Gitarista benda AC/DC, Stivi Jang, hospitalizovan je u Buenos Ajresu, ali se i dalje očekuje da će nastupiti naredne nedelje, potvrđeno je iz zvaničnog tabora benda za Reuters.
Kako se navodi, 69-godišnji muzičar primljen je u bolnicu “iz predostrožnosti”, gde je podvrgnut detaljnim medicinskim ispitivanjima. Razlog hospitalizacije nije preciziran.
Za sada nema informacija koje bi ukazivale na ozbiljnije zdravstvene probleme, a iz benda poručuju da nema promena u planovima turneje. Ipak, činjenica da je Jang zadržan na dodatnim testovima sugeriše da situacija zahteva oprez i praćenje.
AC/DC se trenutno nalaze na južnoameričkoj turneji, a naredni koncerti planirani su već sledeće nedelje. Ostaje da se vidi da li će zdravstveno stanje gitariste uticati na dinamiku nastupa, iako prvi signali iz benda upućuju na to da razloga za zabrinutost – za sada – nema.
Take That su objavili novi singl “You’re A Superstar”, koji predstavlja prvo novo izdanje benda od albuma “This Life” iz 2023. godine. Objava novog singla dolazi dok se Gari, Mark i Haouard pripremaju da krenu na put sa The Circus Live turnejom za 2026. godinu koja obuhvata 17 datuma na stadionima u osam gradova širom Velike Britanije i Irske.
“You’re A Superstar”je klasična Take That pesma, sa svojim prodornim ritmom, uzvišenim refrenom, iskrenim tekstom i prepoznatljivim harmonijama, prvi uvid u predstojeći 10. studijski albuma benda, čije se objavljivanje očekuje kasnije tokom godine.
Numera je prethodno najavljena u veoma uspešnom dokumentarcu na platformi Netflix pod nazivom “Take That“, koji je premijerno prikazan 27. januara. Dokumentarac je odmah po objavljivanju dospeo na #1 mestoNetflix lista serija u Velikoj Britaniji, kao i na naslovne strane širom sveta, pri čemu su mediji i fanovi podjednako hvalili trodelnu seriju kao pronicljiv pogled na izvanredno putovanje benda. U produkciji kuće Fulwell Entertainment, serija je obuhvatila 35 godina i kreirana je korišćenjem retke arhive, nikada ranije viđenih snimaka, ličnog materijala uz potpuno nove intervjue sa Garijem, Haouardom i Markom.
Take That – You’re A Superstar, cover
Ovog leta, bend se vraća na turneju, uz povratak jednog od svojih najvećih i najkultnijih nastupa uživo – The Circus Live. Prvobitno postavljena 2009. godine, turneja The Circus Live je oborila rekorde u Velikoj Britaniji kao najbrže rasprodata turneja u istoriji, sa preko 600.000 prodatih karata za manje od 5 sati, i preko milion fanova koji su prisustvovali rasprodatim koncertima širom Velike Britanije i Irske. Sada, više od 17 godina kasnije, Take That su spremni da vrate magiju novoj generaciji fanova, kao i onima koji su bili tu prvi put, uz priliku da ponovo posete jednu od najrevolucionarnijih živih produkcija u istoriji britanskog popa, još veću i smeliju nego ikada.
Turneja će početi na St Mary’s Stadiumu u Sautemptonu 29. maja, pri čemu će bend odsvirati ukupno 17 datuma na stadionima u osam gradova, uključujući četiri večeri na Etihad Stadiumu u Mančesteru i tri na London Stadiumu.
Take That u 2026. godini nastavljaju nasleđe jednog od najuspešnijih bendova u istoriji britanskih top-lista, sa preko 45 miliona prodatih ploča širom sveta i 12 singlova na #1 mestu u Velikoj Britaniji. Formirani kao petočlani sastav 1989. godine, uživali su u trenutnom uspehu sa svoja prva dva albuma koja su dospela na #2 i # 1. Treći album “Nobody Else” potvrdio je njihovu globalnu dominaciju, prodavši se u preko šest miliona primeraka i zauzevši vrhove lista u 11 zemalja. Odlazak Robija Vilijamsa iz benda izazvao je raspad 1996. godine i devet godina pauze pre nego što su se preostala četiri člana ponovo okupila za turneju The Ultimate Tour 2005. godine. Ovo je pokrenulo jedan od najvećih povrataka u istoriji britanske muzike, pri čemu su Take That objavili tri #1 albuma u samo četiri godine. Povratak Robija za album “Progress” iz 2011. godine doneo im je obaranje rekorda u Velikoj Britaniji za najbrže prodavani album 21. veka i najbrže prodatu turneju svih vremena. Drugi odlazak Vilijamsa, zajedno sa odlaskom Džejsona Orandža, ostavio je preostala tri člana (Gary Barlow, Howard Donald, Mark Owen) da objave albume “III” i “Wonderland” iz 2017. godine, koji su sertifikovani kao platinasti, odnosno zlatni.
