Bend Elemental objavio je album “Dobra djeca”, njihov deveti studijski materijal.
Bend je album isporučio komad po komad kroz seriju singlova počevši od “Hajde ljubav dođi/Usta na usta” iz aprila 2023., zatim “Srce moje” u aprilu 2025. koje je vratilo Gorana Bogdana u narativ četrnaest godina nakon “Prirode i društva”, pa “Nisi ti ja sam” u junu, i novogodišnji “Bit ću dobro”.
Elemental – Dobra djeca, cover
“Naš deveti album ‘Dobra djeca’ je vani! Dugo smo radili na ovome, od glazbe i teksta, do razgovora za koje se nadamo da će ove pjesme otvoriti. Slušajte svugdje”, kratka je objava benda putem društvenih mreža.
Luka Tralić Shot ovaj put isključivo potpisuje produkciju, snimanje, mix i mastering u Element Studiju. Shot produkciju radi za Elemental od albuma “Tijelo” iz 2016., ali nikad u ovoj potpunoj konfiguraciji.
Na albumu je jedanaest pesama, većina u klasičnoj elementalovskoj postavci vokalnih dijaloga Remija i Shota kroz kolektivni instrumentalni rad Davora Zanoškija na klavijaturama, Erola Zejnilovića na gitari, Ivana Vodopijca na bubnjevima i Konrada Lovrenčića na basu. Za “crne dane” dobija i dodatni komorni sloj kroz violinu Edite Kolovrat i violončelo Josipa Boštjančića.
Prog metal sastav Black Idol objavio je pesmu “Annihilate” u saradnji sa pevačem Loïcom Rossettijem, bivšim dugogodišnjim članom post-metal benda The Ocean. Ovom pesmom bend zaokružuje svoj debitantski EP album “Woes Are Legion”.
– Sarađivati sa Loïcom je bila neizmerna i prethodno nezamisliva čast – navodi Uroš Savić Kain, gitarista i tekstopisac benda. – U ovom trenutku u našoj karijeri, kada smo i domaćoj publici još uvek malo poznati, prilika da snimimo pesmu sa muzičarem svetskog kalibra poput njega je zaista na trenutke bila nadrealna za sve nas.
Osnovna tematika pesme je konflikt podstaknut propagandom, koja dovodi do potpunog poricanja ljudskosti druge strane i nepopravljivih posledica. Kada se ukazala prilika da bend sarađuje sa prominentnim metal pevačem, koncept pesme je dodatno oživljen predstavljanjem jedne od sukobljenih strana njegovim glasom.
– Beskrajno smo zahvalni Loïcu na gostovanju i doprinosu koji je pružio pesmi. Vokalne deonice koje je napisao preko instrumentala koji smo imali su zvučale kao da je instrumental pisan po njima, a ne obrnuto – ističe Uroš.
Black Idol/Photo: Marija Momić
Bend je na svom YouTube kanalu objavio video sa tekstom pesme koji je montirao Danilo Pantović.
Za audio produkciju pesme je bio zadužen Aleksandar Bojković, dok su Ricardo Borges i Tony Lindgren, audio inženjeri Fascination Street Studios, uradili miks i master. Pesma je snimana u studiju Strip od strane Aleksandra Bojkovića, Dina Bakića i Mine Miljanić. Ricardo Borges je takođe uradio dodatnu audio produkciju.
Tekst pesme su napisali Uroš Savić Kain i Loïc Rossetti, dok instrumental predstavlja grupni napor benda koji sačinjavaju pevač Aleksa Matić,basista Vasily Shabrov,bubnjar Timur Barsukov,kao i gitaristi Uroš Savić Kain i Aleksandar Bojković.
Pesmu “Annihilate”, kao i ceo EP “Woes Are Legion”, možete slušati na svim striming servisima.
Na Međunarodni dan žena slavimo izuzetne umetnice, producentkinje, inženjerke zvuka, menadžerke i sve druge žene čiji rad oblikuje muzičku industriju – ali čije priče često ostaju u drugom planu.
Žene u muzičkoj industriji su decenijama morale da se suočavaju sa stereotipima, nejednakostima i nedostatkom priznanja. Iako su pionirke poput Areta Frenklin, Džoni Mičel, Peti Smit i mnogih drugih postavljale temelje muzike koju danas slavimo, njihova umetnost je često bila potcenjena u poređenju sa muškima kolegama.
