Koncertna promocija albuma “Iza Ponoći” grupe R.U.LJ.A. iz Raške biće održana 27. maja od 20:00 časova u Rock Caffeu (Raška).
Kako saznajemo od ekipe benda, te večeri će pristutnima odsvirati svih dvanaest pesama sa novog albuma.
Photo: Promo
Sama promocija zamišljena je kao druženje sa prijateljima i publikom i ljudima koji su im pomogli i učestvovali u realizaciji izdanja “Iza ponoći”.
Planirano je i dosta gostuju iz sveta muzike od kojih će neki te večeri i nastupiti sa bendom. Izvesno je i to da će promocija biti na visokom nivou što podrazumeva odličan zvuk, rasvetu i binu.
– Očekujemo, zaista, veliki broj ljudi jer se, na kraju krajeva, nije nikada desila promocija nekog muzičkog izdanja u našem mestu na takvom nivou – poručili su članovi grupe R.U.LJ.A u sastavu: Nebojša Neco Marič (vokal), Andrija Vujanac (gitara), Đorđe Milosavljević (gitara) i Dražen Vukić (bubnjevi).
Svetska letnja akademija teatra pokreta i pantomime , promo
Svetska organizacija pantomimičara u saradnji sa Domom kulture Studentski grad organizuje prvu Svetsku letnju akademiju pantomime i teatra pokreta kroz izuzetne radionice namenjene glumcima, igračima, performerima, scenskim izvođačima, nastavnicima, pedagozima i naravno pantomimičarima… Program kakav se veoma retko sreće u Srbiji je namenjen profesionalcima, ali i onima koji to žele da postanu.
Intenzivan rad od 40 časova u jednoj sedmici sa dodatnim probama/mentorskim radom na etidama koje će biti javno prikazane na kraju programa, nakon čega svaki polaznik dobija certifikat Svetske organizacije pantomimičara sa opisom radionica.
PROGRAM: A) Dramska telesna pantomime (“Mime Corporel Dramatique”, osnove tehnike Etjena Dekrua) – prof.dr.Džordž Maskarenhas (Brazil) B) Predstava na – predstava sa (“Show Off – Show On” tehnike pantomime na otvorenom i uličnih predstava) – prof.Ofer Blum (Izrael) C) Telo koje glumi (“Acting Body” osnove tehnike Marsela Marsoa u kombinaciji sa neverbalnim glumačkim izrazom) – prof.mas.Marko Stojanović (Srbija) D) Telo koje igra (Srpski folklor)
Svetska letnja akademija teatra pokreta i pantomime , promo
O PREDAVAČIMA:
Tehnika Dramske telesne pantomime što i nije precizan prevod za “Mime Corporel Dramatique” oca savremenog telesnog izraza Etjena Dekrua je gotovo nepoznata u Srbiji, a ona predstavlja osnov gotovo katedri i škola za pantomimu u svetu iz kojih se često regrutuju izvođači za trupe savremenog baleta i savremenog cirkusa. Prof.dr. Džordž Maskarenhas je profesor na državnom univerzitetu u Salvadoru u državi Bahija u Brazilu koji je godinama radio sa profesorima Korin Sum i Stivom Vesonom koji su vodili školu Etjena dekrua nakon njegove smrti i jedan je od najvećih svetskih stručnjaka za tu tehniku i član Svetske organizacije pantomimičara i Radne grupe za neverbalno pozorište Međunarodnog pozorišnog instituta.
Prof. Ofer Blum iz Izraela se obučavao u međunarodnim školama Ele Jaroševič (tehnike Tomaševskog i Marsoa), Etjena Dekrua i Marsela Marsoa i ima iskustvo duže od 35 godina nastupajući širom sveta na ulici, u cirkusima i u pozorištima, te izuzetno poznaje zahteve sva tri prostora, sve tri publike. Osnivač je i podpredsednik Svetske organizacije pantomimičara.
Svetska letnja akademija teatra pokreta i pantomime , promo
Prof.mas. Marko Stojanović je nakon studija glume na FDU u Beogradu specijalizovao pantomimu u Internacionalnoj školi mimodrame Marsela Marsoa u Parizu i ekspert je za neverbalnu komunikaciju što je uobličio kroz program u kojem se prožimaju elementi tehnike Marsela Marsoa sa elementima neverbalne komunikacije i telesnog glumačkog izraza. Godinama je bio profesor scenskog pokreta i glume na Akademiji lepih umetnosti i držao je masterklasove na pozoršnim akademijama u Stokholmu, Šangaju, Tbilisiju, Sofiji i Fudžeiri. Osnivač je i predsednik Svetske organizacije pantomimičara i inicijator i kopredsednik Radne grupe za neverbalno pozorište Međunarodnog pozorišnog instituta.
