Kultni beogradski punk rock bend NBG obeležiće velikih 40 godina postojanja koncertom koji će biti održan u četvrtak, 7. maja 2026. godine u Zappa Bazi, gde nastupaju prvi put.
Tokom četiri decenije postojanja, bend je objavio četiri studijska i jedan live album, kao i veliki broj demo snimaka koji su svojevremeno kružili od ruke do ruke širom tadašnje Jugoslavije, dok su neke od njihovih pesama ostale kao trajni pečat vremena i punk scene.
Nakon kraće pauze, bend se ponovo okupio i snimio dve nove pesme – kao poklon vernim fanovima i simbolično obeležavanje 40 godina postojanja, te će koncert u Zappa Bazi biti ujedno i promocija novog EP izdanja.
Novi EP, koji donosi pesme “Tvoje Boje Nisu Moje” i “Tebi”, bend je samostalno snimio i objavio, ostajući veran svom DIY pristupu. Obe pesme dobile su i video spotove, dostupne na zvaničnom NBG YouTube kanalu.
Publika će imati priliku da uživo čuje nove pesme, ali i da zajedno sa bendom prođe kroz četiri decenije stvaralaštva uz dobro poznate hitove poput “Marijana”, “Prodane Duše”, “Industrija Piva”, “Tebe vole Blokovi”, “Ima dana” i druge.
Autentičan izraz, istinita lirika, bes i buka iz bloka ostaju zaštitni znak benda.
Na koncertu će se bendu pridružiti i specijalni gosti, čija će imena uskoro biti objavljena.
NBG/promo (via PR Ljiljana Zdravkovć)
NBG se na scenu vraćaju sa novom energijom i jasnom porukom:
– Pauze smo pravili jer su nam bile potrebne – večita potraga za istinom i sobom. Sakupljali smo energiju, nove rifove, ritam i tekstove koji će trajati, jer su istiniti i u kojima svako može da se pronađe. Nikada nismo pratili trendove, uvek smo bili svoji. Sada smo ponovo tu, spremni da nastavimo dalje – poručuju iz benda.
Četrdeset godina kasnije, NBG ostaje dosledan sebi – između istine, punka i rock ’n’ rolla.
Posle višegodišnjih odlaganja, Dejmon Albarn saopštio je da je planirani film o bendu Gorillaz definitivno napušten, poručivši fanovima da se projekat “nikada neće desiti”.
Albarn je otkrio da je ideja o filmu, razvijana u saradnji sa Netflix, na kraju poslužila kao inspiracija za album “Cracker Island”, objavljen 2023. godine.
Projekat je prvi put pomenut 2020, a već naredne godine Albarn i ilustrator Džejmi Hjulet započeli su rad na cjelovečernjem filmu. Ipak, kako je vreme prolazilo, entuzijazam je počeo da opada.
Hjulet je objasnio da je izgubio interesovanje, ocenivši da je proces bio predug i neprivlačan.
– Da smo snimili film pre 25 godina, u redu… ali sada nemam nikakvo interesovanje za to. Nije zanimljiva niti originalna ideja – rekao je on, dodajući da su, uprkos kreativnoj slobodi i finansijskoj podršci, počeli da gube volju jer se projekat razvlačio.
Situaciju je dodatno zakomplikovao odlazak ključne osobe iz produkcije, nakon čega je postalo jasno da ih čeka još najmanje godinu dana pregovora.
– Tada smo odlučili da odustanemo – naveo je Hjulet.
Albarn je dodao da je ceo proces delovao kao beskonačno čekanje, pa su se on i Hjulet okrenuli muzici. Upravo iz tog perioda nastao je “Cracker Island”, na kojem gostuju Thundercat, Tame Impala, Stivi Niks i Bad Bunny.
Jedan od razloga za odustajanje bila je i promena strategije Netflixa u sektoru animacije, što je dodatno usporilo razvoj projekta.
Iako film nikada nije realizovan, bend je nastavio kreativni kontinuitet – nakon “Cracker Island” usledilo je i eksperimentalno izdanje “The Mountain”, čime Gorillaz potvrđuju da i dalje traže nove pravce.
Alt-pop umetnica Ika će u četvrtak, 24. aprila u 20 časova u klubu Sprat (Cetinjska ulica), održati koncertnu promociju svog debitantskog solo albuma “Zadnji dan”, objavljenog za izdavačku kuću Menart.
Iako trenutno stvara i deluje između Beograda i Zagreba, ovaj koncert predstavlja prvo predstavljanje albuma u rodnom gradu.
