Muse su objavili novu pesmu “Cryogen”, nudeći još jedan uvid u svoj predstojeći deseti studijski album “The Wow! Signal”.
Trio iz Devona pesmu je prvi put izveo na nedavnom intimnom koncertu u Brixton Academy u Londonu, a sada je dobila i zvanično izdanje.
Izgrađena oko prodornog gitarskog uvoda, pesma vuče elemente iz čitavog kataloga benda, podsećajući na zvuk albuma “Origin of Symmetry” i “Black Holes & Revelations”. Produkciju potpisuju Den Lankaster, koji je i live član benda i ranije sarađivao sa “Bring Me the Horizon” i “Blink-182”, zajedno sa Aleksom fon Korfom.
“Cryogen” stiže kao treći najavni singl sa albuma, nakon pesama “Unravelling”, objavljene prošle godine, i vodećeg singla “Be With You”.
Muse – The WOW! Signal, cover
Naslov albuma referiše na Wow! signal, 72-sekundni radio-signal zabeležen 1977. iz sazvežđa Strelca. Bio je to signal čija su širina pojasa i intenzitet ukazivali na moguće vanzemaljsko poreklo. Astronom zaslužan za otkriće zaokružio je sekvencu “6EQUJ5” na ispisu i pored nje dopisao “WOW!”, po čemu je misteriozni signal i dobio ime.
Uz album, koji izlazi 26. juna, “Muse” su potvrdili i severnoameričku turneju po arenama za 2026. godinu, uz podršku bendova “Bloc Party”, “The Temper Trap” i “Portugal. The Man”. Frontmen Met Belami nagovestio je dodatne planove tokom koncerta u Brixtonu, rekavši publici da će se bend vratiti u novembru, dok se datumi za UK i evropsku turneju očekuju uskoro.
Najl Horan objavio je novi singl, “Little More Time“, za koji kaže da mu je omiljena pesmu sa predstojećeg albuma “Dinner Party“. Njegov četvrti solo studijski album “Dinner Party“ će biti objavljen 5. juna za izdavačku kuću Capitol Records (Universal Music Group).
– “Little More Time” je pesma o želji da vreme stane. O tome da možete samo da pritisnete pauzu i da svet stane, a da vi i dalje živite u tom svetu kao da vas niko ne gleda – objasnio je Horan i dodao: – Provodim mnogo vremena van kuće. Zato, nakon što sam pronašao svoje korene i poželeo da budem više kod kuće, osetio sam potrebu da napišem pesmu o tim manjim trenucima i želji da u njima jednostavno ostanete.
Postoji nešto u deljenju stola što deluje kao deljenje budućnosti, a “Dinner Party“ uvodi slušaoca u to iskustvo sa toplinom, duhovitošću i iskrenošću.
Album je filmičan i organski, sa pesmama koje zvuče kao uspomene koje se nežno stvaraju. Džulijan Buneta i Džon Rajan, Horanovi dugogodišnji saradnici, radili su kao izvršni producenti albuma. Među ostalim kreativnim partnerima i koautorima našli su se Afterhrs, Ejmi Alen, Ijan Francino, Endru Has, Stef Džouns, Roki Blok Džoel Litl.
Singl “Dinner Party” je već prvog dana dostigao milion strimova na Spotify platformi.
Najl Horan je kantautor sa višestrukim platinastim tiražima prvi put se proslavio kao deo međunarodno priznatog benda One Direction, a od tada se čvrsto etablirao kao moćan solo umetnik, prodavši više od 100 miliona ploča širom sveta.
Solo karijeru započeo albumom “Flicker“, a nastavio izdanjem “Heartbreak Weather“ iz 2020. godine, koji je zauzeo #1 mesto na Billboardovoj listi najprodavanijih albuma i zvaničnoj listi albuma u Velikoj Britaniji.
