Američki filmski reditelj, producent, scenarista i glumac Bo Hopkins, poznat po ulogama u drami “Ponoćni ekspres” nagrađenoj Oskarom i “Američki grafiti” Džordža Lukasa, preminuo je u 80. godini.
Njegova tridsetrogodišnja supruga Sian potvrdila je da je Hopkins preminuo u subotu ujutru u bolnici u Van Najsu u Kaliforniji, od posledica srčanog udara koji je pretrpeo 9. maja, navodi Hollywood reporter.
Hopkins je stekao više od 130 glumačkih priznanja tokom svoje pola veka duge karijere i bio je najpoznatiji po istakuntim sporednim ulogama, u važnim studijskim filmovima između kasnih šezdsetih i kasnih sedamdesetih godina.
Osim svojih filmskih uloga, imao je i brojne gostujuće nastupe na TV-u, uključujući NBC-jevu detektivsku dramsku seriju iz 1974. godine “The Rockford Files” i kultnu “Čarlijevi anđeli”.
Bio je najpoznatiji po nezaboravnim sporednim ulogama u filmovima poput “Američki grafiti”, koje je napisao Džordž Lukas pre “Ratova zvezda”, a producirao Frensis Ford Kopola.
Danas svi vole grupu ABBA, čak i ljudi iz sveta metala. Ali malo ko voli ABBA-u koliko frontmen Ghosta Tobijas Fordž.
Okultni metalci su obradili pesmu pop titana iz 1978. “I’m A Marionette” na B-strani singla “Secular Haze” iz 2013. U stvari, on je toliki Abba fan da kaže da bi njegove kolege Šveđani trebalo da dobiju – Nobelovu nagradu.
Govoreći za novo izdanje Metal Hammera, Tobijas je zamoljen da navede svoju omiljenu pesmu grupe ABBA, a on je odgovorio: – To je “I Have A Dream”. Uključuje tri akorda, a treći akord se pojavljuje u tako briljantnom trenutku u trećem delu pesme. Prva dva dela su ista dva akorda, napred i nazad. Onda odjednom dolazi treći akord i… trebalo bi da dobiju Nobelovu muzičku nagradu za to, jer to je tako jebeno briljantno.
Iako ne postoji zvanična Nobelova muzička nagrada, Švedska ima Polar Music Prize, koju je osnovao bivši menadžer Abbe Stug Anderson. Ghost je svirao na ceremoniji 2018. godine, sa coverom hita Metallice “Enter Sandman” u čast metal benda iz San Franciska, koji su bili dobitnici nagrade te godine.
Kad je o grupi ABBA reč, četvro članova grupe prvi put su se pojavili zajedno u javnosti posle 14 godina na premijeri novog koncerta – ABBA Voyage – u Londonu.
Agneta, Frida, Beni i Bjorn ponovo su se okupili za premijerno izvođenje koncerta tokom kog se pojavljuje digitalna verzija benda. Frida je gledala koncert sa širokim osmehom na licu, dok je Beni ustao i tapšao uz pesmu “Dancing Queen”. Na kraju su izašli da se poklone, izazvavši zaglušujući aplauz publike.
– Abba nas nikad nije napustila, u mom srcu – izjavila je za BBC pevačica Agneta Faltskog na crvenom tepihu.
ABBA Voyage/screenshot
– Nije bila tako teška odluka ponovo se okupiti zato što je muzika deo nas. Sanjala sam o ovome godinama – dodala je Ani-Frid Lingstad.
Premijeri su prisustvovale brojne zvezde, među njima Kajli Minog, Sofi Elis-Bekstor, Džarvis Koker i Kira Najtli. Švedski kralj Karl XVI Gustav i njegova žena Silvija takođe su se našli u publici – što znači da je bila prisutna i Plesna kraljica iz stvarnog života.
Na koncertu se radilo od 2016. i on koristi revolucionarnu novu tehnologiju koja rekonstruiše prizor grupe Abba sa njenog vrhunca iz sedamdesetih, dok izvodi hitove kao što su “SOS”, “Voulez-Vous” i “Lay All Your Love On me”.
Da bi stvorio ovaj spektakl, bend je pet nedelja nastupao u “motion capture ” odelima, sa 160 kamera koje su snimale pokrete njihovih tela i izraze lica. To su postale referentne tačke za stotine animatora i stručnjaka za vizuelne efekte koji su stvorili avatare benda iz vremena njihovog vrhunca.
Od milošte zvani “Aba-tari”, likovi nisu 3D hologrami – što se svako ko je učestvovao u produkciji posebno trudi da istakne.
– Mislim da nijedan koncert sa hologramima nije bio uspešan – producent Bejli Volš rekao je za časopis Dazed prošle godine. -Posle pet minuta, mislim da oni više nisu mnogo interesantni.