Danas scena izgleda drugačije – iako neravnopravnost još uvek postoji, jasno je da žene zauzimaju sve istaknutije pozicije. Sve više žena stoji iza miksete i DJ pulta, osvajaju glavne nagrade na najvećim muzičkim ceremonijama i predvode globalne top liste. Broj žena na festivalima, u producentskim timovima i na ključnim mestima u industriji konstantno raste, pokazujući da muzika postaje bogatija i raznovrsnija kada svima pruži jednake šanse.
Na ovaj dan podsećamo se i onih čiji glasovi još čekaju da budu saslušani, kao i na važnost solidarnosti, vidljivosti i podrške za sve žene u muzici. Svaka pesma, svaki beat i svaki nastup koji dopire iz njih doprinosi bogatstvu, budućnosti i ravnopravnosti globalne muzičke scene.
Povodom Dana žena, izdvajamo 8 albuma iz Warner/Mascom kataloga koje trenutno slušamo.
Olivja Din, nominovana i dobitnica višestrukih nagrada BRIT i Mercury, objavila je 2025. godine svoj dugo očekivani drugi album. “The Art Of Loving” je nežno i duboko istraživanje mnogih dimenzija ljubavi – romantične, platonske, lične i svega između. Na albumu se nalazi Oliviin planetarni hit singl “Man I Need”.
Slatko, suptilno i pomalo sarkastično – savršeno za dane kada vam treba da vrištite u prazno, a da i dalje izgledate simpatično dok to radite. Možete je nazvati “osnovnom”, možete je nazvati ikoničnom – u svakom slučaju, vi definišete šta ona znači. Ovo je za svakoga ko je ikada prevrnuo očima, a potom pojačao zvuk. Ko uopšte odlučuje šta je “osnovno”? Tačno.
Lola Young, I’m Only Fking Myself The ‘Basic Btch’ (Pink Vinyl)
12. studijski album Tejlor Svift donosi teatralnu i ispovednu dimenziju Tejlor Svift: zarazne melodije, filmske tekstove i zvučnu produkciju osmišljenu da se u potpunosti uživa upravo na vinilu. Savršeno za ljubitelje detaljnog slušačkog doživljaja i kolekcionare.
“LUX” je dugoočekivani četvrti studijski album španske umetnice Rosalie. Karakteriše ga hrabra mešavina popa, art popa i elemenata klasične muzike. “Lux” je snimljen sa Londonskim simfonijskim orkestrom, i istražuje teme duhovnosti i transformacije. CD verzija sadrži ekskluzivne bonus numere. Poznat je po svom bogatom zvuku, uključivanju različitih jezika i saradnji sa umetnicima poput Bjork i Pharrella Williamsa, što ga dodatno čini značajnim izdanjem.
Jednostavno, veličanstvena i elokventna izvedba naglašavajući najbolje godine Ele Fitcžeral – te drske, šarmantne, legendarne pevačice u džezu. “The Great Songbook” sadrži zadivljujuću postavu nekih od najvećih kompozitora i aranžera džeza.
Glas i pojava Tine Tarner ostaće večno sastavni deo rokenrol istorije. Ovaj serijal marbled vinila donosi u ovom slučaju izbor manje poznatih pesama Tine Tarner, onih koje su među fanovima omiljene. “Legacy” je štampan na 180-gramskom vinilu mermerne ružičaste boje.
Džoni Mičel je započela nemirnu, putujuću fazu krajem 1975. godine kada se pridružila Dilanovom bendu “Rolling Thunder Revue”, nastupajući svakodnevno u gradovima širom Severne Amerike. Ti koncerti su direktno uticali na način pisanja koje će vremenom biti otelotvoreno na albumu “Hejira”. Ovaj LP sadrži kolekciju živih snimaka uživo nastalih u tom periodu, snimljenih između novembra 1975. i maja 1976. Godine.
