Naslovna Blog Stranica 2602

35. Bogradski Džez festival – Frančesko Diodati: Nisu mi potrebna priznanja kako bih bio siguran u ono što radim

Francesco Diodati Yellow Squeeds/ Photo: Giacomo Citro
Francesco Diodati Yellow Squeeds/ Photo: Giacomo Citro

Za gitaristu Frančeska Diodatija šira javnost je prvi put čula kada je pre pet godina svirao na izdanju “Wild Dance Enrika Rave”, koje je 2015. izabrano za album godine u vodećem italijanskom džez časopisu Musica Jazz.

Stekao je pažnju modernim pristupom gitari kao i velikom improvizatorskom veštinom, nastavljajući sled talenata koji je Rava izbacio u džez orbitu.

Na spisku muzičara sa kojima je sarađivao su i Džim Blek, Bobi Previt, Dejvid Bini, Paolo Fresu, Đanluka Petrela, Frančeslo Bearcati, Fabricio Boso…

U sastavu Yellow Squeeds sa kojim će da nastupi 24. oktobra u Domu omladine su: Francesco Lento (truba), Glauco Benedetti (tuba, trombon), Enrico Zanisi (klavir), Fender Rhodes (sintisajzer), i Enrico Morello (bubnjevi).

Koncert je organizovan uz podršku Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu.

Belgrade Jazz Festival 2019 visual
Belgrade Jazz Festival 2019 visual

Diplomirali ste statistiku i ekonomiju, ali ste život ipak posvetili muzici – kako se taj obrt desio i šta vas je usmerilo ka džezu u vašoj karijeri?

–  Još za vreme studija sam svirao i radio kao profesor u jednoj maloj muzičkoj školi. Još tada sam želeo što pre da diplomiram, kako bih mogao da se u potpunosti posvetim muzici, nisam imao nikakvih sumnji u to čime ću se profesionalno baviti! Gitaru sam počeo da sviram sa 12 godina i imao sam sreće da upoznam neke džez muzičare, preporučili su mi da slušam neke džez ploče i ova muzika me je odmah osvojila.

Dosta vremena ste proveli svirajući na koncertima i turnejama sa slavnim Enrikom Ravom. Šta je ono najvažnije što ste naučili iz rada sa njim i kako je Rava uticao na Vaš muzički stil?

– Rava je onaj tip muzičara koji vas uvodi direktno na scenu, bez probe. Morate da naučite muziku i da znate da ga pratite od prve sekunde svirke. Njegov zvuk je toliko jedinstven, pa je uticao na mene tako da se i sam zapitam kako da budem jedinstven u svojoj muzici i sa svojim zvukom. Nije da nisam o tome i ranije razmišljao, ali sama činjenica da svirate sa Enrikom je veliki podstrek u tom pravcu.

On uvek preuzima rizik dok svira i to je jako uticalo na mene. Rava ne traži perfekciju, on traga za smislom muzike i želi da se na sceni dešavaju stvari. To ga čini mladim muzičarem, bez obzira na njegove stvarne godine.

Veoma ste posvećeni improvizaciji u svojoj muzici i radoznali ste kada je reč o ukrštanju muzike sa drugim umetnostima. Kako vidite džez u 21. veku, a kako njegovu budućnost?

– Zapravo ne verujem u reč „džez“, niti mislim da bi moji muzički heroji koji su uspostavili ovaj pravac verovali u bilo kakve definicije. Za mene džez je pristup muzici i umetnosti, generalno, u kojem se svi “jezici” mešaju i uvek će biti tako. Gilespija je inspirisala Kuba, Kojtrejna folk muzika i Indija, Majlsa uticaji hip-hopa i roka… mogao bih još mnogo da nabrajam. Sada imamo i elektroniku, tehnologije sa vrlo fleksibilnim softverima, a možemo u muziku uneti i mnoštvo elemenata iz drugih kreativnih umetnosti. Mnogo učim iz svog rada sa plesačima, iz njihovih pokreta i percepcije muzike, o improvizaciji i ritmu. Sva ta iskustva unosim u svoju muziku. Za mene, muzika je način povezivanja ljudi i njihove imaginacije.

Kako vidite aktuelnu situaciju na džez sceni u Italiji i globalno?

– Scena u Italiji je u porastu poslednjih godina. Ima mnogo ljudi koji stvaraju predivnu muziku i donose nove ideje, što je i inspiracija i izazov. Ne razmišam o sceni u kontekstu odvojenih pozicija Evrope, Amerike ili bilo koje druge geografske lokacije – u današnje vreme svi smo mnogo povezaniji.

Asocijacija MIDJ – Musicisti Italiani di Jazz, se trudi da u Italiji podigne na viši nivo odnos institucija prema ovoj umetnosti. Mislim da je to važno, jer smo uvek imali manje pažnje i poštovanja državnog sektora, nego što je to slučaj u drugim zemljama Evrope. Mislim da su muzika i ono što zovemo džezom spontani i imaju svoje “underground” načine razvoja, ali u isto vreme svima nam je potrebna podrška kako bismo proširili horizonte, upoznali muzičare iz inostranstva i otkrili nove kulture.