Bend je proslavio svoju 30. godišnjicu objavljivanjem albuma “Odyssey” 2018. godine, albuma najvećih hitova koji sadrži prelepo reosmišljene verzije nekih od njihovih najvećih pesama iz karijere duge tri decenije. Album je ušao na top-liste na #1 mestu, a ubrzo je usledila kritički hvaljena turneja po stadionima i arenama u Velikoj Britaniji i Evropi 2019. godine.
Objavljivanjem svog 9. studijskog albuma “This Life” 2023. godine, bend je postigao svoj deveti #1 album i najprodavaniji album britanskog umetnika te godine, nadmašivši celu listu Top 25 zajedno. U aprilu 2024. godine, Take That su ponovo krenuli na put sa svojom ogromnom turnejom This Life On Tour, tokom koje su prodali preko 700.000 ulaznica za 41 datum u 15 gradova u Velikoj Britaniji, što je tu turneju učinilo najprodavanijom turnejom britanskog umetnika te godine.
Take That/Photo: press promo
Ova godina se priprema da bude još jedna rekordna godina za bend uz objavljivanje njihovog iščekivanog dokumentarca na platformi Netflix, veliku stadionsku turneju The Circus Live i obećanje novog albuma pred kraj godine.
Jedan od najautentičnijih savremenih bluz‑rok bendova na svetu, Kaleo, prvi put dolazi u Srbiju i nastupiće 12. juna u jedinstvenom open‑air ambijentu Luke Beograd.
Svetsku publiku Kaleo je osvojio ne samo snažnim, sirovim zvukom i harizmatičnim nastupima, već i jednom od najneobičnijih muzičkih priča današnjice — bend je 2015. godine izveo pesmu “Way Down We Go”u unutrašnjosti islandskog vulkana, 400 metara ispod površine zemlje. Taj snimak obišao je svet, postao globalni viralni fenomen i zauvek definisao Kaleo kao bend koji bira mesta sa karakterom i pomera granice koncertnog iskustva.
KALEO JJlive3@thecontentgod
Beogradski koncert deo je svetske turneje “Way Down We Go”, kojom Kaleo obeležava 10 godina platinastog debi albuma “A/B”, uz pesme sa aktuelnog izdanja “Mixed Emotions”, ali i najveće hitove koji su ih lansirali na svetsku scenu. Pesma “Way Down We Go” danas brojimilijarde strimova, nalazi se u Spotify “Billions” klubu i spada među najprepoznatljivije rok pesme poslednje decenije, a beogradska publika će 12. juna po prvi put moći uživo da čuje pesmu, kao i hitove “Backbone”, “All The Pretty Girls”, “Skinny”, “I Can’t Go On Without You”, te pesmu “No Good”, za čije izvođenje je bend nominovan za prestižnu Gremi nagradu.
Publiku u Beogradu očekuje pun koncertni set, prepoznatljiva energija benda poznatog po izuzetno snažnim live nastupima, kao i pažljivo odabrana lokacija – industrijski open‑air prostor Luke Beograd, koji se savršeno uklapa u sirovu, emotivnu i moćnu estetiku benda.
Kaleo u Luci Beograd
Kaleo su tokom karijere nastupali na najvećim svetskim festivalima kao što su Coachella, Lollapalooza i Bonnaroo, bili predgrupa The Rolling Stones, a njihov dolazak u Beograd predstavlja jedan od najiščekivanijih rock koncerata ove godine.
Koncert organizuje Charm Music, a ulaznice su dostupne na prodajnim mestima i online putem eFinity.rs.
Jedan od najznačajnijih i najuticajnijih bendova regionalne rock scene, Pips, Chips & Videoclips, nastupiće po prvi put u kultnom beogradskom klubu BitefArtCafe, u četvrtak, 3. aprila, sa početkom u 22 časa.
