Naslovna Blog Stranica 555

Bend ispred svog vremena… Predstavljena monografija o kultnoj rok grupi Smak

Monografija “Smak“ koju je priredila Ksenija Đerković predstavljena je danas u Radio Beogradu, i predstavlja istinski neophodno svedočanstvo o legendarnoj rok grupi iz Kragujevca za buduće generacije.

Na promociji, pred brojnim zvanicama i kolegama muzičarima, Đerković je rekla da je Smak “grupa koja nikad nije želela da se dopadne svima, već onima sa istančanim ukusom”.

Promocija monografije o grupi Smak/ Photo: AleX

Monografija u izdanju udruženja “Smakovci” predstavlja osvrt na rad Smaka od osnivanja 1971. do 2023. godine i postavljanja njihovog spomenika u Kragujevcu, a Đerković je opisala kao težak rad na knjizi za koju je prikupila brojne fotografije, članke, plakate, anegdote, tekstove pesama i biografije članova.

Ksenija Đerković (promocija monografije o grupi Smak)/ Photo: AleX

Članovi grupe su podržali njen rad na monografiji, a Đerković je istakla da je odrastanje uz oca, bubnjara Smaka Slobodana Stojanovića Kepu. “bilo prelepo” i da ga je od malih nogu pratila svuda, pa i na bini.

Stojanović je istakao da je ponosan na svoju ćerku i njenu monografiju, dodavši da je “odrastala i živela uz Smak”.

Slobodan Kepa Stojanović (promocija monografije o grupi Smak)/ Photo: AleX

Rok novinar Branislav Lokner je ocenio da će knjiga izazvati različite komentare, ali da je Đerković izabrala “jedno od pravih rešenja”, i da se nada da će o sastavu koji je pripadao progresivnoj muzici posle pisati i drugi iz svoje vizure.

– O Smaku je od početka kružilo puno kontroverzi, bile su deo delovanja Smaka. Bio je sastav kroz koji je prošao nemali broj muzičara, koji se nekoliko puta rastajao, pa sastavljao, imao brojne turbulencije i velike uspehe – podsetio je Loker.

Promocija monografije o grupi Smak/ Photo: AleX

Podsetivši da je Smak sredinom sedamdesetih uz Bijelo dugme smatran za najpopularniji sastav u Jugoslaviji, Lokner je dodao da je komercijalnost stigla sa drugim albumom “Crna dama” (1977).

Prema njegovim rečima, “jedan deo javnosti nije hteo da razume kako se bend obraćao pubici kroz pesme i postupke”, ali su članovi Smaka “ostali svoji, radili su kako misle” i nisu išli linijom manjeg otpora.

Lokner je rekao da se iz monografije može videti kako je tekla karijera Smaka i kako su o njima razmišljali novinari, kritičari, fanovi i članovi.

Prema njegovim rečima, Đerković u knjizi “nije polirala stvari” pošto u njoj ima ljudi koji “negativno govore o Smaku i postupcima Smaka”.

– Ksenija je bila neumoljiva. Ima stvari koje po grupu nisu bile afirmative, ali sve to ulazi u karijeru – naglasio je Lokner.

Ocenivši da “Smak nije rekao svoju poslednju reč”, on je dodao da je kragujevački sastav oduvek imao “verne pratioce koji su pratili svaki njihov korak, a tako je i danas”.

Podsetivši da je glavni autor sastava gitarista Radomir Mihailović Točak, Lokner je istakao i da je Stojanović “jedan od najoriginalnijih bubnjara na ovim prostorima”, čiji “stil je uvek bio prepozntljiv i niko ga nikad nije mogao skinuti”.

Promocija monografije o grupi Smak/ Photo: AleX

Urednik muzičke redakcije Radija 202 Nenad Kuzmić je ocenio da je značaj Smaka za našu muzičku scenu nemerljiv, a njihova “muzika je išla ispred vremena i pomerala granice”.

Primetivši da su “pola vek od osnivanja jedan od najpopularnijih sastava na ovim prostorima”, Kuzmić je dodao da je knjiga Đerković “neophodno svedočanstvo o postojanju i radu Smaka za buduće generacije.

