Demo. D predstavio je pesmu “Opet sam tvoj”, sa kojom otvara novo poglavlje svoje muzičke karijere.
Ova razigrana numera predstavlja kombinaciju upečatljivog muškog vokala sa funky zvukom gitare, neodoljivo podsećajući na beogradski funk i disco 80-ih godina.
– Konačno smo došli do nečeg velikog, nečeg što se krčka još od pre dve, dve i po godine kada sam od prvih demo snimaka na kraju angažovao i par ozbiljnih muzičara da doprinesu svirački na ovoj pesmi. Sećam se da smo snimali u maju pre dve godine kada se dogodila tragedija u osnovnoj školi Ribnikar i da nam nije bilo lako da se uopšte u tim momentima upuštamo u završavanje pesme. Na kraju nam je muzika tada ipak bila lek i pomogla nam da na neki način prebrodimo te teške trenutke. Sve u svemu, želeo bih da se zahvalim svima koji su učestvovali na realizaciji ove pesme kao i spota i mislim da je ovo tek početak jednog stvaralaštva – izjavio je Demo. D o svom singlu “Opet sam tvoj”.
Demo D./Photo: Petar Mirković (via Kontra PR)
Za muziku, tekst, produkciju i aranžman se pobrinuo Demo. D odnosno Lazar Ciganović, kako je pravo ime ovog umetnika, dok je za miks i master pesme bio zadužen Tomislav Milenković. Spot “prati” pesmu na pravi način, te je jednako razigran kao i sama numera, a režiju su uradili Strahinja Marjanović i Damjan Paunković, dok se produkcijom video spota pozabavio Nenad Ivanković. Ovaj singl predstavlja tek početak za Demo. D, a u narednom periodu se očekuje još izdanja.
Vokal Jonas Renkse potvrdio je vest u zvaničnoj izjavi:
– Anders i ja smo odlučili da krenemo različitim putevima. Ova odluka nije doneta olako, ali kako bismo svi mogli da se razvijamo u skladu sa svojim kreativnim preferencijama i životnim prioritetima, ovo se pokazalo kao najbolje rešenje. Od osnivanja benda 1991. godine, Andersov doprinos našem prepoznatljivom zvuku bio je ogroman i neosporan. Osećaj gubitka je neizbežan, ali život nas često vodi nepredviđenim stazama. Želim mu svu sreću u budućim poduhvatima.
Odlazak Nistroma označava kraj jedne ere za Katatoniju, ali bend nastavlja dalje, dok fanovi iščekuju više informacija o budućim planovima i mogućem novom gitaristi.
Stereophonics su predstavili svoju novu pesmu “Seems Like You Don’t Know Me”, drugi singl sa njihovog dugo očekivanog predstojećeg albuma “Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait”, koji je najavljen za 25. april.
Pesma “Seems Like You Don’t Know Me” kombinuje nostalgične sintisajzere i ritam mašine sa akustičnim gitarskim deonicama, nudeći pitanja o odnosima i koliko se zaista poznajemo.
– Uvek je imala sjajnu melodiju, ali sam je u studiju proveo kroz tri ili četiri različite verzije, od veoma složenih bubnjarskih referenci do završne, veoma retke verzije sa ritam mašinom i Juno sintisajzerom na albumu, koju obožavam. Ta atmosfera i tekstovi se tako dobro slažu. Odnosi su složeni. Komunikacija je tako često prekinuta.
Kroz tri decenije karijere, mnoštvo impresivnih i rekordnih dostignuća iza sebe, uključujući osam #1 albuma, Stereophonics zasluženo opravdavaju svoj status i poverenje svojih fanova, ali i veliko poštovanje kolega umetnika svih muzičkih generacija, u rasponu od Boba Dilana, preko Dejvida Bouvija do Dua Lipe. Ova godina će biti u znaku njihovog povratka sa trinaestim studijskim izdanjem “Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait” čijih su osam pesama nepokolebljivo ispunjene nadom i radošću. Napisan i snimljen u Londonu, album je sveden i direktan, istovremeno čist i precizan. Donosi upravo ono što piše u naslovu: smejete se, plačete i čekate.
