Reditelj filma “Grešnici”, koji osvaja bioskopske blagajne, kaže da mu je vizija došla na osnovu pesme “One” benda Metallica.
Treći singl sa četvrtog albuma benda Metallica “…And Justice for All” inspirisao je reditelja filma “Grešnici” Rajan Koglera svojim rečima i muzičkim pravcem.
U filmu “Grešnici”, Majkl B. Džordan tumači uloge dva blizanca koji se suočavaju sa natprirodnim zlom, a ovo ostvarenje trenutno ima sjajnu ocenu na sajtu Rotten Tomatoes.
Oni su veterani kriminalne scene Čikaga i žele da u jednom malom gradu u Misisipiju otvore džez klub, što nije po volji belcima iz tog kraja.
– Želeo sam da film ima osećaj pesme, pa sam iskoristio “One” benda Metallica.
On kaže da film, poput pesme “počinje intenzivno, onda postaje melodičan i ode negde sasvim suludo. Ali, dok ga završite, jasno vam je da ste baš tamo išli”.
Lars Urlih, bubnjar benda Metallica, doprineo je saundtreku filma “Grešnici”. Kogler je iz Zalivske oblasti San Franciska, gde se bend proslavio i veliki je fan, iako ih je, kako prznaje, kasno zavoleo.
Pesma “One” priča jezivu priču o vojniku koji nagazi minu i kasnije se budi i otkriva da je izgubio ruke, noge i svih pet čula.
U bioskopima će uskoro naći film “Gospodin Aznavur” (Monsieur Aznavour) o najvećem francuskom šansonjeru svih vremena Šarlu Aznavuru.
Na iscrpnoj biografskoj drami o francuskom šanjsonjeru koga su obožavale raznovrsne generacije, a čiji je specifičan promukao ton glasa, kao i brojne numere, prepoznatljiv i savremenim, mlađim generacijama, rediteljski dvojac Mehdi Idir i Grand Korp Malad radio je poduže, pristupajući temeljno ličnoj Aznavurovoj arhivi.
Razgovori sa njegovim članovima porodice i kolegama omogućili su autorima detaljan uvid u postepen, višegodišnji uspon pevača, kao i konačan uspjeh međunarodnih razmera, do toga da se o njegovom imenu govorilo kao o “francuskom Frenku Sinatri”.
Karijera Šarla Aznavura trajala je dugo, a magičnim se smatraju šezdesete godine, kada su iz njegovog pera nastale neke od najčuvenijih melodija kao što su “La Bohemia”, “Hier Encore” i “Et pourtant”.
Osim ovog segmenta, film prikazuje i period drugovanja sa jednom od najvećih francuskih ikona Edit Pjaf, koja ga je povela na turneju po Francuskoj i Sjedinjenim Američkim Državama.
– Prva verzija našeg scenarija imala je više od dve stotine stranica, to je bio četvorosatni film. Morali smo da skraćujemo i skraćujemo, kako u pisanju tako i uređivanju i da se ponovo fokusiramo na suštinu njegovog putovanja i obezbedimo da ova priča ima ritam – rekao je reditelj Idir, navodeći da su se odlučili za reč Gospodin (Monsieur) u naslovu filma kako bi istakli veličinu njegovog lika, kao i da je on bio veliki čovek.
– Autor, kompozitor, tumač, on je možda najveličanstvenije čudo francuske šansone. Njegova energija nas nosi. Veoma je zabavan, bio je ljubavnik, igrač reči. Sjajan posmatrač i veoma pažljiv prema mlađim talentima – zaključio je reditelj.
Jermenskog porekla, Aznavur je rođen 22. maja 1924. godine u Parizu u imigrantskoj porodici kao Shahnour Vaghinag Aznavourian. Njegova sestra Aida i on odrasli su u umetničkom miljeu majke glumice i oca baritona.
