Šeron Stoun se požalila medijima jer ne može da zaustavi izlazak R-rated verzije “Niskih strasti” (Basic Instinct, 1992). Iako je bila zvezda filma, ona nema kontrolu nad nadolazećim reizdanjem ovog ostavarenja.
– Odlučili su da objave R-rated (zabranjeno za mlađe od 17) verziju za 30. godišnjicu – rekla je 63-godišnja glumica nedavno u australijskoj emisiji “A Current Affair”. Kad je voditeljka pitala glumicu, koja je godinama ponavljala kako je bila iskorišćena tokom produkcije filma, može li da zaustavi reizdanje, odgovorila je da to nije u njenoj moći.
Da se film snima danas, možda bi joj to i pošlo za rukom, jer trenutno postoji udruženje glumaca koji štiti njihove interese.
– Ali, ja sam taj film snimila kao mlada dama, pa se ta pravila ne odnose na mene – rekla je Stoun, koja je u “Niskim strastima” glumila kad je imala 34 godine, podseća Index.hr.
Lelee/ Photo: Tina Ocvirk (promo, Moonlee Records)
Slovenački post-punk/power pop trio Lelee, predstavio je prvi singl pod nazivom “Kopnež” kojim najavljuje debitanski albuma “Čuka bije pumpa” čije je objavljivanje planirano 18. juna za Moonlee Records i Ill in the Head Records.
Na singlu im se pridružio enfant terrible slovenačke alter scene i synth mađioničar Blaž (Blaž Gracar).
Slovenačka izdavačka kuča Moonlee Records već 17 godina aktivno traži i povezuje eklektičke gitarske muzike od Vardara do Triglava.
Lelee/ Photo: Tina Ocvirk (promo, Moonlee Records)
Ggrupa Lelee se u taj okvir savršeno uklapa – čine je Beograđanka Jelena Rusjan (Borghesia, TRUS!) – vokal i bas, Makedonac Damjan Manevski (Rush to Relax, Molokai) – vokal i gitara i slovenački bubnjar Jan Kmet (balans, Kalu), koji su “svoje mesto pod suncem” našli u Ljubljani.
Kao deo karavane Klubskog maratona Radia Študent u 2020. godini su se svojim iskričavim i uzbudljivim indie gitarskim zvukom kao i preplitanjem makedonsko-srpskog jezika i muško-ženskih vokala brzo upisali u svest alternativne javnosti širom regije.
Lelee su majstori spevnog indie songwritinga sa istančanim osećajem za pop melodije zbog čega sa lakoćom “serviraju” upečatljive refrene i vedre, ponekad nostalgične a mestoma i više nabrijane melodije.
Njihova muzika ko da je stvorena za bezciljna lutanja po autoputevima i letne road-tripove. I pesma Kopnež je tek prva stanica na putu do njihovog osvežavajućeg debitanskog albuma.
Luis Garsija Berlanga na snimanju filma Momak na vidiku/ Photo: Fimoteca Española
Ciklusom filmova u čast legendarnog španskog reditelja Luisa Garsije Berlange 20. maja u Jugoslovenskoj kinoteci biće otvoren ovogodišnji, 13. po redu Španski metar u organizaciji Instituta Servantes u Beogradu.
Zajedno sa Huanom Antonijom Bardemom, ovaj izvanredni autor je personifikacija obnove španskog filma sredinom prošlog veka. Njegova ostvarenja odišu ironijom, a satira na human i zapanjujuće jednostavan način predstavlja društvene okolnosti.
Uz brojna druga priznanja, naklonost evropske publike i kritike, Španiji je doneo i nominaciju za Oskara za najbolji strani film 1961. godine, za ostvarenje “Siromah na večeri“.
Ove godine Berlanga bi proslavio stoti rođendan, a velika proslava koju Institut Servantes organizuje širom sveta obuhvata i i beogradski program “Berlanga puni 100“, prvi od tri filmska programa ovogodišnjeg Španskog metra.
Plakat filma Dželat/ Photo: Promo
Festival će svečano biti otvoren 20. maja u 20:00 časova, projekcijom višestruko nagrađivanog ostvarenja “Dželat“ (1963) koje danas važi za jedan od klasika španske kinematografije.