Imao sam sreće da studiram na Siena Jazz Akademiji, gde sam upoznao mnoštvo profesora iz inostranstva, a neki od nas su imali priliku i da borave u SAD u okviru programa studentske razmene. Takve prilike su jako važno, posebno za mlade muzičare.

Birani ste za najboljeg gitaristu prema glasovima čitalaca JazzIT, nekoliko godina za redom, od 2013. do 2016. Koliko su Vam važne nagrade i priznanje kritike i javnosti?

– Nisam posebno zainteresovan za to. Važan mi je moj rad, moje želje u muzici i kako ih razvijam tokom godina. Ako neko ceni moje napore, srećan sam zbog toga, ali nisu mi potrebna priznanja kako bih bio siguran u ono što radim.

Vaš rad sa kvintetom Yellow Squeeds privukao je pažnju međunarodne kritike i publike od samog početka – šta je to po čemu je ovaj projekat poseban i specifičan? Recite nam nešto više i o svojim kolegama uz benda, načinu na koji stvarate i šta je ono najvažnije što želite da podelite sa publikom kroz svoju muziku?

– Tokom godina razvijamo našu muziku tako da bude slobodna od formi i da nam omogući da se još bolje kroz nju izrazimo, čak i kada su kompozicije teške i zahtevne. Možda je najbolja definicija onoga što radimo: kompleksan koncept na jednostavan i razumljiv način. Opskurnost nije moj cilj. Osećam se kao istraživač i smatram da ako internalizujem muziku koju stvaram, onda će i njena poruka biti bliska i jasna ljudima. Ne znam da li uvek uspevam u tome, ali se barem svaki put trudim. Naš život je pokušaj!

U bendu Yellow Squeeds su neki od najboljih muzičara koje poznajem, ne samo zato što su odlični, već i zato što se razumemo samo jednim pogledom. Glauko i njegov zvuk tube, Zanisijev harmonski koncept, Frančeskov specifičan pristup sviranju, Morelov osećaj za ritmičke detalje….

Vaš drugi album sa bendom Yellow Squeeds, “Never the Same”, je kompleksan i jedinstven niz kompozicija, recite nam nešto više o njemu. Da li je naziv albuma na neki način i iskaz o vašem određenje prema stvaranju muzike?

– Definitivno. Bio sam jako srećan kada sam od ljudi koji su bili na nekoliko naših koncerata čuo da su muziku doživeli potpuno drugačije svaki put, iako je set-lista bila ista! Kompozicije na ovom albumu su rezultat trogodišnjeg rada u različitim pravcima, na polju mog stvaralaštva u domenu improvizacije i kompozicije.

Šta publika može da očekuje od vašeg nastupa na 35. Beogradskom džez festivalu?

– Voleo bih da publika dođe bez bilo kakvih očekivanja i da se prepusti. Da prigrli našu muziku onakvu kakva će biti u tom trenutku, jer ni sami ne znamo kako će izgledati koncert dok ne izađemo na binu.

Koncertna promocija albuma “Snaga” Ksenije Kuljače 23. oktobra u klubu Soul Society

Photo: Promo
Photo: Promo

Beogradska kantautorka Ksenija Kuljača predstaviće prvo CD izdanje pod nazivom “Snaga” mini koncertom sa svojim bendom u sredu, 23. oktobra u klubu Soul Society. Specijalni gosti biće sastav Pleme.

Ksenija Kuljača/ Photo: Promo
Ksenija Kuljača/ Photo: Promo

Album “Snaga” broji osam numera i predstavlja zaokružen koncept emotivnih ispovesti kroz muziku i tekstove.

U produkcijskom smislu, odsviran i sniman po “old school” principima. Naročito se insistiralo da se dobije “organski” zvuk svih instrumenata. Svaka eksplicitnija emocija, dileme i odluke su naglašene ”tvrđim” zvukom tokom čitavog albuma.

Ali, postoje pesme koje pod okriljem istog koncepta nose drugi vid atmosfere i mirniji muzički doživljaj. To je manja trilogija u okviru samog albuma, gde pripadaju numere koje su u art pop maniru.

Sve kompozicije na albumu imaju nekoliko zajedničkih imenitelja: ”organski” bubanj, izražena i karakteristična bas linija i vokalni aranžmani pratećih vokala.

Album “Snaga” je duboko ličan, ali je posvećen svima koji imaju nedoumice po pitanju sopstvenih snaga u životu.

Pored Ksenije, ekipu bend čine: Jovan Šatrić (bubnjevi), Dragan Trnavac (bas), Grigorije Avramović (gitara) i Sloba Dragović (klavijature).

Specijalni gosti na koncertu u klubu Soul Society biće sastav Pleme koji je svoju prvu numeru “Iskre” objavio u decembru prošle godine.

Za sebe kažu:
– Mi smo Pleme i želimo da sa vama delimo svoju muziku! Ko smo mi imenom i prezimenom, nije bitno. Nemamo drugih želja i ambicija, osim da stvaramo muziku koja nam prija, bez kompromisa i da ona dođe do ljudi koji će u njoj uživati. Dobro došli u Pleme!