– To je podsećanje da ne smemo da zaboravimo kvalitete i lepotu (Smaka), jer je to jedino što ostaje večno – istakao je Kuzmić.

Brajan Rašić (promocija monografije o grupi Smak)/ Photo: AleX

Rok fotograf Brajan Rašić je rekao da je srećan što je imao prilike da fotografiše Smak, istakavši koncert u dvorani “Pionir” 1977. godine povodom albuma “Crna dama”.

Rašić je ocenio da je Smak “veliki bend” i deo njegovog odrastanja, a njihova muzika je uvek uz njega, dok je uz pevača Borisa Aranđelovića (1948-2015) uvek vladalo dobro rapoloženje.

Jovan Pantić (promocija monografije o grupi Smak)/ Photo: AleX

Radio 202 je bio domaćin promocije na kojoj je pevač benda Smak plus, Jovan Pantić, izveo je nekoliko pesama uz akustičnu gitaru, a prikazan je i kratak dokumentarni film Ksenije Đerković o Smaku.

Najveća svetska psihodelična disko senzacija Altin Gün u Luci Beograd 30. maja 2025.

Planetarno popularni holandsko-turski bend Altin Gün će 30. maja 2025. održati koncert u Luci Beograd, a publiku očekuje vrtoglavo muzičko putovanje i punokrvni solistički šou u organizaciji koncertne agencije Odličan Hrčak.

Psihodelične rok verzije tradicionalnih turskih narodnih pesama umotane u plesne pop aranžmane, ali i hipnotički šou, čine Altin Gün jednom od najoriginalnijih pojava na svetskoj sceni.

Disco Demolition Night: Noć zbog koje je, kaže legenda, umrla disco muzika

Da su uneli revoluciju u world music dokazali su na pet do sada objavljenih albuma, koji su ih učinili svetskom atrakcijom. Da je postmoderna proizašla iz psihodeličnog pogleda na tradicionalnu tursku muziku bila uspešna i da je revolucija planetarno odjeknula, dokazuje i nominacija za Grammy nagradu za najbolji album 2019. godine (za izdanje “Gece”).

Koliko je Altin Gün veliki na svetskoj sceni svedoče i rasprodate turneje u Severnoj Americi, Evropi i Velikoj Britaniji. Ovaj holandsko-turski bend, koji je opčinio ljubitelje najrazličitijih žanrova, bio je hedlajner najvećih muzičkih smotri, poput Coachelle (SAD), Lowlands (Holandija), Primavera Sound (Španija), Fuji Rock (Japan) i Iceland Airwaves (Island).

Foo Fighters privremeno menjaju ime u The Dee Gees, kako bi objavili disko album “Hail Satin”

Atipični predstavnici anadolskog roka oživljavaju duhove prošlosti kroz savremenu produkciju, koja dovodi do katarze. Njihova smela fuzija predstavlja muziku budućnosti, onu koja ne poznaje okvire, granice, niti univerzume. Slobodu u izražaju osvešćuju na svih pet albuma: “On”, ”Gece”, “Yol”, ”Âlem”, “Aşk”, ali ponajviše na nastupima uživo, jer najčešći komentar na njih jeste: ektaza. Altin Gün u prevodu znači ,,zlatni dan”. Baš takav će i biti u Luci Beograd 30. maja 2025.

Ulaznice po promotivnoj ceni od 3.900 dinara dostupne su putem Ticket Vision prodajne mreže i na tickets.rs. Broj early-bird ulaznica je ograničen.

Singlom “Stiže nam Nova godina” Goran Jović najavio novi album “Bajka bez kraja”

Od danas je na YouTube kanalu Fidbox official dostupan video spot za novu pesmu Gorana Jovića “Stiže nam Nova godina”, za koju je on i napisao tekst.

Autor muzike i produkcije je Miroslav Milatović Vicko, a pored njega aranžman potpisuju i drugi muzičari koji su učestvovali u snimanju – Vidoja Božinović Džindžer (gitara), Nikola Zorić (klavijature) i Ivan Stanković Ivke (bas gitara). Prateće vokale je otpevao Jovan Jeftić Joca Zmaj.

