Jazz sredom #16 u klubu Kuglaš u sredu, 16. februara vodiće Super trio na čijem čelu je svetski priznati ruski saksofonista Oleg Kirejev.
Pored Olega (tenor saksofon) Super Trio čine još i Vukan Potežica (kontrabas) i Časlav Šehović (bubanj).
Oleg Kirejev, prvi je ruski muzičar koji je ukombinovao etno- džez motive sa baškirskim narodnim instrumentima.
Rođen u Baškiriji, predstavlja muzičko nasleđe dve različite kulture – evropske i azijske. Pod uticajem tradicionalnog i latinoameričkog džeza, afričkih ritmova i azijske etno muzike, Oleg je stvorio autentičan stil i proslavio se sviranjem različitih muzičkih žanrova.
Časlav Šehović/ Photo: Promo
Vukan Potežica/ Photo: Promo
Njegova diskografija broji više od 15 objavljenih albuma, a nastupao je na mnogobrojnim inostranim džez festivalima – London Jazz Festival, New York Jazz Improv Festival, Montreux Jazz Festival…
Pored originalnih kompozicija, na repertoaru će se naći poznate fjužn numere, kao i džez standardi, a posle toga sledi otvoren jam session i svi su dobrodošli da se priključe.
Ulaz će se naplaćivati 250 dinara ali organizatori navode da ulaznice ne moraju da plaćaju studenti FMU koji imaju indeks sa sa sobom kao ni muzičari koji će svirati (ali moraju imati instrument sa sobom – bubnjari palice, pianisti indeks ili note).
Takođe, studenti bilo kog fakulteta ili srednjoškolci koji sa sobom imaju ideks ili đačku knjižicu plaćaju ulaznicu 150 dinara.
Svetska muzička atrakcija, Thievery Corporation, ponovo će da nastupi na Main Stageu kragujevačkog Arsenal festa i to završne večeri, 2. jula.
Američki sastav priredio je publici ovog festivala nezaboravan koncert 23. juna 2017. Te večeri je čak 12.000 ljudi uživalo na prostoru Kneževog arsenala, što je dnevni rekord koji do sada nije oboren.
Beogradskoj publici je još u svežijem sećanju je njihov sjajan nastup na stadionu Tašmajdan, 26. juna 2019. godine.
U aprilu 2020, legende krosovera objavile su 10. studijski album pod nazivom “Symphonik“, sa orkestarskim verzijama njihovih najvećih hitova iz, sad već, 27 godina duge karijere.
Thievery Corporation/ Photo: AleX
Bend je u Vašingtonu 1995. osnovao producentski i autorski duo Rob Garza i Erik Hilton. Thievery Corporation se smatraju zaslužnim za nastanak čitavog podžanra elektronske muzike, oplemenjene upotrebom regea, daba, hip-hopa, downtempa, indijskog trip-hopa i bosa nove, što se čuje u pesmama “The Richest Man In Babylon”, “Sweet Tides”, “Lebanese Blonde”, “Until the Morning”, “Letter To the Editor”…
Do velikog uspeha i hedlajnerskih nastupa na mega festivalima kao što su Coachella i Lollapalooza, kao i milionskih tiraža albuma i pregleda na Jutjubu, stigli su bez velikih radijskih hitova, visokobudžetnih spotova i podrške velikih diskografskih kuća.
– Na sceni imamo toliko neverovatnih ljudi, različitih godina, nacionalnosti i porekla. Ta raznolikost nam pomaže da pesme sa albuma oživimo pred publikom. Mi smo, definitivno, zabavan orkestar, nema dosadnog trenutka na našim koncertima – kaže Rob Garza.
Thievery Corporation/ Photo: AleX
Pored Thievery Corporation, koji su već treći potvrđeni inostrani hedlajneri na ovogodišnjem Arsenalu, na otvaranju (30. jun) nastupiće džipsi pank-rok atrakcija Gogol Bordello, a 1. jula londonski alternativci Placebo.
