Četrnaesto izdanje filmskog festivala GoetheFEST, u organizaciji Goethe Instituta, održaće se u decembru u Beogradu, Novom Sadu i Nišu.
Na ovogodišnjem festivalu pod sloganom “Previranja iznutra – šumovi spolja / Innere Tubulenzen – äußerer Lärm” publika će moći da pogleda sedam savremenih nemačkih igranih filmova, od kojih će šest premijerno biti prikazano u Srbiji.
Beogradski program 14. GoetheFEST biće održan od 4. do 7. decembra u Kulturnom centru Beograda, dok će od 11. do 14. decembra biti održan novosadski program u Kulturnom centru Novog Sada, kao i niški program u sali 5 bioskopa Cineplexx Niš, u saradnji sa Niškim kulturnim centrom.
GoetheFest 2025, vizual/ Photo: Promo
Festival otvara film “Keln ’75.“ reditelja Ida Fluka, drama sa muzičkom pozadinom – biopik o Veri Brandes, tinejdžerki koja se sasvim slučajno našla u to vreme u muškom domenu: organizaciji koncerata.
Ovo je istinita priča o aktivnostima koje su dovele do legendarnog koncerta Kita Džereta u Kelnu 1975. – događaja koji je postavio temelje slobodne solističke improvizacije.
Solo-album sa tog koncerta prodat je u više od četiri miliona primeraka i postao jedan od najprodavanijih džez albuma svih vremena. Ovaj izuzetno napisan, pametno režiran i sjajno odigran film, međutim – nije o njemu. Već o njoj.
Film “Pobednice“ rediteljke Solin Jusef je coming-of-age priča smeštena u problematičnu berlinsku školu, u kojoj se fudbalski tim devojčica suočava sa društvenim, kulturnim i ličnim izazovima.
U fokusu je Mona, kurdska Sirijka, koja izbegavši rat dolazi u atmosferu svakodnevnog mobinga u školi i borbe da bude prihvaćena.
Film ne nudi jednostavne odgovore. Umesto toga, kroz autentične emotivne momente, dinamičnu glumu mladog ansambla i svež pripovedački stil, otvara prostor za pitanja: šta znači pobediti? Ko su pobednici kada pravila nisu ista za sve?
Nestrpljivo srce/ Photo: Jan David Gunther
“Nestrpljivo srce“, reditelja Laura Kresa, adaptacija je romana Štefana Cvajga iz 1938. godine, koja nas vodi kroz ponore ljudske nesigurnosti, nemoći i moralne dileme.
Edit, ćerka imućnog i uticajnog čoveka, strada u nesreći i završava u invalidskim kolicima. Isak, mladi oficir, pokušava da bude progresivan, ali ne uspeva da komunicira ravnopravno – ni sa njom, ni sa sobom.
Ova snažna drama, smeštena u prostoru između želje da se pomogne i nagona da se pobegne, osvojila je tri nagrade Maks Ofils: za najbolji film, najbolju mladu glumicu i najboljeg mladog glumca.
Dok Kres secira tišinu između pogleda, rediteljka Petra Volpe nas u filmu “Noćna smena“ baca u vrtlog zvukova, alarma i hitnih odluka.
Po mišljenju mnogih, to je bio najintenzivniji film ovogodišnjeg Berlinala. Drama smeštena u švajcarsku bolnicu, u kojoj pratimo emocionalni triler sa medicinskom sestrom u središtu.
Leoni Beneš, koju pamtimo iz filma “Zbornica“, ponovo briljira u ulozi koja ne traži spektakl, već istinu. U 90 minuta, majstorski spakovana smena, za koju se stiče utisak da je pratimo u realnom vremenu.
Karla, kadar iz filma/ Photo: Promo (via KomunikArt)
Film “Karla“, rediteljke Kristine Turnaces, jedan je od onih koji ne ostavljaju na miru – ne zato što viče, baš zato što šapuće. Snimiti film o zlostavljanju iz perspektive deteta, i to u posleratnoj Nemačkoj, zahteva izuzetnu suptilnost.
Film koji uspeva filmskim jezikom da kaže neizrecivo, jer čini da ga osećamo. Snažan autorski glas koji podvlači ono što odzvanja od kada je to Žizel Peliko tako jasno definisala: sram mora da promeni stranu.
“Dve za jednu“, komedija Natje Brunkhorst, donosi nežnu i duhovitu bajku o novcu, tranziciji i pripadnosti.
Oslonjen na istinite događaje, film kombinuje žanrove porodične drame, komedije, trilera, pa čak i kabaretskog apsurda. Saznanje da je u tunelu uskladišten stari novac DDR-a pokreće pitanja: da li novac čini srećnim? Da li pripadnost ima cenu? Da li kapitalizam stiže kao spas – ili kao sledeći sistem koji treba srušiti?