Berlanga je u ovoj crnoj komediji, snimanom za vreme Frankovog režima, vrlo vešto uspeo da upakuje kritiku tog vremena uz mnogo satire i humora. Glavni junak Hose Luis, zaposlen u pogrebnom preduzeću, želi da emigrira u Nemačku kako bi postao dobar automehaničar.
Njegova devojka je ćerka profesionalnog dželata, Amadea. Kada ih Amadeo zatekne u intimnom činu, nateraće ih da se venčaju, što dalje pretpostavlja da Hose Luis treba da preuzme posao svog tasta, što on čini verujući da se nikada neće naći u prilici da izvrši jedan tako sraman čin.
lakat filma Dobro došli gospodine Maršal/ Photo: Promo
U petak, 21. maja, na programu će od 18:00 časova biti film “Raketa iz Kalabuća“ (1956) čija je radnja smeštena ua vreme Hladnog rata.
Profesor Hamilton, naivni mudrac koji je verovao u blagodeti nuklearne energije, shvativši svoju grešku beži i sa sobom nosi sve svoje tajne. Pronalazi utočište u mediteranskom selu Kalabuć, koje mu se čini prelepim, ali njegov život tek tu počinje da se komplikuje.
Od 20:00 časova publika će istog dana moći da pogleda film “Junica“ (1985) koji je u svoje vreme bio najskuplji, ali i najgledaniji film u španskoj kinematografiji.
Film otvara prikaz prilično spokojne grupe vojnika na frontu, usred Španskog građanskog rata, čiju dokolicu narušava vest da će se povodom praznika Velika Gospojina u obližnjem selu održati korida. Petorica vojnika iz reda Republikanaca odlučuju da ukradu junicu kako bi neprijatelju pokvarili proslavu i došli do hrane koja im je potrebna.
Program u subotu, 22. maja u 18:00 časova, otvara crna komedija “Dobro došli, gospodine Maršal“ (1953), jedno od omiljenih remek-dela španske kinematografije.
Pedesetih godina Viljar del Rio je malo i tiho mesto gde se ništa ne dešava. Međutim, istog dana kada dolazi pevačica Karmen Vargas i njen predstavnik, gradonačelnik dobija vest o skorašnjoj poseti komiteta za Plan Maršal (američki ekonomski program za obnovu Evrope). Novost izaziva veliko komešanje među stanovnicima koji su spremni da Amerikancima pripreme specijalnu dobrodošlicu.
Luis Garsija Berlanga na snimanju filma Siromah na večeri/ Photo: Fimoteca Española
U 20:00 časova na programu će biti film “Siromah na večeri“ (1961) groko duhovit osvrt na klasno podeljeno špansko društvo sredinom prošlog veka.
Film prati dešavanja tokom Badnje večeri u jednom malom gradu, gde je grupa dokonih buržuja došla na ideju da organizuje prazničnu kampanju sa sloganom “Postavi jednog siromašnog za svoj sto“.
Zbog velikog interesovanja, film “Dželat“ biće repriziran u nedelju, 23. maja od 18:00 časova, a pratiće ga projekcija filma “Nacionalna baština“ (1981) sa početkom u 20:00 časova.
Posle Frankove smrti (1975) i obnove monarhije, markiz Legineće se vraća u svoju madridsku palatu. Posle trideset godina dobrovoljnog egzila na imanju Tehadiljos, želi da se približi kralju da bi povratio svoj stari dvorski život, ali pristup Kraljevskoj kući nije lak zadatak.
Luis Garsija Berlanga/ Pghoto: Fimoteca Española
Ovaj ciklus organizovan je uz podršku Ambasade Kraljevine Španije u Beogradu. Kao poklon vernoj publici Španskog metra, ulaz na otvaranje festivala i prvu projekciju filma “Dželat“ biće besplatan. Ulaznice za to veče moći će besplatno da se preuzmu tokom dana na blagajni Jugoslovenske kinoteke. Za sve ostale projekcije u okviru programa “Berlanga puni 100“ cena ulaznice iznosi 200 dinara.
Posle programa u Jugoslovenskoj kinoteci, publiku u Dvorani Kulturnog centra Beograda i Domu omladine Beograda očekuju od 26. do 30. maja još dva ciklusa “Savremeni film“ i “Vetrovi Afrike. Treći koren“.