“The Show“, njegov treći studijski album, bio je na vrhu istih lista, kao i na top listama u mnogim zemljama. Vodeći singl “Heaven“ debitovao je kao najuspešniji novi ulaz na globalnoj i američkoj Spotify listi, donoseći Horanu najuspešniji striming dan u solo karijeri.
Pored muzike, Horan je postao miljenik publike kao mentor u emisiji The Voice na mreži NBC, pobedivši u tri sezone, što je uspeh koji naglašava njegovu sposobnost ne samo da stvara hitove, već i da inspiriše i vodi novu generaciju talenata.
Od danas je na YouTube kanalu Fidbox Official dostupan novi video singl benda Bullet iz Vrnjačke Banje pod nazivom “Soba”.
Bullet je nastao 2009. godine i od tada do danas postavu čine: Marko Jakovljević (gitara), Vojislav Laković (vokal i bas gitara) i Srđan Radibratović (bubnjevi).
Bend je zvuk godinama strpljivo gradio kroz spoj bluza i rokenrola, oslanjajući se na sirovu emociju, gitarske rifove i direktan, ogoljen izraz. Taj dugogodišnji razvoj zaokružen je 2021. godine objavljivanjem debi CD izdanja “Glauberova so“ (Fidbox).
Njihov rani rad nosio je energiju bez zadrške, muzika je bila glasna, otvorena i neposredna. Pet godina kasnije dogodio se značajan iskorak.
Nova pesma “Soba“ predstavlja zaokret u zvuku, ali ne i odustajanje od suštine. Emocija ostaje u centru, ali je sada povučena ka unutra, u prostor ličnih stanja, sećanja i tihih tenzija koje više ne traže izlaz napolje, već razumevanje iznutra.
Umesto direktnog udara, pesma se razvija suptilno, gradeći atmosferu koja se postepeno uvlači i zadržava. Njen trag ne nestaje završetkom – ostaje kao tihi odjek koji se vraća.
U produkcijskom smislu, Bullet se udaljio od klasične bluz-rok forme i ulazi u savremeniji izraz, gde su prostor, dinamika i nijanse podjednako važni kao i melodija.
Pesma je snimana u njihovom privatnom studiju, što dodatno naglašava intimnost i autentičnost celokupnog zvuka. Tekst preuzima centralnu ulogu i nosi težinu narativa, dok aranžman ostavlja dovoljno prostora da se ta priča zaista oseti.
U nastanku pesme učestvovali su Marko Jakovljević (tekst), dok Vojislav Laković i Marko Jakovljević potpisuju muziku. Pored članova benda, u snimanju je kao prateći vokal učestvovala Katarina Bajić.
Spot za pesmu sniman je na lokaciji planine Goč, nedaleko od Vrnjačke Banje, a glumci su Marko Jakovljević i Marina Miladinović.
– “Soba“ nije samo pesma, to je stanje. Prostor bez izlaza, ali i mesto suočavanja. Ako je 2021. bila godina jasnog identiteta, 2026. je korak dublje – ka onome što ostaje kada se sve utiša – istakao je Vojislav Laković.
U subotu, 25. aprila u Koska baru (Dorćol Platz) održan je Photo-Book Bazaar kao prateći program u okviru međunarodnog festivala BGD Photo Month.
Photo Book Bazaar predstavlja pažljivo odabranu selekciju izdanja kako renomiranih izdavača, tako i nezavisnih fotografa. Među učesnicima su Book[e] Lab, Kultura Fotografije, Muga, Pierre von Kleist, Reflektor, Vladeta Photo Zine, kao i niz zanimljivih radova nezavisnih autora.
Zvezdani pogled/ Photo: AleX
Tom prilikom, naš kolega Bojan Nikolić (Zvezdanac) predstavio je svoju knjigu “Zvezdani pogled”.
Knjiga “Zvezdani pogled (Kako sam postao Zvezdanac)”, autora Bojana Nikolića, fotografa iz sela Zvezdan kod Zaječara, iskrena je, duhovita i emotivna hronika jednog nesvakidašnjeg života, viđenu kroz objektiv i srce čoveka koji je sve što jeste – postao iz ljubavi prema muzici, detinjstvu, i autentičnim trenucima.