Dve za jednu, kadar iz filma/ Photo: Promo (via KomunikArt)
Festival zatvara Julian Radlmaier, autor koji je već osvojio beogradsku publiku filmom “Krvopije“ (GoetheFEST 2021), a sada nam se vraća sa filmom “Fantomi jula“, koji spaja političku ironiju, romantičnu čežnju i grotesku.
U središtu su Ursula, konobarica iz Istočne Nemačke, i Neda, iranska YouTuberka – dve žene koje, svaka na svoj način, pokušavaju da pronađu vezu u svetu koji se raspada.
“Fantomi jula“, istovremeno komedija i politička bajka, nas podseća da lepota i ironija mogu koegzistirati čak i u svetu punom pukotina.
GoetheFEST održava se od 2012. godine i predstavlja presek savremene nemačke kinematografije. Program je tradicionalno okrenut nagrađivanim i najboljim ostvarenjima sa međunarodnih festivala koji prikazuju nemački autorski film.
Više informacija o festivalskom programu pročitajte na zvaničnom sajtu.
Jedan od najuticajnijih britanskih bendova koji je spojio hip–hop, funk i elektroniku, Stereo MC’s, nastupiće u Beogradu 28. avgusta 2026. godine, na OpenAir corneru Luke Beograd. Koncert organizuje koncertna produkcija Strangefear.
Stereo MC’s su se upisali u istoriju pop i klupske muzike singlom “Connected” iz 1992. godine, koji je postao međunarodni Top 20 hit i naslovna numera istoimenog albuma. Album “Connected” dospeo je do #2 na britanskoj album listi i doneo bendu dve nagrade Brit Awards 1994. godine – za najbolji bend i najbolji album. Pored kultne pesme “Connected”, ploča je iznedrila i klasike “Step It Up”, “Creation” i “Ground Level”, koji su obeležili zvuk devedesetih.
Bend su sredinom osamdesetih osnovali prijatelji iz detinjstva, Rob Birč i Nik Halam, vođeni zajedničkom ljubavlju prema ranom hip–hopu, funku i elektronskoj muzici. Svoje prve vinile objavili su preko sopstvene etikete G Street Records, a zatim su privukli pažnju velike izdavačke kuće 4th & Broadway i objavili debi album “33-45-78”. Ubrzo su usledile turneje sa sastavima kao što su De La Soul, Living Colour i A Certain Ratio.
Drugi album, “Supernatural” (1990), doneo je singl “Elevate My Mind”, koji je ušao na američku R&B listu – kao jedan od prvih britanskih hip–hop singlova kojima je to pošlo za rukom – kao i klupski favorit “Lost in Music”. Paralelno s time, Stereo MC’s postali su traženi remikseri za umetnike kao što su U2, Madonna, Tricky, Pressure Drop, David Holmes, The Jungle Brothers, Queen Latifah, RZA i mnogi drugi.
Posle izuzetnog uspeha albuma “Connected“ i višegodišnjih intenzivnih nastupa, bend se povukao u studio, da bi se početkom dvehiljaditih vratio sa albumom “Deep Down & Dirty”, čiji je naslovni singl ponovo završio na top-listama i učvrstio njihov status koncertnog i festivalskog favorita. U godinama koje su usledile, Stereo MC’s nastavili su da balansiraju između bend i klupske kulture – objavljujući muziku za etikete kao što su Pias, K7 i Graffiti, kao i kroz seriju DJ nastupa i live setova.
Godine 2015. pokreću sopstveni label Connected, prvobitno kao platformu za sopstvena izdanja, a zatim i za druge izvođače. Time se još snažnije povezuju sa savremenom klupskom scenom, naročito u okviru sve popularnijeg afro-house žanra. U poslednjoj deceniji sarađivali su sa imenima kao što su Adam Port, kolektiv Keinemusik, Stil Vor Talent, Re.You, Anja Schneider, Fred Everything i mnogi drugi, nadograđujući prepoznatljiv Stereo MC’s zvuk savremenim produkcijskim pristupima.
Beogradski koncert na OpenAir corneru Luke Beograd biće prilika da publika uživo čuje bezvremenske hitove iz devedesetih, ali i novije, klupski orijentisane numere.
Ulaznice su dostupne putem platforme Cooltix.rs po posebnoj early bird ceni od 2.800 dinara, u ograničenom kontingentu, uz obračun dodatnih troškova usluge prilikom online kupovine.
Bend Paraf proslavio je 50 godina karijere i predstavio novi album beogradskoj publici u Domu omladine. Čim su stali na binu, ritmično kuckanje pesme “Refleksija” publiku je pripremilo na novo iskustvo i na sveže objavljeni album.
– Četvrta poseta Parafa Beogradu uspešno je okončana! Ponovo smo bili ekskurzija nezasitih ’tinejdžera’ željna dokazivanja. I nakon silnih decenija, o da. Iznenadili smo se entuzijazmom kojim su nove pesme, za koje smo pretpostavili da su nepoznate, očarale fanove. Stari favoriti su bez dileme pojačali ceo utisak i podigli dodatno temperaturu u Domu omladine – sumirala je utiske Pavica Čabrijan, snažni vokal Parafa.