Do četvrtka, 17. februara, cena ulaznica za treće veče, kada nastupaju Thievery Corporation, je 1.500, a posle ovog datuma će biti 1.800 dinara. Pojedinačna ulaznica za drugi dan (Placebo) košta 2.000, a komplet ulaznica za sve tri večeri 3.000 dinara.
Policija na Novom Zelandu okrenula se muzici Džejmsa Blanta, Berija Maniloua i španskom hit singlu “Macarena” grupe Los del Rio iz devedesetih u svom poslednjem pokušaju da odbije demonstrante koji su kampovali ispred parlamenta u Velingtonu i koji su tamo od utorka 8. februara.
Taktike koje koriste lokalne vlasti kako bi se rešile protesta uključivale su korišćenje prskalica za vodu na travnjaku gde su kampovali nezadovoljni građani. Ali demonstranti su uzvratili kopanjem rovova i gradnjom improvizovanih odvodnih cevi kako bi preusmjerili vodu, navodi BBC News.
Kada se taktika prskalica pokazala nedovoljnom, policija se okrenula puštanju najvećih hitova Berija Meniloua, koji uključuju “Mandy” i “Could It Be Magic”, kao i španski hit “Macarena”, a muzički program je pratio i niz poruka o vakcinama puštanih s razglasa.
Pošto je video šta se događa, Džejms Blant je putem Twittera ponudio svoje usluge novozelandskim vlastima.
“Pozovite me ako ovo ne upali @NZPolice,” tvitovao je Blant, deleći priču o protestima.
Nekoliko sati kasnije, činilo se da je ponuda kantautora prihvaćena, a njegov hit “You’re Beautiful” iz 2005. godine puštan je u loopu s razglasa.
Međutim, demonstranti nisu bili obeshrabreni, odgovorili su pevajući druge pesme preko Blantove pesme, posebno su se ujedinili u horskom pevanju hita iz osamdesetih “We’re Not Gonna Take It”, hard rock grupe Twisted Sister, sve dok su plesali na kiši.
Novi Zeland već gotovo dve godine primenjuje stroga ograničenja kako bi obuzdao virus. Karantin i zatvaranje granica pomogli su da se stope zaraze i broj smrtnih slučajeva održe vrlo niskim. Ali, trajanje mnogih ograničenja podstaklo je rastuću ogorčenost u zajednici.
Da sumiramo, policija je na demonstrante krenula ovim:
Ivan Rajtman, uticajni režiser i producent koji stoji iza omiljenih komedija, uključujući “Ghostbusters”, “Animal House” and “Twins”, preminuo je u 75. godini, piše The Guardian.
Rajtman je umro mirno u snu u subotu uveče u svom domu u Montesitu u Kaliforniji, rekla je njegova porodica Asošijeted presu. Nije naveden uzrok smrti.
– Naša porodica tuguje zbog neočekivanog gubitka muža, oca i dede koji su nas naučili da uvek tražimo magiju u životu. Tešimo se da je njegov rad kao filmskog reditelja doneo smeh i sreću nebrojenim drugima širom sveta. Dok privatno tugujemo, nadamo se da će ga se oni koji su ga poznavali kroz njegove filmove uvek sećati – naveli su njegova deca Džejson, Ketrin i Kerolin Rajtman u zajedničkoj izjavi.
Ivan Rajtman je rođen u Komarmu, u Čehoslovačkoj, 1946. godine. Njegova majka je preživela Aušvic, a otac je bio u pokretu otpora i vlasnik najveće fabrike sirćeta u zemlji. Rajtman je imao samo četiri godine kada je njegova porodica pobegla od komunističkog režima u Čehoslovačkoj, pri čemu su prvo otišli u Beč, a kasnije u Toronto.
Vremenom je Rajtman pokazao svoje sklonosti ka šou biznisu – pokrenuo je lutkarsko pozorište, zabavljao se u letnjim kampovima i svirao u kafićima sa grupom koja je izvodila narodnu muziku. Studirao je muziku i dramu na Univerzitetu Mekmaster i počeo da snima kratke filmove.