Bend Salto Mortale objavio je svoj prvi video singl pod nazivom “Ljubav, mir i sloboda”, koji je ujedno i najava predstojećeg, istoimenog albuma.
Salto Mortale je novosadski bend, nastao 2021. godine. Osnovao ga je Goran Beg, bivši frontmen i gitarista benda Grate.
Bend je tokom 2021. i 2022. godine snimio debi album, čije se objavljivanje očekuje uskoro. Album je snimljen u Studiju Road, a producirao ga je Dragan Alimpijević Pik.
Ekipu benda Salto Mortale čine: Goran Beg (vokal, gitara), Nenad Karišić (gitara), Igor Stepanović (bas) i Robert Moldvaji (bubnjevi).
Grupa Skunk Anansie će u okviru svoje velike slavljeničke turneje “25 Live @ 25”, nastupiti u Dom sportova u Zagrebu 13. maja.
Uoči ovog nastupa, bubnjar ove live rock mašine Mark Ričardson dao je intervju za tportal, a pored muzike tema je bili su i pandemija i aktuelna situacija u Ukrajini.
Mislite li da je situacija s pandemijom konačno došla do kraja i koliko je ona utiecala na vaš rad, odnose unutar benda, stvaranje muzike i život generalno?
– Ne mislim da pandemiji nije došao kraj. Mislim da ćemo s korona virusom morati da naučimo da živimo, kao s gripom. Imali smo tokom pandemije i neke nastupe. Bilo je okej na onim mestima gdje su ograničenja bila niska, ali na nekim mestima naši fanovi su morali da nose maske, što je za nas na pozornici bilo vrlo čudno. Trebalo je vremena da se naviknemoi na neke nove stvari. Recimo, pre ove pandemije nismo shvatali koliko se oslanjamo na lica kada čitamo ljude. Sada znamo da i ostatak tela može da priča neku priču. Dok smo bili na turnejama, bend je uspevao čitavo vreme da bude “u balonu”, zbog čega se niko do sada nije zarazio tim zastrašujućim virusom. Izgleda da mere predostrožnosti deluju.
Nedavno ste, posle dve godine pauze, objavili novi singl “Piggy”. To je jedna od vaših najagresivnijih pjesama, očigledno inspirisana problemima s kojima se svet suočava poslednjih nekoliko godina. Šta zapravo stoji iza te pesme?
– “Piggy” govori o svim pohlepnim vođama koji govore jedno, a rade drugo. Samo uzimaju i otimaju, a ništa ne vraćaju. Oni su problem koji svet mora da reši kako bi se izlečio. Umesto da uče iz istorije, vođe sve zanemaruju i odlučni su u tome da nastave da sve uništavaju. Naravno, sve to rade u ime profita.
Svet je trenutno potresen ratom u Ukrajini. Nadahnjuje li vas takva nesrećna situacija da stvarate muziku i mislite li da muzika uopšte ima moć prenošenja političkih poruka?
– Rat u Ukrajini naveo nas je da svoju pesmu ‘This Means War’ posvetimo SVIM izbjeglicama iz SVIH ratova. Inicijativa vlade Ujedinjenog Kraljevstva da pomogne smeštajem ukrajinskim izbjeglicama bila bi plemenit cilj da je uvedena za SVE izbeglice iz SVIH ratova, poput onih u Siriji i Afganistanu.
Najpopularniji muzički festival na svetu, Coachella, ili zvanično – Coachella Valley Music and Arts Festival, počeo je prošlog petka i trajaće do 24. aprila. i dok neki stalno pokušavaju da naglase da je “suština Coachelle u muzici”, postovi koji su ovih dana preplavili društvene mreže jasno pokazuju da je festival postao pre svega modna pista za hiljade influensera iz celog sveta koji su ovog vikenda pohrlili u kalifornijsku pustinju.
TikTok i Instagram su preplavljeni video snimcima influensera koji svojim pratiocima pokazuju ekstravagantne kombinacije koje su pripremili za vikend u pustinji.
Sa akcentom na njihove modne kombinacije, naravno, redovno su tu i Kendal Džener, Bela Hadid i Hejli Biber čije modne kombinacije na , Coachelli često kasnije diktiraju modne trendove za čitavu godinu.