Predvođeni harizmatičnim Dubravkom Ivanišem Ripperom, Pipsi su od ranih devedesetih do danas izgradili autentičan muzički svet, emotivan, inteligentan, introspektivan i dosledno iskren. Njihove pesme nikada nisu pratile trendove, već su stvarale sopstveni izraz, čime su izgradili snažnu i vernu publiku koja ih prati decenijama.
Diskografija benda obuhvata niz izdanja koja danas zauzimaju posebno mesto u istoriji regionalne rock muzike: Shimpoo Pimpoo (1993), Dernjava (1995), Fred Astaire (1997), Bog (1999), Drveće i rijeke (2003), Walt (2010), kao i najnoviji album Vesna (2023). Tokom više od tri decenije rada, Pipsi su ostali dosledni sopstvenom identitetu, gradeći prepoznatljiv i dugotrajan muzički izraz.
Bend je poznat po koncertima koji prevazilaze klasičnu koncertnu formu i prerastaju u snažno emotivno iskustvo u kojem publika i izvođači funkcionišu kao jedinstvena celina. Upravo zato nastup u intimnom klupskom prostoru kakav je BitefArtCafe predstavlja posebnu priliku da se bend doživi iz neposredne blizine.
Najvažnije da publika sa koncerta ponese neobjašnjivu dečiju radost na ivici apsurda, kaže Dubravko Ivaniš Ripper u kratkom intervjuu pred ovaj nastup.
Nakon više od tri decenije na sceni, Pipsi i dalje imaju snažnu vezu s publikom širom regiona. Kako danas doživljavate tu dugovečnost i kontinuitet benda? – Bilo čija karijera, pa tako i naša, predstavlja stalno suprotstavljanje entropiji. Taj haos je istovremeno i pokretač svih aktivnosti. Ko izdrži dvanaest rundi, zaslužuje poštovanje. Možda je pomalo i izudaran, ali to ide u paketu.
U aprilu nastupate u klubu BitefArtCafe, prostoru poznatom po intimnoj atmosferi i posvećenoj publici. Šta za vas znači klupski format u odnosu na velike dvorane i festivale? – Radujemo se i jednom i drugom. U klubu postoji veća kompresija, svi smo bliži, povezaniji. Energija je neposrednija i intenzivnija.
Vaše pesme često se opisuju kao generacijske, ali i vrlo lične. Kako danas gledate na tekstove koje ste pisali devedesetih i dvehiljaditih? – Postoje pesme u koje više ne verujemo i koje više ne izvodimo. Oduvek smo se više igrali nego docirali. Neke od tih “igri” nose trajnu energiju, dečju radost, melanholiju, tugu, ironiju, i upravo su one ostale zimzelene.
Emocija, ironija i introspekcija važni su elementi vašeg izraza. Kako se vaš autorski pristup menjao kroz godine? – Odrastao sam, kao i svi. Međutim, u ovom poslu je važno zadržati dete u sebi, radoznalost i nemirenje. Godine i roditeljstvo menjaju perspektivu, kao i smanjenje društvenog života. Prirodno je da se diskurs menja.
U vremenu brzog sadržaja i kratke pažnje, kako vidite mesto albuma danas? – Forma albuma u ovom veku deluje promašeno. To ne znači da ih nećemo raditi, ali većina onoga što radimo nema preteranog smisla, i to je u redu.
Koliko je kolektivna energija benda važna u kreativnom procesu? – Kada pesmu radim sam, ona je za ocenu tri. Kada je radimo zajedno, može biti za četiri. (Naravno, bend je može i upropastiti.) Ocena pet ne postoji, rezervisana je za bogove. Najbolje pesme Pipsa nastajale su timskim radom, iako većinu vremena provodim sam u studiju.
Kako danas doživljavate regionalnu muzičku scenu? – Ne doživljavam je previše i malo toga me intrigira, verovatno zato što je dan prekratak da bih sve ispratio.
Šta publika može da očekuje od aprilskog koncerta u Beogradu? – Fokus je uvek isti: da vas zabavimo. Ništa više i ništa manje.
Šta vam je danas najvažnije da publika ponese sa koncerta? – Ekstrakt neobjašnjive dečje radosti na ivici apsurda.