 

Malo pozorište slavi veliki jubilej… 70 godina Malog pozorišta “Duško Radović”

Svečanim programom koji će biti održan u sredu, 23. oktobra u 20:00 časova, Malo pozorište “Duško Radović” proslaviće 70 godina rada.

Tom prilikom će biti izveden muzički program, prikazana projekcija dokumentarnog filma o pozorištu kao i dodeljene jubilarne i godišnje nagrade – “Marija Kulundžić”, “Milena Načić” i “Božidar Valtrović”.

Na Dan Malog pozorišta “Duško Radović” prvi put na našim scenama biće izvedena drama za decu Jordana Cvetanovića u režiji Juga Radivojevića – “Srce u junaka Kraljevića Marka”.

Srce u junaka Kraljevića Marka/ Photo: Z Sinobad
Srce u junaka Kraljevića Marka/ Photo: Z Sinobad

Kako se postaje junak i šta to od nas napravi junaka? Da li je to hrabro srce, odvažnost i snaga ili prijateljstvo i odanost? Da li su to mudrost i mašta ili možda sreća, radost i uživanje u životu? Ili sve to zajedno spojeno u savršenu harmoniju koja nas inspiriše, podstiče i gura u nove pobede?

Likovi ove predstave su baš to – neodvojivi delovi velikog Kraljevića Marka bez kojih on ne bi bio to što jeste – veliki junak.

Priča o Kraljeviću Marku traje vekovima i nikada ne prestaje, jer on je zauvek deo svih nas. Svih nas koji u našim malim, svakodnevnim životima pokušavamo da savladamo prepreke, pobedimo neke naše Muse Kesedžije i zadobijemo srce voljene osobe.

A biti junak pre svega znači biti čovek. Čovek koji voli.

Srce u junaka Kraljevića Marka/ Photo: Z Sinobad
Srce u junaka Kraljevića Marka/ Photo: Z Sinobad

Dan Malog pozorišta “Duško Radović” – 23. oktobar je datum kada je 1949. godine prikazana prva premijera predstave tadašnjeg Pozorišta lutaka NP Srbije “Pepeljuga” Vladimira Nazora u režiji Predraga Dinulovića.

Srce u junaka Kraljevića Marka/ Photo: Z Sinobad
Srce u junaka Kraljevića Marka/ Photo: Z Sinobad

“I Feel For You” u akustičnoj verziji… Osvanula do sada neobjavljena pesma Prinsa

Prince/Photo: YouTube printscreen
Prince/Photo: YouTube printscreen

Svi obožavaoci muzike legendarnog Prinsa bili su oduševljeni kada su videli da se na YouTubeu našla njegova do sada neobjavljena pesma i to povodom 40. godišnjice od pevačevog drugog albuma koji nosi jednostavan naziv “Prince”.

Akustični demo snimak pesme “I Feel For You” objavljen je na svim striming platformama i kao ograničeno vinil izdanje s akustičnom verzijom pesme na A strani i originalnim studijskim snimkom na B strani.

Snimak je nastao u zimu s 1978. na 1979. godinu, otprilike u vreme kada se Princ pripremao za svoj solo debi u teatru Kapri u severnom Mineapolisu, navodi se na pevačevoj internet stranici.

Potpuno producirani studijski snimak singla “I Feel For You” našao se na albumu “Prince”, koji je objavljen 19. oktobra 1979. godine. Zauzeo je deseto mesto na listi “Billboard Hot 100” 1984. godine kada je Čaka Kan izvela obradu ove pesme na svom solo albumu.

Objavljivanje nove akustične verzije ploče dolazi tri godine nakon smrti Princa u aprilu 2016. godine od slučajnog predoziranja fentanilom.

Poslušajte “I Feel For You”:

Neozbiljni pesimisti otkrili “Sudbinu” i najavili novi album

Neozbiljni pesimisti/Photo: facebook@neozbiljnipesimisti
Neozbiljni pesimisti/Photo: facebook@neozbiljnipesimisti

Antiglobal etno pankeri Neozbiljni pesimisti objavili su novi video singl “Sudbina (Tri tajkuna Srbija)”, kojim najavljuju izdanje “Pametovanje iz provincije”. Album će do kraja oktobra objaviti na CD-u i digitalnim platformama promoterska kuća Long Play, a Neozbiljni pesimisti će prvu koncertnu promociju “Pametovanja” održati 7. novembra u Domu kulture u Novom Sadu.

Frontmen Pesimista Igor Olujić kaže da je “Sudbina (Tri tajkuna Srbija)” pesma sa “tekstom koji je dosta mračan, jer odslikava našu sadašnjost i prošlost, ali nadamo se ne i budućnost”. Jednostavno rečeno, to je pesma “o nepostojanju institucija i o tome kako o našim životima odlučuje par ljudi”.

– “Sudbina” je pesma o čoveku koji posle godina borbe i čekanja da bude bolje jedne noći potpuno odlepi iznerviran što ne može bar da spava od raznih aparata i kućnih uređaja koji su u sitne sate popaljeni u susednim stanovima (treba iskoristiti jeftinu struju). ‘Dokle više’, misli se čovek i pošto nije uspeo da se izbori za bolje sutra bitno mu je da sazna da li će i kada to bolje uopšte doći. Kreće u potragu da vidi šta kaže planete, karte, pasulj… ali oni više ne rade, sudbinu koju su nekad otkrivali sada kontrolišu tajkuni jer su otkupilu prava na nju – kaže Olujić.

