Željni druženja i dobrih priča, organizatori Dečjih dana kulture pripremili su još jednu manifestaciju koja će klincima i klincezama približiti knjigu i čitanje na najlepši način, kroz igru i zabavu.
Ovogodišnje izdanje, sada već tradicionalne manifestacije posvećene deci, održaće se od srede, 13. do nedelje, 17. aprila u organizaciji izdavačke kuće Laguna i lanca knjižara Delfi.
A tamo vas očekuju veliki popusti na Lagunine knjige za decu, druženja sa piscima i zanimljive radionice!
Knjige/Photo: Pixabay
Program Dečjih dana kulture biće otvaren promocijom knjige “Rečnik beskrajnog odrastanja“ Slavimira Stojanovića Futra (grafički dizajner i vizuelni umetnik) i Zorana Penevskog (pisac i urednik).
Autori će knjigu da predstave u sredu, 13. aprila od 18:00 časova u knjižari Delfi SKC (Studentski kulturni centar).
“Rečnik beskrajnog odrastanja“ je knjiga neprolazne vrednosti za sve uzraste. Pomislite na drvo. Šta osećate kad pomislite na drvo? Ono je visoko, štiti nas, bezbrižni smo ispod njegove krošnje, lepo nam je u njegovom hladu, čak nam daje i neke plodove.
Sada pomislite da ste dete koje ponovo uči reči. I osetite sve ono čime smo opisali drvo. Pokušajte sada da taj osećaj predstavite nečim sličnim.
Šta je to visoko što nas štiti, gde smo bezbrižni, a može i da se nešto gricka? Drvo: to je kao kad pada kiša, mama drži kišobran i ponekad ti pruži kockicu čokolade sa lešnicima.
Eto, ovo je takva igra. Čestim igranjem moći ćete ponovo da budete dete.
“Tete-a-tete 2“ je naziv druge samostalne izložbe Petra Zorkića koja je otvorena u ponedeljak, 11. aprila u galeriji Singidunum.
I u ovoj postavci, autor objedinjuje motive svedenih ženskih figura (aktova) i muzičara na bini, a osnovne elemente izražavanja predstavljaju osenčeni crteži.
Specifična tehnika kojom umetnik radi je crtanje prstom u telefonu u sistemskoj aplikaciji “notes“ (tzv. kažiprst na telefonu).
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Tete-a-tete 2/ Photo: AleX
Petar Zorkić/ Photo: AleX
Radovi izloženi na papiru (300g), nastali su u periodu 2021/2022. godine i ujedno predstavljaju vizuelnu pripremu Petrovog drugog muzičkog albuma po kome je ova izložba i dobila ime.
Na albumu će biti predstavljene i saradnje sa fank, soul, pop i džez muzičarima iz regiona i sveta.
Petar Zorkić/ Photo: AleX
Izložba radova Petra Zorkića biće otvorena za posetioce do 19. 2022. aprila u galeriji Singidunum (Kneza Mihaila 40, Beograd).
Džek Vajt je u novom intervjuu sugerisao da su Rolling Stonesi kopirali Beatlese. U razgovoru za MOJO, Wajt je pohvalio frontmena Mika Džegera rekavši da je bio “pametan” i da je 1960-ih uvek “tražio sve što je bilo najmodernije”, uključujući, nastavio je, “kopiranje” The Beatlesa – njihovih najvećih rivala iz tog vremena.
– Ljudi žele da Rolling Stonesi budu cool, prljavi, razulareni. Ne žele da razumeju da su Rolling Stonesi neprestano jurili za hitom i hranili se onim što je bilo najmodernije, kopirajući sve što su Beatlesi radili nedelju dana ranije.
Dodao je kako nije reč o uvredi:
– Bili su pametni i smišljali način kako da zadrže voz u pokretu.