Godine 1975. producirao je predstavu “National Lampoon Show”, u kojem su glumili Bil Marej, Džon Beluši, Brajan Dojl-Marej, Gilda Radner i Harold Ramis.
Osamdesetih je režirao film “Ghostbusters”, gde su glumili Bil Marej, Den Ekrojd, Rik Moranis i ostali. Ovo ostvarenje je zaradilo koro 300 miliona dolara širom sveta i osvojilo dve nominacije za Oskara.
Drugi značajni filmovi koje je Rajtman režirao su “Twins”, “Kindergarten Cop”,”Dave, Junior” i “Six Days, Seven Nights”. Poslednji film koji je režirao je “Draft Day” iz 2014. godine, sa Kevinom Kostnerom u glavnoj ulozi.
The Lord of the Rings: The Rings of Power/printscreen
Jedna od najiščekivanijih serija ove godine je, nema sumnje, “Gospodar prstenova”. Ovo ostvarenje nosi naziv “The Lord of the Rings: The Rings of Power” i počeće da se emituje 2. septembra na platformi Amazon Prime Video.
Konačno se pojavio prvi tizer trejler, a sudeći prema kardrovima u njemu, očekuje nas mnogo akcije. Koliko ga fanovi nestrpljivo čekaju, pokazuje i činjenica da, iako je pupten tek danas, ima više od 4 miliona pregleda na YouTubeu.
Predstojeća serija kompanije Amazon Studios donosi na ekrane po prvi put herojske priče o legendarnom Drugom dobu istorije Međuzemlja. Ova epska drama smeštena je hiljadama godina pre događaja Dž.R.R. Tolkinovog “Hobita” i “Gospodara prstenova” i vratiće gledaoce u eru u kojoj su se kovale velike sile, kraljevstva su se uzdizala do slave i propadala, neverovatni heroji su bili testirani, nada je visila o najfinijim nitima i najveći zlikovac koji je ikada izvirao iz Tolkinovog pera pretio da ceo svet pokrije tamom.
Počevši od vremena relativnog mira, serija prati veliki broj likova, poznatih i novih, dok se suočavaju sa strahom od ponovnog pojavljivanja zla u Srednjoj zemlji. Od najmračnijih dubina maglovitih planina, do veličanstvenih šuma prestonice vilenjaka Lindona, do prelepog ostrvskog kraljevstva Numenor, do najudaljenijih krajeva mape, ova kraljevstva i likovi dočaraće svet u kojem su živeli.
Dan zaljubljenih ili Sveti Trifun, ili oba praznika zajedno, šta god da slavite danas, ljubavne pesme treba da vam obeleže ovaj dan.
Bez obzira na to da li ste stabilan par koji se približava nekoj važnoj godišnjici da li ste samo uzbuđeni zbog prvog, drugog ili trećeg sastanka, ili o pravoj ljubavi i dalje samo sanjate, ove pesme su bez sumnje uhvatile sva ona osećanja vezana za zaljubljenost i zaljubljivanje. Ima ih 100, odabrao ih je posle pomnog istraživanja magazin Parade, a na listi su bez nekog posebnog redosleda jer ni ljubav se, je l te, ne može nekim metrom meriti. Ali nemamo ni trunku sumnje da ćete među njima pronaći onu koja će danas biti vaša, uz partnera ili uz čašu vina. A tek ako imate oboje…
U svakom slučaju, ovo je lista 100 najlepših ljubavnih pop/rok pesama ikada:
#1 “I’ll Make Love to You” Boyz II Men #2 “Unchained Melody” Righteous Brothers #3 “Make You Feel My Love” Adele #4 “I Love You Always Forever” Donna Lewis #5 “Say You Won’t Let Go” James Arthur #6 “Still Into You” Paramore
#7 “I Hear a Symphony” The Supremes #8 “The First Time Ever I Saw Your Face” Roberta Flack #9 “Hunt You Down” Kesha #10 “Friday I’m in Love” The Cure #11 “Your Song” Elton John #12 “Come What May” Ewan McGregor and Nicole Kidman #13 “Can’t Help Falling in Love” UB40 #14 “Something” The Beatles