Tame Impala, Coachella festival/Photo: facebook@coachella
Na Coachelli je, može se slobodno reći, osnovana je “festivalska moda”, koja se kasnije prelila i na druge festivale.
Međutim, poznato je da boho stil, koji posetioci , Coachelle manje-više uspešno pokušavaju da nose, nema baš dobru reputaciju. Naime, , Coachella moda se često povezuje sa kulturnom aproprijacijom (termin koji označava neprikladno usvajanje i upotrebu elemenata jedne kulture od strane pripadnika druge).
Na primer, 2014. godine, Alesandra Ambrozio se našla na udaru kritike jer je nosila pernati detalj na Koačeli koji je povezan sa kulturom Indijanaca. Njena koleginica Karli Klos ranije je morala da se izvinjava zbog sličnog detalja, a zbog istog stila je pre nekoliko godina kritikovana i Kendal Džener.
Na ovogodišpnjem festivalu, inače, nema baš mnogo rokera, a glavna zvezda je bez sumnje Bili Ajliš koja je nastupla kao headliner prve večeri.
Kompletna dešavanja na festivalu Coachella možete da pratite uživo na ovom liku.
“Sutra moram da upalim svetlo” je video singl koji najavljuje sedmi album Jesenjeg Orkestra pod nazivom “Je l’ da da da? Da da da”.
Album će biti objavljen kada centrala Jesenjeg Orkestra proceni da je pogodan trenutak. Za sad je dovoljno znati da najslikovitiji opis albuma glasi – podzemni kabare.
Muzičari koji su svirali na pesmi i albumu su Filip Đurović (bubnjevi i udaraljke), Ivan Čkonjević (dronovi i zvučni pejzaži), Daniel Kovač (klaviri, klavijature i glas), Petar Stevanović (klavijature i vokali), Olga Petrović (vokali), Vuk Stevanović (vokali).
Jesenji orkestar – Je l’ da da da? Da da da, cover
Pesme su snimane na raznim lokacijama – u stanu pijaniskinje Marine Džukljev, u Kineskoj četvrti u Novom Sadu, u studiju Mirijevski venac u Mirijevu i studiju Krokodil u Pančevu. Miks i mastering je uradio Petar Stevanović u studiju Krokodil u Pančevu.
Video spot za pesmu “Sutra moram da upalim svetlo” je omaž češkoj umetničkoj grupi B.K.S. i njihovom performansu Ikebane. Video je snimljen juna 2019. godine u Novom Sadu uz učešće i saradnju istaknutih umetnika Lidije Krnjajić, Dragane Dubljević, Nenada Mikalačkog, Mihajla Vujasina, Lune Jovanovič i Ivana Čkonjevića.
Pogledajte spot za “Sutra moram da upalim svetlo”:
Crime:Scene collective i RKC Matka udružili su snage da iznedre još jedno izdanje DARK FEST andergraund festivala. 23. aprila u prostorijama Rusinskog Kulturnog Centra publici će se prestaviti čak šest žanrovski različitih bendova. Vrata se otvaraju u 20 časova, ulaznica je 400 dinara.
Prvi će na scenu stupiti Yvith, sjajan eksperimentalni drone noise projekat iz Novog Sada. Oni iza sebe imaju nekoliko nastupa i par EP izdanja.
Posle njih, čućemo punk akustični duo, dobro poznat novosadskoj publici – See it my way. Momci iza sebe imaju jedno izdanje i mnoštvo nastupa koji uvek okupljaju pristojan fanbase.
Treći po redu, projekat (ovaj put u vidu benda) kome je ovo vatreno krštenje pred većim auditorijumom, dark synthwave cyberpunk legenda – Isidor. Čovek koji broji milionske preglede na sajtovima poput Spotify i YouTube music.
Nakon njega, kultni novosadski post pank/dark rokeri Odvojena stvarnost. Bend koji iza sebe ima četiri albuma i nekoliko EP izdanja. Počeli su sa radom još ranih devedesetih i važe za ozbiljan post punk bend sa jakim muzičkim stavom.
Potom na scenu stupaju masakr industrijalci dreDDup, bend koji ove godine puni 25 godina postojanja, ima 10 albuma iza sebe i nekoliko Evropskih turneja. Važe za bend koji ne ostavlja nikog ravnodušnim uživo.
Zatvaranje festivala pripalo je sjajnom novom metalcore/deathcore bendu Latebloom, koji se izrastao kao feniks iz pepela posle gašenja benda Frozen Moonlight. Iza sebe ta sada imaju jedan singl i vredno rade na svom prvom albumu.