Publika će imati priliku da uživo čuje pesme koje oblikuju njen prepoznatljiv zvuk – spoj bujnih vokalnih harmonija, paganskih semplova i savremenih elektronskih elemenata. Album “Zadnji dan” donosi intimne, ali univerzalne teme, istražujući ideju kraja kao trenutka transformacije.
Ika iza sebe ima iskustvo u hvaljenom regionalnom bendu KOIKOI, dok kroz solo rad razvija autentičan izraz koji se kreće između alternativnog popa, eksperimentalnog zvuka i snažne autorske poetike.
Koncert u Spratu biće prilika za prvo susretanje publike sa albumom u celini, u aranžmanu za bend.
U okviru Kontakt konferencije, u saradnji sa Organizacijom muzičkih autora Srbije – Sokoj, 17. aprila 2026. godine u 14.30 časova na Dorćol Platzu biće održana besplatna radionica posvećena autorskom pravu na digitalnim platformama pod nazivom “Zašto pitanje ‘Koliko košta jedan stream?’ zapravo nije pravo pitanje”.
Radionica je namenjena nezavisnim muzičarima, autorima, muzičkim profesionalcima i svim zainteresovanim subjektima koji žele bolje da razumeju sistem kolektivnog ostvarivanja prava u eri digitalnih platformi.
Sokoj radionica, Kontakt, plakat
Uz pregled pravnog okvira zaštite autorskog prava i uticaja digitalizacije na regulativu i praksu, biće predstavljeni i konkretni koraci u procesu – od prijave muzičkog dela do raspodele prihoda. Posebna pažnja biće posvećena načinu funkcionisanja različitih digitalnih servis provajdera (DSP), modelima licenciranja i distribucije, ali i ulozi i položaju autora, izvođača, izdavača i kolektivnih organizacija.
U organizaciji Konzulata Jamajke u prepunom Dorćol Platzu, a u prisustvu brojnih muzičara, medija i prijatelja benda, održana je promocija novog albuma, večitih mladića rok scene, YU Grupe, koji su na promociju stigli specijalnim “autobusom za raj”.
Album “Bus to Zion” donosi osam kultnih pesama YU grupe, snimljenih u novim reggae aranžmanima, koji na originalan način spaja dve udaljene, ali duhom veoma bliske zemlje – Srbiju i Jamajku. Snimanje pesama realizovano je u legendarnom Tuff Gong studiju, koji je osnovao Bob Marley, kao i u Anchor studiju u Kingstonu. Projekat potpisuje producent Voja Aralica, a posebno je istaknut doprinos producenta Makonnen Blake Hanna, kao i Petra Jelića, koji su pomogli da se prevaziđu sve produkcione, jezičke i kulturološke barijere.
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
Posle 56 godina rada, YU Grupa je još jednom dokazala da kreativna radoznalost nema rok trajanja. Projekat je prerastao okvire muzičkog eksperimenta i postao pravi primer kulturne saradnje. Glavni inicijator i pokretač projekta je počasni konzul Jamajke u Srbiji, gospodin Mirko Miljuš, koji je najavio i dokumentarni film “Kulturni most Srbije i Jamajke”, u režiji Gorana Radovanovića. Film će, osim dokumentovanja boravka YU Grupe na Jamajci i procesa stvaranja albuma, prikazati i druge projekte koji se realizuju između dve prijateljske zemlje.
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
Na promociju YU Grupe u Srbiju su po prvi put došli i specijalni gosti – otpravnica poslova Ambasade Jamajke u Berlinu Laura MC Nail, a sa Jamajke producent Makonnen Blake Hanna i Barbara Blake Hanna, autorka, prva novinarka BBC-a afro-američkog porekla i dugogodišnja prijateljica Boba Marlija.
– Slušajući vas kako svirate, osećala sam se kao da sam ponovo sa Marlijem, jer vi oživljavate ono što je bilo sedamdesetih godina, a to je jedna ljubav. Samo, danas je ljubav mnogo veća! – poručila je Barbara, koja je i predstavila svoju knjigu “Džozef” objavljenu i na srpskom.
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
Poseban emotivni ton promociji dala je priča o simbolici leptira, jednoj od centralnih metafora albuma. Povezujući čuvenu pesmu “Crni leptir” sa pričom o deci oboleloj od bulozne epidermolize, gospodin Miljuš je najavio da će sav prihod od prodaje ploča i CD izdanja, a očekuje se da će iznositi 20.000 eura, biti doniran udruženju DEBRA, koje pomaže da “deca leptiri” žive bez bola. Predsednica udruženja Snežana Janošević je, uz veliku zahvalnost, istakla da je ovo najlepši primer da kroz muziku može da se prenese i snažna humanitarna poruka.