Porodica Aznavur se tokom Drugog svjetskog rata istakla pridruživanjem Pokretu otpora i spašavanjem proganjanih porodica.
Tokom višedecenijske karijere Aznavur je prodao više https://youtu.be/enY_uDWrz6cod 180 miliona ploča širom sveta, a dokazao se i kao glumac u više od 60 filmova. Snimio je više od 1.200 pesama i pevao je na nekoliko jezika. Nastupao je u više od 90 zemalja širom sveta.
Džordž Lukas je, pred 45. godišnjicu filma “Ratovi zvezda V: Imperija uzvraća udarac”, konačno otkrio zašto Joda govori unazad.
Prošlog vikenda održan je TCM Classic Film Festival 2025, koji se takođe poklopio sa 45. godišnjicom “Ratova zvezda: Epizoda V – Imperija uzvraća udarac”.
Kako bi proslavio rođendan filma, sam Džordž Lukas se pojavio da odgovori na neka pitanja u vezi sa filmom (i bilo čim u vezi sa “Ratovima zvezda” uopšte), što je navelo nekoga od prisutnih da ga pita nešto što nam je godinama na umu: Zašto Joda tako govori?
– Ako govorite običan engleski, ljudi neće toliko slušati – otkrio je Lukas.
– Ali ako ima naglasak ili je zaista teško razumeti šta govori, onda se fokusiraju na ono što govori.
Kao što su i najavili objavljivanjem singla “She’s a Rock“ početkom aprila, The Bite su objavili svoje novo studijsko izdanje “Awake!“ na striming platformama.
Neke od pesama sa ovog izdanja nastale su samo nekoliko meseci posle objavljivanja prethodnog albuma “Chains“. Pandemija ih je sprečila da ga promovišu onako kako su želeli, pa su se još tada posvetili stvaranju nove muzike.
– Tematski, pesme na albumu bave se našim razmišljanjima i borbama poslednjih nekoliko godina, i na ličnom i na društvenom planu – kazali su članovi benda i dodali da je ime albuma nametnula tiha želja za promenama i buđenjem koja provejava kroz sve pesme koje su stvarali poslednjih pet godina.
– Konkretna ideja za ime albuma rođena je zahvaljujući pesmi “While We Sleep“ i temi koju ona konkretno obrađuje. Ali i kada smo se pitali “Are We Mad?!“ i “What About You“, kada smo konstatovali neka stanja u “They Say“ ili “Some People“, ili kada smo glasno potvrdili svoje stavove u “I Don’t Care“, “She’s A Rock“… bilo nam je jasno da je buđenje zajednička konstanta na celom albumu.
Ta konstanta inspirisala je i naslovnu stranu albuma, krvavi beli povez preko očiju, ali i njegovo skidanje…
Muzički, The Bite je i na ovom izdanju otišao korak dalje. Pesme su raznovrsne, žanrovski i po tempu, ali energetski su ostali verni onome što su bili od početka:
– Uvek nam je bilo važno da muzika koju stvaramo ima dobre rifove, izražajne vokale, smislene tekstove… ali je energija ono što nam je najvažnije i na bini ali i na snimcima. Energija i emocija prenešene na pravi način.
Uz album “Awake!“ objavljen je i spot za pesmu “Lay Down“.
– Ova pesma je nekako “najopuštenija“ i najveselija od svih pesama na albumu, ali i ona, na svoj način, nosi neku dobru energiju i stav – stav žene koja zna šta želi. A i riff je prilično zarazan, treba je poslušati!
Na albumu “Awake!“ se nalazi 11 pesama (+intro), od kojih je pet ranije objavljeno na EP-u “Are We Mad?!“, ali su za ovo izdanje delimično izmenjene i ponovo producirane.
Pesme su snimane u King Oliver/Blaze Studiju (Ivan Srdanović) 2022./2023. i u studiju Mašina 23 (Saša Otašević) 2024. Produkciju za ceo album potpisuje Saša Otašević.