Paraf/Photo: Anamarija Vartabedijan
Paraf/Photo: Anamarija Vartabedijan
Paraf/Photo: Anamarija Vartabedijan
Energično je bilo do samog kraja koncerta, kada ih je publika vratila na bis, a Parafi su uzvratili kultnim “Javnim kupatilima” i “Narodnom pesmom”.
Domom omladine odjekivale su i legendarne numere “Ružan san”, “Zastave”,“Goli otok”, “Perspektiva” i “Moj život je novi val”, praveći presek bogate pank istorije Parafa.
Paraf/Photo: Anamarija Vartabedijan
– Topli susreti sa dragim kolegama muzičarima i fanovima, a posebno su nas oduševili fanovi koji su u Beograd samo zbog nas iz daleke Poljske! Nadamo se da će se ponoviti ovakva atmosfera i u nastavku naše mini turneje! Hvala Beograde na jednoj nezaboravnoj večeri – poručuje Pavica.
Paraf/Photo: Anamarija Vartabedijan
Posle Pule, Zagreba i Beograda, regionalna turneja Parafa ide dalje. U Ljubljanu stižu 17. januara naredne godine, i to u Kino Šiška, a u martu sledi posebna Rijeka. Novi album “PARAF” dostupan je na svim streaming servisima, a u prodaji i na vinilu. Paraf danas čine: Pavica Čabrijan, Zdrave Čabrijan, Raul Varljen, Valter Kocijančić, Deni Šesnić, Iva Močibob, Alen Tibljaš, Bobo Grujičić i Vlado Simcich Vava.
Petočlani drniški bend Morlaq objavio je svoj prvi EP pod nazivom “Kamen” – kompaktan, emotivan i snažan autorski materijal koji stiže u paketu sa tri video spota i jednim lyric videom.
Glavni singl “Anđeli od stakla”, zajedno sa pesmama “Nema istine”, “Vera” i “Grešnici”, čini koherentan i energičan diskografski debi koji spaja tradiciju, moderan rock pristup i jasnu autentičnost.
Morlaq – Kamen, cover
Naziv Morlaq preuzet je iz istorijskog i kulturnog nasleđa Morlaka – zajednice čiju simboliku čine otpornost, identitet i legenda. Ta ideja duboko je utkana u zvuk benda: Morlaq kombinuju etničke impulse i savremeni rock izraz, stvarajući prepoznatljiv identitet koji nosi snagu zavičaja, ali i širinu modernog autorskog pristupa. Njihovi nastupi zasnivaju se na snažnoj energiji, emotivnoj predanosti i direktnoj komunikaciji sa publikom.
Bend iz Drniša svoj put gradi više od deset godina — od prvih garažnih proba do današnje autorske forme, sazrele kroz čvrsto prijateljstvo i zajedničku posvećenost. U garaži od šesnaest kvadrata, gde su nastali prvi rifovi i skice, stapali su se različiti muzički senzibiliteti svih pet članova: frontmen Lovre Ćevid, bubnjar Ivan Johnny Bojčić, basista Alen Sučić, lead gitarista Branimir Braica i ritam gitarista Kruno Bojčić. Upravo ta raznolikost oblikovala je zvuk kojim se Morlaq sada predstavljaju široj javnosti.
EP “Kamen” potpisuje ceo bend – muziku, tekstove i aranžmane stvarali su zajedno, gradeći narativ u kojem svaka pesma otvara novo poglavlje. Produkciju, mix i master radio je Ante Prgin Surka iz studija SoundCage, dok je vizuelni identitet EP-ja dodatno naglašen serijom videospotova u režiji Ante Storića, uz doprinos Ivana Kneza i Alberta Kazija.
Spot za glavni singl “Anđeli od stakla” donosi upečatljive dron kadrove i jaku vizuelnu dramaturgiju glumice Đane Krvavice, uz fotografiju Jackie i specifičnu estetiku koja prati emocionalnu nit pesme. Storić potpisuje i režiju spota za “Nema istine”, dok “Grešnici” i “Vera” nastavljaju vizuelni kontinuitet projekta kroz saradnju sa Knezom i Kazijem.
Morlaq/Photo: Jackie
“Kamen” predstavlja energičan, iskren i dobro artikulisan ulazak Morlaqa u autorsku priču – bend jasno stoji na svom terenu, ali istovremeno pravi hrabare iskorake ka novom prostoru u kojem tradicija i savremenost koegzistiraju u istoj misli. Morlaq žele da svojom muzikom povežu ljude, ispričaju priče koje nose težinu iskustva i ostave trag koji nadilazi okvire njihovog grada.