Potom će deo odabranih filmova biti prikazan od 3. do 6. juna u Kulturnom centru Novog Sada u okviru programa “Španski metar putuje“. Osim toga, kao prateći deo programa, zaljubljenike u film očekuje velika izložba “MAD about Hollywood“ koja je kroz dva dela otvorena u Jugoslovenskoj kinoteci i galeriji Instituta Servantes.
Detaljne informacije o ciklusima filmova, terminima projekcija i cenama karata mogu se pronaći na zvaničnom sajtu festivala spanskimetar.rs.
Pored toga, bend je zakazao američke datume za svoju Hella Mega turneju sa Weezerom i Fall Out Boy. Turneja će započeti 24. jula u Dalasu u Teksasu, a završiće se 6. septembra u Sijetlu u Vašingtonu.
Mlada kantautorka Tamara Ristić Kezz, objavila je drugi studijski album pod nazivom “Svetla me miluju”. Na izdanju se nalazi sedam autorskih pesama i jedna reinterpretacija “Daj da ti kažem”, koju je u originalu izvela poljska grupa Maanam.
Pored toga što je autorka muzike i teksta, Tamara je ceo album i producirala sama, dok joj se u dve pesme pridružio dugogodišnji saradnik Vlada Bojić, na gitari.
Album cover/ Photo: Promo
Ovo izdanje promoviše i pesničko nasleđe – u klupskoj “Recitaciji” čućete stihove pesme “Kada te ostavi ona koju voliš” Branislava Brane Petrovića, koje je prilagodio i odrecitovao Mirko Topalović.
Pesmu “Žurim ti”, Tamara je iskomponovala po stihovima naslovne pesme, iz četvrte zbirke poezije svoje mame Desanke Ristić.
– Da je objavljen kada je prvobitno bilo planirano, album bi imao dosta drugačiji sadržaj. Neke pesme sa tog nepostojećeg albuma, koje su nestale sa starim hard diskom, možda nikada više niko neće ni čuti. Za dve najdraže sam skupila snagu i snimila ih opet, a to su “Žurim ti” i “Daj da ti kažem”. Ostale su zamenjene novijim, a pesma “Nisam ista” je objavljena na malo lošijem snimku iz 2017. godine, kao bonus na bandcampu – izjavila je Tamara.
Moby je u novom intervjuu otkrio kako je želeo da sebi oduzme život pre dodjele MTV nagrada 2002. godine, kao i o borbi s depresijom i zavisnošću.
Reč je o intervjuu koji je Moby dao za potrebe dokumentarnog filma ‘Moby Doc’ u kojem je govorio o depresiji koju je pretrpeo na vrhuncu karijere. Dokumentarac ‘Moby Doc’ biće objavljen paralelno s izlaskom njegovog novog albuma ‘Reprise’.
Prisećajući se svog boravka u hotelu Barcelona’s Arts veče pre dodele MTV Awards, Moby je rekao:
– Noć ranije sam stigao u svoj hotel i bio sam na vrhu jednog od najelegantnijih hotela u kojima sam ikad bio. Na vrhu ovog hotela nalaze se četiri ogromna apartmana. Susedi u drugim apartmanima su mi bili Bon Džovi, Pi Didi i Madona. Te noći sam se na kraju jako napio. Sve je bilo savršeno. Sve što sam ikad želeo bilo mi je dato, čak i više. Prodao sam 10 ili 20 miliona ploča, a bio sam tako malodušan. Kako je bilo čudno što sam dobio sve, a nikad nisam bio depresivniji.
Dokumentarni film ‘Moby Doc’, u kojem će Moby govoriti o svojim borbama s zavisnošću i depresijom, trebalo bi da bude dostupan na streaming servisima od 28. maja.
Na novom albumu ‘Reprise’ Moby je ugostio Budapest Art Orchestra, kao i gostujuće muzičare kao što su Kris Kristoferson, Mark Lanegan, Gregori Porter i Skajlar Grej.
Udruženje PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) prozvala je grupu The Offspring zbog okrutnosti prema životinjama koju su prikazali u spotu za pesmu “We Never Have Sex Anymore”. U spotu za spomenutu pesmu pojavljuju se dve šimpanze u ljudskim ulogama, što je izazvalo udruženje PETA da reaguje.