Članovi benda The Bite su: Ljiljana Zdravković (vokal), Bojan Savić (gitara), Bojan Stevanović (bubnjevi) i Igor Ilić (bas).
– Prateće vokale na svim pesmama snimila je Nataša Guberinić, veliki prijatelj i vanzemaljska rok zvezda. Čast nam je i neverovatno zadovoljstvo što je deo naših života i ove naše muzičke priče – kazali su članovi benda i dodali da su, pored Nataše, na albumu učestvovali i Ivan Srdanović (gitara), Aleksandar Bassman ilić (bas), Marija Bužek (violina), Ivan Zoranović (violončelo, prateći vokali) i Saša Otašević (prateći vokali).
The Bite/Photo: Kan i Lingus Studio
Album “Awake!“ dostupan je na svim striming platformama kao i na YouTube kanalu benda, a uskoro će biti dostupan i kao fizičko CD izdanje.
Promocija albuma na kojoj će biti premijerno prikazan i spot za pesmu “While We Sleep“ biće održana 20. maja u 18:00 časova u klubu Sinnerman u Beogradu, posle čega će bend krenuti i sa koncertnim promocijama svog novog izdanja.
Grupa Retro predstavila je spot za novi singl “Moja draga”, emotivnu rock baladu koja spaja nekoliko različitih muzičkih tema koje joj daju posebnost i dinamičnost kroz specifičan i moderan zvuk.
Priča koju nosi video spot dodatno naglašava atmosferu i težinu teksta koji opisuje borbu sa senama prošlosti.
“Moja draga” donosi nešto potpuno novo i drugačije u opusu grupe Retro. Ova pesma također donosi i saradnju sa dobro poznatim i dokazanim autorima i muzičarima, Alenom Lemeševićem – autorom muzike, kao i Jasminom Hodžićem – autorom teksta, a aranžman i snimanje su momci iz grupe Retro odradili kao i uvek u studiju Amadeus, kod producenta Nemdžada Alića.
Zanimljiv video spot je i ovoga puta snimljen u režiji Ervina Duratovića zajedno sa glumcima Aminom Bavčić i Amelom Čalukom, dok je izdavač Hayat Production.
Ovo je već drugi po redu singl grupe Retro nakon albuma “Drama” i prošlogodišnjeg singla “Za mene ne brini”, što potvrđuje da momci vredno rade na najavljenom novom albumu.
Grupa Retro najavljuje i dosta svirki ovoga leta, a više informacija o njihovom radu i nastupima dostupno je na njihovoj web stranici i službenim profilima na društvenim mrežama.
Ana Ćurčin i grupa Ana & The Changes objavili su treći studijski album “Sabiranje” koji će biti promovisan na koncertu 16. maja u beogradskom klubu Karmakoma.
Novi album je dostupan na svim digitalnim platformama, bandcampu i YouTubeu, a za sve ljubitelje vinila početkom leta “Sabiranje” će biti dostupno u ograničenom tiražu i na gramofonskoj ploči.
Ana Ćurčin/ Photo: AleX
Tokom deset godina karijere od prvog singla “Cut Loose” (2013) do novog albuma , Ana je izdala dva studijska izdanja: “Sketches of Belonging” (2016) i “Differences” (2019), kompilaciju primenjene muzike “Scene” (2020), EP sa pesmama uživo, brojne kompozicije napravljene za video igre u produkciji Demagog studija, zajednički album sa Markom Nastićem (Amnasti – “It Took me so Long” 2024), a radila je i na muzici za film, televiziju i pozorište.