Goran Jović objavio video spot za pesmu “”Znam da ti nedostajem” s albuma “San koji mi se ne priviđa”

Pesma je snimana tokom ovog meseca u beogradskom studiju “Music Art” Nikole Zorića, u kojem je urađen i njen miks i master. Produkcija video spota delo je Branislave Stefanović.

Ovaj song je od danas dostupan i na svim relevantnim digitalnim platformama, a za deset dana (6. decembra) izlazi u ograničenom tiražu i u formatu CD-a i singl gramofonske ploče.

Goran Jović, singl cover: Branislava Stefanović

Prošlo je nešto više od dve godine od objavljivanja Jovićevog veoma uspešnog drugog studijskog albuma “San koji mi se ne priviđa” (LP/CD/MC/USB/digital) sa kojeg je do sada objavljeno osam video spotova.

– Želeo sam da ljude koji cene ono što radim obradujem jednom potpuno novom pesmom, koja će biti ljubavna, poletna i optimistična. Moj najbliži saradnik Vicko Milatović je tekst koji sam mu dao pretočio u upravo takvu melodiju, sjajna ekipa muzičara je to sve odlično odsvirala i mislim da se rezultat vidi. Pesma ima potencijal hita i verujem da će svima uveličati lepe trenutke tokom predstojećih novogodišnjih praznika – ističe Goran Jović i dodaje da ovaj singl predstavlja početak snimanja njegovog novog studijskog albuma koji će se zvati “Bajka bez kraja”, a čije objavljivanje Fidbox planira u toku naredne godine.

Endi Samers i dalje rado svira jedan hit grupe Police: To je najbolja pesma koju Sting ikada napisao…

U kasnim 1970-im i ranim 1980-im, The Police su se pokazali kao dobro podmazana mašina za stvaranje hitova.

Sve je počelo sa “Can’t Stand Losing You” 1978. godine, reggae-inspirisanom rock pesmom koja je odmah katapultirala Stinga i njegove članove benda ka uspehu na top-listama. Od tada, postali su stalni gosti u top deset, predstavljajući niz pesama koje će uskoro postati njihov zaštitni znak, od “Roxanne” i “Don’t Stand So Close to Me” do “Every Little Thing She Does Is Magic”.

Bivši bubnjar The Police priznao: Shvatio sam da je Sting genije, ali nemojte to da mu kažete…

Stingov stil pisanja osvojio je publiku svojim zaraznim refrenima i pomalo neobičnim izborima. “Roxanne” je spojila reggae uticaje sa oskudnim gitarama i perkusijama, očaravajući publiku sa svakim izgovorenim imenom, dok je “Every Breath You Take” pridobila publiku svojom “čudnošću”, jezivim karakterom koji je Sting preuzeo, misterioznom pričom koja leži u njenim stihovima i mekim novotalasnim zvucima.

Sting/Photo: YouTube screenshot

Nema sumnje u Stingov talenat za pisanje hitova, ali postoji jedna pesma za koju je njegov kolega iz benda Endi Samers rekao da je najbolji primerom njegovog talenta sa perom. Godine 1979, samo nekoliko godina nakon što su započeli svoj niz hitova, bend je objavio pesmu pod nazivom “Message in a Bottle” koja im je donela prvu poziciju na top-listama.

Godine gladovanja… Stjuart Kopland objavljuje knjigu o ranim danima grupe Police

“Message in a Bottle” je bila vešto napisana pesma koja prikazuje Stinga kako je zaglavljen na pustom ostrvu, očajnički pokušavajući da pozove pomoć. “I’ll send an S.O.S. to the world”, peva on u refrenu, “I hope that someone gets my, I hope that someone gets my, I hope that someone gets my message in a bottle”. To je frenetično i zabavno, i nije mogla biti napisana od strane nikog drugog do samog Stinga.

