Henri Kavil podelio je na svom Instagramu prve fotografije iz novog filma “Gorštak” Čeda Stahelskog, koji se dugo čeka.
Nova verzija Gorštaka sa Henrijem Kavilom prvi put je najavljen 2021. godine i tek nedavno je započeo produkciju, zbog nekoliko odlaganja.
– Ovo je bilo pravo putovanje za mene, a o tome ću vam pričati kad dođe vreme, ali sada je poseban trenutak jer mogu ovo da podelim sa vama. Nadam se da ćete uživati – napisao je Kavil uz fotografije.
On će u filmu tumačiti naslovnog besmrtnog škotskog ratnika Konora Meklauda, koji je zarobljen u večnoj bici sa drugim borcima, kako bi osvojio “nagradu”.
Kavil se na jednoj fotografiji vidi u dugom kaputu, u nekoj vrsti hrama, okružen svećama i lampionima, a na drugoj drži katanu u kanijama u katedrali.
Rasel Krou biće mačevalac koji služi kao mentor glavnom liku, a Botista će biti antagonistički besmrtnik pod imenom Kurgen. Gilan će biti Konorova smrtna supruga.
Originalni film “Gorštak” izašao je 1986. i u njemu su uloge tumačili Kristofer Lamber, Klensi Braun i Šon Koneri. Nakon toga izašlo je nekoliko nastavaka i jedna televizijska serija.
Jedan od najuzbudljivijih svetskih bluz rok bendova Kaleo po prvi put će nastupiti u Srbiji 12. juna u jedinstvenom ambijentu Luke Beograd.
Koncert je deo svetske turneje Way Down We Go, a povodom desetogodišnjice njihovog platinastog debi albuma “A/B”. Publika će imati priliku da uživo čuje pesme sa najnovijeg albuma “Mixed Emotions”, kao i najveće hitove koji su obeležili karijeru benda.
Poznati po svojim žestokim nastupima uživo, tri godine su neprekidno bili na turneji promovišući svoj platinasti debi album “A/B”, sa mega hitom “Way Down We Go”. Pesma je deo Spotify Billions kluba sa više od 1,5 milijarde strimova i pojavljuje se u skoro 3 miliona TikTok videa, čime je postala jedna od najviralnijih pesama u istoriji te platforme. Video za pesmu “Way Down We Go” snimljen je u unutrašnjosti vulkana Þríhnúkagígur na Islandu, koji je jedini vulkan na svetu gde je tako nešto moguće.
Bend Kaleo potiče iz Mosfellsbæra, malog grada u predgrađu Rejkjavika na Islandu, a formirali su ga prijatelji iz detinjstva 2012. godine. Članovi su JJ Julius Son (vokal/gitara), David Antonsson (bubnjevi), Daniel Kristjansson (bas) i Rubin Pollock (gitara). Nakon što su sakupili preko 6 milijardi globalnih strimova, više od 70 međunarodnih zlatnih, platinastih i dijamantskih priznanja, bezbroj rasprodatih nastupa i pojavljivanja na značajnim festivalima kao što su Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo i drugi, islandski rok bend Kaleo nominovan za Grammy dokazao je da je svetski fenomen. Nastupali su kao predgrupa The Rolling Stones u Austriji, a prema podacima iz 2017. godine, Kaleo je bio najpretraživaniji islandski pojam na Google-u.
Na koncertu u Beogradu publika će uživati u poznatim hitovima poput “I Can’t Go on Without You”, “Save Yourself”, “Backbone”, “Broken Bones”, “All The Pretty Girls”, “Run No More” i mnogim drugim. Bend je nedavno završio “Mixed Emotions” turneju, rasprodavši dvorane širom sveta, a sada donosi svoju jedinstvenu muziku i atmosferu i u srpsku prestonicu.
Koncert benda Kaleo je jedan u nizu koncerata svetskih muzičkih zvezda koje ove godine u Srbiju dovodi koncertna agencija Charm Music. Ne propustite priliku da budete deo spektakla koji će se dugo pamtiti.
E-play, jedan od najautentičnijih alternativnih bendova sa domaće scene, održaće specijalan koncert u Sokoj klubu u Beogradu u petak, 13. februara.
Nije slučajno što se ovaj koncert održava upravo u Sokoj klubu – prostoru koji je do sada bio prepoznatljiv po džez i bluz programima, a koji ovim događajem započinje novi ciklus rok koncerata, pri čemu je E-play jedan od prvih u nizu.