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
Muzički osvrt na album dala je Olga Kepčija, ističući da je “Bus to Zion” antologijsko izdanje i da ne predstavlja samo reinterpretaciju pesama, već novo čitanje sopstvenog muzičkog nasleđa kroz autentični reggae groove i mistiku Jamajke. Novi album je izdat u limitiranoj seriji od 500 primeraka od kojih je svaki numerisan i sadrži LP sa osam pesama i maksi singl, a sve ploče su potpisane od strane članova YU Grupe.
Centralni trenutak promocije bio je nastup YU Grupe, kojima su se na sceni pridružili čuveni muzičari Voja Aralica, Saša Lokner, Jovan Matić i Nemanja Kojić Kojot. Premijerno su izveli pesme sa albuma – “Trka”, “Zamoliću te”, “Jedan od onih dana”, “Bus to Zion” i “Black Butterfly”, a svaku pesmu je ispratilo glasno odobravanje prisutnih i aplauzi. Nakon uživanja u muzici, u dvorištu Dorćol Platza su posluženi jamajčanski specijaliteti i pića, a sunce, dekoracija i reggae muzika su doprineli da se svi osećaju kao da se nalaze na Jamajci.
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
YU grupa, promocija albuma “Bus to Zion”/Photo: Nemanja Raca
Album “Bus to Zion” još jednom potvrđuje da je YU Grupa, uprkos impresivnoj karijeri dugoj skoro šest decenija, nezaustavljiva i spremna da i dalje istražuje, spaja i iznova definiše sopstveni zvuk, ostavljajući za sobom trajan muzički pečat u istoriji muzike.
Iako je zvaničan datum 17. april, The Rolling Stones su objavili svoj debitantski, istoimeni album “The Rolling Stones” u Velikoj Britaniji dan ranije – 16. aprila 1964. godine, ploču koja nije samo lansirala bend, već i definisala alternativu tadašnjem britanskom popu.
Album je momentalno pogodio nerv publike i stigao na prvo mesto UK liste, gde se zadržao punih 12 nedelja. U trenutku kada su The Beatles dominirali melodičnim, pristupačnim zvukom, Stonesi su ponudili nešto drugo: sirovost, prljavštinu i direktnu vezu sa američkim bluesom.
The Rolling Stones, cover
Veći deo materijala činile su obrade, od Čaka Berija do Vilija Diksona, ali način na koji su ih odsvirali bio je ključan: brže, glasnije i sa stavom koji je jasno poručivao da dolazi nova era. Autorski tandem Džeger–Ričards tek je bio u nastajanju, ali energija benda već je bila potpuno formirana.
Upravo ta ploča postavila je temelje za ono što će ubrzo postati prepoznatljiv identitet Rolling Stonesa – bend koji ne prati trendove, već ih menja. I, možda još važnije, bend koji je od samog početka znao da rok nije samo muzika, već i stav.
Nakon sjajnog prošlogodišnjeg izdanja i proslave velikog jubileja, Arsenal Fest i ove godine podiže lestvicu na viši nivo kada je u pitanju elektronska muzika.
Explosive DJ Stage tokom tri festivalske večeri obećava vrhunski program koji spaja pionire svetskog elektronskog zvuka, regionalne velikane i novu generaciju DJ-eva. Od house i progressive-a, preko detroit techno zvuka, publiku očekuje dinamično putovanje kroz različite stilove i epohe klupske muzike.
Četvrtak, 25. jun – Sonya Mi, Prodidzey Experience, Petar Dundov i Aril Brikha
Prvo veče otvara Sonya Mi, mlada DJ umetnica iz Kragujevca čiji setovi kombinuju progressive, organic i melodic techno, uz prepoznatljiv emotivni pečat koji je čini jedinstvenom. Zatim sledi The Prodidzey Experience – eksplozivni omaž legendarnoj grupi The Prodigy. Ovaj set vodi publiku kroz zlatnu eru rave kulture, donoseći sirovu energiju i hitove koji su obeležili generacije. Jedan od ključnih regionalnih umetnika, Petar Dundov, donosi svoj prepoznatljiv melodic techno zvuk na ovogodišnji Arsenal Fest. Kao pionir elektronske scene i autor bogate diskografije, Dundov već decenijama inspiriše globalnu publiku. Veče zatvara Aril Brikha, umetnik koji je krajem devedesetih stekao kultni status zahvaljujući hitu “Groove La Chord“. Njegov proboj vezuje se za izdavačku kuću “Transmat” i legendarnog Derrick May-a, nakon čega gradi međunarodnu karijeru nastupajući na festivalima poput “Detroit Electronic Music Festival” i u klubovima kao što je “Fabric”. Brikhin zvuk ostaje jedinstven spoj detroitskog techna i emotivnog deep house izraza.