Sting priznao: Pokajao sam se što sam okupio Police, nije u tome bilo ništa osim “vežbe nostalgije”…

Kada je bend predstavio pesmu u jesen 1979. godine, publika se odmah zaljubila u nju i poslala je na prvo mesto. Stingov kolega, Samers, takođe se zaljubio u pesmu, kasnije je opisujući kao “najbolju pesmu koju je Sting ikada napisao” tokom intervjua sa Rikom Beatom. U stvari, Samers još uvek toliko voli pesmu da je uključuje u svoj sopstveni nastup uživo.

Endi Samers otkrio tajnu jednog od najpoznatijih gitarskih rifova u istoriji…

– Volim da sviram tu pesmu – izjavio je. – Još uvek je volim – rekao je pre nego što je priznao da je sada uključuje u bis svojih solo nastupa. Nakon što izvede nekoliko drugih pesama iz svojih dana u The Police, kao što su “Spirits in the Material World” i “Bring On the Night”, Samers voli da tizuje publiku tako što napusti binu. Kada apludiraju za bis, daje im upravo ono što žele da čuju: “Message in a Bottle”.

Endi Samers. screenshot YouTube @RickBeato

– Izađem i izvodim “Message in a Bottle”, što je sjajan način da završim – izjavio je, dodajući:

– To ne možeš da nadmašiš.

Zasigurno ne možeš. Decenijama nakon što je prvi put objavljena, “Message in a Bottle” ostaje jednako privlačna i zabavna kao na dan svog prvog izdanja, jedan od najboljih primera Stingove sposobnosti da napiše sjajnu pop pesmu.

Trojka je dovoljna za dobar rokenrol… Dan kada su na scenu prvi put stali The Police

To je pesma koja nije ostala samo u srcima najodanosnijih fanova grupe The Police, dece iz 1980-ih ili novijih obožavalaca. Takođe je ostala bliska jednom od članova The Police, koji je i dalje povremeno iznosi na scenu.

– Hvala ti, Sting, što si napisao tu pesmu – zaključio je Samers. – I veoma sam srećan što sam svirao na njoj.

Evergrey, Inner Vitriol i Klogr početkom decembra u Dorćol Platzu

Mračni progresivci iz Bolonje, Inner Vitriol, otvoriće veliku metalnu noć koja se sprema u utorak, 3. decembra u Dorćol Platzu.

Posle njih će se beogradskoj publici predstaviti bend vrlo sličnog žanrovskog senzibiliteta, Klogr, dok su zvezde večeri Evergrey, jedan od najomiljenijih švedskih bendova na ovim prostorima.

Oni će ovom prilikom promovisati svoj 14. album sa 11 novih pesama, “Theories of Emptiness“.

Inner Vitriol / Photo: Annalisa Russo

Inner Vitriol je italijanski dark prog metal bend. Pod bivšim imenom Vitriol objavili su dva albuma za američku izdavačku kuću Melodic Revolution Records.

Njihov album “Into The Silence I Sink” dobio je pohvale međunarodne muzičke kritike i zauzeo je osmo mesto na listi Top 50 progressive metal albuma godine prema Prog Metal Showu.

Bend je bio na turnejama u Italiji, Ujedinjenom Kraljevstvu, Poljskoj, Austriji i Rusiji, a nastupali su i kao predgrupa bendovima poput Dream Theater, Sons of Apollo, Pain of Salvation, Evergrey, Soen, Kingcrow i Votum.

Headlineri večeri, Evergrey osnovani su 1993. godine u verovatno najmetalnijem gradu na svetu, Geteborgu.

Tri godine posle osnivanja, i nakon što su formirali stabilnu postavu, objavili su prvi album pod nazivom “The Dark Discovery“.

U svom specifičnom, mračnijem progressive/power izrazu, bave se temama poput paranoje, kultova, zlostavljanja, otmica i slično, a njihovi albumi često imaju konceptualni karakter.

U decembru prošle godine objavili su kompilaciju “From Dark Discoveries To Heartless Portraits“, kojom su obeležili 30 godina rada.