Bend, koji postoji od 1998. godine i prepoznatljiv je po jedinstvenom zvuku koji spaja distorzirani bas, drum & bass ritmove i nežne, atmosferične gitare, iza sebe ima šest studijskih albuma, brojne samostalne i festivalske nastupe, od Main stage-a na Exit festivalu, preko koncerta u Parizu povodom Dana muzike, do nastupa u Bolonji za Dan Beograda, Bratislavi, Beču kao i učešće na više značajnih kompilacija i filmskih soundtrack izdanja.
E-play, Rock n’ Rakija/ Photo: AleX
Album “Obični ljudi” iz 2013. godine doneo je bendu najveći komercijalni uspeh zahvaljujući hitovima “Divan dan“, “Hiljadu ljudi“ i “Ljubica“, dok su se naredna izdanja “Sloboda” i najnovije “Diši duboko” dodatno izdvojili po emotivnoj snazi, vizuelnoj estetici i umetničkoj zrelosti, pri čemu je većinu muzike i tekstova potpisala Maja Cvetković.
Album “Diši duboko” kritika je ocenila kao njihovo najličnije izdanje do sada, sa temama ljubavi, rastanaka, susreta i unutrašnje potrage za smislom. S ovog albuma nedavno je objavljen i peti spot “Idemo da plačemo” u kome se pojavljuje alas Renato Grbić.
Posle beogradskog nastupa, njihovu publiku očekuju i koncerti: 7. marta u prostoru “The Dvorište” u Subotici, 14. marta u Nišu u susret festivalu Nisomnia, kao i gostovanje u Pragu 26. februara, čime E-play nastavlja svoju regionalnu i evropsku koncertnu turneju.
Ovaj koncert biće i posebno slavlje jer se 13. februara ujedno obeležava i rođendan Maje Cvetković.
Ulaznice su u pretprodaji i mogu se kupiti u Telmi (Mišarska 7) po ceni od 2000 dinara, na dan koncerta koštaće 2500 dinara. Broj ulaznica je ograničen.
Denis & Denis, muzički duo koji je početkom osamdesetih započeo izvođenje elektro i sint-pop muzike na ovim prostorima, najavio je za 2026. godinu oproštajnu turneju, nakon koje više neće nastupati.
Klavijaturista Davor Tolja i pevačica Marina Perazić sarađuju od 1982. godine, a njihov debitantski album “Čuvaj se” objavljen je 1984. i dobio je nagradu časopisa “Rock” za najbolji album godine.
Među devet pesama nalazi se singl “Program tvog kompjutera”, koji se i nakon četrdeset godina smatra jednom od najpoznatijih pop pesama regionalne scene.
Usledile su i drugi hitovi kao što su “Soba 23”, “Ja sam lažljiva”, “Oaza snova”, “Ti i ja”, “Telefon” i “Voli me još ovu noć”, koje će publika sada poslednji put moći da čuje uživo.
Oproštajna turneja pod nazivom “Posljednji program tvog kompjutera” obuhvata gradove u Sloveniji, Srbiji i Hrvatskoj.
Brus Springstin je iznenada objavio novu protestnu pesmu “Streets of Minneapolis”, napisanu i snimljenu tokom vikenda, kao direktnu reakciju na najnovija dešavanja u Mineapolisu i slučaj u kojem su dve osobe stradale tokom intervencije federalnih imigracionih agenata.
U numeri Springstin oštro kritikuje delovanje američke Imigracione i carinske službe (ICE) i širi pristup federalnog sprovođenja imigracionih zakona u gradu, koristeći i formulaciju “King Trump’s private army”.
Uz objavu pesme, Springstin je naveo da ju je napisao u subotu, snimio dan kasnije i objavio 28. januara, posvetivši je ljudima Mineapolisa i njihovim “nevinim imigrantskim komšijama”, kao i u sećanje na Aleksa Pretija i Rene Gud.
“Streets of Minneapolis” je dostupna uz zvanični audio/lyric sadržaj na Springstinovim kanalima, a deo medija već je svrstava među njegove najozbiljnije politički intonirane pesme poslednjih godina.
Dva puta za Grammy nominovani i platinasti rok veterani Papa Roach nastavljaju svoju mantru “Rise of the Roach” snažnim novim singlom “Wake Up Calling”, koji je od srede dostupan preko etikete New Noize Records / ADA.
