Beogradski muzički kolektiv Ljudski predstavio je novu pesmu “Zbogom”, još jednu u nizu numera koje prate aktuelne građanske nemire u Srbiji.
Ova autorska pesma praćena atraktivnim animiranim video spotom, oslonjena na reggae groove, istovremeno je intimna šansona i moćna satira, koja raskrinkava strukture moći i njihovu manipulaciju društvom. Ono što “Zbogom” izdvaja jeste jedinstvena perspektiva – žene kao nosioci građanskog otpora koje odlučno raskidaju s autoritarnim režimom.
Ljudski – Zbogom
Pesma donosi britak, ali i emotivan prikaz razočaranja, protesta i hrabrosti u suočavanju s politikom straha i kontrole. Izrečena kroz prizmu ironičnog ličnog obraćanja, “Zbogom” je istovremeno i poruka i opomena, sa suptilnim naglaskom na ženski ugao, na neophodnu društvenu pravdu.
U muzičkom smislu, “Zbogom” se oslanja na prepoznatljive elemente reggae ritma, dajući joj pulsirajuću, gotovo hipnotičku osnovu, dok snažan izražajan vokal naše dive Marije Mihajlović donosi stihovima osećaj urgentnosti i dubokog nemira. Ova kombinacija donosi istovremeno opuštenu, ali i nepokolebljivo odlučnu atmosferu – onu koja okuplja, ali i podstiče na akciju.
Ljudski – Zbogom
I ovu pesmu beogradskog muzičkog kolektiva Ljudski prati animirani spot, kao i prvi singl “Kandidat”, u potpunom kontrapunktu sa pesmom po mišljenju filmskih kritičara i stvaralaca koji su spot pogledali pre javnosti. Naime, spot nije direktna ilustracija pesme, već je priča za sebe, kratki animirani film koji ulazi duboko u razloge nezadovoljstva građanki, modernu istoriju, bogat jezikom simbola i metafora, ali i direktne brutalnosti. Budi nadu u srećan kraj političke drame koja potresa Srbiju od 1. novembra 2024. godine nakon smrti petnaest građana padom loše rekonstruisane železničke stanice krivicom korumpirane vlasti. Zasnovan na nežnoj a snažnoj estetici akvarela spot donosi svežinu kinematografskom tretmanu muzike.
– Uspeh studenskih blokada u buđenju građanske svesti u Srbiji u velikoj meri rezultat je ženske odlučnosti i snage. Studentkinje glasnogovornice, hrabre šetačice, članice studentskog obezbeđenja, prosvetarke, glumice, novinarke, pravnice, lekarke, poljoprivrednice, majke, sestre, bake, kćeri, Žene…čini se da je javnost zapljusnuo milion očiglednih primera ženskog herojstva i snage. Na žalost, one su bile i najveće pojedinačne žrtve organizovanog zločinačkog nasilja protiv studentskih blokada. Upravo su one inspiracija pesme “Zbogom”, A pesma i spot jesu o raskidu – ne samo s jednim čovekom, već sa celim sistemom autoritarnog vladanja koji nas decenijama unazad drži u stanju političke paralize i moralne korupcije. Nadamo se da nam je svima dosta, da smo dostigli tačku posle koje više nema povratka nasilničkoj postavci društvenih odnosa – izjava je kolektiva Ljudski koja prati spot.
Ljudski – Zbogom
Ljudski nastavlja svoj muzički i aktivistički put kroz angažovane pesme koje reflektuju društvenu stvarnost Srbije i modernog sveta. Zbogom je još jedan dokaz da umetnost može biti alat otpora i glas onih koji se ne mire sa nepravdom.
Pesma “Zbogom” biće dostupna na svim digitalnim platformama od 4. aprila 2025. godine.
U četvrtak, 3. aprila 2025. od 18 časova u Tribinskoj sali Doma omladine Beograda čeka nas novo izdanje serijala Zlatne godine: Najbolji muzički albumi 20. veka #48.
Ovoga puta preslušavaće se albumi Pink Floyd – “The Piper at the Gates of Dawn” (1967) i Jefferson Airplane – “Surrealistic Pillow” (1967).