– Rad na pesmama mi je omiljeni proces, terapija, prostor za izraz, osluškivanje, utemeljenje, sabiranje svega u životu, borba, ali i mesto nemira i boravka u tom nemiru, a kroz sve to – mir. Album je za mene i sabiranje, okupljanje ljudi, razmena, otvorenost ka nečijem izrazu, emociji (svačiji doprinos je bitan), prepuštanje kroz muziku, sva naša osećanja i iskustva, sve kroz šta prolazimo. To je proces kroz koji upoznajem i okružujem se umetnicima sa kojima delim sličan odnos ka muzici koji nas povezuje i sa kojima, nadam se, porastem. Ovaj album je i mnogo sati boravka sa samom sobom, igre, stvaralaštva, unutrašnje borbe sa demonima i potrage. Moj studio, tj. prostor za rad, čajnik, Brus Springstin fotografija, gitare, klavijatura i na stolu staklena zemaljska kugla. I tišina – kazala je Ana Ćurčin.
Sabiranje, album cover/ Dizajn omota: Bratislav Milenković/ Photo: Nina Đurđević
Za hroničare “Sabiranje” je počelo od pesme “Tu” za koju je Ana dobila nagradu žirija Zadužbine Milana Mladenovića za najbolju pesmu u regionu u 2021. godini.
Sledio je EP “Susret” (2023) na kojem je predstavljen deo pesama na maternjem jeziku i deo Aninih novih ideja i inspiracija i krug se sada zatvara novim pesmama i celom paletom novih osećanja i snova.
Numera “Brinem” imala je premijeru na festivalu Pesma za Evroviziju 2025, a gost na pesmi je Šejn Beri. “Kao slučajno” je orkestrirana ljubavna priča smeštena u zelenu oazu Belog grada, orkestraciju je uradila Ana Krstajić, a Milena Jančurić je svirala flautu.
Ana Ćurčin/ Photo: AleX
Naslovna tema “Sabiranje”, skoro da je klasična pop-rok pesma sa vajbom Springstina ili The War on Drugs: pesma počinje nežno i tiho, a transformacija iz balade u moćnu odu zapitanosti nošena je Aninim efektnim gitarama.
“Životinjske oči” zvuče kao muzička tema za neki zagubljeni film Kšištofa Kješlovskog, uz raskošne gudače i dramu. Odnos prema životu i sredini u kojoj živi i radi Ana iskazuje kroz gotovo sufjanovsku temu “Ugoditi”, a epilog svega je “Outro” gde se kroz dijalog akustične gitare i flaute spušta zavesa na ovu romantičnu tragediju.
Bend The Changes na ovom albumu čini grupa izuzetnih muzičara: Goran Antović, Marko Cvetković, Filip Mratinković, Ana Protulipac, Shane Berry, Milena Jančurić, Andrej Mladenović, Miladin Stojković, Rastko Obradović, Ana Krstajić, članovi Bohemije – Janko Džambas, Dina Abu Mayyaleh, Dimitrije Mandić, kao i Miljana Popović Materni i Nemanja Stanković.
Producenti su Goran Antović (EP "Susret") i Milan Bjelica, a miks i mastering uradili su Antović i Bjelica. Dizajn omota delo je Bratislava Milenkovića, za naslovnu stranu inspiracija je bila fotografija Nine Đurđević, a sliku (ulje na platnu) uradila je Ena Jevtić.
Rod Stjuart, Roni Vud i Keni Džons iz grupe Faces navodno su se ponovo okupili kako bi snimili 11 novih pesama, koje bi mogle da budu objavljene kao novi album 2026. godine.
Vest o novoj muzici stigla je kroz intervju koji je Džons dao za The Telegraph, u kojem je bubnjar potvrdio da je “oko 11 pesama” snimljeno u RAK studiju u severnom Londonu, uključujući jednu na kojoj gostuje i Džuls Holand.
– Nisu sve pesme idealne za album, ali većina ih je stvarno dobra – rekao je Džons i dodao:
– Ne verujem da će album izaći ove godine. Ali vidim ga sledeće godine. Svi su zauzeti svojim stvarima. Snimamo malo po malo, kad ko može. I onda odjednom, Stonsi opet idu na turneju, Rod opet ide na turneju…
Faces su originalno delovali od 1969. do 1975. godine, uz razna povremena okupljanja tokom godina. Godine 2015, Stjuart se pridružio bendu za njihov prvi zajednički nastup posle 40 godina, a u poslednje vreme sve više se priča o formalnom ponovnom okupljanju.