Pesma, koja se tematski nadovezuje na sertifikovane hit-balade iz kataloga benda poput “Scars” i “Leave A Light On (Talk Away The Dark)”, ističe melodijsku, emotivno ogoljenu stranu njihovog autorskog izraza, uz zadržavanje intenziteta i iskrenosti koji ih definišu više od dve decenije.
Papa Roach – Wake Up Calling, cover
“Wake Up Calling” je premijerno izvedena na nenajavljenom nastupu u Nešvilu, pred publikom sastavljenom od muzičara i ljudi iz industrije, tokom prošlonedeljnog Whiskey Jama u Brodveju. Pesmu potpisuje producent Kolin Briten (Linkin Park, All Time Low, A Day To Remember), a bavi se temama povezanosti, suočavanja sa sobom i emotivne zavisnosti, građenim kroz uzletne refrene koji kulminiraju u strastvenom, lomnom vrhuncu.
– “Wake Up Calling” je pesma o stajanju na ivici katastrofe – o povlačenju nazad sa ruba i, na kraju, o izboru ljubavi umesto samouništenja. To je jedna od najiskrenijih i emotivno najsirovijih pesama koje smo napisali u ovoj novoj fazi.
Audio-izdanje prati lyric video, a singl se nadovezuje na niz uspeha iz 2025. godine, među kojima su “Even If It Kills Me” i “BRAINDEAD” (feat. Tobi Mors), kao i na turneju sa najboljim rezultatima u karijeri – bend je tokom 2025. nastupao pred više od milion fanova. “The Rise of the Roach” danas je i nadimak i poruka: oznaka identiteta benda, ali i jasan signal onoga što tek dolazi.
Sirenia premijerno stiže u Srbiju da proslavi 25 godina postojanja benda.
Sjajni Norvežani predstaviće se beogradskoj publici 4. maja u Zappa Barci, a ljubitelji nešto mračnijeg sympho metala sigurno će doći na svoje, pogotovo kada je u pitanju ovako lep povod. Uz najnoviji singl “Nightside Den” odsviraće i presjek bogate karijere sa najvećim hitovima.
Sirenia je norveški gothic/symphonic metal bend iz Stavangera, osnovan u januaru 2001. godine. Spiritus movens čitave priče je Morten Veland, gitarista, vokal, kompozitor i producent, nakon njegovog odlaska iz benda Tristania. Od samih početaka Sirenia je zamišljena kao autorski projekat sa jasnom vizijom mračnog, melanholičnog i atmosferičnog metala u kojem se spajaju teške gitare, bogate orkestracije, horovi, ženski vokali i grublji muški vokali, uz povremene elektronske elemente. Prvobitno ime projekta bilo je Masters of Sirenia, inspirisano sirenama iz grčke mitologije, što se jasno odrazilo u lirici i opštoj atmosferi muzike.
Sirenia, promo (via Hangtime Agency)
Debitantski album “At Sixes and Sevens” (2002) doneo je kompleksan i snažno orkestriran gothic metal i danas se smatra jednim od ključnih izdanja žanra. Sledeći album “An Elixir for Existence” (2004) dodatno je učvrstio status benda i definisao njihov prepoznatljiv mračni i emotivni izraz. Tokom godina Sirenia je postala poznata po čestim promenama ženskih vokala, među kojima su se istakle Henriette Bordvik, Monika Pedersen i Ailyn, pri čemu je svaka donela drugačiju dinamiku i karakter zvuku benda. Album “Nine Destinies and a Downfall” (2007) označio je melodičniji i pristupačniji zaokret, dok su kasniji radovi nastavili da balansiraju između simfonijske raskoši i modernijih metal uticaja.
U novijoj fazi benda na vokal dolazi Emmanuelle Zoldan, sa kojom Sirenia objavljuje nekoliko zapaženih albuma i dodatno osvežava svoj zvuk. Lirski, bend se kontinuirano bavi introspektivnim temama poput egzistencijalne tuge, unutrašnjih konflikata, depresije i duhovnog traganja. Uprkos brojnim promenama postave, Sirenia je zadržala snažan i prepoznatljiv identitet zahvaljujući Velandovoj doslednoj autorskoj viziji i ostaje jedno od najdugovečnijih i najuticajnijih imena gothic metal scene, poznato i po snažnim, emotivno nabijenim koncertnim nastupima širom Evrope i sveta. Dan pre, takođe u organizaciji Hengtajma, bend će da nastupi i u zagrebačkoj Močvari.