Najnoviji album objavljen je za Napalm Records u junu ove godine. Producirali su ga osnivač benda Tom S. Englund i bivši bubnjar Jonas Ekdahl, miksa je uradio Adam “Nolly“ Getgud (ex-Periphery), dok je za mastering bio zadužen Tomas “Plec“ Johanson, poznat po radu s bendovima Soilwork i Onslaught.

Članovi benda su: Tom S. Englund (vokal, gitara), Henrik Danhag (gitara, prateći vokal), Rikard Zander (klavijature, prateći vokal), Simen Sandnes (bubnjevi) i Johan Niman (bas, prateći vokal).

Klogr je četvoročlani bend osnovan 2011. godine u italijanskom gradu Karpi. Njihov stil može se opisati kao alternativni metal s progresivnim elementima.

Ime benda posvećeno je Veber-Fehnerovom zakonu iz oblasti psihologije percepcije, čija je formula S=Klog, što se čita kao “Key-Log-Are”.

Bend je bio na turnejama s bendovima Prong, Infected Rain i Butcher Babies, a poznat je i po saradnji s ekološkom organizacijom Sea Shepherd, slično kao i bend Gojira.

Poznati su po ultraenergičnim nastupima uživo, pa njihovu reputaciju vredi proveriti.

Dan kasnije bendovi nastupaju u zagrebačkoj Močvari, takođe u organizaciji Hangtimea.

Cena ulaznica u pretprodaji putem GigsTixa je 3500 dinara, dok će na ulazu iznositi 3900 dinara.

Hard copy ulaznice možete da kupite u Katakombe Baru (Knez Miletina 45).

Soundtrack detinjstva grupe Pavel… Novi album “FM/AM” dostupan digitalno, uskoro i na vinilu

“Zamišljam da pjesme mirišu na vinil, stripove s kioska i Jugoplastikine igračke…”

Aktuelnim singlom “Nek ide kvragu sve” grupa Pavel najavila je svoje novo studijsko izdanje “FM/AM”, od sada dostupno na svim streaming servisima, a uskoro i u prodaji na vinilu.

Album donosi ukupno čak 16 pesama, snimljenih u studiju Penthouse, RSL studiju i Studiju Megaphone, a neke od njih već su predstavljene i kao singlovi, te su već odavno zaživjele u radijskom eteru.

Pavel – FM/AM, cover

“Nek ide kvragu sve”, aktuelni singl u disco-pop maniru, kaže Antonia Matković Tonka, ujedno je i pesma koja predstavlja novi album Pavela.

Ovako izgleda Pavelov “Jedan dobar dan” na Mesecu

– Jako smo ponosi na ovu pjesmu koja ujedno predstavlja novi album Pavela. Pjesma govori o tome da se ne bi trebali zamarati onime što ljudi misle o nama, što će reći, što će govorkati iza leđa, treba uživati u životu, treba biti svoj i autentičan, naravno kroz sve to se provlači i jedna ljubavna priča.. Sama pjesma po zvuku je disko žanr u pop maniri, nešto nalik na “Dobru stvar” i “Naopaku pjesmu”, koje se također nalaze na albumu, pa hajmo reći da je Nek ide kvragu sve epilog disko Pavel trilogije.

Pavel, promo

Album donosi kolaž raznih uticaja u muzici, dodaje Aljoša Šerić – od Novih Fosila, grupe ABBA, Eaglesa, Bee Geesa do Springstina.

– Ovo je naš hommage svim tim divnim prašnjavim pločama u koje je odrastala moja generacija, u slavu svim easy listening srednjostrujaškim, melodičnim bendovima koji su činili taj soundtrack djetinjstva. Zamišljam da ove pjesme mirišu na vinil, stripove s kioska i Jugoplastikine igračke i da ih se pušta u setu s Billyjem Joelom, Olivijom Newton John i Bee Geesima. Nostalgija je zdrava, a i muzika kasnih sedamdesetih još uvijek zvuči najbolje.