Knjiga predstavlja neobičan spoj koncertne fotografije (prizori sa nastupa svetskih i domaćih muzičkih zvezda koje je autor beležio tokom godina) i kratkih autobiografskih priča koje vas vode nazad u njegovo detinjstvo: od ribolovačke dozvole, slučajnog pada u Timok, maštanja o letenju, do iskrene ljubavi prema drveću, kafanama, nastupu na Gitarijadi, uživanju ispred prodavnice “Rudar” i ljudima koje je sretao na svom putu ka statusu fotografa.
“Zvezdani pogled (Kako sam postao Zvezdanac)” namenjena je onima koji znaju da se duša oblikuje kroz uspomene, smeh, gubitke, borbu i sanjarenja. Knjiga jednog Zvezdanca – ali i knjiga svakog od nas.
Bojan NIkolić Zvezdanac/ Photo: AleX
Belgrade Photo Month je međunarodni festival posvećen promociji fotografije kroz edukativne i umetničke programe. Održava se svake godine u maju i obuhvata izložbe, forume, radionice i razgovore sa umetnicima i kritičarima.
Njihova misija je dvostruka: da predstave srpske fotografe na međunarodnoj sceni i da u Beograd dovedu strane autore, stvarajući prostor u kojem mogu da se razvijaju buduće prilike i saradnje, kao i da podstaknu istraživanje i uvažavanje fotografske umetnosti.
Festival je otvoren za profesionalne i amaterske fotografe, kao i za sve ljubitelje fotografije, koji učestvuju u programima zajedno sa kustosima ove manifestacije.
Sirenia je jedno od najznačajnijih svetskih imena sympho metala, a uz najnoviji singl “Callous Eyes” odsviraće i presek bogate karijere s najvećim hitovima.
Sirenia je norveški gothic/symphonic metal bend iz Stavangera, osnovan u januaru 2001. godine. Spiritus movens cele priče je Morten Veland, gitarista, vokal, kompozitor i producent.
Sirenia, promo (via Hangtime Agency)
Od samih početaka grupa je zamišljena kao autorski projekat sa jasnom vizijom mračnog, melanholičnog i atmosferičnog metala u kojem se spajaju teške gitare, bogate orkestracije, horovi, ženski vokali i grublji muški vokali, uz povremene elektronske elemente.
Prvobitno ime projekta bilo je Masters of Sirenia, inspirisano sirenama iz grčke mitologije, što se jasno odrazilo u lirici i opštoj atmosferi muzike.
Debitantski album “At Sixes and Sevens” (2002.) doneo je kompleksan i snažno orkestriran gothic metal i danas se smatra jednim od ključnih izdanja žanra. Sledeći album “An Elixir for Existence” (2004.) dodatno je učvrstio status benda i definisao njihov prepoznatljiv mračni i emotivni izraz.
Tokom godina Sirenia je postala poznata po čestim promenama ženskih vokala, među kojima su se istakle Henriette Bordvik, Monika Pedersen i Ailyn, pri čemu je svaka donela drugačiju dinamiku i karakter zvuku benda.
Album “Nine Destinies and a Downfall” (2007.) označio je melodičniji i pristupačniji zaokret, dok su kasniji radovi nastavili da balansiraju između simfonijske raskoši i modernijih metal uticaja.
Meteora/ Photo: Promo (via Hangtime Agency)
Meteora je symphonic metal bend iz Budimpešte, nastao 2010. godine, koji u svojoj muzici spaja elemente death, power i gothic metala, obogaćene raskošnim orkestralnim aranžmanima.
Posebnost benda su čak tri vokala, što njihovim pesmama daje dinamičan i slojevit zvuk. Upravo ta kombinacija čistih vokala, growla i simfonijskih deonica stvara atmosferu koja će se svideti ljubiteljima bendova kao što su Epica, Therion ili Nightwish.