Video spot, koji su režirali Daron Kit i Met Egan, prikazuje dve šimpanze odevene u ljudsku odeću glumeći razne uloge, uključujući i nastup u striptiz klubu. Iz udruženja PETA poslali su pismo pevaču benda The Offspring Deksteru Halandu tražeći od njega da povuče video jer “reskira legitimisanje okrutnosti industrije, podržavajući trgovinu egzotičnih životinja negirajući pri tom godine truda oko zagovaranja činjenice da se životinje ne koriste na taj način, kao što je često znao da ih koristi Holivud”.
“Prerušiti šimpanze, pokazati njihove strahove kao ‘osmehe’ i smestiti ih rame uz rame sa poznatim osobama opasna je poruka svima. Nema stručnjaka vezanog za primate koji ne osuđuje ovakvu eksploataciju u stilu stare škole. Ako ste hteli kontrakulturu, u potpunosti ste promašili”.
PETA je tako navela da je životinje navodno osigurao Steve Martin’s Working Wildlife, zloglasna kompanija koju je američko Ministarstvo poljoprivrede više puta opomenulo zbog kršenja saveznog Zakona o dobrobiti životinja. Dve njihove šimpanza završilo je u groznom ‘G.W.’ Zoološkom vrtu koji je bio predstavljen u Netflixovoj seriji ‘Tiger King’.
“Puno nam stvari nedostaje iz 90-ih ali iskorištavanje životinja sigurno nije među njima Svaki minut vašeg spota postavljenog na internet, reskira legitimisanje okrutne industrije, podsticanje egzotične trgovine ‘kućnim ljubimcima’. Tragična priča ovih šimpanzi nešto je što se jednostavno ne može ponoviti. Pozivamo vas da odmah povučete video”, istakli su u pismu iz udruženja PETA.
Alis Kuper prodaje sliku Endija Vorhola koju je pronašao u svojoj garaži ni ne znajući da je poseduje.
Reč je o slici koja je nastala u sklopu Vorholove serije “Death And Disaster” između 1964. i 1965. godine, a nazvana je “Little Electric Chair”. Slika se temelji na fotografiji električne stolice kakva se koristila u SAD 50-tih godina prošlog veka. Ova slika nastala je inspirisana fotografijom električne stolice iz zatvora Sing Sing u Osiningu u državi Njujork.
Slika će biti ponuđena na aukciji umetnina u Fal Larsenu 2021. u galeriji Larsen u Skotsdejlu u Arizoni u oktobru ove godine i očekuje se da će se prodati za svotu između dva i četiri miliona dolara.
Little Electric Chair, Andy Warhol/Photo: Larsen Larsen Art Auction
Alis Kuper je ovih dana ispričao i kako je uopšte otkrio da poseduje Vorholovu sliku:
– Ovu sitoštampu dobio sam tokom nekih ludih godina i potpuno sam zaboravio da sam ga čak i posedovao. Jednog dana, pre više od deset godina sam razgovarao s Denisom Hoperom koji mi je rekao da prodaje nekoliko svojih radova Endija Vorhola. Tada sam mu rekao – “Čekaj malo, mislim da i ja negde imam nešto od Vorhola”. Krenuo sam da kopam po svojoj garaži i pronašao ga. Bio je u savršenom stanju. Kao da je sve to vreme ta slika bila u nekoj vremenskoj kapsuli za koju mislim da bi je Endi voleo jer je voleo da radi vremensku kapsulu kao umetničko delo samo po sebi. Izvadio sam tu sliku, držao je nekoliko godina u svom domu i potom odlučio da je vreme da je prepustim nekome da stvarno uživa u njoj.
Bila sam na nekoj ekskurziji kad sam prvi put čula Mano Negra… “Mala Vida”, naravno, to je do te mere bio i ostao ultra popularan globalni hit i prva asocijacija na taj bend, da je nije bilo moguće zaobići. Drugar koji je to pustio mi je malo ispričao o njima, pustio još neke pesme… I bila sam potpuno oduševljena…
Doduše, u tim godinama, bila sam oduševljena muzičkim delom te priče i činjenicom da je sve to nekako baš interesantno skockano, ali nisam razumela ni reči njihovih pesama niti sam se udubljivala u to koliko je Manu, kao glavni dasa u celoj toj priči, zapravo sjajan lik.