Album duboko zalazi u house, techno i ambijentalne vode, donoseći klupski orijentisane reinterpretacije i alternativne mikseve materijala sa albuma “Ray of Light”. Nastao u saradnji sa vrhunskim producentima, pesme na ovom albumu odražavaju Madoninu neustrašivu sklonost eksperimentisanju i njen snažan uticaj na elektronsku pop muziku. Štampan na providnom vinilu, ovaj LP predstavlja nezaobilazno izdanje za kolekcionare Madone, ljubitelje elektronske muzike i fanove klupske kulture kasnih devedesetih.
Legendarni rok bend Cheap Trick objavio je zvanični spot za pesmu “The Best Thing”. Video je producirao Silent Trade.
Pesma “The Best Thing” nalazi se na 21. studijskom albumu benda, “All Washed Up”, koji je objavljen prošlog novembra.
Album su producirali članovi Cheap Trick zajedno sa dugogodišnjim saradnikom Džulijanom Rejmondom, dok je miks radio petostruki dobitnik nagrade Grammy, Kris Lord-Aldž (poznat po radu sa bendovima Green Day i Dave Matthews Band). “All Washed Up” je sniman tokom 2024. godine u više studija u Nešvilu i Los Anđelesu.
Bend Cheap Trick, koji potiče iz američke savezne države Ilinois, više od pet decenija osvaja publiku svojim prepoznatljivim zvukom. Poznati po energičnim koncertima, upečatljivim melodijama i inventivnom autorskom pristupu, postali su važan deo istorije rok muzike. Među njihovim najvećim hitovima nalaze se pesme “I Want You to Want Me”, “Dream Police”, “The Flame” i “Surrender”, koje i danas inspirišu nove generacije slušalaca.
Cheap Trick je veliku popularnost u SAD stekao 1979. godine zahvaljujući trostruko platinastom koncertnom albumu “At Budokan”, sa kojeg je potekao i Top 10 singl – koncertna verzija pesme “I Want You to Want Me”. Uspeh je nastavljen iste godine albumom “Dream Police”, koji je stigao do šestog mesta Billboard 200 liste. Bend je novi talas popularnosti doživeo krajem osamdesetih kada je balada “The Flame” osvojila prvo mesto američkih top-lista.
Uvršteni u Rock And Roll Hall Of Fame 2016. godine, članovi benda Cheap Trick nastavljaju intenzivnu koncertnu aktivnost. Od osnivanja do danas održali su više od 6.000 nastupa, prodali preko 20 miliona albuma i izgradili vernu bazu fanova širom sveta.
Aktuelnu postavu benda čine trojica originalnih članova: pevač Robin Zander, gitarista Rik Nilsen i basista Tom Piterson. Bubnjar Bun E. Karlos prestao je da ide na turneje sa bendom 2010. godine, kada ga je zamenio Daks Nilsen, sin Rika Nilsena. Današnju koncertnu postavu dopunjuje i Robin Tejlor Zander, sin Robina Zandera, koji svira ritam gitaru i peva prateće vokale.
Tokom marta publiku u Domu omladine Beograda, u okviru Programa edukativnih pozorišnih predstava za tinejdžere koji je organizovan u saradnji sa Studiom Centar, očekuju tri predstave. Prvi na repertoaru je komad o digitalnom nasilju, “Grupa”, koji se igra u ponedeljak, 9. marta od 20.00 časova.
Tri priče. Tri digitalne platforme. Jedna stvarnost iz koje se ne može “izlogovati”. Predstava “Grupa” otvara svet u kome poruke bole, fotografije postaju oružje, a “izazovi” prerastaju u zlostavljanje. Nasilje koje počinje na ekranu ostavlja stvarne, duboke posledice — po identitet, odnose i samopouzdanje. Kroz savremeni narativ, dokumentarne elemente i direktan scenski jezik, predstava govori glasom mladih koji su uhvaćeni u virtuelnu klopku. Bez lakih rešenja, “Grupa” postavlja pitanje odgovornosti, posmatranja i ćutanja.