Ploče donose Žikica Simić i Dragan Ambrozić, a ulaz je slobodan.
Pink Floyd – “The Piper at the Gates of Dawn” (1967)
Album od koga počinje evropski psihodelični rok. Kad je obećavajuća londonska grupa Pink Floyd snimila svoj debi, malo ko je očekivao da će on dospeti među prvih deset na engleskoj top listi, pre svega zbog izrazito eksperimentalnog pristupa. Bila je to prva naznaka da su se vremena promenila. Novi umetnički pristup rok muzici nazvan “psihodelični rok” ustoličen je ovim remek delom, čije pesme najvećim delom potpisuje Syd Barrett. Činjenica da je Barrett ubrzo zatim polako skliznuo u ludilo i otišao iz grupe, samo je dogradila legendu o jednoj od najčudesnijih ploča svih vremena – ploči koja je definisala evropski pristup rock’n’roll tradiciji, kao nešto stilski i sadržajno sasvim drugačije od američkog. Pink Floyd su nakon toga izrasli u jedan od najkomercijalnijih mainstream bendova svih vremena, a Barrett je nastavio da živi u svom svetu vila i vilenjaka, da se više nikad ne vrati.
Jefferson Airplane – “Surrealistic Pillow” (1967)
Album od koga počinje američki psihodelični rok. Kad je obećavajuća grupa iz San Franciska pod imenom Jefferson Airplane snimila svoj debi, malo ko je očekivao da će on dospeti među prvih deset na američkoj top listi, pre svega zbog angažovanog i izrazito nekonvencionalnog pristupa. Bila je to prva naznaka da su se vremena promenila. Novi umetnički pristup rok muzici nazvan “psihodelični rok” ustoličen je ovim remek delom, čije pesme najvećim delom potpisuju Paul Kantner, Grace Slick i Marty Balin. Njihove autorske različitosti ovde su ujedinjene u otkriću novog zvuka, koji duguje rok i folk tradiciji, ali ide korak dalje u budućnost. Najbolja ploča jedna od ključnih grupa koje su definisale “zlatne godine” rok kulture.
Ciklusom razgovora pod imenom Zlatne godine želimo da ponudimo jedno novo moguće tumačenje najvažnijih autorskih dometa popularne kulture, a posebno popularne muzike XX veka. Činjenica da ova oblast nije pokrivena akademskim istraživanjima u našoj sredini, daje sasvim dovoljan razlog da uložimo napor i uz pomoć uglednih domaćih stručnjaka mapiramo ovu oblast, vrednujući je na način koji podstiče autentično ovdašnje razmišljanje o pomenutim fenomenima. Metod rada će nam biti dijaloški, te ćemo kroz razgovor stručnjaka i potom uključenje publike, uz slušanje muzike sa najboljih albuma rok i pop muzike, dolaziti do zaključaka koji smeštaju određena kapitalna umetnička dela iz oblasti popularne muzike na njihovo istorijsko mesto, kažu iz Doma omladine Beograda.
“Critical Thinking” (Columbia/Sony/Menart) je petnaesti po redu studijski album velškog alternativnog benda Manic Street Preachers i njihovim fanovima će sigurno biti drago da, bez obzira na naslov i teme pesama, koje su kao i uvek eksplicitna kritika hiper-kapitalizma, opšte propasti i političke nestabilnosti, album zvuči radikalno optimistično.
Zato je realno očekivanti da će hiljade ljudi na njihovim koncertima pevati vrlo melodične refrene singlova: “Brush Strokes of Reunion”, “Hiding In Plane Site”, “Decline & Fall”, baš kao što pevaju klasike benda poput “A Design For Life”, “Motorcycle Emptiness”, “If You Tolerate This Your Children Will Be Next”,”The Everlasting”, “You Stole The Sun From My Heart”, itd.
Manic Street Preachers – Critical Thinking, cover
Neverovatno je da bend ove godine proslavlja 39.rođendan, a da ih energije ne napušta, kao ni iskrena radost muziciranja i koncerata i ekperimentisanje, kao što je Nikov glavni vokal u “Hiding In Plane Site”, retro-futuristički elementi i posveta grupi The War On Drugs u prvom singlu “Decline & Fall”, nekovencionalna struktura pesme “People Ruin Paintings”, žal za osamdesetim u pesmi “Dear Stephen” (posvećenoj Morrisseyu, u kome čak parafraziraju neke od njegovih legendarnih stihova ), kao i japanski pop vajb u numeri “Late Day Peaks” .