Bend čine pevačica Noémi Holló, vokal i klavijaturista Atilla Király, basista i growl vokal Máté Fülöp, gitaristi Dániel Baranya i Dániel Schreiber i bubnjar Gábor Kása.
Meteora kroz snažnu kombinaciju metal energije i simfonijske širine gradi prepoznatljiv zvuk koji balansira između mračnih i epskih melodija.
Do sada su svirali sa bendovima Visions of Atlantis, Lord of the Lost, Tarja, Sirenia, a iza sebe imaju četiri izdanja od kojih će najnoviji album “Darkest Light” promovisati ovom prilikom u Zappa Barci.
U novijoj fazi benda na vokal dolazi Emmanuelle Zoldan, sa kojom Sirenia objavljuje nekoliko zapaženih albuma i dodatno osvežava svoj zvuk. Lirski, bend se kontinuirano bavi introspektivnim temama poput egzistencijalne tuge, unutrašnjih konflikata, depresije i duhovnog traganja.
Uprkos brojnim promenama postave, Sirenia je zadržala snažan i prepoznatljiv identitet zahvaljujući Velandovoj doslednoj autorskoj viziji i ostaje jedno od najdugovečnijih i najuticajnijih imena gothic metal scene, poznato i po snažnim, emotivno nabijenim koncertnim nastupima širom Evrope i sveta, a publika u regionu to i te kako dobro zna.
Dan pre, ovi bendovi će nastupiti u zagrebačkoj Močvari, takođe u organizaciji Hengtajma.
Vizual/ Photo: Promo
Pretprodajna cena ulaznica iznosi 3.100 dinara i mogu da se kupe putem Gigstix-a, dok će na dan koncerta, ako ih ostane, koštati 3.500 dinara.
Fizičke ulaznice dostupne su u Katakombe baru i Zappa Baru.
Parni valjak je u protekle tri godine u Beogradu najpre uradio klupski koncert, pa je prešao na MTS dvoranu, a sada ih očekuje na turneji povodom 50 godina postojanja 16. maja još veći Sava centar, dok Hasanefendić očekuje da će “i do arene dogurati”.
Posle smrti Akija Rahimovskog, Parni valjak nije stao – već je, kako kaže gitarista Husein Hasanefendić, “resetovao glave” i krenuo ispočetka. Bend danas svira sa novim pevačem Igorom Drvenkarom, ali bez ambicije da kopira prošlost.
– Nema smisla tražiti novog Akija – poručuje Hasanefendić, ističući da je ključ bio pronaći energiju, a ne zamenu za neponovljiv glas Akija Rahimovskog.
Parni valjak, Arena Zagreb/Photo: 185atelier
Ključna odluka bila je da se ne živi od stare slave. Krajem prošle godine objavljen je album “Kažu pčele umiru”, prvi sa Drvenkarom, kao potvrda da bend i dalje ima autorsku snagu i komunikaciju sa novom publikom.
Povodom Svetskog dana džeza, ljubitelji vrhunskog zvuka imaće priliku da uživaju u posebnom koncertu novosadskog sastava Midnight 4, koji će biti održan u Gradskoj koncertnoj dvorani, u četvrtak, 30. aprila, sa početkom u 20 časova.
Midnight 4 je džez kvartet koji, pored autorskih kompozicija, izvodi i savremene džez standarde, kao i latino i fusion kompozicije koje se ređe mogu čuti na domaćoj sceni. Sastav čine iskusni i prepoznatljivi muzičari: Igor Molnar na basu, Nenad Kojić na bubnjevima, Aleksandar Uzelac na klaviru i Vojislav Savkov na saksofonu.
Midnight 4/Photo: Petar Jovanović
Ovaj koncert ima poseban značaj, jer će publika premijerno čuti autorske kompozicije članova benda, a ujedno će biti obeležena i prva godišnjica njihovog zajedničkog rada. Midnight 4 donosi autentičan spoj iskustva, kreativnosti i istraživačkog duha, što garantuje jedinstveno muzičko veče.