#15 “I’m Gonna Be (500 Miles)” The Proclaimers #16 “I Will Always Love You”, Dolly Parton #17 “Love on Top” Beyoncé #18 “Love Will Never Do (Without You)” Janet Jackson #19 “Pushin’ Time” Miranda Lambert Feat. Anderson East #20 “Close Your Eyes” Michael Bublé #21 “Heroes” David Bowie #22 “You’re Gonna Make Me Lonesome When You Do” Bob Dylan #23 “The Best” Tina Turner #24 “Truly Madly Deeply” Savage Garden #25 “I Believe In a Thing Called Love” The Darkness #26 “You’re My Best Friend” Queen
#27 “You’re Still the One” Shania Twain #28 “Because You Loved Me” Céline Dion #29 “The Bones” Maren Morris #30 “The Story” Brandi Carlile #31 “By Your Side” Sade #32 “Crazy for You” Madonna #33 “Suspension” Mae #34 “I’ll Stand by You” The Pretenders #35 “All My Life” K-Ci & JoJo #36 “At Last” Etta James #37 “New Year’s Day” Taylor Swift #38 “The Most Beautiful Girl in the World” Prince #39 “(If You’re Wondering If I Want You To) I Want You To” Weezer #40 “No One” Alicia Keys
#41 “For the Longest Time” Billy Joel #42 “Hold On Forever” Rob Thomas #43 “Be My Baby” The Ronettes #44 “Whenever You Call” Mariah Carey #45 “Back at One” Brian McKnight #46 “I’m Yours” Jason Mraz #47 “Such Great Heights” The Postal Service #48 “Bob and Bonnie” Houston Calls #49 “Can’t Take My Eyes Off of You” Lauryn Hill #50 “Take My Breath Away” Berlin #51 “Wonderful Tonight” Eric Clapton
#52 “Everything’s Magic” Angels and Airwaves #53 “The Best Thing” Relient K #54 “The Luckiest” Ben Folds #55 “(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher” Jackie Wilson #56 “Hold My Hand” New Found Glory #57 “For Once in My Life” Stevie Wonder #58 “Alive With the Glory of Love” Say Anything #59 “God Only Knows” The Beach Boys #60 “Again” Lenny Kravitz #61 “When a Man Loves a Woman” Percy Sledge #62 “Hands Down” Dashboard Confessional #63 “Ain’t Nobody” Chaka Khan #64 “Always Remember Us This Way” Lady Gaga #65 “Underneath Your Clothes” Shakira #66 “My Love Is Your Love” Whitney Houston #67 “If I Should Fall Behind” Bruce Springsteen #68 “Come to Me” Goo Goo Dolls
#69 “We Belong” Pat Benatar #70 “Everytime I Close My Eyes” Babyface #71 “Grow Old With You” Adam Sandler #72 “Open Arms” Journey #73 “XO” John Mayer #74 “Yes” Demi Lovato #75 “Let’s Stay Together” Al Green #76 “I’ll Tumble for Ya” Culture Club #77 “Somebody Loves You” Betty Who #78 “I Swear” All4One #79 “Baby Hold On” Eddie Money #80 “Cuz I Love You” Lizzo #81 “For You I Will” Monica #82 “I Got You Babe” Sonny and Cher
#83 “Come to My Window” Melissa Etheridge #84 “Ain’t No Mountain High Enough” Marvin Gaye and Tammi Tyrell #85 “Don’t Go Home Without Me” Lights #86 “So in Love” Jill Scott and Anthony Hamilton #87 “Head Over Feet” Alanis Morissette #88 “Let’s Hear It for the Boy” Deniece Williams #89 “Handle Me With Care” The Traveling Wilburys #90 “Like I’m Gonna Lose You” Meghan Trainor Feat. John Legend #91 “Best of My Love” Emotions #92 “Piece by Piece” Kelly Clarkson #93 “You Might Think” The Cars #94 “Best Part” H.E.R. and Daniel Caesar #95 “Lasting Impressions” The Starting Line #96 “Forever Your Girl” Paula Abdul #97 “How Long Will I Love You” Ellie Goulding #98. “I Choose You” Sara Bareilles #99 “She Is Beautiful” Andrew W.K. #100 “Goodnight and Go” Imogen Heap
Pre tačno 52 godine, dakle davne 1970. izašao je eponimni debitantski album metal pionira Black Sabbath.