Sinoć je u Ustanovi kulture Parobrod održano muzičko veče festivala stvaralaštva mladih žena – Femix Fest.
Pred prepunim klavir holom Arsena Dedića nastupile su Sanja Stevanov, Jasmina Todorović, Realma i Majka Mara izvodeći svoju autorsku muziku.
Sanja Stevanov (Femix Fest)/ Photo: AleX
Veče je otvorila Sanja Stevanov koja je nastupila sa svojim sastavom koji pored nje čine i Ivan Stanković na kontrabasu i Nikola Banović na bubnjevima.
Sanja je kantautorka iz Zrenjanina, koja živi i stvara u Beogradu, a njena muzika se kreće u okvirima različitih žanrova kao što su pop, soul, džez i bluz. Ona je sinoć predstavila publici nove pesme koje će se naći na njenom debitantskom izdanju.
Izvodeći svoju muziku, ona je prisutne vratila u neka prošla vremena, 70-te godine prošlog veka, i koncertni hol “obojila” zvukom koji je sve podsetio na lepršave cvetne haljine, vetar u kosi i vespe na ulicama.
Sanja Stevanov sinoć je prisutnima predstavila pesme: “Stvarnost”, “Jesen bez nas”, “Identitet” i “Fališ mi”.
Jasmina Todorović i Zorka Šumić (FemiX Fest)/ Photo: AleX
Posle Sanje, svoj debitantski nastup je imala Jasmina Todorović, kojoj su se na sceni pridružili Zorka Šumić (prateći vokal) i Dejan Tomka (DJ).
Jasmina Todorović je autorka koja peva o prirodi, telu, snovima i njihovom međusobnom preplitanju. Pesme pravi sama – od tekstova, muzike, aranžiranja, do produciranja i pravi je primer kako za kvalitetno muzičko autorstvo i umetničko izražavanje nikada nije kasno, posebno ako inspiraciju pronalaziš u nekim originalnim temama.
Gromoglasni aplauz posle svake numere, dovoljna su potvrda da je pred Jasminom uspešan i kreativan muzički put, a pesme koje je sinoć predstavila nose nazive: “Zmija”, “Glas planine”, “Telo (Ulica od sna)” i “Zemlja diše”.
Realma i Milutin Vučković (Femix Fest)/Photo: AleX
Realma (Ariadna Vrljanovic-Zhao) je nastupila treća, sa kolegom Milutinom Vučkovićem aka Lechym (Lečim).
Realma je muzički alter-ego nezavisne srpsko-kineske polimodalne umetnice. Njene pesme su predstavljene u brojnim međunarodnim muzičkim i kulturnim žurnalima, uključujući Rolling Stone India, Calvert Journal, Music Crowns, Zile si Nopti i slično, a njena muzika je i atavistička i postmoderna, sumorna i osnažujuća, ali pre svega filmska i životna.
Takav je bio i njen jučerašnji nastup – eklektički, drugačiji i interdisciplinaran. Animacije koje su projektovane tokom nastupa upotpunile su njenu originalnu izvedbu autorskih numera na pravi način. Realma je izvela pet numera: “A Hint of Pink”, “Wandering”, “Ashgrey Butterfly”, “Down the Rainway Spine” i “Lil’ Note on Rushing”.
Majka Mara (Femix Fest)/ Photo: AleX
Koncert u UK Parobrod zatvorila je Majka Mara (Marija Lazić), pijanistkinja i kantautorka, čiji je autorski izraz spoj popa, jazza, soula i etno muzike.
Od 2019. godine Majka Mara je jedna od muzičkih trenerica producentske kuće Musictone iz Hamburga, a trenutno radi kao profesorka klavira u Muzičkoj školi “Vojislav Lale Stefanović”.
Marija je nastup otvorila pesmama koje su već dobro poznate publici “Nisi tu” i “Diši duboko”, a zatim je izvela numere “Gettin’ better” i “Živi za trenutak”, od kojih je poslednju premijerno predstavila prisutnima u UK Parobrodu.
Poznata po interakciji sa publikom, ali i originlanim i sjajnim aranžmanima, Majka Mara je na najbolji mogući način zatvorila muzičko veče ovogodišnjeg Femix Festa.
Nastup četiri kanaturoke u UK Parobrod i prepun koncertni prostor u okviru Femixa Festa samo su potvrda da je žensko autorstvo na domaćoj sceni itekako prisutno, raznovrsno i autentično i da je potrebno više promocije, podrške i prostora da bi rad talentovanih kanaturorki došao do svoje publike.