Ulaznice su u prodaji putem eFinity mreže i onlajn. Cena ulaznica u slobodnoj prodaji iznosi 800 dinara, dok su za školske i grupne posete obezbeđeni dodatni popusti. Zainteresovani za grupne popuste sve informacije mogu dobiti putem mejla studiocentar@gmail.com
Grupa, vizual
Autor teksta je Nenad Radović, režiju potpisuju Ivana Vuković i Ana Vučić, a u predstavi igraju mladi polaznici Studija Centar: Lena Radović, Ava Tomašević, Janja Marković, Zara Nikolić, Aljoša Kostić, Tijana Kurmazović, Tara Popova, Katarina Marinković, Lenka Sekulić, Sofija Janković, Daria Vesković, Lucija Balzar, Saša Popovski i Tara Katić.
Do kraja meseca na repertoaru su i predstave “Kocka” 12. marta – savremena priča o zavisnosti, inspirisana romanom “Kockar” F.M. Dostojevskog, kao i “Je l’ imaš gram?” 23. i 24. marta, predstava nastala po motivima knjige “Dnevnik jedne narkomanke”, o putu u zavisnost i pokušaju izlaska iz nje.
Program Pozorišta za tinejdžere nastaje u saradnji Studio Centra i Doma omladine Beograda, sa ciljem da pozorište postane prostor u kome mladi ne samo da gledaju predstave, već i prepoznaju sebe, svoje dileme i pitanja – i dobijaju priliku da o njima otvoreno razmišljaju i razgovaraju. Mlade posetioce, njihove nastavnike i roditelje očekuje repertoar koji se bavi ključnim pitanjima savremenog odrastanja.
Ciklus koncerata Audiora, nastao u saradnji Radionice Integracije i Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu, posvećen je upoznavanju publike sa mladim muzičkim umetnicima kroz atraktivno osmišljene muzičke programe u originalnom koncertom prostoru Radionice Integracije.
Nakon koncerta studenata Katedre za džez i popularnu muziku, koji je izazvao veliko interesovanje publike i ispunio prostor do poslednjeg mesta, u utorak, 10. marta u 20 časova, ciklus Audiora donosi novi program: koncert “Magija harfe”, posvećen instrumentu jedinstvene vizuelne elegancije i zvučne suptilnosti.
Audiora Magija harfe, vizual
Na ovom koncertu publika će uživati u zvuku harfe, koji se retko može doživeti izvan okvira velikog orkestarskog sastava. Pažljivo odabran i prefinjen repertoar koncerta u potpunosti ističe izražajne mogućnosti ovog instrumenta.
Magiju harfe dočaraće nam mlade umetnice, studentkinje osnovnih i master akademskih studija harfe Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu iz klasa Prof. Milene Staniši i Prof. Ljiljane Nestorovske: Aleksandra Petrović, Una Dejanović, Olga Marković, Aleksandra Radovanović, Lenka Radonjić, Lana Kostić, Dora Franolić.
Uz zvučnu raskoš harfe, program će obogatiti i narator koji će kroz kratke priče i zanimljive istorijske i stilske osvrte približiti publici atmosferu i okolnosti nastanka kompozicija, otkrivajući njihove suptilne nijanse.
Bend Turbo Trans Turisti predstavio je video singl za “Ogledala”, numeru sa trećeg studijskog albuma “Važan i Veliki”.
Spot je nastao od pažljivo odabranih scena iz kratkometražnog filma “Mi smo videli leto” (Dog Days of Summer), ostvarenja koje je od premijere 2019. godine osvojilo brojne nagrade i prikazano na više od 40 međunarodnih festivala, a u kome jednu od glavnih uloga tumači Mario Vrećo, jedan od regionalno najpoznatijih YouTube kreatora.
Spot stiže uoči koncertne promocije albuma “Važan i Veliki”, koju će Turbo Trans Turisti održati 12. marta 2026. godine u beogradskom klubu Karmakoma.
Film, čiju režiju i montažu potpisuje Nikola Stojanović, predstavlja autorsko delo koje je snažno odjeknulo kako na domaćoj, tako i na međunarodnoj festivalskoj sceni.
Između ostalog, poneo je nagradu za Najbolji domaći igrani kratki film na 66. Martovskom festivalu u Beogradu, kao i priznanja na festivalima u SAD, Japanu, Hrvatskoj, Italiji, Severnoj Makedoniji, Portugalu i širom regiona. Posebno se izdvajaju nagrade sa Red Rock Film Festivala (SAD) za najbolji studentski igrani film, najbolju glumicu i najbolji kratki film.