U istom intervjuu izjavio kako mu je omiljeni Beatle Pol Makartni, jer prošlogodišnji film Pitera Džeksona “Get Back” dokazuje “…ono što sam govorio od svoje 13. godine – bez Pola nema Beatlesa. Svi ostali su neverovatni, ali teoretski, možete da sklonite bilo koga od njih iz tog benda i dalje imate Beatlese. Želite da navijate za Džordža, jer je cool. Ali lako je biti tip koji ne želi ništa da raditi. Zaista je teško biti onaj koji pokušava sve da motiviše”.
Vajt je prošle sedmice objavio prvo od svoja dva ovogodišnja studijska izdanja, album “Fear Of The Dawn”. Druga ploča, “Entering Heaven Alive”, najavljena je za jul.
Beogradska filharmonija predstavlja jednu od najsjajnijih zvezda svetske klasične muzike mlađe generacije – spektakularnu pijanistkinju Alis Saru Ot, u petak 15. aprila (Kolarac 20h).
Pod upravom dirigenta Antonija Mendeza, pijanistkinja će svirati samo – levom rukom, a na programu su dela Ravela i Prokofjeva.
Svestrana Alis Sara Ot, jedinstvena je pojava na muzičkoj sceni i jedan od najkreativnijih umova klasične muzike. Lista njenih saradnika uključuje najatraktivnija svetska imena poput Gustava Dudamela, Ser Antonija Papana, Pava Jarvija, Vladmira Aškenazija i mnoge druge. Ekskluzivna umetnica Dojče Gramofona, takođe je talentovani ilustrator i dizajner. Alis Sara Ot kreirala je prepoznatljivu liniju torbi za JOST, jedan od vrhunskih nemačkih modnih brendova. Takođe je bila globalni brend ambasador za Technics i sarađivala je sa francuskom kućom luksuznog nakita Chaumet, koja je deo LVMH grupe.
Pijanistkinja će izvesti jednu od najatraktivnijih kompozicija napisanih za klavir, Koncert za levu ruku, Morisa Ravela. Kompozitor je ovo delo komponovao za austrijskog pijanistu Paula Vitgenštajna, koji je izgubio desnu ruku u Prvom svetskom ratu.
Ceo filharmonijski program ovog petka u znaku je egzotičnih kompozcija pod upravom mladog španskog dirigenta Antonija Mendeza koji predvodi Beogradsku filharmoniju prvi put.
Antonio Mendez/Photo: BG filharmonija promo
Koncert započinje evociranjem senzualnih španskih flamenko ritmova u Ravelovoj kompoziciji Alborada del gracioso. A filharmonijsku publiku očekuje kulminacija u drugom delu koncerta kada će se dirigent predstaviti u punom svetlu sa jednim od omiljenih dela čitavog klasičnog koncertnog repertoara – odlomcima iz baleta “Romeo i Julija” Sergeja Prokofjeva.
Poznati regionalni muzičar Darko Rundek i njegova Ekipa održaće koncert u subotu, 28. maja u SKCNS Fabrika.
Ekipu čine mahom mlađi muzičari sa bogate i nove zagrebačke scene, koje je Rundek okupio 2017. godine za potrebe turneje povodom obeležavanja dve decenije albuma “Apokalipso”.
To su Roko Crnić na bas gitari i bubnjevima, Silvio Bočić na bubnjevima, gitari i basu, Miro Manojlović na udaraljkama i vibrafonu, Igor Pavlica svira trubu, a Ana Kovačić svira saksofon i sintisajzer.
Muzičari često menjaju instrumente, a svi pevaju, na čelu sa Darkom Rundekom, koji i svira gitaru.
– Moram reći da se osjećam zahvalan sudbini što smo se ovako lijepo našli i uživamo svirati zajedno, i što publika sa nama rado dijeli taj užitak – kazao je Rundek o Ekipi.
Darko Rundek i Ekipa (OK Fest 2021)/ Photo: AleX
Posle singlova “Tamni jorgovan”, “Pješčane oluje” i “Barbara”, Rundek & Ekipa su sa Andrejom Kurelec Košavić snimili fantastičan album “Mura Mura”, a u decembru 2020. objavljen je “Brisani prostor”, po mnogim anketama izdanje godine i dobitnik Porina za najbolji album alternativne muzike.