Datum izlaska na tržište bio je namerno (baš nas čudi) određen za petak trinaesti. Ovaj album mnogi smatraju prvim pravim heavy metal albumom u istoriji.
Kerrang ga je svrstao na 31. mesto liste najboljih metal albuma svih vremena, a Rolling Stone na 44. mesto liste najboljih debitantskih albuma, opisujući naslovnu pesmu s albuma kao “zvuk koji je definisao na hiljade bendova”. Inače, ta pesma nazvana je i prvom doom metal pesmom ikada.
Mnogi se više toga i ne sećaju, ali postojalo je vreme, i to ne baš toliko davno, kada je radio bio najmoćniji medij koji postoji. Verovali ili ne, na globalnom nivou on to i dalje jeste.
Bez obzira na ubrzani razvoj savremenih tehnologija komuniciranja, radio još uvek ostaje najrasprostranjeniji medij. Zbog toga je Unesko 2011. godine utvrdio Svetski dan radija i to 13. februara zato što je 1946. godine prvi put emitovan program Radija UN. Danas se ovaj dan obeležava pod sloganom “Yes to Radio, Yes to Trust”
Radio koristi oko 95% svetskog stanovništva jer tehnologija koju zahteva je pristupačnija i jednostavnija, pa radio prenosi mogu da dosegnu i do najudaljenijih zajednica. Prema istraživanjima čak 75% domaćinstava u zemljama u razvoju poseduje bar jedan radio prijemnik.
Evo nekoliko malo poznatih činjenica o njegovom razvoju…
Naime, Giljermo Markoni se smatra “ocem radija” jer je 1896. godine obavio prvi radio prenos, međutim on nije slao glas već radio signale. Prvi eksperimenti sa prenosom glasa su počeli tek posle 1900. godine.
Markoni je 1909. godine dobio Nobelovu nagradu za “doprinos u razvoju bežičnih tehnologija”.
Radio/Photo: Pixabay
Doprinos Nikole Tesle razvoju radija je malo poznat jer se do 1943. godine smatralo da su njegovi nacrti za dizajn radija ustvari kopija Markonijevih. Međutim dokazano je da je on još 1892. godine napravio stvorio nacrt za prvi radio.
godine u Velikoj Britaniji je uvedena radio licenca koja je koštala 50 penija. I ukoliko niste imali ovu licencu, niste mogli da slušate radio program.
Prva komercijalna radio stanica otvorena je u Holandiji, 1919. godine i njen nagli uspeh označio je početak “zlatne ere” radija. U ovom periodu su postale popularne i radio drame, poznatije pod nazivom sapunice.
Za vreme II Svetskog rata radio je bio osnovno sredstvo prenošenja vesti. A “Tokijska ruža” je bila ime japanske emiterke koja je slala anti-Američke poruke, putem radija, trupama na Pacifiku.
Tranzistor je počeo da se proizvodi 1954. godine, on je bio modernija, manja i mobilnija verzija radio prijemnika. Do 1980. godine počeli su da se proizvode kasetofoni i vokmeni stilizovani za slušanje muzike i pustanje kaseta.
Razvoj radija je ometen razvojem televizije, pa je radijski program morao da se prilagodi potražnji tržišta. Zbog toga danas mnogo više uspevaju tematizovane radio stanice.
Dolaskom 21. veka radio se proširio i na satelitska i internet tržišta, pa je njegovo korišćenje i uticaj još rasprostranjeniji.
Konačno, i najbitnije, radio je u svojoj istoriji, dugoj.v više od 120 godina, preživeo nekoliko medijskih cunamija. Pričalo se da će ga ubiti televizija, pa internet, pa pametni telefoni… Ali ne vredi, žilav je to dekica.