Vili Nelson je najavio da će 29. maja objaviti “Dream Catcher”, svoj 79. solo studijski album i ukupno 156. izdanje, za izdavačku kuću Legacy Recordings. Nelson je takođe predstavio “Dream Chaser”, naslovnu i uvodnu pesmu projekta.
“Dream Chaser” donosi nastavak njegove uspešne saradnje sa producentom i koautorom Badijem Kenonom. Njih dvojica zajedno su napisali šest od deset pesama na albumu, uključujući i jednu (“I Can’t Read Your Mind”) sa Nelsonovim kolegom sa Outlaw Festival turneje, Bobom Dilanom. Vili i Bob su ranije zajedno napisali “Heartland” za Nelsonov album iz 1993. godine, “Across the Borderline”.
Vili Nelson – Dream Chaser, cover
Takođe vredi istaći da je dugogodišnji član Willie Nelson Family Banda, svirač usne harmonike Miki Rafael, napisao pesmu “Long Overdue” zajedno sa Donaldom V. Pojtresom i Anom Lisom Grejam. Rafael je i jedan od muzičara koji učestvuju na albumu.
“Dream Chaser” su napisali Vili Nelson, Badi Kenon i nešvilski tekstopisac Bobi Tomberlin.
Kantautorka i producentkinja Jelena Pranić, u okviru projekta Belem.music objavila je pesmu “I Held on” za Glitch Records, kao novo izdanje svog prvog singla na engleskom jeziku.
Pesmu “I Held on” prati i novo izdanje spota, koji je Jelena Pranić realizovala u saradnji sa svojim dugogodišnjim kolegama – rediteljem Dejanom Đurašinovićem i direktorkom fotografije Tamarom Stojanović. Spot je zasnovan na originalnom videu pesme “Verovala sam”, ali novom montažom donosi vizuelnu interpretaciju pesme prilagođenu engleskoj verziji.
Jelena Pranić/Photo: Tamara Stojanović
Tekst pesme potpisuje Jelena Pranić, muziku Petar Milutinović i Jelena Pranić, prevod na engleski uradila je Dina Jovanović (koja je ujedno pevala i prateće vokale), aranžman Nikola Stanojević Nihil, miks Petar Milutinović, dok mastering ovog puta potpisuju Petar Milutinović, Mihajlo Đorović i David Horvat.
– Pevanje na engleskom jeziku predstavlja veliki, veliki izazov, zahteva drugačiji pristup i posebnu logiku izgovora. Pre i tokom snimanja u studiju mnogo su mi pomogli Dina Jovanović, koja me je savetovala i zadavala mi vežbe za izgovor i interpretaciju teksta, kao i moji producenti Petar Milutinović i Nikola Stanojević Nihil.
Podsećamo, pesma “Verovala sam / I Held on” predstavlja proces spoznaje sebe i buđenja, kao i “šamar realnosti” nakon razočarenja. Toksični odnos, skrivanje, zatvaranje u sebe, ali i strah šta posle su vodeći motivi pesme.
Nakon objavljenog debi albuma “Šibice”, Jelena Pranić trenutno radi na novim stvarima.
Val Kilmer je pet godina pre svoje smrti (preminuo je 2025.) dobio ulogu Oca Fintana, katoličkog sveštenika i stručnjaka za indijansku spiritualnost, u filmu “As Deep as the Grave” (Duboko kao grob). Međutim, poznati glumac, koji se borio sa rakom grla, bio je previše bolestan da bi se ikada pojavio na setu.
Scenarista i reditelj filma, Kort Vorhis, ističe da je uloga bila namenjena isključivo Kilmeru.
– On je bio glumac kojeg sam želeo za ovu ulogu – kaže Vorhis. – Bila je u velikoj meri dizajnirana oko njega. Crpela je inspiraciju iz njegovog indijanskog nasleđa i njegovih veza i ljubavi prema jugozapadu SAD. Baš pre neki dan sam gledao plan snimanja i imali smo ga spremnog za set. Jednostavno je prolazio kroz veoma, veoma težak medicinski period i nije to mogao da izvede.
Iako Kilmer nije snimio nijednu scenu, Vorhis je uspeo da ostvari svoju viziju i uključi ga u ansambl koristeći najsavremeniju generativnu veštačku inteligenciju (AI). To je urađeno uz punu saradnju naslednika pokojnog glumca i njegove ćerke Mersedes, a Vorhis navodi da je i Kilmerov sin Džek takođe pružio podršku.