Stereophonics – Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait, cover
Kao i kod prethodnih projekata, Kelly Jones je radi estetike često gravitirao prema različitim umetničkim oblicima, bilo da se radi o slikama, knjigama ili filmovima. Za album “Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait” proces je bio sličan, objašnjava muzičar:
– Otišao sam u Njujork, posetio neke galerije, video ’UMETNOST JE GARANCIJA RAZUMA’, sliku Luise Bourgeois. Ona je veovala da je umetnost oblik mentalnog izlečenja i način za procesuiranje teških emocija. Pažnju mi je privukao natpis, zatim jednostavnost reči urezanih na ružičastu pločicu. Tako sam i sam pokušao da izgrebem svoj naslov, inspirisan svojim profesorom iz umetničke škole pre trideset godina. I jako mi se svidelo. Svidela mi se jednostavnost roze boje. Rođen je roze album.
Sa svetskom turnejom koja počinje ove godine, sa već prodatih više od 300.000 ulaznica, i zakazanim velikim koncertima širom sveta, Stereophonics nastavljaju da učvršćuju svoje mesto kao jedan od najtrajnijih i najomiljenijih bendova u rocku. Njihova sposobnost da neprimetno spoje rock senzibilitet sa uzvišenim melodijama održava njihov zvuk svežim i relevantnim, dok Kelijevi uvek introspektivni tekstovi nastavljaju da odjekuju sa svakom godinom koja prolazi.
Regionalna muzička scena dobila je novo ime – Ramona Morrison predstavila je svoj prvi singl, “Glass”, snažnu i introspektivnu pesmu koja govori o nesigurnostima, unutrašnjim borbama i preispitivanju samog sebe.
– Pesma ‘Glass’ nastala je u okviru The Songwriting Weeka u jesen 2024. godine. Imala sam je nedovršenu u zalihu kao delimičan tekst, akustično izveden i snimljen telefonom. Uz pomoć Petea Sprucea napravili smo ‘Glass’, on je dobro shvatio viziju pesme. Pesma se bavi anksioznošću sa kojom se suočavamo kada počnemo da preispitujemo sami sebe i uopšteno sumnje u sebe i svet – otkriva Ramona.
O celom iskustvu Ramona dodaje:
– Ovih pet dana bilo je fantastično, a isti utisak su podelili i moji kolege. Svi smo se jako povezali, delimo istu strast prema muzici i imamo puno kreativnih ideja.
Ramona Morrison/Photo: Juraj Bobanović
Singl prati i lyric video, dostupan na YouTube kanalu Dallas Recordsa, koji dodatno naglašava mističnu atmosferu pesme.
“Glass” je rezultat The Songwriting Week projekta koji već treću godinu zaredom okuplja mlade kantautore i muzičare, pružajući im priliku da se okušaju u profesionalnom stvaranju i produkciji muzike. Ako i ti čuvaš svoje pesme u ormaru, sada je pravo vreme da ih izvučeš – jer United Pop najavljuje novu sezonu The Songwriting Weeka.
Ramona Morrison svojim prvim singlom donosi iskrenost, emocije i jedinstven autorski glas. Očekujemo da je “Glass” tek početak i sa nestrpljenjem čekamo da vidimo šta nam još priprema.
Universal Pictures je u saradnji sa izdavačkom kućom Sergio Bonelli Editore potvrdio snimanje filma o kultnom junaku Zagor-Te-Neyu ili jednostavnije – Zagoru.
Jednog od najvažnijih strip junaka italijanskog stripa će igrati glumac Henri Kavil koji je već snimao i druge strip junake, Supermena i Witchera.
Još nije potvrđeno ko će glumiti Zagorovog pratitelja i prijatelja Čika, ali se nagađa da bi to mogao biti meksički glumac Majkl Penja. Kako se saznaje, bićereč o trilogiji.
Radnja prvog filma će biti vezana za popularnu epizodu “Teror šeste planete”, dok će ostali filmovi trilogije biti takođe epizode vezane za i uz kultnog Zagorovog neprijatelja Helingena.
Videćemo koliko će ovaj projekt Universala biti isplativ i prihvaćen od svetske publike budući da je Zagor najveću popularnost stekao na području Italije i bivše Jugoslavije, što je ipak premalo tržište za najavljeni bužet od 500 miliona američkih dolara.