Basista Sex Pistolsa Glen Metlok: Šta ću na koncertu Oasisa… dosadni su

Basista britanskog benda Sex Pistols Glen Matlok u Velikoj Britaniji promoviđe svoj solo album iz 2023. “Consequences Coming” i u novom intervjuu za NME otkrio je da ga je jednom grupa Oasis pozvala da svira s njima, ali poznati basista nema baš visoko mišljenje o njima.

Glavni članovi Oasisa, braća Liam i Noel Galager, nedavno su objavili da će se bend ponovo okupiti i krenuti na turneju sledeće godine, što je izazvalo oduševljenje fanova, ali i podsmehe onih koji smatraju da je ta grupa izvikana i precenjena.

Glen Metlok otkrio: Dejvid Bouvi je u svojim kolima držao slike Pikasa i Matisa…

Novinar je upitao Metloka koji je njegov stav o tome da mesecima mnogi uzbuđeno govore o njihovom okupljanju i svetskoj turneji.

Hit priča: Fanovi Oasisa zakopavaju drogu u Heaton parku 10 meseci pre reunion koncerta…

– Ako ste fan, to je razumljivo. Imaju mnogo obožavalaca. Uvek sam Oasis doživljavao kao bend koji liči na grupu Status Quo: kad čuješ jednu pesmu, to ti je dovoljno. S Oasisom je slično: dovoljno je jednom čuti jednu pesmu i čuo si ih sve. Sve pesme su im iste – rekao je i dodao:

Rodžer Voters otkrio zašto je oduvek mrzeo Sex Pistols, uz vrlo bezdušno obrazloženje…  

– Poznajem ih i to su dobri momci. Moram da pazim šta govorim jer često srećem Noela. Živi iza ugla pokraj mene. Liam je fantastičan. Sjajno peva, poput Džonija Rotena, ali ima i privlačnu scensku ličnost: može samo da stoji na pozornici i to je dovoljno. A ostali? Ne. Dosadni su uživo. Nikada ne bih otišao na njihov koncert – rekao je Metlok.

Bivši basista Sex Pistolsa izuzetno razočaran serijom “Pistol”: Deni Bojl je go**o…

Novinar ga je pitao da li je ikada gledao Oasis na koncertu, a on je kazao da se pričalo o tome kako je sarađivao s njima na počecima njihove karijere.

– Pričalo se o tome da sam im pomagao svirajući bas s njima, bilo je to davno 1995. – 96. a onda su rešili problem koji su imali s tipom koji je bio basista. Pozvali su me da ih vidim na koncertu u Earl’s Courtu. Otišao sam i bilo mi je dosadno.

Onda sam opet otišao da ih vidim u Njujorku s Klemom Burkom iz grupe Blondie. Ne. Jedva sam čekao da odem – iskreno je odgovorio 68-godišnji basista.

Između stvarnosti i halucinacije… Bend Bruhuuhu objavio spot za pesmu “Trip na trip”

Grupa Bruhuuhu predstavila je novu pesmu i spot pod nazivom “Trip na trip”.

Ovo je ujedno i prvi singl bosanskohercegovačke grupe Bruhuuhu sa predstojećeg drugog albuma.

Bruhuuhu vam predstavljaju “Plastic People”

Pesma je snimljena u Zagrebu u studiju Šišmiš pod producentskom palicom Zorana Švigira Švigija. Spot je kreirala vizualna umetnica Tajana Dedić Starović sa kojom je bend i ranije sarađivao.

Bruhuuhu – Trip na trip, promo

Spot je snimljen u Zemaljskom muzeju Bosne i Hercegovine, što je bendu od izuzetnog značaja i predstavljalo je veliku privilegiju imati mogućnost vizualizovati pesmu i ideju u ovom ambijentu, a bend kaže da je zahvalan menadžmentu i osoblju ove institucije na ukazanoj prilici i poverenju.