Godine 2020, trojac je nastupio zajedno na BRIT Awardsu, izvodeći svoju pesmu iz 1971. “Stay with Me”, a naredne godine Roni Vud je otkrio da su se okupili u njegovoj kući u Londonu kako bi snimili “neku novu muziku Facesa”.
Sada se čini da je novi projekat bliži izlasku nego ikada, iako su dalji detalji još uvek nepoznati. Ako bude objavljen, to će biti prvi kompletan album grupe od izdanja “Ooh La La” iz 1973. godine.
U istom intervjuu, Džons je otkrio i da se nedavno sastao sa “Rodom i Ronijem” kako bi razgovarali o snimanju novog dokumentarca o grupi Faces koji bi mogao da sadrži do sada neviđene snimke, kao i “neke sočne detalje”. Kao i za album, dodatne informacije su za sada “strogo čuvane”, prema rečima Džonsovog saradnika Najdžela Adamsa.
U sklopu evropske turneje u okviru koje će pored Srbije svirati u 14 zemalja (Luksemburg, Švajcarska, Nemačka, Austrija, Mađarska, Hrvatska, Slovačka, Belgija, Holandija, Češka, Mađarska, Danska, Francuska) hip hop elektro pank atrakcija Snailmate iz Arizone posetiće još jednom Beograd i Svilajnac.
U našoj zemlji američki dvojac održaće dva koncerta – u Svilajncu i Beogradu. U Svilajncu će da sviraju u četvrtak, 15. maja u klubu BRIK od 21:00 časa.
Svirku organizuje rokenrol udruženje Rođen Negde Dole, a ulaz je donacija (preporučeno 400 dinara).
Photo: Promo
Snailmate su autorski bend koji dolazi direktno iz pustinje i zemlje Apača. Nastao je 2015. godine u Finiksu, a čine ga klavijaturista i tekstopisac Kalen Lander i bubnjar Bentli Monet.
Prvi album “Love in the Microwave” objavili su 2017. godine i od tada još nekoliko EP izdanja. Muzika im je buntovna i divlja, specifičan sklop različitih muzičkih žanrova – elektronike, hip hopa, panka, repa i metala.
Na tamošnjoj sceni, ovaj duo je stekao reputaciju eksplozivnog i glasnog benda na live nastupima na kojima aktivno učestvuje i publika.
Svirali su veliki broj koncerata, provodeći više od šest meseci na turnejama i nastupali na mnogim festivalima i u klubovima širom Amerike i celoga sveta.
U Beogradu Snailmate će da nastupi dan posle, u petak, 16. maja u klubu Beti Ford.
Robert Smit, vizionar i frontmen britanskog post-pank benda The Cure, osmislio je i najavio “Mixes Of A Lost World” – potpuno novu kolekciju remiksa pesama sa njihovog aktuelnog i izuzetno uspešnog albuma “Songs Of A Lost World”.
Album “Mixes Of A Lost World” očekuje se 13. juna, a donosi sveže reinterpretacije pesama u izvedbi renomiranih umetnika elektronske muzike poput Four Teta, Paula Oakenfolda i Orbitala, dok su mnoga druga poznata imena takođe doprinela ovoj jedinstvenoj kompilaciji. Na muzičkim platformama već su dostupne prve dve obrade: “Alone (Four Tet Remix)” i “I Can Never Say Goodbye (Paul Oakenfold “Cinematic” Remix)”.