Spot prati filmične stihove, odnosno događaj koji se opisuje u njima, a snimila ga je produkcijska kuća Ilegal Production Novi Sad krajem leta u Somboru, matičnom gradu benda, sa klavijaturistom i harmonikašem Neozbiljnih pesimista Alenom Markovićem u glavnoj ulozi (i sadrži malu posvetu kultnoj seriji “Kamiondžije”).

Neozbiljni pesimisti/Photo: Bojan Đurišić
Neozbiljni pesimisti/Photo: Bojan Đurišić

Treći album Neozbiljnih pesimista “Pametovanje iz provincije” već su najavili vizuelno upečatljivi spotovi za pesme “Kao da nema”, sa somborskim dečijim horom Šareni vokali i “Bežim iz bende” u kome gostuje frontmen Brkova.

Neozbiljni pesimisti su osmočlani bend iz Sombora koji je svoju veselu muziku sa gorkim tekstovima već zabaležio na dva albuma ”Neka bude što biti ne može” (2010) i “Omladinci kud’ ste pošli” (2012), a njihova pesma “Idemo (Napred Srbijo)” bila je zvanična navijačka himna reprezentacije Srbije na Evropskom prvenstvu u vaterpolu 2016. godine u Beogradu.

Nastupali su u Poljskoj, Grčkoj, Francuskoj, Austiji, Bugarskoj, Crnoj Gori, Bosni i Hercegovini, Slovačkoj, Švajcarskoj, Sloveniji, Hrvatskoj i na svim značajnijim festivalima u Srbiji.

“Jazz Face”… Promocija knjige intervjua Vojislava Pantića u Domu omladine Beograda

Promocija knjige “Jazz Face” Vojislava Pantića održaće se u Holu Doma omladine Beograda u sredu, 23. oktobra u 12:00 časova.

Uz autora, na promociji će govoriti Vesna Roganović, Vojislav Bubiša Simić, Milan Vlajčić i Anri Teksije. Moderator će biti urednik knjige Petar Janjatović.

Knjiga intervjua “Jazz face” Vojislava Pantića predstavlja jedinstveno izdanje u našoj publicističkoj periodici.

Pasionirano prateći brojne evropske jazz festivale, Pantić je više od trideset godina imao tu retku privilegiju da vodi razgovore sa velikanima svetske i domaće scene.

Redovan je bio na festivalima “Jazz A Vienne” (Francuska), “Umbria Jazz” (Italija), “Jazz Open Stuttgart” (Nemačka), “JazzfestSaalfelden” (Austrija), “Montreux Jazz Festival” (Švajcarska), “Heineken Jazzaldia” (Španija)…

Sa tih putovanja donosio je ekskluzivne priče koje je predstavio u domaćim medijima. Ali u njima je realizovao samo manji deo onoga što je od muzičara saznavao, pa je u knjizi “Jazz Face” publikovao te razgovore u potpunosti.

U ambiciozno zamišljenoj knjizi su razgovori sa legendama kao što su Joe Zawinul, Ahmad Jamal, Joe Lovano, Pat Metheny, Airto Moreira, Duško Gojković, Kurt Elling, Lala Kovačev, Charlie Haden, Anat Cohen, Mića Marković, Maria Schneider, Bojan Zulfikarpašić, Dianne Reevs…

Knjiga je obogaćena fotografijama domaćih i stranih autora od kojih većina nije ranije objavljena.

Photo: Promo (Dallas Records)
Photo: Promo (Dallas Records)

Za korak bliže… Mađarski Shakin 8. novembra u Svilajncu

Shakin/ Photo: Promo
Shakin/ Photo: Promo

Posle fantastičnih koncerata koje su priredili Plush Fish (Rusija) i Straytones (Ukrajina) iz Budimpešte u okviru projekta “Za korak bliže” u Svilajnac dolazi još jedna live atrakcija – mađarski bend Shakin.

Koncert ovog garažnog/bluz trija održaće se 8. novembra, mesto dešavanja je Kafe Klub KS (Trg Mare Resavkinje), a kao predgrupa nastupiće lokalni one man band Sefrango.

Ovo je 20. koncert koji udruženje Rođen negde Dole organizije u poslednje četiri godine pod pokroviteljstvom Opštine Svilajnac. Na ovim koncertima do sada su nastupali muzičari iz 17 država sa četiri kontinenta.

Shakin/ Photo: Promo
Shakin/ Photo: Promo

Shakin je alternativni garažni rok trio koji predvodi sjajna pevačica i trubačica Veronika Vilango. Pored nje u bendu su i Daniel Balogh (gitara, vokal) i Zsolt Ferenczi (bubnjevi).

Živopisne, zarazne melodije i upečatljivi živi nastupi prave savršeni balans njihovoj pop sirovosti. Do sada su objavili dva EP-a, a trenutno završavaju i prvi LP.

Vole da kažu da su najveći uticaj na njihovu muziku imali The White Stripes, The Velvet Underground i The Kills.