Umesto toga, likovi se pojavljuju na ogromnim ekranima od 65 miliona piksela, sa svetlima i drugim efektima koji ruše granice između digitalnih elemenata i “stvarnog sveta” u areni.
– Želimo da podstaknemo emocije – rekla je za BBC producentkinja Svana Gisla. – Zato ako odete sa koncerta osećajući se kao da ste prisustvovali vizuelnom spektaklu, mi smo omanuli. Ali ako izađete sa koncerta i smejali ste se, plakali i jedva čekate da se ponovo vratite, to je ono što smo želeli.
Neverovatno, ali oni su u tome uspeli. Pogledajte:
Usred noći maglovitih prizora na njihovom rodnom ostrvu Vajt u Engelskoj, Rijan Tizdejl i Hester Čejmbers našle su se na vrhu vrteške u luna parku gde je pala odluka – osnovaće bend i zvaće se – Wet Leg. Opremljene gitarama, živahnom maštom i zajedničkom ljubavlju prema The Ronettes i Džejn Birkin, sve do Taja Segala i Bjork, bile su spremne da snime svoje pesme.
Od objavljivanja prvog singla prije godinu dana, stvari su krenule napred brzinom svetlosti – od rasprodatih koncerata, nekoliko nastupa na američkoj televiziji, fenomenalnih uspeha na radiju (#2 BBC Sound of 2022), prikupljenih 40 miliona streamova na digitalnim platformama i 9 miliona pregleda na YouTubeu, do hvalospeva najpopularnijih muzičkih kolega poput Dejva Grola, Igija Popa, Lordi i Džeka Vajta.
Kao poslednji u nizu njihovih obožavalaca deklarisao se ni manje ni više nego Hari Stajls, jedna od najvećih pop zvezda današnjice, i to uživo u emisiji BBC Radio 1 Live Lounge gde je servirao bombastičnu obradu njihovog zaraznog hita “Wet Dream”.
Po objavi prvih vrućih singlova od kojih se svakako ističu “Wet Dream”, “Oh no” i “Angelica”, usledilo je objavljivanje debitantskog studijskog izdanja “Wet Leg”, a Rijan i Hester su katapultirane do statusa najtraženijeg britanskog dua. Zašto svi obožavaju “Wet Leg”, otkrijte, na primer, na linku ispod.
Love je američki rok bend osnovan u Los Anđelesu 1965. Predvođen Arturom Lijem, Love je bio jedan od prvih rasno raznolikih američkih rok bendova. Njihov stil, ponekad okarakterisan kao garažni rok, folk rok i psihodelični rok, uključivao je bluz, džez, flamenko i orkestarski pop.
Iako su postigli samo skroman uspeh na muzičkim listama, dostigavši vrhunac 1966. sa svojim hitom iz Top 40 “7 and 7 Is”, kritičari su ih obožavali jer je njihov treći album, “Forever Changes” iz 1967. postao generalno smatran jednim od najboljih albuma 1960-ih a nalazi se čak u Nacionalnom registru Kongresne biblioteke od 2011. godine.
Danas, njihova reputacija premašuje ograničeni uspeh koji su doživeli tokom karijere. Album “Forever Changes” se često pojavljuje na listama najboljih rok albuma svih vremena a, na primer, Rolling Stones su bili njihovi veliki fanovi. Brojni bendovi iz 1990-ih koji su bili pod uticajem psihodeličnog roka navode Love kao glavnu inspiraciju, kao što su Primal Scream, The Stone Roses, i The Jesus and Mari Chain. Robert Plant takođe navodi “Forever Changes” kao jedan od svojih omiljenih albuma.
Ipak, sve to gotovo da pada u vodu pred jednom činjenicom.
Tog 28. maja 1966. grupa Love nastupila je u Whisky A Go Go u Holivudu. Njihova predgrupa, u svom prvom ozbiljnijem angažmanu, bili su – The Doors. Kraj priče. The End.
Autoritet regionalne punk rock scene Six Pack vešto se odupire izazovima vremena u kom živimo i predstavlja novi singl “Trash” u pratnji pripadajućeg video spota i najavljuje rad na novim materijalima.
“Trash” dolazi kao svojevrsno buđenje u obliku oštre kritike pojedincu, koji se upustio u kolotečinu serviranih propagandi, obrazaca ponašanja i zauzimanja tuđih stavova. Eksplozivna ritam sekcija uz pomoć ukrštenih gitarskih deonica dodatno podiže snažnu tekstualnu poruku serviranu bez imalo lažne suptilnosti.
Muzika, tekst i aranžman delo su Mikija Radojevića, za produkciju, miks i master pobrinuo se Ivan Petrović (Klinika Petrović Beograd), a video spot potpisuje Bojan Antunović (DIAMOND HEADS).