Drniš je tako dobio bend koji svoje ime nosi glasno i dostojanstveno, a regionalna scena dobila je nov, autentičan rock izraz spreman za ozbiljne korake. EP “Kamen” je objavljen i dostupan, a Morlaq ulaze u novo poglavlje – moćno, glasno i bez kompromisa.
Stiven King, jedan od najcenjenijih američkih pisaca svih vremena, s pravom nosi status žive legende. Iako je najpoznatiji po svom književnom radu, King je mnogo puta pokazao da ima izuzetan ukus za filmove.
Bilo da se radi o adaptacijama njegovih dela ili filmovima sa kojima nema nikakve veze, King nikada nije krio svoje mišljenje o aktuelnoj filmskoj produkciji, a njegovi favoriti iz 2025. godine obuhvataju širok i zanimljiv spektar žanrova i tema, piše Collider.
Od napetih horora do pronicljivih komedija, King je ove godine pohvalio niz odličnih filmova – od blokbastera koje je publika obožavala do manje poznatih naslova koji su prošli ispod radara kritike. U nastavku donosimo spisak filmova koji su oduševili slavnog pisca.
11. Companion Naučno-fantastični triler Companion je rediteljski debi Drua Henkoka, a glavne uloge igraju Sofi Tačer i Džek Kvejd. Radnja prati grupu prijatelja na vikendu u zabačenoj kući pored jezera, gde otkrivaju da je jedan od gostiju robot, što je tek početak krvave priče pune neočekivanih obrta.
Široko hvaljen kao jedan od najboljih SF filmova godine, “Companion” donosi svež pogled na podžanr robota ubica, koristeći savremene strahove od veštačke inteligencije da ispriča priču o zaveri, prevari i ubistvu. Film je debitovao u bioskopima u januaru 2025. i postigao kritički i komercijalni uspeh, a posebno je pohvaljena Tačerina uloga odmetnutog robota Iris.
10. Wolf Man Natprirodni horor Wolf Man reditelja i koscenariste Lija Vanela ponovo pokreće istoimenu franšizu. Christofer Abot igra Blejka Lavela, pisca i porodičnog čoveka koga zarazi čudovišno stvorenje, nakon čega počinje da se pretvara u vukodlaka, ugrožavajući svoju suprugu (Džulija Garner) i ćerku (Matilda Firt).
Film je prvobitno bio zamišljen kao deo Universalovog neuspešnog projekta Dark Universe i prošao je kroz brojne promene pre nego što je konačno prikazan u januaru 2025. godine. Do sada je naišao na podeljene, pa čak i negativne kritike i prosečan uspeh na blagajnama, ali je prava poslastica za ljubitelje klasičnih priča o čudovištima. Film ima psihološki pristup žanru vukodlaka, što ga čini solidnim hororom sa uverljivim glumačkim izvedbama.
9. The Rule of Jenny Pen Psihološki horor The Rule of Jenny Pen reditelja Džejmsa Eškrofta zasnovan je na istoimenoj kratkoj priči Ovena Maršala. Radnja je smeštena u dom za stare, gde penzionisani sudija (Džefri Raš) otkriva da jedan od stanara (Džon Litgou) tajno podvrgava ostale beskrajnom psihološkom mučenju.
Ovaj jezivi novozelandski horor premijerno je prikazan 2024. na festivalu Fantastic Fest, a u širu bioskopsku distribuciju krenuo je u martu 2025. Kritičari su ga odlično prihvatili, hvaleći zastrašujuću izvedbu Litgoua i jeziv pristup temi zlostavljanja starijih osoba. Film je Eškroftu doneo nagradu za najboljeg reditelja na Fantastic Festu, dok su Litgou i Raš podelili nagradu za najboljeg glumca na filmskom festivalu u Sitgesu 2024. godine.
8. Bring Her Back Australijski horor Bring Her Back, delo rediteljskog tandema Denija i Majkla Filipoua, prati priču 17-godišnjeg Endija (Bili Barat) i njegove mlađe, slabovide polusestre Pajper (Sora Vong), koji su nedavno ostali bez roditelja. Poslati su da žive kod ekscentrične hraniteljke, gde su primorani da učestvuju u demonskom ritualu. U filmu se pojavljuje i Sali Hokins.
Ovaj uznemirujući okultni horor dobio je veoma pozitivne kritike, sa posebnim pohvalama za izvedbu Hokins u ulozi poremećene negativke. Film je takođe bio uspešan na blagajnama, zaradivši skoro 40 miliona dolara sa budžetom od 15 miliona. Radi se o briljantno napravljenom i zastrašujućem filmu koji je dobio brojne nagrade, uključujući nominacije za Fangoria Chainsaw i Critics’ Choice Super Awards.
7. Our Hero, Balthazar Drama sa elementima humora, Our Hero, Balthazar, rediteljski je debi Oskara Bojsona, a Džejden Martel igra naslovnog junaka. Baltazar, bogati učenik privatne škole, objavljuje video snimke u kojima osuđuje oružano nasilje kako bi impresionirao devojku koja mu se sviđa. Međutim, kada počne da dobija uznemirujuće poruke od internet trola koji možda planira pucnjavu u školi, putuje u Teksas da se suoči sa potencijalnim ubicom. U glumačkoj postavi su i Esa Baterfild, Noah Kentineo i drugi.