Mizar/Photo: Alchetron, The Free Social Encyclopedia
Prošle godine makedonska gothic rock grupa Mizar obeležila je 40 godina postanka i muzički kritičar Tošo Filipovski započeo je rad na monografiji ove uticajne grupe čije delovanje je uticalo na razvoj makedonske rock scene, ali i na stvaranje moderne makedonske države.
Mizar je pojavom u drugoj polovini osamdesetih u bivšoj Jugoslaviji postao koncerna senzacija i odgovor na svetski trend gothic rocka koji je u to vreme na nezavisnoj indie sceni bio aktualni muzički pravac. Mizar nije kopirao brojne zapadnoevropske i američke bendove, već je u svom muzičkom izrazu na jedinstven način spojio klasični gothic rock s makedonskom muzičkom baštinom, vizantijskom muzikom i pravoslavnim crkvenim pevanjem, što mu je dalo specifičnu mističnu crtu i oduševilo tadašnju publiku.
Mizar, što je naziv za zvezdu vodilju prema kojoj se orijentišu putnici u pustinjama, osnovali su 1981. godine Gorazd Čapovski na gitari, Panta Džamboski na bubnjevima i Valentin Zabijakin na basu koga ubrzo potom menja Ilija Stojanovski, a prvi pevač benda bio je Risto Vrtev. Godine 1982. su snimili prve demo snimke koje su poslali na Jugoslovenski rock moment (YURM), tadašnji uticajan festival mladih rock bendova. Osim dobrih recenzija njihovih snimaka grupa nije ostvarila napredak. Zbog vojnog roka članova, grupa je prestala s radom do 1985., kada joj se pridružio markantni pevač izrazito dubokog glasa koji se savršeno uklopio u muzički izraz – Goran Tanevski. 1986, u drugom nastavku svog delovanja koje naglašavaju u imenu grupe dodajući nazivu Mizar i dodatak – drugo otkrovenje, ponovo šalju svoje snimke na YURM i ulaze u finale, nakon čega sledi njihov uspon na jugoslovenskoj rock sceni. Naredne godine osvojili su publiku i žiri na rock festivalu u Subotici.
Prvi album objavili su za Helidon 18. maja 1988. u postavi Goran Tanevski, Gorazd Čapovski, Boris Georgiev, Sašo Krstevski i Katerina Veljanovska. Producent albuma bio je Goran Lisica Fox koji im je u tim prvim danima pomogao da postanu jedna od najznačajnijih rock grupa druge polovine osamdesetih godina koja je svojim pojavljivanjem na makedonskoj rock sceni napravila revoluciju, pa ne čudi što je Filipovski odlučio da napiše monografiju.
– Kada sam sebi prošle godine dao zadatak da započnem da pišem monografiju nekog benda, imao sam u vidu da će to biti prva biografija makedonskog rock benda. A kad je prva onda mora biti o nekom bendu koji nema samo lokalni značaj, već o bendu koji je ostavio značajan trag i izvan granica Makedonije. A kako je 2021. prošlo 40 godina od osnivanja Mizara, benda koji je imao ogroman uticaj na moje adolescentske godine, i generalno na sazrevanje moje generacije, ali i još par generacija, nije bilo dileme kome će biti posvećena monografija – rekao je Filipovski, koji je već više od 30 godina prisutan na makedonskoj muzičkoj sceni, a poznat je i kao jedan od najvećih njenih hroničara i autor sveobuhvatne knjige “Makedonska rock enciklopedija 1963-2018”, u kojoj se nalaze zapisi o 333 makedonska rock benda. prošle godine dobio je i najveću državnu nagradu Severne Makedonije za publicistiku.
Monografiju o grupi Mizar koncipirao je kao klasičnu monografiju s mnoštvom informacija o bendu, fotografija, novinskih zapisa, sećanja ljudi iz benda, fanova, ali i ljudi koji su pratili njihov rad tokom godina.