Premijera filma bi trebalo da se dogodi sredinom 2026. godine.
Obrada pesme Nila Janga “The Needle and the Damage Done” u izvođenju Edija Vedera najnoviji je singl sa predstojećeg kompilacijskog albuma “Heart of Gold: The Songs of Neil Young Volume I”. Uz nju je Stiven Marli objavio “Old Man”.
Vederova verzija “The Needle and the Damage Done” prenosi osećaj kompozicije iz 1972. godine i pokazuje karakterističan grublji bariton pevača Pearl Jema.
Ovo nije prvi put da je pevao ovu pesmu — Pearl Jam je prvi put obradio ovu pesmu 1995. godine, a pojavila se nekoliko puta u njihovim set listama od tada. Godine 2009, Veder je posvetio jednu verziju ove pesme Majklu Džeksonu, dva meseca posle smrti pop zvezde.
Istorijski gledano, ovo nije prvi put da su “The Needle and the Damage Done” i “Old Man” objavljeni zajedno. Naime, obe pjesme su prvi put objavljene na istom singlu pre 52 godine – 1972. godine (sa ““Old Man” kao A-stranom).
Prvi tom albuma “Heart of Gold: The Songs of Neil Young” će biti objavljen u potpunosti 25. aprila i koristiće se za podršku školi Bridge. Među drugim umetnicima na kompilaciji su Fiona Epl, Brandi Karlajl, Mumford & Sons, Šaron Van Itn, The Lumineers, The Doobie Brothers, Stiv Erl i mnogi drugi.
Švedska džez pevačica ruskog porekla Viktorija Tolstoj sa triom klaviriste Jakoba Karlzona nastupiće 16. avgusta na festivalu Nišvil, najavili su danas organizatori.
“Čukununuka ruskog pisca Lava Tolstoja je od 1994. godine objavila 14 solo albuma, gostovala na još desetak izdanja drugih muzičara, uključujući i dva albuma sa švedskim trombonistom Nilsom Landgrenom”, naveo je Nišvil.
“Viktorija i Jakob na veoma specifičan način izvode kompozicije autora od Kola Portera, preko Peta Metinija i Džoa Zavinula, do Stivija Vondera, Pitera Gabrijela, Fila Kolinsa, Alanis Moriset i Marka Kinga”, navodi se u saopštenju.
Majkan je osnovan 2019. godine i brzo je svojim zvukom, šaljivim, ali i društveno angažovanim tekstovima osvojio srca publike.
Iza sebe imaju dva objavljena albuma, “Ajmo u kafanu” i aktuelni “U napad” koji je izašao u septembru 2023. i naišao na odličan prijem kod publike, a i kritika ga je visoko ocenila.
Poznati su po energičnim lajv nastupima na kojima dolazi do velike razmene energije između benda i publike.
Među bendovima koji su definisali jedan žanr našao se i Limp Bizkit predvođen Fredom Durstom, koji se u muzički mainstream probio singlovima poput “Nookie”, “Take a Look Around”, “Rollin’ (Air Raid Vehible)”, “My Way”, “Behind Blue Eyes” i “My Generation”.
Danas 54-godišnji Durst, poznat po tome što ne skida bejzbol kapu, na nedavnom koncertu u sklopu turneje po Ujedinjenom Kraljevstvu došao je sa “frizurom” koja je čitavo vreme poskakivala po njegovoj glavi i dugom bradom. Iako je verovatno bila reč o perici, mnogi korisnici na mređi X bili su iznenađeni koliko se Darstov izgled promenio u odnosu na najsjajnije dane.
“Nisam ga ni prepoznala”, “To je Fred? Pomislio sam da se Džeri Garsija vratio iz mrtvih”, “Zašto su se pomešali Frederik Daglas i Nik Nolt?”, “Uhvatila ga je Dambldoreova kletva iz Plamenog pehara”, “Ovo je promena, koje proizvode koristi?”, pisali su korisnici društvenih mreža.
Evo kako je lider Limp Bizkit izgledao u najboljim danima:
Jedan od najuticajnijih bendova alternativne metal scene, Life of Agony, premijerno stiže u Srbiju, i to u beogradsku Novu Zappa Barku u sredu, 23. jula.