Our Hero, Balthazar premijerno je prikazan na Tribeca Film Festivalu 2025. i dobio je gotovo jednoglasne pohvale kritičara. Film je oštra kritika performativnih influensera i oružanog nasilja, a počinje kao humoristična komedija da bi se polako pretvorio u nešto mnogo mračnije.
6. Together U dugometražnom debiju scenariste i reditelja Majkla Šansa, Together, glavne uloge igraju stvarni supružnici Dejv Franko i Alison Bri. Oni igraju Tima i Milli, dugogodišnji par koji se seli na selo nakon smrti Timovih roditelja. Ubrzo otkrivaju da su njihova veza i životi ugroženi kada ih misteriozna sila počne fizički spajati.
Ovaj uznemirujući horor sa elementima body horora premijerno je prikazan na Sundance Film Festivalu 2025. uz pozitivne kritike. Zahvaljujući sjajnim izvedbama Bri i Franka, film na uznemirujući i suptilno duhovit način prikazuje probleme u vezi, posebno pitanja posvećenosti i emotivnog ispunjenja. Radi se o veoma originalnom pristupu žanru koji savršeno balansira brutalnost sa uverljivim emocijama.
5. Weapons Misteriozni horor Weapons potpisuje Zak Kriger, reditelj hita Barbarian iz 2022. godine. Radnja se vrti oko bizarnog incidenta u kojem 17 učenika iz istog razreda misteriozno nestane iste noći u isto vreme. Njihova učiteljica (Džulija Garner) postaje sumnjičava i zabrinuta za svog jedinog preostalog učenika te kreće u potragu za istinom. U filmu glumi impresivna postava koja uključuje Džoša Brolina, Benedikta Vonga…
Weapons je premijerno prikazan u bioskopima u avgustu 2025. i postigao je ogroman kritički i komercijalni uspeh, zaradivši 268 miliona dolara sa budžetom od 38 miliona. Film je gotovo jednoglasno pohvaljen zbog scenarija i režije, kao i zbog izvanrednih glumačkih izvedbi. Mnogi ga smatraju jednim od najboljih horora godine, a već se priča o mogućem nastavku.
4. The Long Walk The Long Walk je distopijski triler o preživljavanju u režiji Frensisa Lorensa, snimljen prema istoimenom romanu Stivena Kinga iz 1979. godine. Smešten u alternativnu verziju sedamdesetih, film istražuje totalitarnu Ameriku u kojoj je svake godine 50 dečaka primorano da učestvuje u neprekidnom televizijskom maratonu hodanja. Pobedniku se obećava novčana nagrada i ispunjenje jedne želje. Glavne uloge igraju Kuper Hofman i Dejvid Džonson, a u sporednoj se pojavljuje i Mark Hamil.
Objavljen u septembru 2025., The Long Walk je dobro prihvaćen od strane kritičara i bio je uspešan na blagajnama. Zahvaljujući uverljivim izvedbama glavnih glumaca, film je napeto i zanimljivo ostvarenje sa aktuelnom pričom i emotivnom dubinom. Radi se o uspešnoj adaptaciji koja prenosi suštinu Kingovog distopijskog romana i sigurno je jedna od boljih ekranizacija njegovih dela.
3. Killing Faith Natprirodni vestern triler Killing Faith scenariste i reditelja Neda Croulija prati Devandu Vajs u ulozi nedavno oslobođene robinje 1849. godine. Verujući da je njena ćerka belkinja opsednuta, ona angažuje problematičnog lekara (Gaj Pirs) da ih odvede do poznatog iscelitelja verom (Bil Palman).
Ova zanimljiva odiseja kroz brutalne pejzaže Divljeg zapada premijerno je prikazana na Beyond Festu 2025. godine uz pohvale kritike. Radi se o niskobudžetnoj produkciji koju nose izvanredne glumačke izvedbe i hrabar scenario. Film koristi slike i arhetipove klasičnog vesterna da ispriča priču koja je duboko ukorenjena u duhovnom i psihološkom. Iako nije dobio pažnju koju zaslužuje, lako je jedan od najfascinantnijih vesterna poslednjih godina.
2. A House of Dynamite Apokaliptični politički triler A House of Dynamite režirala je Ketrin Bigelou prema scenariju Noe Openhajma. Radnja prati odgovor Sjedinjenih Država na nuklearnu raketu koju je nepoznati protivnik lansirao na Čikago. Nehronološka priča prikazana je iz više perspektiva, istražujući incident iz ugla raznih vladinih i vojnih zvaničnika dok pokušavaju da otkriju krivca i odluče da li će uzvratiti. U glumačkoj postavi su Rebeka Ferguson, Džared Haris i Idris Elba kao predsednik Sjedinjenih Država.