U glavnim ulogama pojavljuju se: Jelena Tjapkin, Mario Vrećo i Nikola Pavlović, dok je Mario Vrećo široj publici poznat i kao jedan od najuticajnijih YouTube autora u regionu.
Atmosfera filma, njegova vizuelna poetika i generacijska tenzija prirodno su se spojile sa emotivnim nabojem pesme “Ogledala”, stvarajući snažnu audio-vizuelnu celinu.
Spot za “Oglrdala” ne funkcioniše samo kao prateći vizuelni sadržaj, već kao produžetak univerzuma pesme, dodatni sloj značenja i introspekcije.
Ovim potezom, Turbo Trans Turisti nastavljaju da brišu granice između muzičke i filmske scene, potvrđujući status jednog od najautentičnijih bendova nove generacije.
Punk rock bend NBG obeležava 40 godina postojanja novim EP izdanjem s dve nove pesme: “Tvoje boje nisu moje“ i “Tebi“, objavljene za njihovu samostalnu izdavačku kuću.
Uz objavljivanje pesama, premijerno je predstavljen i spot za “Tvoje boje nisu moje“, kojim bend simbolično obeležava četiri decenije rada na domaćoj punk sceni.
Nove pesme potpisuju Aleksandar Karapandžić i Boris Volak kao autori muzike i teksta, dok aranžmane potpisuje bend NBG.
Materijal je sniman tokom 2025. i 2026. godine u studiju Bare Wired i studiju 803 u Zemunu, gde su za snimanje bili zaduženi Milan Barković i Nenad Bojković. Mix i mastering urađeni su u studiju 803, a produkciju potpisuju NBG i Nenad Bojković.
Spot za pesmu “Tvoje boje nisu moje“ sniman je u rock and roll klubu Jazbina u Pančevu. Za kameru i snimanje bio je zadužen Srđan Milivojević, direktor fotografije je Sead Bogućanin, dok montažu potpisuje Nikola Vučetić.
Bend NBG nastao je 1986. godine u Novom Beogradu i od tada je ostao veran beskompromisnom punk rock zvuku i tekstovima koji direktno govore o društvu i vremenu u kojem nastaju.
Njihove pesme nose snažan socijalni naboj i autentičan pogled na stvarnost, zbog čega su tokom godina pronašle put do različitih generacija slušalaca.
Ideja o bendu datira još iz 1984. godine, a osnivač Milovanović Mališa (bubnjevi) zajedno sa Borisom Volakom (vokal) pokreće bend uz Sašu Vlajsovića (bas) i Aleksandra Karapandžića (gitara).
Od samog početka NBG gradi prepoznatljiv zvuk – snažne gitare, energičnu svirku i vokal koji bez zadrške iznosi stav.
Za četiri decenije postojanja bend je objavio četiri studijska i jedan live album, kao i veliki broj demo snimaka koji su nekada kružili širom tadašnje Jugoslavije.
Pesme poput “Marijana“, “Beton blok“, “Frka kod Kališa“, “Anarhija“, “Tebe vole blokovi“, “Prodane duše“ i “Vanredno stanje“ ostale su deo nasleđa domaće punk scene.
Aleksandar Karapandžić, Nezvani gosti/ Photo: AleX
Posle kraće pauze, bend se ponovo okupio i snimio nove pesme kao poklon vernim fanovima i kao način da obeleži svoj četrdeseti rođendan.
– Ostaje da se svira i da se ide dalje. Imali smo teške trenutke kako u bendu tako i svuda oko nas. Život je večita borba i zato treba stisnuti pesnice i srce, boriti se i nikada stati – poručio je gitarista Aleksandar Karapandžić Kara.
U novoj fazi rada bendu se pridružio i bubnjar Aleksandar Petrović Mengelica, a NBG najavljuje i niz koncerata, novih nastupa i pesama.
Jer, kako kažu članovi benda: – Nama ostaje samo punk.
Novi EP grupe NBG dostupan je na svim relevantnim muzičkim platformama.
Klasik Van Halen, pesma “Jump”, dobila je novo, žanrovski razigrano izdanje kao Coca-Cola himna za FIFA Svetsko prvenstvo u fudbalu 2026.