Mixes Of A Lost World, artwork/Universal
– Nedugo posle Božića dobio sam nekoliko neočekivanih remiksa pesama sa “Songs Of A Lost World” i zaista su mi se dopali. The Cure ima bogatu istoriju saradnje s različitim žanrovima plesne muzike, pa me je zanimalo kako bi ceo album zvučao da ga drugi muzičari potpuno reinterpretiraju. Ta radoznalost nas je odvela na neverovatno putovanje kroz svih osam pesama, uz učešće čak dvadeset četiri talentovana izvođača i remiksera, čiji je rad nadmašio sva moja očekivanja. Donacija svih prihoda organizaciji War Child čini “Mixes Of A Lost World” još posebnijim izdanjem – komentarisao je Robert Smit nastanak i inspiraciju iza ovog projekta.
Za najvatrenije fanove biće dostupno i deluxe izdanje, koje će uključivati dodatne ekskluzivne remikseve i obrade koje su, između ostalih, potpisali Čino Moreno iz Deftonesa, škotski post-rok majstori Mogwai i inovativni 65daysofstatic.
“Mixes Of A Lost World” stiže u raskošnim deluxe izdanjima (3LP/3CD/3MC) sa dve kategorije – “Artists” i “Remixers”, dok će za one koji vole kraće verzije biti dostupni i 2LP/2CD/2MC koji sadrže samo pesme iz kategorije “Remixers”.
Kako ističe sam frontmen benda, The Cure će sav prihod od albuma donirati humanitarnoj organizaciji War Child UK.
Da podsetimo, The Cure su nakon 16 godina pauze objavili album “Songs Of A Lost World” 1. novembra 2024. godine, čime su obeležili dugo očekivani povratak u svet rok muzike.
Album “Songs Of A Lost World” naišao je na oduševljenje kritike: The Guardian i Rolling Stone istakli su da je ovo “najbolji album The Cure od ‘Disintegrationa'”, dok The Times naziva album “remek-delom o propadanju”. NME ga opisuje kao “majstorski prikaz gubitka”, Classic Pop kao “remek-delo koje se bavi smrtnošću”, dok Uncut ocenjuje album sa 9/10 i kaže da je reč o “imersivnoj, gracioznoj lepoti”. The Observer ističe da je album “pun borbenog duha i energije, s bogatstvom melodija”, a Mojo zaključuje da na njemu ima “isto toliko koncentrisane intenzivnosti kao na ‘Disintegrationu'”.
Kuća slavnih rokenrola (Rock & Roll Hall of Fame) objavila je generaciju koja će biti uvrštena u 2025. godini: The White Stripes, OutKast, Soundgarden, Sindi Loper, Džo Koker, Bad Company i Čabi Čeker biće primljeni tokom ceremonije koja će se održati u Los Anđelesu 8. novembra.
Pored toga, u kategoriji “Muzičke izvrsnosti” (Musical Excellence) uvršteni su još Voren Zevon i Salt-N-Pepa.
Među ostalim laureatima su i Kerol Kaj, Tom Bell i Niki Hopkins, koji će dobiti nagradu za muzički uticaj. Izvršni direktor muzičke industrije Leni Varonker dobiće Nagradu Ahmet Ertegun.
Ovogodišnje uvrštene izabralo je međunarodno glasačko telo od preko 1.200 umetnika, istoričara i članova muzičke industrije, kao i glasovi fanova. Da bi bili nominovani, izvođači su morali da imaju prvi snimak objavljen najmanje pre 25 godina. Važno je napomenuti da su OutKast, Džo Koker, Bad Company i Čabi Čeker bili nominovani prvi put.
Među ovogodišnjim finalistima koji nisu ušli u konačni izbor bili su pobednik glasanja fanova Phish, zatim Oasis, Maraja Keri, Joy Division/New Order, Bili Ajdol, Maná i The Black Crowes.
Ceremonija dodela 2025. godine održaće se u Peacock Theateru u Los Anđelesu u subotu, 8. novembra, a prenosiće se uživo na Disney+. Kasnije će biti dostupna i na Hulu, a emitovaće se i u specijalnom programu na ABC.