Sefrango One man Band/Photo: Promo
Sefrango One man Band/Photo: Promo

Sefrango One man Band, je Goran Stojanović, koji je povratnik iz Francuske. “Preko” je svirao u brojnim bendovima, među kojima je najpoznatiji blues/rock bend Touchez Pas Au Grisbi iz Pariza.

Sefrango OMB za svoju muziku kaže da je alternativni rock/blues, sve pesme su autorske, otpevane na engleskom jeziku, a njegov performans i minimalističan zvuk gitare prate semplovi na matrici.

Svirka počinje oko 21:00 čas, a ulaz je donacija (preporučeno 200 dinara).

Direktor Sokoja postao predsednik grupacije organizacija za kolektivno ostvarivanje prava: Domaći muzički autori biće zadovoljniji nego ikad

U privrednoj komori Srbije, pri udruženju za Kreativne industrije, nedavno je osnovana grupacija organizacija za kolektivno ostvarivanje prava i lizing intelektualne svojine. Iza ovog rogobatnog naslova stoje sva relevantna udruženja i organizacije u Srbiji koje štite autorska prava.

Za predsednika je izabran Dejan Manojlović, direktor Sokoja, a prisutni su bili predstavnici “OFPS”, “PI”, “Ufus Afa zaštite”, “Organizacije za ostvarivanje reprografskih prava” i “Organizacije za ostvarivanje fotografskih prava”.

– Bio sam prijatno iznenađen kada su me na sastanku izabrali za predsednika nove grupacije. To je dobro za Sokoj kao najstarije udruženje koje štiti autorska prava. Dobro je biti prvi medju jednakima. Sokoj sledeće godine slavi sedamdeset godina svog postojanja i potrudićemo se da taj jubilej proslavimo na pravi način. U svakom slučaju nova grupacija kojom sada predsedavam raspravljala je o primeni novog zakona o autorskim i srodnim pravima. Sokoj ima nekih primedbi na zakon koje se tiču formulacije oko utvrdjivanja tarife koja se naplaćuje korisnicima. Nadamo se da će se to u nekom skorašnjem vremenu sve izbalansirati i dovesti u red. Domaći autori, bar što se tiče muzike bi trebalo da su zadovoljniji nego ikad što se tiče vrednovanja njihovog rada. Trudićemo se i dalje se da prikupimo novac od svih onih koji koriste njihova autorska dela i da ga pravedno raspodelimo – izjavio je Dejan Manojlović.

Počinje Jazz Celebration… Nikolov–Ivanović Undectet otvara 35. Beogradski džez festival

 

Nikolov–Ivanović Undectet/ Photo: Ilija Pejoski
Nikolov–Ivanović Undectet/ Photo: Ilija Pejoski

Nikolov–Ivanović Undectet jedan je od najambicioznijih džez poduhvata sa ovih prostora. Projekat udružuje talente Vladimira Nikolova i Srđana Ivanovića sa devetoro vrhunskih muzičara iz nekoliko evropskih zemalja.

Za prvi album “Artistry in Broken Rhythm” autori su početnu inspiraciju našli u delima Stena Kentona i Majlsa Dejvisa, izgrađujući na tim impulsima moderno orkestriranu muziku visokog intenziteta i duboke emocije, u bojama i ritmovima raznih kontinenata, od Njujorka do Balkana.

Seme projekta posejano je sredinom prošle decenije u Holandiji, gde su Nikolov i Ivanović studirali, a naslovna numera Vladimira Nikolova “Artistry in Broken Rhythm” dobila je nagradu Silesian Jazz Festivala u Katovicama, 2016. godine.

Na otvaranju 35. Beogradskog džez festivala, 22. oktobra od 19:00 časova u Domu omladine Beograda, Nikolov-Ivanović Undectet premijerno će izvesti program sa njihovog drugog albuma “Frame and Curiosity”.

Specijalan gost sastava na koncertu u Beogradu biće francuski flautista Mažik Malik.

Mažik Malik/ Photo: Karim El Dib
Mažik Malik/ Photo: Karim El Dib

Sastav sa kojim ćete nastupati na Beogradskom džez festivalu se sastoji od jedanaest muzičara iz nekoliko zemalja, a vaš prvi album “Artistry in Broken Rhythm” opisivan je kao jedan od najambicioznijih džez projekata na ovim prostorima. Slogan pod kojim se održava ovogodišnji Beogradski džez festival je “Jazz Celebration”. Da li biste isto mogli da kažete i za rad svog undekteta? Koliko je teško (vremenski, prostorno, finansijski, kreativno…) za tako mnogočlan sastav, čiji članovi ne žive u istoj državi, da opstane i stvara?

Srđan Ivanović: Zavisi od koncepcije sastava, Undektetu bi također bilo logistički lakše da se svi članovi nalaze u istoj državi ali s druge strane bitnije je naše muzičko razumijevanje nego geografska pozicija, a taj miks raznih ljudi sa raznim mesta ima i svoje dobre strane, svako donosi svoje uticaje i svoje muzičko razumijevanje. A Undektet je celebration, muzike svakako, džez muzike, što da ne, iako mislim da je muzika univerzalna.