Pratili su ga singlovi “Unutarnji glas”, “Tko su svi ti ljudi”, “Mila” i “Voljeti stvarno”. Autor pratećih videa je Roko Crnić, koji je uz Rundeka autor značajnog dela tekstova i muzike na “Brisanom prostoru”.
U leto 2021. godine započeli su koncertnu promociju abuma, koliko je to pandemija korona virusa dozvoljavala, a ove godine je nastavljaju.
Darko Rundek i Ekipa (OK Fest 2021)/ Photo: AleX
Ulaznice su u pretprodaji od ponedeljka, 11. aprila i mogu da se kupe na svim prodajnim mestima GigsTixa.
Early bird ulaznice koštaju 1.200 dinara, a regularna cena ulaznica u pretprodaji biće 1.500 dinara. Na dan koncerta cena će iznositi 1.800 dinara, a ulaznice će moći da se kupe na biletarnici Fabrike.
Vrata Fabrike otvaraju se u 20:00 časova, a koncert će početi u 21:00 čas.
Očekuje se da će nastavak albuma “Ordinary Man” iz 2020. godine biti objavljen pre kraja aprila, prema finansijskom planu koji je objavio Sony na kraju prošle godine.
Prošlog decembra, Ozbornov producent i gitarista Endrju Vat rekao je da su on i njegove kolege iz benda “otprilike na pola puta” snimanja novog albuma. U novom bendu, objasnio je Vat, nastupa Ozborn na vokalu, on na gitari i Robert Truhiljo (Metalika) na basu, a pokojni Tejlor Hokins (Foo Fighters) i Čed Smit (Red Hot Chili Peppers) su delili bubnjarske dužnosti.
Poslednjih nedelja, Smit je takođe potvrdio da se na albumu pojavljuju Daf Mekegann iz Guns N’ Roses, Erik Klepton, Džoš Hom i Majk Mekrejdi iz Pearl Jama. Smit tvrdi da je Ozi takođe pokušao da ubedi Džimija Pejdža da učestvuje u projektu, ali se to ipak nije dogodilo.
Završeno je i treće izdanje No Sleepa, i dalje zvanično Najboljeg novog festivala Evrope, koji je proteklog vikenda održan na više lokacija u Beogradu.
U godini u kojoj se svetska muzička industrija vraća u punoj snazi, festival u produkciji EXIT tima je posle dvogodišnje pauze opet pokazao da je Beogradu mesto uz vodeće gradove poznate po klupskim dešavanjima, kao što su to London, Berlin ili Amsterdam.
Povratno izdanje u vanrednom prolećnom terminu obeležili su nastupi nekih od vodećih imena svetske elektronske scene: tehno superzvezda Nina Kraviz, virtuozni kompozitor Stephan Bodzin i aktuelni hit sastav Agents of Time, ali i DJ legende kao što su DVS1, DJ Bone, Sebastian Leger i DJ Tennis.
Nesumnjiv kvalitet ovdašnje scene dokazali su i Tijana T, Kristijan Molnar, Dejan Milićević, Monosaccharide, Layzie i desetine drugih raspoređenih po klubovima širom Beograda.
NoSleep22, DJ Tennis b2b Kristijan Molnar/ EXIT Photo Team
No Sleep 22/ Exit Photo Team
U maksimalnom kapacitetu ovog vikenda radio klub Drugstore, u kojem su za vreme festivala održana čak četiri odvojena događaja, od hip-hop žurki do aftera sa izvođačima iz Nemačke, Južne Afrike, Francuske i Turske.
Radili su punom parom i klubovi 20/44, half, Ben Akiba, Dot i kolosalni Silosi, koji su oduševili nemali broj stranih posetilaca iz cele Evrope, ali i Azije, Južne Amerike, pa čak i Indije, od kojih su se mnogi vraćali i po treći put.