Petak, 26. jun – Srećko Divić, Oysha, Luton, Pepe, Tom Novy
U petak program otvara DJSrećko Divić, jedan od stubova kragujevačke underground scene, čija karijera traje više od tri decenije. Njegovi setovi spajaju različite generacije kroz preciznu selekciju house i techno zvuka. Nastavlja Oysha, predstavnik „feel good house” pravca, poznat po energiji i sposobnosti da u svakom trenutku drži plesni podijum pod kontrolom. Tu je i sjajni Luton, čiji emotivni i energični house setovi sve više osvajaju regionalnu publiku, a njegova harizma je ono zbog čega se njegovi setovi ne propuštaju. Iskusni majstor elektronske scene, DJ Peppe, donosi prepoznatljiv groove i energiju zbog koje već decenijama okuplja vernu publiku i ostaje simbol beogradskog klabinga. Vrhunac večeri donosi Tom Novy, pionir nemačkog house zvuka koji je svetski proboj ostvario hitom „I House U”. Tokom karijere nizao je uspešne singlove poput „Superstar” i „Your Body”, a kao producent i remikser sarađivao je sa imenima kao što su Madonna, Pet Shop Boys i Phil Collins. Dobitnik je prestižnih nagrada kao što su “Echo” i “VIVA Comet”, a kroz svoju etiketu “Nouveau Niveau Records” aktivno podržava nove talente.
Subota, 27. jun –Kult Talents uz b2b set Bebe i Bonita, MK Ultra, Timo Maas, Just 2
Poslednje festivalske večeri program otvara Kult Talents uz energični b2b set Bebe i Bonita, koji simbolizuje novu generaciju umetnika na sceni. Nastupa i MK Ultra, poznat po modernom klupskom izrazu i snažnoj energiji. Jedan od glavnih headlinera večeri ali i celog festivala jeste Timo Maas, legenda svetske elektronske scene sa više od četiri decenije DJ iskustva. Dvostruko je nominovan za prestižnu Grammy nagradu, a nastupao je na najvećim svetskim festivalima kao što su “Tomorrowland”, “Creamfields” i “Coachella”. Posebno se izdvaja njegovih 17 godina rezidenture na čuvenom “Circoloco” događaju na Ibici. Tokom karijere sarađivao je i radio remikse za izvođače kao što su Depeche Mode, Paul McCartney i Placebo, a poznat je po hipnotičkim setovima koji brišu granicu između žanrova. Za sam kraj zadužen je Just 2, rumunski producent čiji energični i dugi setovi donose savršen završetak festivalskog putovanja.
Arsenal fest – Explosive Stage, vizual
Explosive DJ Stage i ove godine potvrđuje status jedne od najuzbudljivijih elektronskih bina u regionu – mesta gde se susreću iskustvo i nova energija, underground i mainstream, prošlost i budućnost klupske kulture.
Podsećamo da su kompleti ulaznica za sva tri festivalska dana dostupni po ceni od 6.000 dinara, dok su u prodaji i pojedinačne dnevne ulaznice po promotivnoj ceni od 3.500 dinara. Ulaznice su dostupne putem servisa Tickets.rs i na svim prodajnim mestima Ticket Vision-a.
Za više informacija pratite zvanični sajt festivala www.arsenalfest.rs kao i festivalske društvene mreže.
Kameron Pikton, bivši basista i povremeni frontmen benda black midi, pokrenuo je novi projekat My New Band Believe i objavio istoimeni debi album.
Album je nastao iz gotovo nadrealnog iskustva tokom bolesti u hotelskoj sobi u Kini, kada su ga preplavili fragmenti teksta i slike nalik snu. Iz tog haosa izronila je fraza “My New Band Believe”, koja je postala ime projekta i simbol novog početka.