Vladimir Nikolov: Mislim da je tajna u tome šta tačno radimo, da li se svima nama dopada sama muzika, priča, koji su sve ljudi uključeni u tome. To je vezivno tkivo, ono što drži bend zajedno. Trenutno smo u najboljoj postavi do sada, pa mislim da svakom od muzičara i ta činjenica puno znači.

Predstavite nam članove vašeg sastava.

Vladimir Nikolov: U saksofonskoj sekciji su, po meni, najbolji alt i tenor saksofonisti na ovim prostorima – Luka Ignjatović i Kristijan Mlačak. Pored njih je Đorđe Kujundžić na bariton saksofonu, naša velika nova nada i jedini podmladak na ovom prelepom instrumentu. U bleh sekciji su jedan i jedini Marko Đorđević na trubi i fligelhorni, pored njega odličan hornista – Teodor Blagojević, koji je muziku skontao za 5 minuta, Vladimir Vereš na trombonu, čiji ton i pristup instrumentu inspiriše na nekoliko nivoa, i Miloš Budimirov, takođe odličan muzičar i jedini tubista koji razume ovu muziku.

Srđan Ivanović: Za Noe Klerka mogu da kažem da je mladi perspektivni harmonikaš koji se jednako snalazi u klasici i u džezu, a veliki je poštovalac i ljubitelj balkanske muzike tako da je savršen dodatak Undektetu. Za Malik Mezadria, poznatijeg kao Medžik Malik, ne moram mnogo reći, brilijantan muzičar koji se, na naše oduševljenje savršeno uklopio u ekipu u svakom smislu. Mihail Ivanov je moj omiljeni basista i muzičar s kim sam najviše nastupao pošto je također najduži član mog sastava Blazin’ Quartet.

Projekat ste započeli za vreme studija u Holandiji – da li smatrate da je za (džez) muzičara neophodno da bar deo svog školovanja i profesionalnog angažmana provede u inostranstvu? Vladimire, Vi ste odlučili da se vratite, Srđane, Vi živite u Franuskoj – recite nam nešto više o svojim izborima.

Srđan Ivanović: Mislim da je za svakog dobro da provede neko vrijeme drugdje da bi svoje bolje poznavao, a za džez muzičare mislim da je bitno da provedu neko vrijeme u nekom okruženju gdje je ponuda u svakom smislu velika da bi mogli da postignu što više u odnosu na svoje mogućnosti. Na svoju sreću ili ne ja nisam imao baš gdje da se vratim tako da sam nastavio, poslije 11 godina sam se preselio u Francusku, u Pariz. Bila mi je potrebna velika scena koja me gura ka boljem i višem.

Vladimir Nikolov: Mislim da su čak i davno pre ere interneta, na našim prostorima postojali ljudi sa velikim iskustvom u tom polju od kojih ste mogli naučiti puno i ovde. Što se odlaska tiče, u pitanju je izbor po pitanju iskustva na sceni koji je lokalno vrlo ograničen, pa je jednostavno bolje imati više opcija, videti svet iz šireg ugla. To pomaže i stvaralački, u pogledu same muzike koju radite. Što se povratka tiče, u mom slučaju je to bio svestan izbor vezan za sam fokus delatnosti, a to je pisanje muzike i aranžmana. Nastavio sam svoju saradnju sa ansamblima iz Holandije i sveta, gde rad ide bolje, dok živim na Balkanu, gde život ide bolje, pa automatski imam neki imunitet po tom pitanju, pošto sam na neki način aktivan u odsustvu. Na kraju nije ni bitno gde živite, nego šta zapravo radite.

Vladimir Nikolov/ Photo: Aleksandar Angelovski
Vladimir Nikolov/ Photo: Aleksandar Angelovski

Vladimire, pored drugih profesionalnih angažmana, predajete i na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu, na Odseku za džez i popularnu muziku. Kako iz perspektive profesora ocenjujete talenat i svežinu domaće džez scene? Šta je ono najvažnije čemu pokušavate da naučite svoje studente, pored redovnog programa, a što im može koristiti u daljem profesionalnom razvoju i radu?

Vladimir Nikolov: Mislim da su naši studenti vrlo talentovani i napredni, i drago mi je što takođe vidim da su vrlo aktivni muzički i izvan Fakulteta. Preko studija ostvaruju i veze koje su u nekim slučajevima krucijalne za njihovo dalje sazrevanje kao muzičari, a neki od njih su zaista iznenadili i svojim repertoarom. Pokušavamo da ih uputimo na sopstveno istraživanje, na stvaranje rutine rada i traženja inspiracije bez zavisnosti od vanjskih uticaja. Bitno je da shvate da je sve u njihovim rukama, i da na ovom svetu ne postoje ograničenja ako pratite svoj glas i imate zdrave radne navike.

Srđane, na Beogradskom džez festivalu publika je pre nekoliko godina mogla da Vas čuje kao lidera Blazin’ Quarteta. Koji su projekti još aktuelni u ovom trenutku i kako ste zadovoljni iz profesionalnog aspekta životom u Francuskoj?