Umetnica Željka Mićanović Miljković otvorila je, u prisustvu velikog broja posetilaca, samostalnu izložbu “Svetli i strašni gradovi” u X Vitamin galeriji, koja će biti dostupna publici do 17. maja 2026. godine.
U svom novom ciklusu radova umetnica istražuje grad kao slojevit prostor sećanja, iskustava i imaginacije.
– Izložba Željke Mićanović Miljković predstavlja zaokruženu celinu medija koje umetnica kontinuirano razvija kroz svoj rad – od umetničke knjige, preko video animacije, do slika i crteža na papiru. Kroz slojevit, ali istovremeno nežan i suptilan vizuelni jezik, umetnica koristi konac kao važan motiv i sredstvo povezivanja – uspomena, sećanja, ličnih mapa i puteva koji oblikuju iskustvo kretanja i migracija – kaže o izložbi Ksenija Marinković, vlasnica X Vitamin galerije.
Izložba Željke Mićanović Miljković “Svetli i strašni gradovi”/Photo: Preventer
– Prikazi gradova, tragova i imaginarnih pejzaža nastaju u tihom dijalogu između intime i prostora, dok blag kolorit i krhka struktura radova otvaraju prostor za lična tumačenja i emotivno prepoznavanje – zaključuje Marinković.
Izložba Željke Mićanović Miljković “Svetli i strašni gradovi”/Photo: Preventer
Utisku izložbe doprinosi i sama tehnika u Željkinom radu – kolaž na platnu premazanom slojevima akrila. Po rečima istoričarke umetnosti Sare Kišević, autorke teksta u katalogu, ova tehnika je značajna jer umetnica upravo na taj način gradi nežno reljefnu strukturu nalik savremenom gradu, čiji se fragmenti prepliću i raslojavaju, razmiču i sudaraju, a potom se, poput otrgnutih segmenata stvarnosti, osamostaljuju i lebde u prostoru.
Izložba Željke Mićanović Miljković “Svetli i strašni gradovi”/Photo: Preventer
Podsetimo, grad je uvek u središtu rada Željke Mićanović Miljković. Tuzla, Beograda, Rim, Maćerata, Istanbul, Cirih u njenom radu nisu prestavljeni kroz prepoznatljive prizore, već kao slojeviti pejzaži iskustva.
– Posebno mi je važno što ovu izložbu predstavljam u Beogradu, gradu koji me je prvi oblikovao i pustio da poletim. “Svetli i strašni gradovi” nastali su iz ličnih iskustava i susreta sa gradovima koji su me menjali, kao slojeviti prostori sećanja i doživljaja. Radost mi je da vidim ljude okupljene oko radova, tada znam da nevidljivi (i vidljivi) konci koje provlačim kroz njih zaista stvaraju vezu – izjavila je na otvaranju Željka Mićanović Miljković.
Izložba Željke Mićanović Miljković “Svetli i strašni gradovi”/Photo: Preventer
Izložba “Svetli i strašni gradovi” traje do 17. maja 2026. godine u X Vitamin galeriji (Resavska 19, Beograd). Radno vreme galerije je od utorka do petka – od 14 do 20 časova, subotom od 13 do 17 časova. Galerija ne radi nedeljom i ponedeljkom.
Izložba Željke Mićanović Miljković “Svetli i strašni gradovi”/Photo: Preventer
O UMETNICI:
Željka Mićanović Miljković (1981) rođena je u Tuzli. Nakon završene gimnazije u Beogradu, studije nastavlja u Maćerati (Italija), gde 2008. godine diplomira na Akademiji lepih umetnosti na katedri za umetničku grafiku. Master studije završava 2009. godine u Rimu, na Evropskom institutu za dizajn, na odseku za show styling. Od 2010. do 2017. godine vodi umetnički atelje “Prozor”. Redovna je članica ULUPUDS-a od 2009. godine. Doktorske studije završila je na Fakultetu tehničkih nauka u Novom Sadu 2021. godine. Učestvovala je na brojnim grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Živi i radi u Cirihu, gde vodi umetnički studio Buba.