Ovo je prvi dugometražni film Bigelou nakon Detroita iz 2017. godine. Premijerno je prikazan na Venecijanskom filmskom festivalu 2025., gde je dobio pohvale kritike i bio nominovan za Zlatnog lava. Film je uzbudljivo delo političke fikcije koje postavlja pitanja o sposobnosti američke vlade da spreči nuklearni napad, što je izazvalo kritike Pentagona. Ipak, tehnička tačnost filma manje je bitna u poređenju sa laserski preciznim fokusom kojim uzbuđuje i zabavlja gledaoce.
1. The Running Man Produciran, kosceniran i režiran od Edgara Rajta, film The Running Man je distopijski akcioni triler i rimejk Švarcenegerovog filma iz 1987. godine, koji je nastao prema istoimenom romanu Stivena Kinga iz 1982. Glavnu ulogu igra Glen Pauel, a radnja je smeštena u autoritarnu Ameriku bliske budućnosti. Radnik Ben Ričards (Pauel) primoran je da učestvuje u smrtonosnom rijaliti šouu koji nudi nagradu od milijardu dolara ako uspe da preživi 30 dana dok ga progone profesionalne ubice i obični građani.
The Running Man premijerno je prikazan u novembru 2025. i dobio je mešovite, ali uglavnom pozitivne kritike. Iako film nije u potpunosti ispunio visoka očekivanja, mnogi ga smatraju boljim od originala. Film je dobio i neočekivano veliku pohvalu Stivena Kinga, koji je mrzeo verziju iz 1987, ali je novu nazvao uzbudljivim filmom koji će oduševiti baš sve, uporedivim sa klasikom Die Hard.
Posle čitave večnosti od albuma “Angela Merkel sere” i nakon što su se poslednji njegovi atomi raspršili svemirom, Let 3 objavljuju novo izdanje koje, po sopstvenom priznanju, niko nije očekivao – ni oni sami. Gledajući dugo u nebo, u sudar sunčevih zraka, mesečevih mena i senki, Let 3 su, kažu, pronašli pravu, čistu i neiskvarenu ljubav.
U tom njihovom nebeskom mikro-svemiru, “Suncokreti” klimaju glavama, “Praščići u krošnji” posmatraju čudnu “Mravljooku pupicu”, pevajući joj “Ljubim te do krvi”, MieleRosa pije galaktički sok, a “Zelen grašak” pronalazi čarobni serum koji sve baca u zajedničku ekstazu uz ljubavni šapat: “RKTRD NDRD, RKTRD NDRD, RKTRD NDRD”.
Let 3 – RKTRD NDRD, cover
Mrle: Ljubav me je ogulila do jezgra
Damir Martinović Mrle opisuje trenutak koji ga je gurnuo u potpuno novu fazu:
– Prvi put sam osetio ljubav nakon što sam dugo gledao u nebo. Kao da me je neki tihi, nevidljivi talas povukao unutra, u prostor koji ne poznajem, ali me jednako uzbuđuje i plaši. Ljubav je za mene nešto nepoznato, u šta sam gurnut bez pripreme – i sada učim kako da dišem u tom novom mediju.
Snalazim se u raznim situacijama kao da sam svaki put iznova stavljen pred ogledalo koje menja oblik. Jednom sam nežan. Drugi put prestravljen. Treći put potpuno ogoljen, kao da me je neko svukao do jezgra. Tu, u toj ogoljenosti, nastala je ‘Mravljooka pupica’ — mala, čudna, pomerena ljubavna čestica iz mog unutrašnjeg meteža.
‘Cikica’ je prvi signal, kapljica iz većeg sveta. Najavljuje album koji se ne boji ranjivosti, i spot koji će sve to rasklopiti kao kamen koji se lomi. To je moj ulazak u ljubav – smešan, nežan, nespretan, ponekad bolan, ali živ i iskren, bez fige u čmaru.
Najintimnije izdanje benda do sada
Let 3 trenutno funkcionišu u, kako kažu, “ljubavnoj ekstazi”, objavljujući svoj najintimniji album do sada: “RKTRD NDRD”, izdanje koje “cveta kao ruža i pulsira kao srce u grlu”.
– Objavili smo ovaj ljubavni album usred najcrnjih vremena. Dok ceo svet drka iza ekrana, gura peglu u guzicu i jebe blatobran, zatrpan lažnim emocijama i AI smećem – mi i dalje verujemo u ljubav. U povratak duše. U sirovu, golu i živu pičku – dodao je Mrle.
Iza albuma stoji prepoznatljiva autorska hemija Damira Martinovića Mrleta, Zorana Prodanovića Prlje, Mateja Zeca, Dražena Baljka i Ivana Bojčića, koji su zajedničkim ekscentričnim stvaralaštvom pogurali Let 3 u novu, nepredvidljivu ljubavnu dimenziju.
