za televizijsku seriju “Rocky” koja bi obuhvatala period pre prvog filma “Rocky” iz 1976. godine. 74-godišnji glumac priprema tu seriju za neku od streaming platformi.
“Ovo je možda moja najčudnija objava. Ovog jutra započeo sam da pišem okvirnu priču za TV seriju “Rocky” za streaming platformu. Nekoliko sezona po 10 epizoda bile bi idealne kako bi se ušlo u srce likova u njihovim mlađim godinama”, napisao je Stalone dodajući kako objavljuje samo mali deo početka svog kreativnog procesa.
Na prvoj stranici okvirna priča počinje rečima “Zamislite vremensku mašinu koja će vas jednostavno transportovati u početke “Rockyja”, filmski svet prepun likova koje ljudi širom sveta obožavaju već gotovo pet decenija”. Stalone u nastavku objašnjava kako će gledatoci biti preseljeni u šezdesete godine prošlog veka, pa bi serija pokrivala važne događaje iz tog vremena, a to su, između ostalih, Hladni rat, spuštanje na Mesec i rađanje pokreta za ljudska prava.
“Šezdesete su bile dinamične godine. Pored svih tih društvenih seizmičkih aktivnosti mi se posvećujemo jednostavnom životu 17-godišnjeg Roberta ‘Rockya’ Balboe. Kada smo 1976. godine po prvi puta upoznali Rokija, on je bio izgubljena duša. Sada ga vidimo kao mladića koji se, kao svi mladi ljudi, bori da nađe svoje mesto”, opisuje svoje ideje Stalone.
Stalone je prvi puta glumio Rokija u filmu iz 1976. godine koji je i napisao kao što je napisao i njegovih pet nastavaka. Franšiza je nastavljena serijalom “Creed” u kojem glavnu ulogu glumi Majkl B. Džordan. Treći film te franšize naći će se u bioskopima sledeće godine.
– Upravo sam završio nešto s Metallicom – otkrio je Elton Džon u svojoj emisiji “Rocket Hour” na Apple Music 1 dok je razgovarao sa svojim gostom, pevačem SG Luisom. – Tokom ovog perioda lockdowna radio sam i s Gorillaz i sličnim izvođačima. Nisam radio nijednu Eltonovu stvar, ali sam radio sjajne stvari s drugim ljudima – rekao je Elton Džon.
Metallica trenutno radi na nasledniku albuma “Hardwired… To Self-Destruct” iz 2016. godine. Još uvek nisu poznati datumi, ali se zna da je bend krenuo ozbiljno da radi na pesmama prošle godine.
Elton Džon je 2019. bio i na “S&M2” koncertu Metallice, kao što se vidi ispod iz posta Larsa Ulriha na Instagramu.
Stiv Džonson je prema Associated Pressu uhapšen u sredu 24. marta u okrugu Lajmstoun u Alabami, nakon što je optužen za “namerno mučenje, namerno zlostavljanje i okrutno premlaćivanje deteta mlađeg od 18 godina”. Sudski postupak zakazan je za 7. aprila.
Džonsonu ovo nije prvi put, jer se prethodno izjasnio krivim u martu 2020. zbog kršenja naloga za zaštitu od nasilja u porodici. Dobio je kaznu od godinu dana zatvora, s 24 meseca uslovno.
Alabama Shakes su na pauzi od 2018. godine jer se pevačica Britani Hauard fokusirala na svoju solo karijeru.
Ni Hauard ni bend još se nisu javno oglasili o Džonsonovom hapšenju.