– Njegova porodica je stalno ponavljala koliko smatraju da je film važan i da je Val zaista želeo da bude deo ovoga – kaže Kort Vorhis. – On je zaista mislio da je to važna priča na kojoj je želeo svoje ime. Ta podrška mi je dala samopouzdanje da kažem – ok, uradimo ovo. Uprkos činjenici da bi neki ljudi to mogli nazvati kontroverznim, ovo je ono što je Val želeo.
Film “As Deep as the Grave” istinita je priča o arheolozima sa jugozapada, En i Erlu Morisu. Film hronološki prati njihova iskopavanja u Kanjonu de Čeli u Arizoni, u naporu da uđu u trag istoriji naroda Navaho.
Glavne uloge tumače Ebigejl Lori i Tom Felton, a u glumačkoj postavi su i Ves Studi i Ebigejl Breslin. Kilmer, odnosno njegova AI verzija, pojaviće se u “značajnom delu” gotovog filma. Projekat koristi i mlađe slike Kilmera (koje je obezbedila porodica) i snimke iz njegovih poslednjih godina kako bi se lik prikazao u različitim životnim fazama.
Audio segment takođe koristi Kilmerov glas, koji je u kasnijem periodu bio oštećen usled procedure na traheji. Džon Vorhis, producent filma i Kortov brat, objašnjava simboliku:
– Lik u filmu takođe pati od tuberkuloze. Ponovo, ovaj istorijski lik je odražavao Valovo stvarno stanje dok je patio od raka grla. I zato, kada je u pitanju glas, ovo je zaista jedinstvena prilika da lik odražava stanje od kojeg je glumac zapravo patio, stvarajući tako svojevrsni most.
Iako postoji žestoka debata o AI, braća Vorhis naglašavaju da je produkcija pratila smernice udruženja SAG (Udruženje filmskih glumaca) i da je Kilmerovim naslednicima isplaćena naknada.
Mersedes Kilmer je u izjavi podržala film, ističući da je njen otac bio “duboko duhovan čovek” koji je rezonovao sa pričom o prosvetljenju smeštenom u Novi Meksiko, gde je on živeo.
– Uvek je gledao na tehnologije u usponu sa optimizmom, kao na alat za proširenje mogućnosti pripovedanja – rekla je Mersedes Kilmer. – Ovaj duh je nešto što svi poštujemo u okviru ovog specifičnog filma, čiji je on bio integralni deo.
Korn su upravo najavili svoju prvu turneju po kontinentalnoj Evropi i Velikoj Britaniji posle više od deset godina.
Turneja počinje u Nemačkoj 18. oktobra i završava u Italiji 21. novembra, obuhvatajući ukupno 19 koncerata u Nemačkoj, Francuskoj, Velikoj Britaniji, Irskoj, Holandiji, Belgiji, ponovo Nemačkoj (na ovoj turneji ima šest koncerata u Nemačkoj) Češkoj, Poljskoj, Beču i naravno, Italiji.
Turneja će započeti u Južnoj Americi u maju, a Spiritbox će biti predgrupa na tom delu turneje, dok će Architects, Pixel Group i Youth Code podržati evropski deo. Novi datumi koncerata su dostupni u nastavku.
Ulaznice će biti puštene u prodaju (https://kornofficial.com/) ovog petka, 20. marta u 8 ujutru GMT.
Datumi koncerata:
Oct 18 – Stuttgart, DE @ Hanns-Martin-Schleyer-Halle
Nažalost, beogradski sastav Deca loših muzičara (DLM) neće biti u mogućnosti da nastupi na dva najavljena koncerta u Nišu u petak, 20. marta i u subotu, 21. marta 2026 u klubu Livnica.
Naime, danas u ranim jutarnjim satima jedan član grupe je imao hitnu hiruršku intervenciju u Urgentnom Centru KC Beograd i neće moći da nastupa u narednih nekoliko meseci. Njegovo stanje je stabilno, ali zbog kompleksnog post-operativnog stanja rehabilitacije, svi zakazani termini se odlažu dok doktori ne daju dozvolu.