– S obzirom na to da bend, odnosno ljudi koji su prošli kroz bend, nisu bili pedantni i nisu zapisivali događaje i datume, niti su čuvali fotografije i plakate, proveo sam par meseci u prelistavanju novina i razgovoru s direktnim akterima i saradnicima benda. A njih nije malo, više od 50 ljudi. Naravno, iskoristio sam i dosta materijala iz svoje kolekcije. Znao sam i kome se moram obratiti po ex YU prostorima da bih dobio neke bonus informacije odnosno fotografije, novinske zapise, sećanja i anegdote. Bilo je naporno, posebno kad sam radio rekonstrukcije, ali meni je to ipak bilo veliko zadovoljstvo.
Jedna od karakteristika grupe Mizar koju je u razgovoru za Nacional istakao i Filipovski bila je u tome što je kroz grupu prošlo gotovo 50 muzičara, od kojih su mnogi osnovali svoje rock grupe koje su ostvarile značajan status na makedonskoj rock sceni, poput grupa Padot na Vizantija, Arhangel, Badmingtons, Anastasia, Berza, Kismet itd.
Jedini originalni član grupe Mizar koji svira u grupi i danas, Gorazd Čapovski otkriva zašto je grupa toliko često u svojoj karijeri menjala muzičare.
– Glavni razlog je što smo bili veoma mladi kad smo počinjali. Ja sam imao svega 16 godina kada je nastao Mizar – prvo otkrovenje. Iskreno, nismo ni bili svesni šta radimo i šta treba da radimo(…) Znali smo da moramo biti autentični, a ne kopija zapadnih bendova. Imali smo svoj stil i muzički uticaj Balkana. Umesto rhythm and bluesa i anglosaksonske folk muzike koji su baza zapadnog rocka, mi smo hteli da ubacimo naše uticaje makedonske narodne muzike i crkveno pojanje, što je bilo vrlo teško. Zatim je došao raspad SFRJ i ja sam otišao u Australiju. Potom se dogodio reunion i tako sve do danas. To je ta priča s nekoliko pevača, puno stilskih muzičkih promena sve do danas.
Od 1988. do danas grupa Mizar je objavila pet studijskih albuma, a šesti album trebalo bi da se pojavi do kraja 2022. Ali ono što je posebno istaklo grupu Mizar na tadašnjoj jugoslovenskoj rock sceni, ali i na lokalnoj makedonskoj sceni jeste činjenica što su pevali na makedonskom jeziku i što su spojili vizantijsku muziku sa savremenim muzičkim alternativnim gothic trendovima.
– Taj amalgam je bio jako važan. Posebno pevanje na maternjem jeziku. Bizantijska muzika i hrišćansko pevanje su vekovima tu oko nas, u podneblju, u genima, a oni su ga umešno ubacili u klasičniju strukturu pop pesme. I te čudne vibracije su počele da proizvode neku veličanstvenu mističnu formu. Neviđenu i nečuvenu do tada na ovim prostorima – kaže Filipovski i dodaje da je jednako je važan i njihov prikriveni politički stav.
– Gorazd Čapovski, Goran Tanevski i Goran Trajkoski su bili glavni tekstopisci u različitim fazama benda. I iako njihova angažovanost, barem ne u osamdesetima, nije uvek bila usmerena konkretno, stav i poruka su imali svoju političku konotaciju. Citiranje religijskih momenata i pravoslavnih simbola je u to vreme bio politički stav. I nisu morali ništa direktno da kažu, njihova pojava je u Makedoniji bila šamar nefunkcionalnom društvu, razbijanje stereotipa, isticanje pozitivnog nacionalizma i pre svega uspeli su kao niko pre njih da imputiraju u srce omladine kritičan stav prema sadašnjosti naspram sveopšte prihvaćenog stava konformizma u društvu i predodređenih poteza sistema. Mizar je bio autentični makedonski pravoslavni punk bend koje je poruke slao na malo suptilniji način nego ostali punk bendovi – rekao je Filipovski.