Sanja Stevanov (Femix Fest)/ Photo: AleX
Ivan Stanković i Nikola Banović (Femix Fest)/ Photo: AleX
Ivan Stanković (Femix Fest)/ Photo: AleX
Sanja Stevanov, Ivan Stanković i Nikola Banović (Femix Fest)/ Photo: AleX
Jasmina Todorović i Zorka Šumić (FemiX Fest)/ Photo: AleX
Jasmina Todorović (FemiX Fest)/ Photo: AleX
Femix Fest/ Photo: AleX
Jasmina Todorović i Zorka Šumić (FemiX Fest)/ Photo: AleX
Jasmina Todorović i Zorka Šumić (FemiX Fest)/ Photo: AleX
Femix Fest/ Photo: AleX
Realma i Milutin Vučković (Femix Fest)/Photo: AleX
Realma (Femix Fest)/Photo: AleX
Femix Fest/ Photo: AleX
Milutin Vučković (Femix Fest)/Photo: AleX
Milutin Vučković (Femix Fest)/Photo: AleX
Realma (Femix Fest)/Photo: AleX
Realma i Milutin Vučković (Femix Fest)/Photo: AleX
Realma i Milutin Vučković (Femix Fest)/Photo: AleX
Pre gotovo tačno 58 godina, 16. aprila 1964. godine The Rolling Stones su objavili svoj istoimeni debi album, koji je dva nedelje kasnije izbio na prvu poziciju britanske liste albuma i tu se zadržao tri meseca.
Istovremeno, bio je jedan od najbolje prodavanih albuma u Velikoj Britaniji te godine. Od 12 pesama na albumu, samo jednu su napisali Džeger i Rirads – “Tell Me (Youre Coming Back)” i to je bilo prvo objavljeno autorsko delo članova Rolling Stonesa. Ostale su bile obrade Vilija Diksona “I Just Want to Make Love to You”, Čaka Berija “Carol”, Bobija Trupa “Route 66”, Rufusa Tomasa “Walking the Dog” i drugih.
Prvi album po mnogima najveće rock grupe 20. veka snimljen je na običnom “Revox” dvokanalnom magnetofonu i kao takav snimak bilo ga je nemoguće producirati. Album je snimljen “uživo” u studiju što govori dovoljno o kvalitetu sastava koji je “samo” morao da odsvira odavno uvežbane pesme bez naknadnih obrada u produkciji. Albumu su prethodila tri singla – “Come on”, “I wanna be your man” i EP “Not fade away”, obrade Čaka Berija, The Beatles i Badija Holija.
Najvažniji deo njihove početne muzičke karijere do 1965. godine vezan je uz obrade uglavnom američkih rhytm and blues, rock and roll i soul izvođača jer se nisu usuđivali da pišu i izvode sopstvene kompozicije smatrajući se nedovoljno zrelim autorima za takav poduhvat. Tako se na ovom debi albumu nalazi samo jedna Džeger/Ričards potpisana pesma – “Tell me you’re coming back to me”, balada u stilu Fila Spektora, a ostatak materijala su obrade. Međutim, Stonesi su tuđim kompozicijama dali sasvim nov oblik tako da s originalima takoreći jedina bliskost jesu tekstovi. Džeger je svojim, kako je on mislio, “ograničenim” vokalnim mogućnostima i energičnim i upečatljivim izvedbama, pesme usmerio drugačijim tokom.
Smatra se da su Stonesi isplivali iz gomile sličnih britanskih sastava zahvaljujući najviše otpadničkom imidžu, javnim ispadima, vulgarnošću, kao i potpuno drugačijem repertoaru obrada od ostalih tadašnjih sastava. Dok su rock bendovi tog vremena masovno obrađivali “Johnny be good”, “Rock and roll music”, “Rock around the clock”, “C’mon everybody” i slične standarde,
Stonesi su svirali gotovo nepoznate pesme koje su zvučale kao njihov autorski rad jer su u njih unosili svoj “klošarski” pogled na svet. Hrabar potez je činio i omot debija – na njemu nije ispisan naziv izvođača, već je samo stavljena fotografija Stonesa koji su smatrali da su već dovoljno poznati da bi sama fotografija mogla da ih prodava. Album je več u pretprodaji dostigao100.000 narudžbi, a kada je objavljen, smenio je s britanskog broja 1 album Beatlesa “With The Beatles”.