Prve naznake novog pravca dao je singl “Lecture 25”, napisan i snimljen za svega osam dana, dok su kasnije usledili “Love Story” i “Numerology”. Nakon raspada benda 2023. godine, Pikton se našao između kolektivnog i solo izraza – što je na kraju oblikovalo ovaj album.
My New Band Believe, album cover
Kako sam kaže:
– Oduvek me zanimala pop muzika. Mnogo ovih pesama napisao sam sam, što je drugačije nego kada radiš u bendu — pokušavaš istovremeno da sviraš i pevaš, umesto da gradiš kompozicije pa im kasnije daješ melodiju.
Za razliku od zvuka po kojem je bio poznat u black midiju, novi materijal je uglavnom akustičan, sa minimalnom produkcijom, ali i dalje složen i nepredvidiv. Album istražuje teme identiteta, želje i unutrašnjih sukoba, otvarajući novo poglavlje u Piktonovom radu.
Madona je najavila dugo očekivani nastavak svog kultnog izdanja iz 2005. godine, koji nosi naziv “Confessions II”, a izlazi 3. jula.
– Kada smo Stjuart Prajs i ja počeli da radimo na ovom albumu, naš manifest bio je: moramo da plešemo, slavimo i molimo se svojim telima – objasnila je Madona i nastavila:
Madonna – Confessions II, cover
– To su stvari koje radimo hiljadama godina – one su zapravo duhovne prakse. Na kraju krajeva, plesni podijum je ritualni prostor. To je mesto gde se povezuješ – sa svojim ranama, sa svojom krhkošću. Rave je umetnost. Radi se o pomeranju sopstvenih granica i povezivanju sa zajednicom istomišljenika. Zvuk, svetlo i vibracija menjaju našu percepciju, uvlačeći nas u stanje nalik transu. Ponavljanje basa ne samo da čujemo, već ga i osećamo – menja našu svest, briše ego i osećaj vremena.
Album je ponovo radila sa britanskim producentom Stjuartom Prajsom, koji je bio ključan za zvuk originalnog izdanja.
Madonna – Confessions II, cover
Pevačica je danas na Instagramu podelila novu naslovnicu albuma u ružičastim i lila tonovima, uz objavu naslova i datuma izlaska. Na njenom zvaničnom sajtu album je već dostupan za prednarudžbu u dve verzije: standardnoj sa 12 pesama i deluxe izdanju sa četiri dodatne numere.
U trenutku pisanja, spisak pesama još nije objavljen, ali je Madona otkrila da će prva numera nositi naziv “One Step Away”.
“Confessions II” biće prvi Madonnin album nakon njenog 14. studijskog izdanja “Madame X” iz 2019. godine.
Najuzbudljiviji bend na domaćoj sceni trenutno – KOIKOI, nastupa u petak, 17. aprila u klubu Feedback u Nišu, a već narednog dana, u subotu 18. aprila, dolazi i pred kragujevačku publiku u SKC.
KOIKOI je bend iz Beograda koji spaja sirovu energiju, emotivnu dubinu i žanrovski neograničen izraz, povezujući indie rok, elektroniku i post-punk. Sa svojim debitantskim albumom “Pozivi u stranu” ostvarili su zapažen uspeh, održavši više od 130 koncerata u 16 evropskih zemalja i postavivši temelje za sve veće međunarodno priznanje.
Nominovani su za nagradu Music Moves Europe Awards 2023 na festivalu Eurosonic, gde su nastupili i u renomiranom klubu Vera. Nastavili su da nastupaju na velikim evropskim festivalima, uključujući Reeperbahn Festival, EuropaVox i Fusion Festival, kao i na regionalnim festivalima poput InMusic, Exit i Arsenal Festa.
Tokom 2025.godine, KOIKOI su nastupili na showcase festivalima Waves Vienna, SoAlive i SHIP Festival, kontinuirano gradeći svoj međunarodni profil. Istog leta otvorili su koncert benda Fontaines D.C. u Beogradu, dodatno potvrdivši reputaciju jednog od najuzbudljivijih live sastava u regionu.
KOIKOI/Photo: Nemanja Knežević
Magazin Rolling Stone UK opisao ih je kao “srpske psihodelične rokere čija je zvučna snaga opipljiva, sa električnim zvukom i koncertima na punom naponu”.
Tokom 2025. objavili su dva singla kao najavu albuma “O sreći u snovima”, od kojih je najnoviji emitovan na radiju KEXP. Album je objavljen 14. novembra 2025. godine i osvojio je dve nagrade za album godine u regionu Zapadnog Balkana.