Za ovu verziju udružili su se kolumbijska pop zvezda Džej Balvin i kantautorka Amber Mark, uz gostujuća pojavljivanja gitariste Stiva Vaja i bubnjara Trevisa Barkera iz benda Blink-182.
Animirani video za novu verziju pesme “Jump” možete pogledati ispod.
Nova verzija zadržava prepoznatljive, poletne sintisajzere iz originala, ali ih kombinuje sa elektronskim ritmovima i rep deonicom koju izvodi Balvin. Vaj u pesmu unosi svoj karakteristični, futuristički gitaristički stil, dok se u spotu pojavljuju animirane verzije svih učesnika, kao i španski fudbaler Lamin Jamal, koji nastupaju na futurističkom stadionu u svemiru.
– Za mene je muzika oduvek bila način da se ljudi iz različitih zemalja i kultura povežu – a ‘Jump’ upravo nosi tu zajedničku energiju – rekao je Balvin u saopštenju za medije.
– Od tribina na stadionima do gledanja utakmica kod kuće, svi znaju onaj trenutak kada emocije kulminiraju i kada skačete zbog velikog uspeha. Saradnja sa Coca-Colom na himni za Svetsko prvenstvo 2026 došla je prirodno – reč je o energiji, uzbuđenju i stvaranju nečega što deluje autentično. Ova pesma slavi život i življenje u trenutku.
Zanimljivo je da je uključivanje Vaja u ovaj projekat na neki način ironično. Naime, ovaj virtuozni gitarista sarađivao je sa Dejvidom Lijem Rotom nakon što je pevač napustio Van Halen, neposredno posle objavljivanja njihovog megahita “Jump”, koji je bio vodeći singl sa kultnog albuma “1984”.
Vaj je potom svirao na prva dva Rotova solo albuma – “Eat ’Em And Smile” (1986) i “Skyscraper” (1988).
Rot je i ranije učestvovao u elektronskoj reinterpretaciji pesme “Jump”, kada je 2019. godine nastupio zajedno sa DJ Arminom van Burenom na Ultra Music Festivalu.
Grunge bend Dogstar, koji je Kijanu Rivs ponovo aktivirao nakon pauze od devedesetih i ranih dvehiljaditih, objaviće svoj četvrti studijski album “All In Now” 29. maja, preko sopstvene izdavačke kuće Dillon Street Records.
Album je producirao Nik Lonej, poznat po radu sa bendovima IDLES, Amyl And The Sniffers, Yeah Yeah Yeahs i Nick Cave And The Bad Seeds. Novo izdanje dolazi kao naslednik albuma “Somewhere Between The Power Lines And Palm Trees”, koji je objavljen u oktobru 2023. i predstavljao prvi album benda posle dvadeset godina.
Postavu Dogstar čine gitarista i pevač Bret Domrouz, bubnjar Rob Mejlhaus i basista Kijanu Rivs.
Dogstar – All In Now, cover
Govoreći o novom albumu, Mejlhaus ističe da on savršeno hvata energiju koja je oduvek postojala u bendu.
– Album zaista postavlja energiju koja je u samom srcu ovog izdanja i zabavu koju smo oduvek imali dok smo zajedno svirali.
Rivs je naglasio koliko je bend jedva čekao da se vrati u studio:
– Nismo mogli jebeno da dočekamo. Lično sam uživao u svemu. Moj stav je bio: hajde da radimo naporno i da krenemo.
Domrouz dodaje da je prethodni album bio svojevrsna ulaznica za novo poglavlje benda:
– Imali smo osećaj kao da je naš poslednji album bio karta za ulazak na žurku. A sada smo se na toj žurci konačno pojavili – nas trojica.
Bend Dogstar, koji je magazin Rolling Stone svojevremeno opisao kao sastav sa “uglađenim post-grunge alt-rock” zvukom, već je objavio i prvi singl sa novog albuma – naslovnu numeru “All In Now”.
– ‘All In Now’ vas udari pravo u glavu – kaže Mejlhaus. – To je prava koncertna pesma. Kijanu je smislio i njen naslov, koji na neki način sumira gde smo danas kao bend i ko smo sada. Potpuno smo posvećeni i idemo dalje.