Album “Critical Thinking” snimljen je u studiju benda, Door To The River u Njuportu, kao i u legendarnim Rockfield studijima u gradiću Monmouth, a producenti su redovni saradnici benda, Dejv Eringa i Loz Vilijams, dok je miks radio Cezar Edmunds (Beach House, Suede, Wet Leg).
Manic Street Preachers /Photo: ALEX LAKE insta @twoshortdays
Džejms Din Bredfild, Niki Vajer i Šon Mur ne žive od stare slave, imaju svašta novo da ponude, a dokaz za to je velika turneja koja počinje aprila meseca u Ujedinjenom kraljevstvu.
Album “Critical Thinking” pojavio se na svim fizičkim formatima, kaseti, disku, standardnom i deluks, kao i na dvostrukom LP izdanju, u providnoj, crvenoj i standardnoj crnoj boji vinila, a u ograničenoj seriji i kao Picture disk.
Početkom ove godine grupa Sunshine objavila je album “Vortex”, peti po redu, ali prvi posle pune 23 godine.
Lideru benda Banetu Bojoviću, poznatijem kao Bane Sunshine, trebalo je punih pet godina da završi ovaj album, a još godinu dana da nađe ravog izdavača. Na kraju, izbor je pao na Multimedia Music i Rodoljuba Stojanovića, s kojim je Bane radio na početku svoje karijere.
Da su napravili obostrano pravi potez, najbolje je ilustrovala reakcija publike na nove stvari, na tradiconalnom koncertu koji je Sunshine održao 14. februara u Domu omladine Beograda.
Sada, nešto više od mesec dana posle tog koncertnog trijumfa, kada su se strasti malo stišale a bend se priprema za sezonu festivala koja je pred nama, razgovarali smo sa Banetom o Albumu “Vortex”, ulozi benda Sunshine na domaćoj scenu, planovima za budućnost i… o svemu i svačemu.
Sunshine, Priča 2023/ Photo: AleX
Šta je za tebe “Vortex”? U kakvom vrtlogu je Bane danas? I ima li izlaza iz njega… – Vortex u smislu imena albuma je za mene fuzija zvukova, koja za svaku pesmu posebno čini crossover hip hopa pojačanih gitara u smislu hard rocka, heavy metala, hard cora itd. Što se tiče mog licno vrtloga negde se najbolje vidi u licnim pesmama “Da li sam” i “Ti ćeš da mi kažeš”, a i izlaza naravno da ima. Svako ljudsko biće u ovom trodimenzionalnom svetu je postavljeno da kroz razne lične nevolje izvuče lekcije i time uči ne bi li na duhovnom planu napredovali kao zasebne ličnosti, a u ovom prelaznom vremenu civilizacija na ozbiljnom testu celokupnog čovečanstva.
Zašto si odlučio da se posle toliko godina vratiš saradnji sa svojim prvim menadžerom, Rodoljubom Stojanovićem? – Kroz svoj život sam shvatio da su nam određeni ljudi na određenim raskrsnicama suđeni. To kažem zato što sanajao nisam u doba ’95. da će da mi izleti prvi Rođa sa realnom rock’n’roll pričom da nam bude menadžer. Pojavljivali su mi se kasnije razni kako je rasla popularnost benda, al to su bile kombinacije tipa “srneća leđa i šopska salata”. Naravno, odbijao sam to, jer nisam hteo da padnem na priču “easy money” fazon – ma samo uzmemo mini cd player pustimo play back, dva mikrofona i to je to. Za razliku od tih urednih ljakse menadžera, Rođa i ja smo nevezano se povezali kao istomišljenici da treba napraviti band i ograditi se od sve seljanije koja je u to doba lako šurovala sa narodnjacima itd. Što se tiče ovog albuma sad, slična priča, između mojih ličnih raznih pregovaranja sa raznim izdavačima i apstraktnim pričama, odjednom se opet pojavio kontakt iz kojeg se izrodila nova saradnja. Ps. Možda kad bi bežali jedan od drugog ne bi nam išlo od ruke. Hehehehe.