Ova kultna njujorška četvorka donosi sirovu emociju, moćne rifove i energične nastupe koji su ih učinili legendama crossover zvuka između hardcorea, metala i grungea.
Life of Agony nastao je 1989. godine u Bruklinu, a ubrzo su se istakli jedinstvenom kombinacijom teških rifova i emotivnih, introspektivnih tekstova. Njihov debitantski album “River Runs Red” (1993.) postao je instant klasik, često proglašavan jednim od najboljih konceptualnih albuma u alternativnom metalu. Priča albuma, ispričana kroz eksplozivne rifove i emocionalno nabijene stihove, govori o mladiću suočenom s depresijom i teškim životnim odlukama, što je odjeknulo među fanovima širom sveta.
Life of Agony, vizual
Sledeći albumi, “Ugly” (1995.) i “Soul Searching Sun” (1997.), pokazali su bend u evoluciji prema melodičnijem izrazu, no i dalje s prepoznatljivom dozom sirove emocije. Uprkos tome, promene u muzičkom pravcu i unutrašnje tenzije dovele su do odlaska Kita Kaputa iz benda 1997. godine, što je rezultiralo kratkotrajnom pauzom.
Godine 2003. bend se ponovo okupio u originalnoj postavi i krenuo na turneju, što je dovelo do izdavanja albuma “Broken Valley” (2005.) pod okriljem velikog izdavača Epic Records. Iako je album bio odlično prihvaćen od fanova, problemi s izdavačem i piraterijom doveli su do njegove slabe prodaje, a bend se ubrzo ponovo povukao sa scene.
Povratak Life of Agony na velika vrata dogodio se 2014. godine kada su ponovo počeli nastupati uživo. Iste godine Kit Kaputo javno je govorio o svojoj tranziciji i važnosti ličnog identiteta, što je bendu dalo dodatnu dimenziju autentičnosti i povezanosti s publikom. Njihov album “A Place Where There’s No More Pain” (2017.) označio je snažan povratak u studio, a dve godine kasnije objavili su “The Sound of Scars ” (2019.), nastavak priče s legendarnog prvog albuma.
Pre tri godine hvaljeni muzički dokumentarac grupe “The Sound of Scars” prikazan je na BFI Flare Film Festivalu, gde je opisan kao “zaista moćan film”. Magazin Kerrang! dao mu je recenziju s pet zvezdica i nazvao ga “neustrašivim”. Veliki mediji poput CNN-a, Psychology Today-a i BBC-a proglasili su ga “obaveznim za gledanje” i predstavili ga na svojim platformama. “The Sound of Scars” trenutno je dostupan za streaming širom sveta.
Prošle godine objavili su novu pesmu “The Crow (In Memory of B.L.)” kao posvetu preminulom Brandonu Liju, koji je tragično izgubio život tokom snimanja originalnog filma “The Crow” iz 1994. Revolver Magazine uvrstio ju je među “najbolje nove pesme u ovom trenutku” i pohvalio je kao “zadivljujuću novu pesmu… prelepu grunge-goth elegiju”.
Life of Agony poznat je po moćnim i emotivnim koncertima, a njihova sposobnost da kroz muziku prenesu lične borbe i univerzalne emocije čini ih jednim od najposebnijih bendova na sceni. Iako su prošli kroz mnoge promene, njihova strast, iskrenost i povezanost s fanovima ostali su nepromenjeni, čineći ih nezaobilaznim imenom u svetu alternativne muzike.
Članovi benda su: Kit Kaputo (vokal), Džoj Z (gitara), Alan Robert (bas) i Veronika Belino (bubnjevi).
Early bird ulaznice po ceni od 2900 dinara mogu da se kupe putem Gigstix-a, a uskoro će biti dostupne i u Katakombe baru (Knez Miletina 45). Pretprodajna cena ulaznica je 3.400 dinara, a na dan će koštati 3.900 dinara. Link: https://bit.ly/4bKYag0
Vidimo se 23. jula u Novoj Zappa Barci, osigurajte svoje ulaznice na vreme. Bend će četiri dana pre nastupiti i u zagrebačkoj Močvari, takođe u organizaciji agencije Hangtime.