Six Pack/Photo: press promo
Singl “Trash” dostupan je putem YouTube kanala Dostave Zvuka i na svim streaming servisima.
Punk rock institucija Six Pack već skoro 30 godina obogaćuje regionalnu alternativnu scenu, iznedrivši neke od najlepših ljubavnih tekstova iz regionalne punk pesmarice. Osnovani u jesen 1994. svoj prvi studijski album “Pretnja ili molitva” objavljuju 1995. a iste godine kreću na turneju po Grčkoj. Sledeći, kultni album “Fabrička greška” (1996.) zbog velikog uspeha doživeo je čak dva reizdanja. Naslednika ,”Minut ćutanja”, objavljuju četiri godine kasnije nakon čega su usledili odlično prihvaćen album “Musique” (2004.) i “Discover” (2008.), zanimljiv album omiljenih pesama članova sastava, mahom iz 1980-ih. Poslednji album “Epicentar” (2011.) stavljen je na besplatan download a u kratkom skinulo ga je više od 50.000 fanova.
Konačno izlazi mitska “izgubljena” ploča “Toast” Nila Janga i Crazy Horsea iz 2000. godine.
Album sa sedam pesama bit će dostupan 8. juna na CD-u i dvostrukom vinilu putem etikete Reprise i digitalno. Kao najava predstavljena je pesma “Standing In The Light of Love”.
“Nisam bio zadovoljan s albumom, ili sam možda jednostavno bio generalno nesrećan”, napisao je Jang o ovom albumu u svojim memoarima Super Deluxe. “Bio je to vrlo pust album, vrlo tužan i bez odgovora”.
Umesto toga, Jang je snimio album “Are You Passionate?” iz 2002. s gitaristom Crazy Horsea Frankom “Poncho” Sampedrom i bendom Booker T & The MGs, koji je sadržao neke od pesama originalno snimljenih za “Toast” kao što su “Quit”, “How Ya Doin’?” (prekršteno u “Mr Disappointment”) i “Boom Boom Boom” (“She’s a Healer”).
“Standing In the Light of Love” i “Gateway of Love” su izvedene uživo tokom evropske turneje Crazy Horsea 2001. godine, a “Timberline” je jedina pesma koja dosad nije bila dostupna u ovom ili onom obliku.
U međuvremenu, “Toast” je postao centralni deo Youngovog kanona “izgubljenih” albuma, uz “Homegrown”, “Chrome Dreams”, “Oceanside/Countryside”, “Island In The Sun” i “Times Square”.
Bubnjivi & Psi/Photo: Nebojša Medo Perković by Lampshade media
Crnogorski alt rock bend iz Podgorice, Bubnjivi & Psi, već pet godina nastupa u zemlji i regionu, a sada su konačno objavili i svoj prvi singl “Sam sa sobom” .
Iza ovog autorskog projekta stoji Ivan Ivanović Bubnjivi, gitarista grupe Parampaščad, a otud i inspiracija za ime benda Bubnjivi & Psi.
Bubnjivi je kantautor istančanog izraza i setnog senzibiliteta, što se i čuje u njegovim kompozicijama. Bend radi na svom prvom studijskom materijalu, na kom će se naći jedanaest pesama. Tekst je napisao Milan Stanišić pesnik iz Budve, muzika je delo pomenutog Ivanovića (Bubnjivi), a za izradi aranžmana zaslužan je ceo bend. Pesma je snimljena u studiju “Stivi 2” u Staroj Varoši.
Video produkciju spota potpisuje ekipa mladih ljudi iz Budve, Teler Media, režiju Stefan Jovčić, a protagonista je Bojan Vešković.
Bubnjivi & Psi/Photo: Nebojša Medo Perković by Lampshade media
O samom projektu Ivan Ivanović Bubnjivi kaže:
– Zadnjih nekoliko godina, zajedno sa bendom, intezivno radim na svom prvom albumu “Stanje svijesti”, komponovanju, pisanju tekstova, aranžiranju. Uvijek je to poseban osjećaj i proces u kome ima uspona i padova da bi se došlo do konačne forme, pjesme. Pjesma “Sam sa sobom” je prva numera za koju sam pisao muziku na tuđi tekst, u ovom slučaju tekst Milana Stanišića, mladog pjesnika iz Budve. Vidio sam njegovu objavu na društvenim mrežama i u istom trenu poželio da “ozvučim” te stihove. To je samo znak da te neke pjesme jednostavno nađu, ne moraš puno da se trudiš. Pjesma je istinska spoznaja da se čovjek uvijek u sebi bori sa dvije, nekad i više struja, koje mora da osluškuje, sa kojima u konstantnoj igri vodi život. Na kraju dana uvijek ostanemo sami sa sobom, ali i sa svim tim drugim strujama u sebi.