Srđan Ivanović: Trenutno radim na novom albumu Blazin’ Quarteta, pod naslovom Quaternity, snimamo u novembru i album izlazi 2020. Počeo sam još jedan bend koji se zove Xenos, stranac na grčkom, kvintet sa pjevačicom s kojim idemo u pravcu rok i pank zvuka i rearanžiranih srpskih, bosanskih, grčkih pjesama. S profesionalne strane sam zadovoljan mogućnostima u Francuskoj, raznolikosti muzičara i muzike koju sviraju i požrtvovanosti muzičara.

Srđan Ivanović/ Photo: Samuel Berthet
Srđan Ivanović/ Photo: Samuel Berthet

Na vašem drugom albumu “Frame and Curiosity” , brišete sve okvire, otvarate nove mogućnosti i podstičete na radoznalost i slobodno izražavanje. Da li mislite da je to budućnost džeza i muzike generalno, da će postojati sve manje okvira, što žanrovskih, što geografskih?

Vladimir Nikolov: Mislim da su okviri u nekoj meri neophodni da bi sloboda i radoznalost postojali. Ono što je nas podstaklo da radimo na tu temu na ovom albumu je to što pisanje i organizacija većeg ansambla samo po sebi podrazumeva nekakav stabilan okvir gde se svi krećemo. Pa što je veći ansambl, to je zapravo veći i izazov osloboditi prostor oko toga. Tako da je naš cilj da prostor oko okvira iskoristimo na pravi način i mudro procenimo koliko nam na kraju i trebaju.

Srđan Ivanović: Da, mislim da budućnost jeste brisanje okvira uz poznavanje istih prvo. Mislim da je naša era takva da geografske i žanrovske limitacije ne služe mnogo čemu. Životna kultura nam je pomješana, a muzika ogleda naš život.

Recite nam nešto više o vašem drugom albumu “Frame and Curiosity“?

Vladimir Nikolov: Ovaj album ima 11 numera u trajanju od 68 minuta, dakle dosta novog repertoara koji je nastao u poslednje dve godine. U toku stvaranja smo sledeli priču, pre svega, i pokušali da damo novi šmek celoj muzici, preko načina pisanja, do korišćenja elektronike i novih instrumenata. Na ovom albumu u nekoliko numera u saksofonskoj sekciji imamo i flautu, klarinet, bas klarinet. Ja sviram gitaru i klavijature, pored klavira. Tehnički smo takođe mnogo više vremena proveli i doneli neke drugačije odluke nego ranije, kako bi dobili bolji i kompaktniji zvuk. Snimali smo u Future Nature Sound studiju u Pančevu. Milan Prokop je uradio fenomenalan posao na snimanju, a onda Saša Janković je nastavio istim putem u miksu. Mastering je rađio Emil Spányi u Švajcarskoj, takođe na vrlo visokom nivou.

Na albumu će vam se pridružiti istaknuti francuski flautista Malik Mezzadri iz Francuske, bolje poznat kao Magic Malik. Kako je došlo do ove saradnje i kako je ova saradnja uticala na vaš zvuk i atmosferu na albumu?

Srđan Ivanović: Malik je savršen dodatak našem zvuku i našoj ekipi, jako sam sretan da je do saradnje došlo, upoznao sam ga preko muzičara s kojim obojica sarađujemo i pozvao ga na snimanje i na gostovanje na BDŽF. Nadam se i ciljamo ka tome da se ova saradnja nastavi i dalje.

Vladimir Nikolov: Razmišljali smo pre svega ko bi bio dovoljno vešt na svom instrumentu, a istovremeno i neobičan, neko ko bi mogao da da neki novi uticaj u muzici koji inače ne bismo očekivali. Kad je na kraju Malik prihvatio i došao, primetili smo da se neobično mnogo uneo u muziku i u nekoj meri promenio i njen tok, tako da smo morali da preoblikujemo neke elemente kako bi se spojili sa njegovim neobičnim pristupom muzici i improvizaciji. Ali to je uradio na toliko genijalan način, da smo svi ostali bez reči. Uneo je radoznalost u muziku i bez da se trudi.

Nikolov–Ivanović Undectet/ Photo: Ilija Pejoski
Nikolov–Ivanović Undectet/ Photo: Ilija Pejoski

Kakav program pripremate za Beogradski džez festival, šta će publika moći da čuje?

Vladimir Nikolov: Predstavićemo novi album, uradićemo i nekoliko numera sa Malikom u kojima on na albumu nije učestvovao, i po neku numeru sa prvog albuma koje smo takođe obradili kako bi on bio sa nama. Biće i CD-ova u predprodaji na samom koncertu.

Šta za vas lično znači Beogradski džez festival, koji se ove godine održava po 35. put, a kako vidite njegov značaj za srpsku džez scenu i kulturne prilike?

Srđan Ivanović: Jako poštujem Beogradski džez festival, mislim da je to institucija koja ne bježi od svog okruženja i koja uzdiže Beograd kao grad i koja poštuje Beogradskog slušaoca i podržava domaću scenu.

Vladimir Nikolov: Imajući u vidu koja sve imena su nastupala na ovom Festivalu, i koliko dugo se održao, prilična je čast otvoriti njegovo 35. izdanje. Mislim da je od krucijalnog značaja održati ga i dalje i edukovati ljude koji inače nisu skloni džezu, uputiti ih na posebnost i kontinuitet ovog stila i samog Festivala.