Sa obzirom na novonastale objektivne okolnosti, članovi benda ovom prilikom poručuju publici sa juga Srbije:
“Drage Nišlije, draga publiko sa “južne pruge” – žao nam je zbog odlaganja naših planiranih koncerata ovog vikenda u klubu Livnica! DLM već dugi niz godina nastupaju u istom, nepromenjenom sastavu i valjalo bi da svi zajedno strpljivo sačekamo oporavak našeg kolege. Vidimo se uskoro, Deca misle na Vas!”.
Sve kupljene karte za prethodne datume koncerata u Nišu, važiće i za nove datume, koji će biti naknadno objavljeni. Ukoliko Vam ne odgovara da čekate nove termine, možete zatražiti refundaciju karata na e-mail adresi https://bilet.rs.
Za refundaciju fizički kupljenih karata: Check In Travel, Cara Dušana 54, agencija u kojoj je karta kupljena.
Noa Kejn (Noah Kahan), predstavio je svoj najnoviji singl, “Porch Light“, što je najnoviji uvid u njegov iščekivani četvrti studijski album, “The Great Divide“, koji stiže 24. aprila i biće objavljen za izdavačku kuću Mercury Records (Universal Music Group). Nov singl je zauzeo #1 mesta na ovonedeljnim Spotify Top Songs Debut Global i Spotify Top Songs Debut USA top listama.
Novu pesmu je napisao Kejn zajedno sa producentom i dobitnikom nagrade GRAMMYAaronom Desnerom (Tejlor Svift, Bon Iver) tokom njihove prve zajedničke sesije, a producirali su je Kejn, Desner i priznati producent i saradnik na albumu “Stick Season” – Gejb Simon (Dua Lipa, Lana Del Rej). “Porch Light” je inspirisana emotivnim teretom za koji Kejn veruje da je stavio na svoju porodicu otvarajući njihove živote kroz svoj kreativni narativ i lirsko pripovedanje na albumu “Stick Season“.
Nakon objavljivanja albuma “The Great Divide” ovog aprila, Kejn će oživeti novi materijal na svojoj već rasprodatoj turneji The Great Divide Tour ovog leta širom Severne Amerike, za koju je prodato više od milion ulaznica i koja uključuje četiri rekordna nastupa na bostonskom Fenway Parku, čime je voljeni muzičar iz Nove Engleske postao prvi umetnik ikada koji je svirao i rasprodao četiri večeri na ovom kultnom mestu.
Noa Kejn – The Great Divide, cover
Ove godine će takođe biti objavljen Kejnov dugo očekivani dokumentarac, “Noah Kahan: Out of Body“, koji uskoro stiže na Netflix. Sa premijerom 16. marta na festivalu SXSW, “Noah Kahan: Out of Body” prikazuje Kejna na raskrsnici dok počinje rad na albumu “The Great Divide“, suočavajući se sa rastućim pritiskom onoga što dolazi nakon ogromnog uspeha albuma “Stick Season“. Tokom vrtoglave godine rasprodatih turneja i brojnih priznanja, Noa Kejn se vraća svojim korenima u Vermontu i porodici kako bi potražio osećaj doma i kreativnu inspiraciju dok se suočava sa duboko ličnim borbama koje su ga ostavile van sinhronizacije sa samim sobom.
Noa Kejn, photo credit Patrick McCormack
“The Great Divide” je jedno od najiščekivanijih izdanja godine, pri čemu ga je magazin Billboard već proglasio jednim od kandidata za nagradu Grammy, u kategoriji albuma godine za 2027. Nakon objavljivanja u januaru, naslovna numera albuma, “The Great Divide“, postala je drugi najveći debi pesme u 2026. godini i Kahanov je prvi #1 na listi Billboard Hot Rock & Alternative Songs Chart. Singl je takođe debitovao na #6 mestu liste Billboard Hot 100 Chart, postavši Kejnova pesma sa najvišim plasmanom u karijeri, nadmašivši “Stick Season“. Globalno, “The Great Divide” je njegov najuspešniji debi singl širom sveta, uključujući Kanadu, Irsku, Veliku Britaniju, Australiju i Holandiju. Na radijskom frontu, numera je zabeležila najbrži uspon do #1 mesta na listi Adult Alternative Airplay Chart u poslednjoj deceniji i drži #1 poziciju na listi Alternative Airplay Chart poslednjih pet nedelja.
Izdanje “Porch Light” je u Srbiji dostupno na servisima Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal i YouTube Music, kao i širom sveta u svim digitalnim prodavnicama: https://umrs.lnk.to/NoahKahanPorchLight