Rekao si da je album “Vortex” za tebe “početak drugog dela utakmice”. Koji je sada minut i koji je rezultat? – Ne, rekao sam da se “nadam” da će biti pčcetak drugog dela utakmice, a to će vreme pokazati.
Kad se osvrneš na početke benda Sunshine, šta se najviše promenilo? – Najviše se promenilo vreme, a samim tim nove generacije, pa trasformacije rep muzike u trep muziku, tu su novi idoli što je sasvim normalno, mi iz nekad aktuelnog benda prelazimo u strogi old school, al sve je to Ok. Bogu hvala da među mlađom publikom ima onih kojima se i dalje sviđaju naše pesme od ranije, a isto tako se prihvataju i nove sa novog albuma Sunshinea.
Bane Sunshine, Dom omladine Beograda/ Photo: AleX
Kako si doživeo promene na srpskoj i ex-Yu rock sceni tokom godina? Šta misliš o današnjoj muzičkoj sceni u odnosu na period kada je Sunshine nastao? – Sigurno je da sam različito reagovao na promene u odnosu na ranije. Generalno mi je većina pravaca u srpskom rokenrolu postala nekako njanjavija, kao da nemaju stav. Ali to sadašnja omladina obožava. Srpski reperi i određeni pojedinci iz Hrvatske, Bosne i Hercegovine i Crne Gore su zato ostali tvrdi. Ima nažalost onih koji koriste tjunovane vokale, al šta da se radi, to je neki, po meni, omladinski kolektivni mentalni disorder, jebi ga…
Da li je danas teže ili lakše biti rok bend u Srbiji? – Ima nešto što je teže a nešto što je lakše. Elem, ranije nije bilo toliko nenormalno mnogo konkurencije, 90-ih je postojao TV Art, TV Politika, TV B92 i oni su imali najjači uticaj 90-ih što se tiče rokenrola i eventualno još neka televizija koje sad ne mogu da se setim, na radiju su puštali mnogo više domaće muzike, tako da si lako mogao biti primećen, a posle naravno od kvaliteta benda zavisi dalji opstanak. Što se ovog vremena tiče situacija je teža, ali s obzirom na to da živimo u takvom vremenu gde smo svi svedoci prelaza iz jedne civilizacije u drugu, to znači da je svima teže nevezano od vrste posla ili zemlje gde živimo.
Sunshine, Gitarijada 2025/ Photo: AleX
Koju pesma ti je najdraža ili najznačajnija koju si napisao i zašto? – Najdraža pesma mi je “‘zitiva” sa četvrtog albuma po čijem stihu se i zove ceo album izdat 2002. godine. Najdraža mi je iz razloga jer je to moj prvi pisani dokument borbe dobra protiv zla. S obzirom na to da sam do skora pisao za časopis Borba kolumnu pune četiri godine, gde mi je glavna tema bila osvešćivanje, za šta sam dobio i zvanično priznanje prošle godine.
Kako obično izgleda tvoj proces pisanja pesama? Da li radiš zajedno sa članovina na tekstovima i muzici, ili svako doprinosi na svoj način? – Dakle, to je magija. Ako pitaš bilo kog Belog Maga kako je uspeo da te izleči ili nekog drugog ili trećeg, on ti nikad neće odati tajne svoje čarolije. Način na koji ja radim znaju samo moji saradnici. Ono što je najbitnije je inspiracija. Ona ne traje non stop, već kad naiđe tad treba iskoristiti do maksimuma. Postoje takozvane vremenske linije, to je priča koja nam je svima poznata, kad te nešto neće pa neće, a sa druge strane kad krene onda IHAAAJ!!
Uticaji…
Koje knjige, filmovi ili umetnici van muzike utiču na tebe lično i na tvoj stvaralački proces? Knjige: Jordan Peterson, Vincent Pil. Luisa Hay itd . Filmovi: Scarface, HEAT, Rocky I, Kum 3, Mad Max 2, Training day, Colors, Meanence 2 Society, Belly (Dmx) itd. Umetnici: Pavaroti, Bah, Vivaldi, Dante, Dostojevski, Leonardo, Gogen, Goya.