Let 3/Photo: Igor Cecelja
Zašto se album zove “RKTRD NDRD”?
Iz benda objašnjavaju:
– Prvo smo hteli da se album zove LJUBAV. Ali naš izdavač Dallas Records rekao je: ‘Ne može, Ekatarina i pola regiona već imaju taj naziv’. Precrtali su nam LJUBAV i tako je nastao ‘RKTRD NDRD’.
Vasil Hadžimanov Band, jedan od najcenjenijih jazz fusion sastava kako domaće muzičke scene tako i Balkana, održaće koncert u Nišu, u klubu Livnica u četvrtak, 18. decembra, sa početkom u 21:00 čas.
Bend više od dve decenije oblikuje prepoznatljiv muzički izraz koji spaja džez, fank, progresivni rok i elemente balkanskog etna u jedinstvenu, savremenu fuziju.
Formiran krajem devedesetih u Beogradu, sastav je izgradio reputaciju jednog od najkreativnijih i najpostojanijih muzičkih projekata u regionu, poznatog po virtuoznosti, improvizatorskoj slobodi i karakterističnom zvuku koji istovremeno osvaja publiku i kritiku.
Tokom godina nastupali su na brojnim domaćim i međunarodnim festivalima – od Nišvila i Beogradskog džez festa, do koncerata u Parizu, Njujorku, Cirihu, Budimpešti i Skoplju – gde su delili scenu sa uglednim svetskim umetnicima.
Vasil Hadžimanov/ Photo: AleX
Diskografija benda obuhvata naslove koji prate njihov razvojni put i muzičku zrelost: od debitantskog albuma “11 razloga za…” (2001), preko “Kafanki”, “Can You Dig It?”, koncertnog izdanja “Alive” i “Lines in Sand”, do najnovijeg studijskog albuma “KEYF” iz 2023. godine.
Aktuelnu postavu benda čine: Vasil Hadžimanov (klavijature, kompozicije, vođa projekta), Miroslav Tovirac (bas gitara), Rastko Obradović (saksofon), Ratko Dautovski (perkusije) i Viktor Filipovski (bubnjevi).
Svaki od muzičara donosi sopstvenu estetiku i iskustvo, što bendu daje izuzetnu širinu i izražajnost. Njihovi koncerti prepoznatljivi su po snažnoj energiji, preciznosti i improvizacijama koje publici nude uvek novo i neponovljivo iskustvo zajedničkog muziciranja.
Ulaznice su u prodaji po ceni od 1500 dinara, dok će na dan koncerta iznositi 2000 dinara.
Ulaznice možete da kupite online na platformi Bilet.rs, a fizičke su dostupne u Check In Travel agenciji (Cara Dušana 54, lokal 7, prizemlje Dušanovog bazara).
Cradle of Filth/Photo: Dario De Marco / Creative Commons Public Domain
Šest bivših članova metal benda Cradle of Filth podnelo je tužbu protiv frontmena Danija Filta (Daniel Lojd Dejvi).
Da podsetimo, klavijaturistkinja Zoi Mari Federof i njen suprug, gitarista Marek “Ašok” Šmerda, napustili su bend u avgustu, navodeći kao razloge “nisku zaradu” i “visok nivo stresa”. Šmerda je tada napisao da bend više nije mogao da im obezbedi stabilnu budućnost:
“Pored ostalog, ovo je mnogo posla za relativno malu zaradu, stres je ogroman, a već dugo imamo osećaj da ovaj bend ne brine o svojim članovima. Godinama trpimo neprofesionalno ponašanje ljudi iznad nas”.
Gitarista je tada naveo i da je saradnja benda sa Edom Širanom za njega bila tačka pucanja, opisavši je kao “glupe klovnovske eskapade”.
Sada je otkriveno da su Federof i Šmerda među šestoro bivših članova koji su u Arizoni podneli tužbu protiv benda i Danija Filta. Među tužiocima su i Pol Alender, gitarista iz perioda 1992–1995. i 1999–2014, zatim Ričard Šo, član od 2014. do 2022, kao i Lindzi Meteson (klavijature, 2013–2020) i Saša Bakster, koja se pojavljivala u spotovima benda.
U tužbi se navode navodna kršenja autorskih prava, zloupotreba izgleda tužilaca na merchu, kleveta, neisplaćene tantijeme za koncerte i studijske snimke, kao i neovlašćena upotreba zaštićenog materijala.
Dani Filt zasad se nije oglasio povodom tužbe.
Nakon odlaska Federof i Šmerde, Filt je podelio svoju “stranu priče”, objavivši skrinšotove dopisivanja između Šmerde i menadžera benda Deza Fafare. Filt je tada tvrdio da su ugovori koje su članovi potpisali zapravo bili radne verzije i da su potpisani u žurbi kako bi turneja mogla da počne, što je opisao kao “grešku”.