No Sleep Conference 2022/ EXIT Photo Team
Pored glavnog muzičkog programa, 48 sati neprekidnog sadržaja ispunila je i sada već tradicionalna No Sleep konferencija, koja je tokom dva dana u okupila brojne posetioce i govornike u muzičkoj industriji. Uz širok spektar tema koje utiču na naše živote, posebnu pažnju izazvao je uticaj pandemije i socijalnog distanciranja na mentalno zdravlje mladih, ali i globalna reakcija na štetnost takozvane “cancel“ kulture u javnosti.
Predstvljene su i nove mogućnosti upotrebe NFT tehnologije u umetnosti, dok je najveće interesovanje izazvao panel EXIT the Metaverse, na kom su najavljene uzbudljive inovacije upravo u festivalskoj industriji.
Osnivač festivala Dušan Kovačević je rekao da EXIT zapravo ulazi u Metaverse kako bi branio i čuvao iskustva uživo: – Naša NFT kolekcija biće inspirisana i povezana sa nekim od najboljih iskustava na i oko festivala. Duboko verujemo u to da iskustva u novom univerzumu ne smeju biti zamena, već samo dopuna postojećeg.
Jovan Tišma, jedan od osnivača SolSea platforme i All Art projekta, istakao značaj ovog koraka za festival: – Drago mi je što je EXIT rano zakoračio u ovo i što možemo da eksperimentišemo, otkrivamo i istražujemo zajedno.
No Sleep 22/ Exit Photo Team
No Sleep 22/ Exit Photo Team
Posle prolećne nadoknade, novo izdanje No Sleep Festivala vraća se već ove jeseni u svom redovnom novembarskom terminu, a fanovima će uskoro biti omogućeno i da se prijave za rane ulaznice po najboljoj ceni. Organizatori najavljuju i razne novitete u odnosu na dosadašanja izdanja.
Ovim je ujedno EXIT tim otvorio svoj ovogodišnji kalendar događaja u kojoj centralno mesto svakako zauzima EXIT festival na Petrovaradinskoj tvrđavi od 7. do 10. jula. Prethodiće mu Sea Star 27. i 28. maja u Umagu, dok kraj avgusta i septembar spremaju dva crnogorska događaja – Sea Dance i Ada Divine Awakening.
Komedija “Kako i zašto ubiti muža“ u režiji Radeta Vukotića, biće odigrana u utorak, 12. aprila u 20:00 časova u zemunskom klubu Fest.
U predstavi igraju Nataša Aksentijević i Peđa Damnjanović.
Kako i zašto ubiti muža/ Photo: Adam Radosavljević (promo, Fest)
Podstaknut burnim reakcijama “nežnog“ pola, čak i optužbama za seksizam, pisac Antonio Amuri napisao je novi priručnik namenjen suprugama koje su uspele da prežive izlazak prethodnog.
U njemu će žene uspeti da pronađu na koji tip supruga su “osuđene“, sa podrobnim objašnjenjem ponašanja i maštovitim preporukama za uklanjanje.
Tu će se naći različiti tipovi supruga, od kućnog majstora, hipohondra, seksualnog manijaka, razmaženog kretena… jer upotrebljavanog muža valja savesno ukloniti zato što je suprug uvek vrlo tražena roba.
Ulaznice za predstavu “Kako i zašto ubiti muža” u pretprodaji su u klubu Fest po ceni od 500 dinara.
The Black Room/ Photo: Kristina Barišić (promo, Dallas Records)
Riječka rock četvorka The Black Room predstavila je novi album pod nazivom “Motel Monaco” kao i novu članicu, basistkinju Ani Šešet.
Bend je oformljen 2014. Dve godine kasnije objavili su debitantski album “In This Town Lies A City” kojim su privukli pažnju publike i kritike, a afirmativne recenzije potvrdile su kvalitetu i dale im “vetar u leđa” za nova stvaranja.
Zvuk utemeljen na garage rocku, uz snažno podsećanje na brit-rock devedesetih, pogotovo kad je reč o pevaču The Black Rooma, Jakovu Kataliniću koji sugestivnim vokalom odlično interpretira njihove sonične priče.