Kako balansiraš između ličnog života i muzičke karijere? – Pa balansiram sa dve noge, tipa: LEVA MI DESNA a DESNA MI DESNA!!
Šta možeš da nam kažeš o budućim projektima Sunshinea? Kreće koncertna sezona, gde će sve publika moći da vas vidi? – Prvo sledeće je rad na remixima pažljivo odabranih pesama sa bivših četiri albuma. I naravno, lagano i po koja nova pesma, a što se koncerata tiče, 2. maj Smederevska Palanka i 9. maj Valjevo. Za ostale koncerte fanovi će biti blagovremeno obavešteni preko Sunshine Facebook pagea i Instagrama.
A kada bi nekom klincu, koji prvi put treba da dođe na vaš koncert, trebalo da dočaraš šta ga tamo čeka, kako bi to uradio? – Hodao bih na rukama, pravio zvezdu, napravio moonwalk just like Michael Jackson i eventualno par poteza iz Break Dancea.
Kako se osećaš kada vidiš da tvoja muzika i dalje inspiriše nove generacije i kada te fanovi nazivaju legendom ex-Yu rock scene? – Tačno je da smo 30 godina na sceni i da mi je drago da bend opstaje i dan danas, koliko na festivalima, isto toliko u po klubovima. Vidim i dobijam informacije da razni tribjut bendovi sviraju naše pesme širom Srbije, Crne gore i Republike Srpske i jako sam zahvalan na tome.
Šta misliš o tome kako se vaša muzika održala tokom decenija i šta je po tebi taj “secret ingredient” koji čini neke bendove večnim? – Stvarno ne znam tačan odgovor na ovo pitanje, sigurno je da je kvalitet u pitanju, a isto tako mislim da su u pitanju i neke srećne zvezde na nebu koje nas prate i štite. Metafizika je čudo!
Kada bi imao samo pet reči da opišeš Sunshine, koje bi to bile? – Sunrise, Fight, Fire, Love and Peace!!!
Atinski post-punk kvartet Commuter po prvi put stiže u Niš u okviru svoje aktuelne evropske “Guilt Eraser” turneje, na kojoj promovišu istoimeni debi album, objavljen krajem 2024. godine.
Koncert će biti održan u četvrtak, 18. aprila u klubu Istina Mašina, sa početkom u 21 čas.
– Izuzetno nam je drago što imamo priliku da niškoj publici predstavimo Commuter, bend koji je trenutno jedno od zanimljivijih imena grčke post-punk scene. Očekujemo odličan koncert, pun energije i autentične buke – naveli su iz koncertne agencije Los Bushos.
Commuter u Nišu, vizual
Commuter je bend koji je za kratko vreme postao poznat po intenzivnim i energičnim nastupima, sa prepoznatljivim zvukom koji kombinuje elemente britanske i američke post-punk i noise scene.
Njihov debi album “Guilt Eraser” naišao je na odlične kritike širom Evrope, a bend je do sada delio binu sa uglednim imenima savremene alternativne scene kao što su Dry Cleaning (UK), Protomartyr (US), SONS (BE) i Unschooling (FR). Takođe, iza sebe imaju brojne festivalske nastupe, uključujući Ziria Music Festival i Byzantion Fest.
Specijalni gosti večeri su domaći punk sastav Manitu, niški punk bend poznat po beskompromisnom zvuku i stavu.
Ulaznice su dostupne u pretprodaji po ceni od 500 dinara u kafeu Gvožđara, dok će cena na dan koncerta na ulazu u klub iznositi 700 dinara.
Riječki bend Rewind objavio je pesmu “100 razloga”, svoju drugu na maternjem jeziku, posle singla “Miris jeseni” koji je objavljen u novembru prošle godine.
Žanrovski gledano “100 razloga” je čistokrvna rock balada tipične ljubavne tematike, ali ako se dublje zagledamo, govori o prirodi ljudi i naših odnosa te onim osećajima za koje smo u trenutku zanesenosti uvereni da su večni, a zapravo su sasvim prolazni.