Vidimo se 4. maja u Zappa Barci — obezbedite svoje ulaznice na vreme.
Album koji je pre tačno četrdeset godina Ekatarini Velikoj doneo prve “radijske hitove” i najbolje plasirani EKV album na listi “100 najboljih albuma jugoslovenske rok-muzike” po izboru magazina The Rolling Stone (HR) je ponovo u prodaji kao samostalno izdanje.
Remasterizovano izdanje “S’ vetrom uz lice” urađeno sa originalnih studijskih traka možete naručiti od izdavača ili potražiti u bolje snabdevenim prodavnicama širom regiona.
Ekatarina Velika je počela rad na ovom albumu svega nekoliko meseci nakon objavljivanja prethodnika. U neverovatno kratkom roku – bend je oblikovao niz pesama koje će svirati na koncertima sve do kraja karijere: “Budi sam”, “Ti si sav moj bol”, “Kao da je bilo nekad”, “Stvaran svet oko mene”, “Novac u rukama”…
Već u januaru 1986. godine – Milan, Magi, Bojan i Raka počeli su snimanje sa Draganom Čačinovićem – Čačom kao producentom u Studiju SIM u Zagrebu.
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Milan: “S vetrom u lice” je već sadržala prave pesme, koje nisu bile eksperimentalne samo po formi i načinu izražavanja, nego po svemu… Uspeli smo da ovladamo nekim svojim jezikom, kojim smo mogli da se izrazimo na način na koji ranije nismo mogli. Postali smo precizniji… Lako smo snimili ploču, bez bola, svađanja, žurbe. To mi se još nije desilo, pošto je to uvek strahovito teško porađanje…”
Dragan Čačinović – Čač: “Komunikacija sa Milanom je bila opuštena. Ali, kada bi ušao u režiju, ili kada je bio u studiju kao glazbenik… da li će sada svirati gitaru ili će pjevati, ili svirati sa bendom – Milan bi bio druga osoba. On je “čuo” pjesmu u glavi. Imao je viziju i energiju. I tu energiju je prenosio u ozbiljnost, a ozbiljnost na ostatak benda… Prvo čega se setim kada pomislim na Milana je toplina koja je iz njega izlazila. Blagost njegovog osmijeha.”
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Ivan Ranković – Raka: “Milan je svakome davao punu slobodu da svira onako kako oseća. Njemu je bilo važno da oseti da pesma pulsira, a da li će tu biti koji ton, udarac više ili manje – to mu nije bilo važno. Ponekad su njegove sugestije bile opisne. Jednom je za jednu pesmu rekao – “Ova pesma treba da zvuči ovako!” Onda je kažiprstom povukao horizontalnu liniju u vazduhu. To je bilo tako slikovito da nam je odmah bilo jasno kako treba da je sviramo.”
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Margita: “Kad sam prvi put posle snimanja slušala “Budi sam…” sugerisala mi se slika dečaka koji sedi na petnaestom spratu nekog solitera i sa rukom napred poleće kao Supermen… U “Kao da je bilo nekad” ima strašno malo muzike, a puno preciznog teksta, lepe priče o jednom sazrevanju, i najviše se odnosi na Milana. Jer, u krajnjoj liniji, on peva sve tekstove, bez obzira da li su njegovi ili ne. Kondenzator je svih naših energija na koncertima i ploči. Sve su to guste slike, priče o čoveku koji ima dvadeset i osam godina, i najzad može da dozvoli da bude romantičan. On je u celu muziku ušao sa malo iskustva, nikada nije naučio note, ali je imao užasno jak poriv da se time bavi, izašao je iz Šarla, i danas na sve to može da bude ponosan. Napravio je ceo krug, od najtežeg do najtežeg mesta…
Fotografija sa snimanja albuma “S vetrom u lice”: Darja Tomić / Zadužbina Milana Mladenovića
Milan: “Ne mislim da smo se komercijalizovali. Smatram da smo navikli publiku na naš zvuk. Pesme koje sad radimo više ljudima ulaze u uši, šira publika reaguje na njih. Meni je to neki logički sled stvari. Nismo razmišljali kakvu bi ploču trebali napraviti, kao što to neki ljudi, verovatno, smatraju. To je kod nas išlo najnormalnije, jer se menjamo”.