Sa ovim izdanjem pokreće se i posebna saradnja između Lampshade Media i Stivi music, o čemu Ivan Ivanović kaže:
– Ono što nas posebno raduje je da je Stivi sa izdavačkom kućom Lampshade media iz Beograda ostvario fenomenalnu saradnju, i da će od ovog izdanja pa na dalje Stivi funkcionisati kao sub-label za Lampshade. To je velika stvar za nas, ali i za čitavu crnogorsku scenu. Uživajte, ostanite fokusirani jer do kraja godine Bubnjivi & Psi imaju kompletan materijal pod krilom Stivi music i Lampshade media.
Bend Bubnjivi & Psi čine Ivan Ivanović – vokal i gitara, Stefan Pantović – gitara i prateći vokal, Momčilo Radulović – bas gitara i prateći vokal i Marko Milonjić – bubnjevi.
U petak, 27. maja, na Tvrđavi Kaštel u Banjaluci započeo je peti Moto Fest u organizaciji MK “Stršljen”.
Na hiljade bajkera ali i ljubitelja motora i rokenrola iz regiona uživalo je i u toku dana u aktivnostima koje su organizatori priredili, uključujući moto market i stunt show, a kasnije i u večernjem, koncertnom programu.
Moto Fest 2022 – Goblini/Photo: AleX
Prve večeri festivala nastupali su Mortal Kombat, Ritam Nereda i Goblini. Publika je odlično prihvatila sva tri benda i uživala u njihovim nastupima. Sjajno uklopljena ekipa, zvuk i energija na pravi način otvorili su najveći moto skup u regionu.
Pogledajte kako je bilo prve večeri banjalučkog Moto Festa:
Winnie the Pooh: Blood and Honey/Photo: screenshot
Omiljeni dečji likovi Vini Pu i Praslinuskoro će doživeti dramatično preobraženje u slasher horor filmu “Winnie the Pooh: Blood and Honey”.
U najnovijoj verziji priče o legendarnim likovima Kristofer Robin će napustiti Pua i Praslina, što će dovesti do toga da oni postanu “glavnim zlikovci koji divljaju”.
Uprkos tome što je film još u produkciji, odaziv na internetu već je “apsolutno lud”, kaže autor i reditelj Rajs Votefild u intervjuu za Variety. Opisujući premisu “Blood and Honey”, Voterfild je rekao:
– Kristofer Robin je otišao od njih i nije im dao hranu; to je Puu i Praslinu prilično otežalo život. Budući da su morali sami da se snalaze, u suštini su postali divlji, tako da su se vratili životinjskim korenima i nagonima. Više nisu pitomi: oni su poput opakog medveda i svinje koji žele da pronađu plen.
Winnie the Pooh: Blood and Honey/Photo: screenshot
Dva izvorna lika A.A. Milneova i ranije priče sada više nisu zaštićene autorskim pravima, ali Votefilld je svjestan da Disney takođe poseduje ekskluzivnu upotrebu interpretacije njihovih likova.
– Pokušali smo da budemo izuzetno oprezni – objasnio je. – Znali smo da postoji ta granica i znali smo koja su njihova autorska prava. Stoga smo se trudili da osiguramo da se film zasniva samo na verziji iz 1926. godine. Niko neće pomisliti da je ovo Disney. Kada vidite naslovnicu, trejlere i fotografije, nema šanse da će iko pomisliti da je ovo za decu.
“Winnie the Pooh: Blood and Honey” sniman je tokom deset dana nedaleko od šume Ešdaun u Engleskoj, lokacije koja je inspirisala Milneove izvorne priče.
– Zbog pažnje medija i svega ostalog ubrzaćemo montažu i proći kroz postprodukciju što je brže moguće – dodao je Votefild.
El Records predstavio je intrigantnog kantautora s Pašmana i to kroz zavodljiv singl “Sofistička bajka” za koji je snimljen i spot. Ambroz Brzić je 24-godišnjak iz Tkona, a svoj singl opisuje kao post modernu šansonu kroz koju provlači jazz pop aranžman.
– Pesma “Sofistička bajka” je subjektivna izjava mog sopstvenog pogleda na svet. U pesmi se prepliću iskrena opisivanja mojih osećaja i doživljaja. Nastala je kroz moje muzičko učenje i sazrevanje, ne samo sa napredovanjem u teorijskom muzičkom znanju, već i samim sazrevanjem moje lične svesti i emocija – kaže Ambroz.
Ambroz – Sofistčka bajka, cover
Atmosfera pesme prožeta je mediteranskom ležernošću najviše zahvaljujući umirujućem i kulerskom stilu pevanja. Originalne slike koje proizvode stihovi prepuni otkačenih asocijacija prate slušaoca od prvog do poslednjeg minuta.