– Inspiracija za pjesmu je došla baš iz te duboko melankolične spoznaje da ljubav može proći, da si nekome jedan dan sve na svijetu, ali onda s odmakom vremena postanete stranci, tek kratka crtica u spomenaru života – kaže Pavle Ćosić, autor, gitarista i pevač Rewinda.
Sa ciljem da se autorski izrazi, ovaj rock kvartet okupio se krajem 2023. godine u Rijeci a pored Pavla Ćosića bend čine Fabijan Ban na gitari, Matija Pobran na basu, kao i David Janeš koji deluje kao bunjar i producent benda.
Perfume Genius (Majke Hadrias) objavio je novi album Glory za izdavačku kuću Matador Records.
Na ovom izdanju ponovo sarađuje sa dugogodišnjim producentom Blejkom Milsom, kao i sa klavijaturistom i koautorom Alanom Vajfelsom, uz izvanrednu ekipu muzičara. Album se bavi temama koje Hadrias umetnički istražuje tokom čitave karijere – temama tela i njegovog propadanja, doma i ljubavi, kao i neizbežne istorije i trauma.
Perfume Genius, GLORY, cover
Album “Glory” ima besprekornu površinu i nežnu, uzburkanu unutrašnjost. Sedmi album Majka Hadriasa snimljen je uz najžešći bend koji je Perfume Genius ikada okupio: gitaristkinja Meg Dafi i Greg Ulman, bubnjari Tim Kar i Džim Keltner i basista Pet Keli. Ovi muzičari upravljaju svojom snagom, a Hadrias svojim mračnim maštarijama i crnim humorom – sve u humane svrhe. Perfume Genius otvara zagušenu jazbinu punu otuđenosti, čežnje i želje i pušta je da se kupa na suncu.
Glavni konflikt na albumu, kaže Hadrias, jeste “previranje između unutrašnjeg i spoljašnjeg sveta”.
Promocija niza voljenih i sve ambicioznijih albuma tokom poslednjih petnaest godina – turneje po svetu, stalna prisutnost u javnosti – bila je u suprotnosti sa njegovim urođenim porivom za povlačenjem od javnosti. Za Glory je pronašao novi proces pisanja pesama jer je prigrlio dinamiku grupe, ostavljajući prostor da prijatelji doprinesu aranžmanima. Kako kaže Hadrias:
– Više sam povezan sa bendom i publikom. I dalje sam u nekoj svojoj divljoj jurnjavi, ali sada postoji više pristupa i saradnje – što sve čini boljim, ali i strašnijim – jer se osećam ranjivije.
Lirski, ovih 11 sažetih numera otkriva neobične situacije koje tek naslućujemo – prizori svakodnevice i očaja projektuju se kroz jedinstvenu, kvir prizmu. Svaka pesma je u suštini portret jednog lika, a Hadrias okuplja čitavu postavu: Dion, Anđel, Tejt, poznati Džejson kojeg pamtimo iz pesme sa njegovog albuma iz 2020. “Set My Heart On Fire Immediately”, kao i iz poslednjeg izdanja “Ugly Season”. Ovi likovi lebde kroz apstraktni pejzaž, iako ih Perfume Genius precizno prikazuje gotovo kao pisac romana. Rezultat je hipnotišući i osnažujući – pravi kantautorski album koji predstavlja najzreliju i najelokventniju izjavu njegove dosadašnje karijere.
Perfume Genius je već objavio dva singla koji su dobili međunarodno priznanje. “No Front Teeth” uključuje gostovanje novozelandske folk kantautorke Aldous Harding, a spot je režirao Kodi Krithol – vizionar iza legendarnog spota za pesmu Queen. Album je najavljen uz pesmu “It’s a Mirror”, koja je proglašena Best New Track od strane Pitchforka.
Poslednji singl pred izlazak albuma – “Clean Heart”, pesma je ispunjena nadom i uzdizanjem, koja razmatra ideju da vreme leči sve rane, naglašenu prkosnim i prelepim refrenom bez reči u izvođenju Majka Hadriasa. Pogledajte spot:
Organizatori su saopštili danas počinje prodaja ulaznica za Gibonnijev koncert u subotičkoj sinagogi, koji je zakazan za 29. maj.