Kao i za mnoge druge stvari u životu, trebalo je malo vremena da shvatim šta stoji iza njega i iza njih i koliko je dubine u onome što rade. I, kao i inače u životu, i ova knjiga je naišla u trenutku preispitivanja, baš na te neke teme… Teme slobode i teme uticaja muzike i muzičara na neke socijalne, političke i druge tokove…
Ljiljana Zdravković/ Photo: AleX
Došao je ovaj “nomad nekonfomista, bard obespravljenih i frulaš siromašnih” k’o kec na desetku da mi pokaže imaju li ta moja razmišljanja ikakvog smisla.
Od naslovne, pa kroz sve stranice, ova knjiga je baš onakva kakav je i on – šarena, opuštena, naizgled jednostavna, ali postavlja sva prava pitanja, daje odgovore i daje sasvim lepu sliku. Piter Kalšo uradio je u tom smislu prilično dobar posao. Već od prvih redova u kojima pisac obašnjava kako je do pisanja ove knjige i došlo, jasno vam je da je ta knjiga baš takva morala da se desi i jasno vam je s kakvim (glavnim) likom imate posla.
“Manu je poznat po svom beskompromisnom integritetu i iskrenosti. Za razliku od većine poznatih ličnosti iz muzičke industrije koje se bave čovekoljubljem krećući se u svetu džet-seta i odsedajući po luksuznim hotelima, Manu uživa ugled čoveka koji svojim delima potvrđuje ono za šta se zalaže na rečima i koji ne poseduje mnogo materijalnih stvari. On je istinski muzički nomad”. I tu se pisac upitao da li je Manu zaista istinski takav kakav fanovi misle da jeste… i posvetio pet godina tome da to i dokaže.
Ljiljana Zdravković/ Photo: AleX
Od tog nomada koji negde i nije smatrao da je ličnost koja je previše bitna da se o njemu piše knjiga dobio je ponudu da sa njim i bendom provede neko vreme na turneji. Zato se i ova knjiga sastoji iz dva dela: jednog koji govori o tome odakle je Manu potekao i kakav mu je bio životni put ka onome što je danas i drugog, koji se oslanja baš na ta putovanja na kojima je pisac imao čast da bude sa bendom.
Kombinacija Španije i Francuske koje su se u njemu pomešale kao i način na koji je odrastao uz roditelje kakvi su bili njegovi, pričama o buntovničkim precima sa interesantnim životnim pričama, neminovno su doveli do toga da Manu još kao dete razvije i muzičku i intelektualnu radoznalost koja ga je vodila kroz ostatak života.
“U ugodnom ambijentu svog porodičnog doma Manu i njegov mlađi brat Antoan odrastali su ušuškani ljubavlju, kultivisanim emocijama i intelektualnom radoznalošću svojih roditelja. U njihovom stanu police su bile krcate knjigama a sa gramofona je uvek dopirala neka dobra muzika”.
Bio je “dete sa ulice” koje je ipak imalo podršku u svojoj kući. Bio je svoj i slobodan od početka. Iako povučen, ćutljiv i zamišljen u školi (u kojoj su ga samo časovi filozofije zanimali) sa ekipom sa kojom je svirao, sa ekipom sa ulice, iz kraja, uvek je bio drugačiji… Sve to zajedno, sa okolnostima u kojima je žive i u kojima je živeo svet, razvijao je u sebi taj osećaj za pravdu, bunt i želju da svojom muzikom nešto promeni.
“Spoj radničkog kulturnog miljea i idealizma intelektualne buržoazije koji je šezdesetih godina XX veka bio karakterističan za Svres predstavljao je fizički i mentalni prostor u kojem je Manu Čao vodio svoje pubertetske bitke”.