Da li možete da izdvojite neki koncert koji ste tokom prethodnih godina slušali na BDŽF, a koji do danas posebno pamtite (i zašto)? Koje koncerte, pored vašeg, preporučujete publici da poseti na ovogodišnjem BDŽF?

Vladimir Nikolov: Prošle godine sam bio vrlo prijatno iznenađen nastupom Jun Sun Na, otkrio Jensen Sisters, i verno pratio Bobi Šua i Big Bend RTS. Ove godine bih morao da čujem Mingus Big Band, Čarlsa Lojda, Džezmiju Horn.

Srđan Ivanović: Nažalost, jedini put kojim sam prisustvovao Beogradskom džez festivalu je bila godina kad sam i svirao, a pošto sam bio na turneiji nismo mnogo stigli da čujemo. Na ovom izdanju bih preporučio Enri Teksijea koji nastupa poslije nas, Stiva Kolmana i Čarlsa Lojda, koji su svaki na svoj način aktivni veterani koji su promjenili ili i dalje mjenjaju smjer muzike na ovaj ili onaj način. Podržao bih i otišao bih i na koncerte domaćih grupa.

Miloš Grozdanović – dobitnik Nagrade “Slaviša Nikolin Živković” za 2019. godinu

0

Žiri književne nagrade Slaviša Nikolin Živković, koju pod pokroviteljstvom Grada Niša dodeljuje Društvo književnika i književnih prevodilaca Niša, odlučio je da ovogodišnju nagradu dodeli Milošu Grozdanoviću za rukopis romana “Herceg Polanski – Usmeni ispit iz kreativnog pisanja”.

Miloš Grozdanović nagrađen je za originalni pripovedački postupak i vešto ispričanu priču o događajima koji su “bili inicijalna kapisla za mnoga dešavanja, koja su odredila sudbinu 20. veka”. Iz različitih vizura, posredstvom zapisa, pisama, ispovesti i svedočenja mnogih ličnosti koje su na bilo koji način bile u vezi sa glavnim akterima atentata na austrougarskog prestolonaslednika, autor na svoj način razrađuje klasičnu tezu o počiniocu ubistva čistih pobuda i žrtvi koja je izazivala zlo.

– “Herceg Polanski – Usmeni ispit iz kreativnog pisanja” predstavlja uspešan književni eksperiment, u okviru koga se u postmodernističkom ključu vešto spajaju različite žanrovske forme i književne vrste – Saopštio je žiri koji čine Ivan Cvetanović, Velimir Ilić i Goran Živković Gorki.

Miloš Grozdanović, rođen je u Nišu 1984. godine. Do sada je objavio romane “Yugo” (2009), “Uzrok smrti ne pominjati, ni u crkvenim knjigama, ni u molitvama” (2011) i “Mali roman o Konstantinu Velikom” (2013).

U saradnji sa dramskim piscem Nebojšom Romčevićem 2014. godine uredio je zbirku priča “Grubb stories 2”, a njegove priče prevedene su na bugarski jezik.

Slaviša Nikolin Živković/ Photo: Promo (Društvo književnika i književnih prevodilaca Niša)

Osim skretanja pažnje na autora i njegovo delo, koje je stručni žiri ocenio kao umetnički najvrednije, ova književna nagrada nastoji da sačuva uspomenu na niškog pisca čije ime nosi i njegovu zaostavštinu, koja predstavlja izuzetan doprinos srpskoj književnosti.

Slaviša Nikolin Živković, zvani Šaka, bio je roker po vokaciji, pesnik po opredeljenju, vagabund i klošar, svetski putnik bez overenog pasoša, ranoranilac-ribolovac, zen-učitelj, radnik u trećoj smeni, savremenik Harolda Fostera, prijatelj Rajnera Fasbindera, De Sadov lični kritičar, čovek koji je uživo gledao Ben Belu i Josipa Broza u blindiranoj limuzini, džin u zaturenom cirkusu, sparing partner Majka Tajsona, majstor za poluprovodnike, bitnik, veliki stvaralac i vizionar.

Objavio je pesme “Tor za šugavu ovcu “(Gradina, 1979. i Niški kulturni centar, 2004), priče “Grimase” (Vidici, 1988. i Niški kulturni centar, 2003), roman “Palikuća” (Gradina, 1991. i Niški kulturni centar, 2004), eseji “Čudni šumar” (Studentski kulturni centar, 1991. i Niški kulturni centar, 2004), a posthumno su objavljene priče iz zaostavštine “Štenad” (Niški kulturni centar, 2006).

Podsećamo, književnu Nagradu Slaviša Nikolin Živković dodeljuje Društvo književnika i književnih prevodilaca Niša od 2017. godine pod pokroviteljstvom Grada Niša i sastoji se od povelje i objavljene knjige dobitnika. Dosadašnji laureati nagrade su Zoran Pešić Sigma i Stana Dinić Skočajić.

Dodela nagrade za 2019. godinu biće priređena na svečanosti u Nišu do kraja ove godine.