Najveći regionalni kantautor odabrao je subotičku sinagogu za mesto svog narednog koncerta, na kojem će posetioci imati priliku da uživaju u gotovo klupskoj atmosferi i prepuste se vrhunskom hedonizmu uz legendarne hitove “Libar”, “Drvo”, “U ljubav vjere nemam”, “Nisi više moja bol”, “Judi, zviri I beštimje”…
– Zašto baš sinagoga kada mogu puniti arene? Zato što mi je to izazov – da održim koncert za 300, 500 ili 1.000 ljudi i da nakon toga idem spavat’, sretan što sam uspeo. To je taj osjećaj koji mi je važan i za kojeg živim. Tako da, ako tisuću ljudi stane u tu sinagogu, ja sam presretan! – naglašava Gibonni.
Niški sastavi Igralom i Samalas nastupiće na zajedničkoj mini-prolećnoj turneji koja će obuhvatiti Niš, Beograd i Novi Sad od 10. do 12. aprila 2025. godine u organizaciji agencije Los Bushos.
Igralom, trio koji već gotovo deset godina osvaja publiku širom regiona i Evrope, poznat je po jedinstvenom spoju balkanskog soula, zapadnoafričkih ritmova i sirove rokenrol energije. Osnovan 2015. godine u Nišu, bend iza sebe ima preko 200 koncerata i tri zapažena studijska albuma: “Pogrešna poznanstva” (2016), “Sunovrat” (2018, produciran u saradnji sa Krisom Ekmanom iz Glitterbeat Records) i aktuelni album “Premalim stvarima” (2023).
Turneja, vizual
Samalas, instrumentalni bend predvođen niškim muzičarem Petrom Vuksanovićem (Vuk Sanovski), svojim zvukom povezuje elemente krautroka, psihodelije, džeza i world musica, gradeći bogat muzički pejzaž inspirisan naučnom fantastikom i filmskom estetikom. Nakon debitantskog EP-a “MCCLVII” (2020), singla “Babad Lombok” (2021) i dvogodišnje pauze izazvane privatnim i zdravstvenim razlozima, bend se tokom 2025. vraća novim izdanjima i nastupima uživo, među kojima je i ova mini-turneja.
Datumi turneje: 10. april – Niš, klub Feedback 11. april – Beograd, Kvaka 22 12. april – Novi Sad, Bulevar Books
Ulaznice za sve koncerte dostupne su po ceni od 800 dinara u pretprodaji, odnosno 1.200 dinara na ulazu.
Produkcijska kuća A24 i reditelj Beri Dženkins rade na filmu o životu poznate američke muzičke legende Roni Spektor, pevačice grupe The Ronettes.
Spektor, koja je preminula početkom 2022, u 78. godini, nakon kratke borbe sa rakom, ponekad su nazivali “lošom devojkom rokenrola”, a u filmu će je igrati Zendeja.
Kako pišu strani mediji, pre nego što je preminula, Roni je bila izvršna producenkinja filma i lično je izabrala Zendeju za ovu ulogu.
Ostvarenje pod nazivom “Be My Baby” je adaptacija memoara iz 1990. godine pod nazivom “Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts, and Madness, or, My Life as a Fabulous Ronette”.
Grupa The Ronetts proslavila se brojnim hitovima, a neki od najpoznatijih su “Be My Baby”, “Walking in the Rain” i “Baby, I Love You”.
Film navodno neće prikazivati ceo život slavne pevačice, već se fokusirati na njen odnos sa problematičnim producentom Filom Spektorom za koga se udala 1968. godine.
U svojoj autobiografiji Roni je detaljno opisala da ju je tokom njihovog burnog braka praktično držao kao zatvorenicu u njihovom domu. U to vreme se odala alkoholu, što je uticalo i na njen profesionalni život, piše Variety.
Fil Spektor je 2009. godine osuđen na 19 godina zatvora zbog ubistva glumice Lane Klarkson. Umro je 2021. u 81. godini.
Više detalja o filmu, kao što su datum premijere i ostatak glumačke ekipe u ovom trenutku nije poznato.