Naveo je i da je južnoamerička turneja, koja je, prema njegovim rečima, kulminirala njihovim odlaskom, bila obeležena brojnim pijanim svađama između bračnog para, uključujući i navodni incident pred fanovima na meet-and-greetu. Filt je tvrdio da je takvo ponašanje “postalo obrazac koji je iscrpljivao ceo tim”.
U septembru je Filt objavio “konačnu izjavu”, poželeo bivšim kolegama sreću, ali odbacio optužbe o “krađi” i “eksploataciji”:
“Zoi i Ašok, uprkos svemu, želim vam sve najbolje. Proveli smo sjajne godine zajedno i zahvalan sam na tim uspomenama. Ali neću dozvoliti da neutemeljene uvrede definišu ovaj bend ili umanje naš rad”.
Objavu je završio porukom da fokus ostaje na isporučivanju koncerata “sa strašću koju publika zaslužuje” i na jačanju temelja za sve buduće članove benda.
Treće izdanje Rock n’ Rakija festivala biće održano od 4. do 6. decembra u Dorćol Platzu koji će u tom periodu postati epicentar dobre muzike, vrhunske rakije i nezaboravne atmosfere.
Festival je jedinstvena manifestacija koja spaja dve velike strasti Balkana: dobar rokenrol i vrhunsku rakiju i već je postao nezaobilazan deo gradske zimske scene.
Rock n’ Rakija/ Photo: AleX
Nastao je iz ideje da se poveže urbana muzička scena sa autentičnim domaćim proizvodima, posebno rakijom — simbolom druženja, topline i tradicije.
Tokom tri dana, posetioci će imati priliku da uživaju u koncertima poznatih rok i alternativnih bendova, dok degustiraju najkvalitetnije rakije iz domaćih destilerija, kao i razne rakijske koktele i inovativna pića inspirisana našim voćnjacima.
Kanda kodža i Nebojša (OK Fest 2021)/ Photo: AleX
Muzički deo festivala, u četvrtak, 4. decembra, otvara beogradski bend Vizelj, a podrška će im biti takođe beogradski bend Logička Greška.
Drugog dana festivala, zvezde večeri biće jedan od omiljenih bendova beogradske publike, Kanda kodža i Nebojša uz podršku benda Vrane Kamene, a trećeg dana nastupa neponovljivi Prljavi inspektor Blaža sa svojim Kljunovima uz podršku benda The Bite.
Od 3. do 12. decembra 2025. godine Beograd, Pančevo, Novi Sad i Kragujevac domaćini su 24. Međunarodnog festivala harfe, događaja koji spaja vrhunske izvođače, mlade talente i bogatu tradiciju harfe u nezaboravnom umetničkom doživljaju. Festival obećava impresivne solističke nastupe, kamerne ansamble i programe koji spajaju klasičnu tradiciju i savremenu umetničku praksu.
Festival je delom posvećen Anrijeti Renije (Henriette Renié, 1975-1956), legendi francuske harfe i kompozicije, koja je ostavila neizbrisiv trag kroz svoje originalne kompozicije, transkripcije i metodu za harfu koja se u pedagogiji koristi i danas. Pored nje, festival slavi i domaće i inostrane savremene autore koji stvaraju dela za harfu i kamerne ansamble, čime se kontinuirano afirmiše umetnička produkciju ovog instrumenta.
1. Medjunarodni festival harfe
Renomirani umetnici i ansambli nastupaju na ovogodišnjem festivalu: Hana Parausić (harfa), Ansambl Eol (flautistkinja Vanja Đorđević, violistkinja Milica Mihailović, harfistkinja Gorana Ćurgus), studenti harfe osnovnih i master akademskih studija Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu i Akademije Umetnosti u Novom Sadu, Bojana Šumanjski (klavir), Stana Krstajić (flauta), Ljiljana Nestorovska, Ivana Pavlović,Milena Stanišić (harfe). Koncerti će biti održani u respektabilnim kulturnim prostorima: Kulturni centar Pančevo, Muzej PTT, Muzička škola Stanković, svečana sala FMU, Galerija Zadužbine Ilije M. Kolarca, Crkva Sv. Marka, Univerzitetska galerija u Kragujevcu i Multimedijalni centar Akademije umetnosti u Novom Sadu.
Ulaz na sve koncerte je besplatan za publiku, a organizatori pozivaju sve ljubitelje muzike da dođu i uživaju u zvucima harfe, umetničkoj virtuoznosti i internacionalnoj saradnji koja karakteriše ovaj prestižni festival. Festival je i ove godine ostvaren uz podršku SOKOJ-a i Ministarstva kulture, koji kontinuirano prepoznaju značaj razvoja umetničke muzičke scene i jačanja domaće i međunarodne saradnje.
Hana Paraušić by Petar Varat
Kulturni centar Pančeva biće domaćin svečanog otvaranja 24. Međunarodnog festivala harfe, a prvi koncert otvara mlada i talentovana harpistkinja Hana Paraušić.