Šta će reči Cane… BruhUuhu obradili klasik Partibrejkersa u electro-industrial fazonu

Kreatorka spota, Tajana je izjavila:

– Spot za pesmu “Trip na trip” osmišljen je kao vizuelna ekstenzija njenog mračnog i edgy karaktera, naglašavajući pomereni doživljaj koji nosi sama pesma. Inspiraciju smo pronašli u igri reči iz naslova, stvarajući atmosferu koja balansira između stvarnosti i halucinacije. Zemaljski muzej se pokazao kao savršena kulisa za ovu priču – spoj klasične arhitekture i modernog, edgy izraza dao je spotu poseban karakter. Cilj nam je bio da stvorimo nešto što intrigira i uvlači gledaoce u jedan drugačiji svet, baš kao što to pesma radi sa svojim zvukom.

Bruhuuhu – Trip na trip, promo

BruhUuhu je bosanskohercegovački bend koji u svom stilskom izrazu donosi fuziju rocka, industrijala i electra. Bend je nastao 2018. godine u Zenici, a čine ga Ernad Bihorac (vokal, gitara, electronika), Semir Solo (perkusije i vokal), Duško Kostić (bubnjevi), Ana Milanović (vokal) i Boris Marković (bas).

Pogledajte spot za “Trip na trip”:

Vasil Hadžimanov predstavio novi album “Innerscape”

Posle uspešnog albuma “Keyf” koji je objavio prošle godine sa svojim Vasil Hadžimanov bendom, Vasilovo novo studijsko solo izdanje je album “Innerscape”.

“Innerscape” predstavlja 11 kompozicija koje i ovoga puta donose inovativne aranžmane i autentičnu zvučnu estetiku karakterističnu za Hadžimanova. Na novom albumu Hadžimanov se pojavljuje kao izvođač, kompozitor i aranžer, programirao je dodatne instrumente, miksovao i producirao kompletan materijal.

Vasil Hadžimanov – Innerscape, cover

Kao poseban gost na albumu, u kompoziciji “Čovek peva posle rata”, pojavljuje se kao recitator poznati pozorišni i filmski glumac Bekim Fehmiu (1936 – 2010), na tekst pesnika, romanopisca i dramaturga Dušana Vasiljeva.

Instrumentalni put oko sveta za 80 minuta… Vasil Hadžimanov Band predstavio album “Keyf” u BitefArtCafeu

Uporan, sveprisutan i muzičar beskrajne radne energije i muzikalnosti, Vasil Hadžimanov, pijanista, kompozitor, aranžer, producent i pedagog, bitna je i povezujuća karika regionalne jazz scene. U sebi nosi gene svojih predaka koji su, svaki na svoj način, ostavili trag u muzici Balkana kao neraskidivi lanac čuvara, tumača i nositelja tradicije.

Vasil Hadžimanov objavio pesmu i spot “Ubuntu”, prvi adut sa solo albuma “Innerscape”

Još od prvih poduka koje mu je s velikim strpljenjem davao poznati kontrabasista i kompozitor Vojin Draškoci, uvodeći ga u svet jazza, Hadžimanov prati svoj svet jedinstvenih boja i zvukova, stvarajući svoj autentični muzički iskaz.

Šer ulazi u studio posle više od 10 godina… na nagovor 40 godina mlađeg dečka

Šer još od 2013. godine nije ušla u studio. Međutim, izvori bliski pevačici kažu da će se to uskoro promeniti.

I tvrde da zasluge pripadaju njenom partneru, muzičkom producentu Aleksandru Edvardsu. Šer ima 78 godina, a Edvards 40 manje. U vezi su od 2022. godine.

Ode Šer u poslastičare… Pokreće brend sladoleda, zvaće se “Cherlato”

Tokom intervjua sa Džimijem Falonom prošle nedelje, Šer je dobila pitanje u vezi s tim ima li šanse da snimi još album?

– Uskoro ću – odgovorila je tada.

Šer u autobiografiji “ofirala” Džona Lenona: Pijan se skinuo nag i skočio u bazen Playboyeve vile

Izvor kaže za Page Six da će pevačica i Edvards biti u studiju već početkom sledeće godine.

– Zaista je uzbuđena – otkriva izvor.

To je, uostalom, priznalaa i sam Šer.

– Mislim da, kao i svaki umetnik, kada imaš nešto dobro – uzbuđen si – rekla je Šer za E!