Krajem prošle godine diskografska kuća Dallas Records, čiji vlasnik je i prvi menadžer grupe Mizar Goran Lisica Fox, objavila je novi singl grupe “Glasnici na Padot”, a potom i “1903”, na tekst poznatog makedonskog književnika Petra M. Andreevskog koji je napisao pre 50 godina. Reč je o singlovima koji najavljuju novi, šesti album grupe Mizar koja je na novom albumu sarađivala s cenjenim makedonskim pesnikom i književnikom Tihomirom Jančovskim i koji će, sudeći po dosadašnjoj istoriji grupe, ponovo u Mizar uneti svježinu i novi pogled na društvo.
Kontroverzni desničarski roker Ted Nudžent progovorio je o odluci Nila janga da napusti Spotify, nazvavši ga i “potpunom propalicom”.
Jang je prošlog meseca tražio da se ukloni njegova muzika sa Spotifyja zbog širenja dezinformacija o koronavirusu preko “Joe Rogan Experience” podcasta.
Pridružila mu se Džoni Mičel koja je takođe najavila da će povući svoju diskografiju sa Spotifyja zbog ponašanja oko dezinformacija o vakcinama, kao i Jangove bivši kolege iz benda Crosby, Stills & Nash, komičar Stjuart Li, gitarista Crazy Horse i E Street Banda Nils Lofgren, kultni alternativni rockeri Failure i mnogi drugi.
Nudžent je govoreći u svojoj emisiji “Friday Free For All” na The Nightly Nuge u petak rekao:
– Pa, Nil Jang, Bog ga blagoslovio. Siguran sam da ima mnogo ljudi koji cene kreativnost Nila Janga i njegove talente i njegovo stvaranje prelepe muzike za one koji vole tu vrstu muzike. Nisam veliki obožavalac. Slučajno znam da ima puno duše… Ali sad kad sam ga pohvalio za sve pozitivno moram reći da je tip potpuna propalica – rekao je Nudžent i nastavio:
– Ako ste tokom svog života eksperimentisali s toliko hemikalija koje menjaju um, tada možete s ponosom da tvrdite u jednom trenutku da bi trebalo da se ljuljate u slobodnom svetu, ali onda u sledećem trenutku svedočite suprotnom ponašanju koje podržava sve što je Džo Rogan govorio, što sam i ja govorio. Istina, logika, zdrav razum, neosporni dokazi koji to potkrepljuju. Nas krive za za dezinformacije, dok zapravo to naduvani đubre pilećeg mozga isporučuje dezinformacije. Ovo je smešan trenutak jer je on postavio ultimatum Spotifyju i rekao: ‘Ako ne skinete Džoa Rogana sa Spotifyja, onda morate da skinete moju muziku sa Spotifyja.’ To je prilično laka odluka, Nil. Hvala što si je učinio tako jednostavnom, adio drkadžijo.
Sličnim rečima je potom izvređao i Džoni Mičel.
Spotify Stands Firm Against Neil Young’s Call For Censorship Against Joe RoganTed Nugent has been “banned” and “censored” more than almost any artist so you might be surprised to hear the good things he has to say about Neil Young and Joni Mitchell after they tried to get Joe Rogan’s podcast “cancelled”. Of course, he also has some scorching takes on their outlandish stand that goes against everything America stands for.
Kontroverzni roker bio je dosta u vestima prošle godine. Prošlog meseca nazvao je Brusa Springstina “vrećom smeća” zbog njegovih političkih opredelenja. Takođe je kritikovao uvrštavanje Džoan Džet na listu 100 najvećih gitarista.
U decembru je osudio Rock & Roll Hall of Fame zbog uvođenja Grandmaster Flasha, Madone i drugih. Prošlog jula podržao je neutemeljenu teoriju zavere da su januarsku pobunu na američkom Kapitolu izazvali aktivisti Antife i Black Lives Matter. U maju je tvrdio da sistemski rasizam ne postoji u SAD. U videu koji su objavili on i njegova supruga Šeman, opisao je “sistemski rasizam” kao “laž”.
Nudžent se takođe zarazio korona virusom u aprilu, nedelju dana pošto je nastupio bez maske na Floridi i rekao je da se “nikad u životu nije toliko bojao” kao kad se borio s virusom.