Majkl Stajp, legendarni frontmen benda R.E.M., predstavio je uživo novu solo pesmu “The Rest Of Ever” tokom gostovanja u emisiji “The Late Show With Stephen Colbert”. Numera je deo njegovog dugo najavljivanog debitantskog solo albuma, koji bi trebalo da bude objavljen kasnije ove godine.
Stajp je na ovom projektu radio godinama, a iako je priznao da je proces trajao duže nego što je prvobitno planirao, album se sada nalazi u završnoj fazi. Pesma “The Rest Of Ever” donosi zreliji i kontemplativniji izraz, sa sporijim tempom i prepoznatljivim dubokim vokalom, uz atmosferu koja podseća na pojedine faze rada R.E.M.-a, naročito na period albuma “Monster”.
Govoreći kod Kolberta o zvuku novog materijala, Stajp ga je opisao kao neobičan spoj prirodnih i elektronskih elemenata. Jednu od pesama uporedio je sa “drvetom koje sebe prvi put čuje”, uz dodatak morskih šanti i uticaja benda Daft Punk. Istakao je i da su pandemija i lične okolnosti usporile rad na albumu, ali da mu je cilj bio da solo izdanje dostigne standard koji je postavio sa bendom R.E.M.
U međuvremenu, Stajp je sarađivao sa Endrjuom Vatom, Džošom Klinghoferom i Trevisom Barkerom na muzici za seriju “Rooster”. Takođe održava bliske odnose sa bivšim članovima R.E.M.-a, sa kojima se prošlog leta pojavio na dodeli nagrada Songwriters Hall of Fame, gde su primljeni među laureate, a zatim i zajedno nastupio povodom 40 godina od objavljivanja albuma “Life’s Rich Pageant”.
Tokom proteklih dvadeset godina, Future Islands su prošli redak put – od obećavajućeg novog benda, preko statusa svojevrsne najbolje čuvane tajne, do kultnog favorita koji je tiho opstao na sceni.
Umesto da jubilej obeleže klasičnom kompilacijom “best of”, objavljuju izdanje “From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth”, na kojem se nalaze brojne pesme koje se prvi put pojavljuju na streaming servisima. Album okuplja raritete, dugo skrivane snimke i pesme koje su do sada kružile među fanovima, oslikavajući kompletnu putanju benda. Izlazak je zakazan za 22. maj, a kao najavu već su predstavili dve nove pesme – “The Ink Well” i “One Day”.
Future Islands – From a Hole in the Floor to a Fountain of Youth, cover
Kao što naslov sugeriše, ovaj dvostruki LP prati put od skromnih početaka do šireg i otvorenijeg izraza. Dvadeset pesama obuhvata dvadeset godina rada – četiri člana benda, četiri strane vinila. Ove numere otkrivaju bend koji se danas oslanja na suptilnost, eleganciju i emocionalnu izdržljivost, zvučeći zaokruženije nego ikada.
Pesme je prvobitno sakupio basista Vilijam Kešion u vidu plej-liste, koji je ujedno i dao naziv albumu.
– Oduvek sam voleo slikovitost te rečenice – kaže Kešion. – Rupa u podu je svakodnevica, ali fontana je ono što se dogodi kada život o kojem ste sanjali postane život koji zaista živite. To je trenutak u kojem san i stvarnost postoje u istoj sobi.
Sličnu ideju nosi i citat Tenesija Vilijamsa: “Vreme je najduža udaljenost između dva mesta”. Upravo na toj udaljenosti, kako sugeriše koncept albuma, pod se odvaja od fontane.
Iako Future Islands i dalje imaju prostor za rast, ovo izdanje deluje tiše i introspektivnije.
– Ovo je za sve koji su ove pesme nosili sa sobom – zaključuje Kešion – od prvih kućnih žurki do mesta na kojima danas sviramo.