Zvuk gitare Lea Ventina upečatljiv je bilo da se radi o samoj atmosferi ili o brzim i snažnim rifovima, a ritam sekcija Ivana Ritoše na bubnjevima i Ani Šešet na basu zaokružuje energiju celog benda.
The Black Room/ Photo: Kristina Barišić (promo, Dallas Records)
S novog albuma bend je već predstavio singlove “I’ll Talk You Into It”, “Lawless Boulevard” i “Motel Monaco”, naslovnu pesmu kojom i počinje novi dugosvirajući materijal. Ova numera je bila inicijalna inspiracija za stvaranje ostatka pesama kojima The Black Room istražuju teme odrastanja, usamljenosti, melanholije i generacijskog egzistencijalizma.
Vizuelni identitet dosad objavljenoj trilogiji dala je nagrađivana riječka rediteljka Kristina Barišić sa kojom je bend već najavio nove saradnje.
Motel Monaco, cover/ Kristina Barišić
– Album je dijelom inspiriran našom zadnjom europskom turnejom te ponajviše “drugim licem” gradova regije i njihovih kutaka koji su nas vratili u neka zaboravljena vremena. Složili smo koncept album smješten u fiktivnom “Motelu Monaco” koji služi kao platno za naše kratke sonične priče – kaže ekipa The Black Rooma.
Jedanaest pesama čine jedinstvenu celinu prožetu zaraznim ritom, upečatljivim melodijama i vokalom. Uz pesme na engleskom jeziku, promišljeno pisanje tekstova kao i vrhunsku produkciju i realizaciju, The Black Room može ravnopravno da stane uz mnoga svetska imena.
Stvaranje na engleskom jeziku veću im je prepoznaljivost donelo u regionu (i šire) nego na domaćem terenu, što im je osiguralo i razne evropske festivalske nastupe i etiketu sjajnog live benda.
Premijera predstave “Simfonija Crnjanski” Omladinskog pozorišta Dadov biće održana u sredu, 13. aprila od 20:00 časova u Domu kulture Studentski grad u Beogradu.
Tekst i adaptaciju za predstavu uradio je Đorđe Marković, kostime Selena Tomašević, scenografiju Vladimir Pavlović uz asistenciju Jovane Božić i Bojane Marković a muziku i dizajn zvuka Stevan Milošević. Saradnik za scenski kostim bila je Ana Milojković a majstor svetla Goradana Pantelić.
– Putujući kroz svet Miloša Crnjanskog i i iznova posećujući njegova dela, nesvesno sam počeo da osluškujem muziku jezika, njegovu fluidnost, slikovitost i treperavost. Na tom putovanju sam shvatio da se svi ti slapovi rečenica, stihova, slika i boja slivaju u jednu nerukotvorenu simfoniju. Pitanje koje sam pred sobom postavio bilo je “koliko je od onoga što je bio životni put pisca utkano u tu simfoniju i koliko je celokupno to sazvučje predodređeno izmedu ostalog i njegovom sudbinom. Sudbina ratnika, sudbina ljubavnika i sudbina izgnanika, sve mi se više čine kao tri noseća stuba onog srebrnog luka Miloša Crnjanskog. Od Čarnojevića, preko Hiperboreje, pa sve do londonskih godina omeđen je drum kojim je lutao Crnjanski, ponesavši sa sobom ono ushićeno, zaneseno, setno i melanholično.Onaj njegov luk se uznosi nad nama, toliko velelepno, pa kao da osećamo da postaje oreol sudbine celokupnog našeg naroda. Ta tri stuba su postala tri čina predstave “Simfonija Crnjanski”. Zavet za dalji život “Simfonije” je sud vremena i publike. Oni će svojim prisustvom ugrađivati nove stubove i lukove i izgrađivati novi most između velikana srpske litarature i nas – izjavio je o predstavi Đorđe Marković.
U predstavi igraju: Đorđe Marković, Milan Vučković, Kraistina Pajkić, Mihailo Laptošević i Marta Bogosavljević.