Clandestino: u potrazi za Manu Chaom/ Photo: AleX
Iako su ga Mano Negra i njegova solo karijera izdvojili iz mase i učini globalnom zvezdom, zanimljivo je pročitati kroz šta je kao mlad čovek prolazio, s kim je svirao, kako je sa drugarima pravio skvot, koliko je prva ljubav uticala na njega…
Sve je to nekad i zanimljivije od onoga što svi o njemu znaju. Jer je divno videti kako je koja situacija uticala na njega, gde ga je “gurnula” i kako ga je izgradila. I šta je prošao Manu pre nego što je napisao svoju prvu pesmu. Onu koja je bila pogodak, onu koja ga je i proslavila, “Mala Vida”. I zanimljivo je shvatiti koliko ga je naučilo i izgradilo ne samo slušanje, već i sviranje tuđih pesama u cover bendovima
“Pre nego što kreneš da radiš svoje stvari, mislim da je bitno da se školuješ i zato moraš da imaš učitelje. Meni je učitelj bio Chuck Berry. I Lou Reed mi je bio učitelj. Clash su mi isto tako bili učitelji a znatno kasnije sam imao i francuske učitelje, a to su bili Jacques Brel i Edit Piaf”.
Saznaćete i koliko je grupu Mano Negra obeležilo gostovanje na televiziji na kojem su, na pitanje šta je za njih anarhija, bukvalno, uživo u etru, razvalili ceo studio.
I šta je dovelo do toga da Mano Negra krenu na tu famoznu turneju po Kolumbiji koja nije bila klasična rok turneja, već “nešto nalik Napoleonovom povlačenju iz Moskve”.
Ljiljana Zdravković/ Photo: AleX
“Mnogo godina kasnije, Manu je naglasio da je fantastično putovanje vozom njegovog benda Mano Negra kroz Kolumbiju našao u Markesovom romanu Sto godina samoće”.
Na kraju krajeva, vrlo je interesantno čitati i detalje tog putovanja. Prilično interesantno. I predivno je shvatiti da je onakav kakvim ga opisuju… “Manu je muzičar sa višemilionskim tiražima koji više voli da spava na podu kod prijatelja na gajbi nego da odseda po hotelima sa pet zvezdica, antiglobalista koji zuji sa aktivistima za prava prostitutki po Madridu, samotnjak koji peva pred sto hiljada ljudi na stadionima Latinske Amerike i Evrope”. I Ko je Oscar Tramor, zaista. Ako kojim slučajem ne znate. I šta je pravi rokenrol koji je on živeo. I kako je Manu menjao i menja svet. Meni se čini da je sve što pročitate u ovoj knjizi interesantno.
Zabavna je, zanimljiva i lepo se čita ova priča o liku kojeg smo obožavali i na EXIT-u i svaki put kad smo imali prilike da ga čujemo. Ostavlja neki lep osećaj, inspiriše na promene, na bunt bez besa, na revolucije sa pozitivnim rešenjima, na pokret i putovanja, inspiriše želju da svojom umetnošću promenimo svet.
Za Enyu, neponovljivu keltsku popularnu muzičku zvezdu s kraja 80-ih i početka 90-ih, kažu da je jedna od najbogatijih žena Irske i Velike Britanije.
Nesporno je, međutim, da je ta žena apsolutno najuspešnija muzička autorka s tih prostora. A apsolutno je sigurno da je jedna od najmisterioznijih i najčudnijih pojava u svetskoj popularnoj muzici danas. Rođena je kao Enya Patricia Brennan 17. maja 1961. godine. Kad je tek počinjala samostalnu karijeru 1986. kada je imala 25 godina, niko joj nije predviđao neki poseban uspeh.
Od 1997. Enya živi u viktorijanskom dvorcu Manderley u okolini Dablina. Prvi joj je, nazovimo to komšijom, Bono Voks, a u javnosti se pojavljuje izuzetno retko.
Navodno živi okružena mačkama, kojih je, koliko je potvrđeno, u jednom trenutku imala desetak. Njen ujak kaže da Enya živi kao kraljica ili kao pustinjak, kao i da je ni njena porodica ne viđa nešto previše. Prijatelji kažu da “baš i nije prasak smeha”, a ona je sama u retkim trenucima kada je davala izjave, znala da kaže da je posle snimanja, a njima se bavi svaki dan, tako mračno raspoložena da ne može da zamisliti kakav bi to stalniji životni partner mogao biti u stanju da je podnosi je takvu. A tek brak, tako nešto bi joj bila noćna mora. Zato nastavlja da živi sama. Tvrdi da joj je tako odlično, da je njena muzika sav njen svet. Povremeno peva pjesme na izmišljenim “tokenovskim jezicima” sindarin i quenya.