S vetrom u lice, omot vinila
Prvo izdanje albuma “S vetrom uz lice” pojavilo se u prodavnicama 1. aprila 1986. i postalo do tada najprodavaniji album EKV. Upravo objavljeni remasterizovani vinil omogućava da se ove pesme slušaju onako kako su ih Milan, Magi, Bojan i Raka slušali u studiju pre tačno četrdeset godina. Za remaster zvuka su zaslužni Vladimir Moritz i Ivan Fece – Firči kao stručni konsultant.
Sarajevski bend Letu Štuke objavio je novi singl “Idemo pjesmo”, koji ujedno predstavlja uvod u predstojeći album. Nova pesma stiže uoči dva nastupa u zagrebačkom klubu Sax, zakazana za 6. i 7. februar 2026. godine, pri čemu je prvi datum već rasprodat.
Novi album prethodno je najavljen singlom “Ljudska prava”, koji se osvrće na aktuelnu društveno-političku situaciju u regionu, a pesma je dobila i remix koji potpisuje Dubioza Kolektiv. “Idemo pjesmo” još je jedna numera sa predstojećeg, petog studijskog albuma “Eter”, na kojem Letu Štuke sa novim materijalom ulaze u moderniji zvuk i novu kreativnu fazu. Za album kažu da je stilski i tematski raznolik.
Bend predvođen Dinom Šaranom, jednim od najuticajnijih pop-rok autora na ovim prostorima, vremenom je stekao gotovo legendarni status i pozicionirao se kao jedno od vodećih alter-pop imena u regionu. Specifičan umetnički izraz, društveno-politički tekstovi koji seciraju stanje u društvu, kao i intimna i savremena lirika, deo su Šaranovog autorskog rukopisa, koji struka i kolege svrstavaju među najznačajnije autore regiona. Nakon debitantskog albuma “Letu Štuke” i hitova “Minimalizam”, “Šutiš” i “Mjesto za dvoje”, usledili su albumi “Proteini i ugljikohidrati”, “Brojevi računa” i “Topla voda”.
Novi singl dolazi uoči dvostrukog nastupa u zagrebačkom Saxu. Letu Štuke su rasprodale koncert 6. februara, pa je zbog velikog interesovanja dodat i novi datum, u subotu 7. februara 2026. godine. Bend se vraća u prostor koji su i ranije redovno punili, a i ovog puta u Sax donose presek dosadašnje karijere i pesme koje povezuju više generacija.
Fanki duet grupe The Bastardz i Rambo Amadeus pod nazivom “Močvara” spaja urbani fank-groove sa primesama džeza, fanka i hip-hopa. Singl odlikuju satirična i humoristična lirika, kao i prepoznatljiva zvučna slika Ramba Amadeusa.
The Bastardz su poznati po specifičnoj mešavini fanka, soula i srodnih žanrova, dok Rambo Amadeus donosi svoje originalne elemente – satiru, improvizaciju i spoj džeza, roka i hip-hopa, često uz ironične i duhovite tekstove koji komentarišu svakodnevicu i političke teme.
“Močvara” je fanki, ritmički bogata pesma sa inovativnim brass i vokalnim aranžmanima i šaljivim, provokativnim tekstom, uz snažan groove koji poziva i na ples i na razmišljanje. Rambo Amadeus svojim specifičnim vokalom i improvizacijama daje pesmi dodatnu dozu duhovitosti i ekscentričnosti, dok Bastardzi svojim karakterističnim zvukom doprinose energičnom i plesnom ugođaju. Tekst ne ide direktno sa porukama, već se poigrava aluzijama i duhovitim opaskama, ostavljajući slušaocu prostor da sam izvuče zaključke. Upravo ta kombinacija opuštenog, plesnog zvuka i otvorenog teksta čini “Močvaru” pesmom koja lako izlazi iz strogih žanrovskih okvira.
Saradnja Bastardza i Ramba Amadeusa može se posmatrati i kao prirodan nastavak onoga što rade već godinama – Bastardzi ostaju verni svom fank zvuku koji neguju još od sredine devedesetih, kada smo ih upoznali sa hitom “Tvoja ljubav”, dok Rambo i dalje gradi prepoznatljiv spoj muzike, humora i komentara stvarnosti. U tom kontekstu, “Močvara” ne deluje kao slučajan susret, već kao logično povezivanje dva muzička sveta koja se dobro razumeju. Pesmu prati i interesantan video-spot koji potpisuje video-umetnik DAREY.
