Mile Kekin predstavio je pesmu “Hrvatska je raj na zemlji” koja je nastala kao reakcija na nedavna društvena događanja.
– Ovom pesmom sam želeo da se oprobam u žanru sportske i navijačke pesme. Uronio sam u svet emocija koje prate velika sportska takmičenja i pokušao da napravim pesmu koja funkcioniše kao deo šire sportske atmosfere – one koja se stvara oko takmičenja, dočeka i zajedničkog navijanja, sa naglaskom na energiju sporta i publike. Svestan sam da ovo nikada neće biti pesma za doček zlatnih, srebrnih ili bronzanih sportista jer su ta mesta već odavno zauzeta, ali mislim da je pesma sasvim primerena za dočeke sportista koji osvoje peto, šesto ili sedmo mesto – rekao je Mile Kekin.
Pesmu prati i prigodan navijački videospot koji je snimljen u Berlinu pod kreativnom palicom Dinka Šimca. Glavnu ulogu igra poznati umetnik i performer te odnedavno gastarbajter Siniša Labrović.
– Sedim kod kuće bez posla i perspektive, skriven od sebe k’o grumen pamuka u pupku, kad zazvoni poruka. ‘Ovdje Mile Kekin, onaj pevač. Napisao sam pesmu za neki izazov, pa bih ti je poslao… Ako ti se svidi, imam i predlog — ali razmisli brzo. Voleo bih da snimimo spot i da sve bude gotovo do ponedeljka.’ Poznata hrvatska ažurnost i efikasnost — mogli bismo mi Nemci tu nešto na naučimo. Otvorim link: Hrvatska je raj na zemlji. O, reko’, nostalgija mi je otvorena rana, sad mi ti još samo zasoli. Od ulaska u pesmu do izlaska doživio sam jednu od najbržih transformacija u životu — od upaučenog i prašnjavog klupka pretvorio sam se u vrišteće, smejuće i razdragano biće puno nade. Sjajni stihovi prošiveni napadačkim mišungom rocka, punka, marša, mariačija i limene muzike. ‘Dolazim, Mile, da snimamo!’ Dan i po kasnije sedimo u indijskom restoranu, ošamućeni karijem i celodnevnim špartanjem po zimskom Berlinu. Pitam Dinka i Mileta hoće li stići sve to da montiraju i zašto je uopšte prihvatio izazov. Kaže Mile: ‘Kad domovina zove, moramo se dati’.
Nova muzička grupa Trešnja objavila je svoj debitantski singl “Čari” i time zvanično otvorila novo autorsko poglavlje dugogodišnjeg rada na sceni. Iako je reč o mladim muzičarima, Trešnja iza sebe ima gotovo deset godina zajedničkog delovanja i veliki broj nastupa, tokom kojih su izgradili prepoznatljiv zvuk i snažnu vezu s publikom.
Bend je nastao spontano, još u tinejdžerskim danima, kada su članove prvenstveno povezivali druženje, svirka i želja da zabave svoj krug ljudi. Vremenom se ta energija prenela i van tog kruga, a Trešnja je postala sve traženija na privatnim i javnim nastupima. Posebno su se istakli modernim obradama popularnih pesama na tamburaškim instrumentima, čime su uspešno razbijali predrasude o tamburi i publici približavali svež i drugačiji zvuk.
Trešnja – Čari. Doringo Videography
Kako ističe Josip Milinković, kontraš i vokal benda, upravo je taj put prirodno doveo do autorskog iskoraka:
– Kroz godine rada i nastupa osetili smo da je vreme za korak dalje. Ideja da naš zvuk predstavimo kroz autorsku muziku samo je pojačala radost stvaranja. ‘Čari’ su onaj zvuk koji želimo da predstavljamo – spoj različitih žanrova, ali čvrsto usmeren na naše tambure.
Singl “Čari” donosi muziku i tekst Almira Elezovića, dok aranžman potpisuju Dražen Pavin, Zvonimir Mihovec i Denis Špegelj. Reč je o pesmi koja spaja iskustvo, mladalačku energiju i prepoznatljiv tamburaški identitet benda, uz savremenu produkciju i jasan autorski pečat.
Frontmen benda Miroslav Marić naglašava koliko mu znači biti deo ove priče:
– Izuzetno sam zahvalan što kao frontmen Trešnje imam priliku da svojim glasom obojim ovu pesmu. Saradnja sa Dallas Recordsom je tek na početku, ali već sada osećamo koliko nam se otvorio prostor za kreativni razvoj. Uzbuđeni smo i verujemo da je dalje samo nebo granica.
Trešnja – Čari. Doringo Videography
Uz stalne članove benda – Miroslava Marića (frontmen), Josipa Milinkovića (kontra, vokal), Juraja Kekića (bas), Alena Šimuna Dudaka (harmonika), Karla Pilatuša (prim, vokal), Ivana Gredičaka (bubnjevi) i Josipa Ivatka (basprim, prateći vokal) – na snimanju singla učestvovali su i brojni muzičari: gitaru je svirao Dražen Pavin, bubnjeve Bojan Božić, harmoniku Alen Šimun Dudak, dok je prateće vokale otpevao Domagoj Pavin.
Singl prati i video-spot, čiju režiju i montažu potpisuje Dinko Čvorić – Doringo, dok su snimateljski deo realizovali Igor Bogdanović i Dinko Čvorić – Doringo.
“Čari” predstavljaju prvi korak Trešnje na autorskoj sceni, a bend poručuje da sa velikim entuzijazmom nastavlja da stvara novu muziku, uz želju da svojim primerom podstakne mlade da se bave muzikom i pronađu sopstveni izraz.
Greg Braun, osnivač i gitarista rock grupe Cake, benda koji je definisao onu neobičnu zonu između ironije i ozbiljnosti, preminuo je nakon kratke bolesti. Vest o njegovoj smrti bend je potvrdio objavom na društvenim mrežama, bez dodatnih detalja, uz poruku: “Godspeed, Greg”.
Braun je 1991. godine u Sakramentu osnovao Cake zajedno sa pevačem Džonom Mekrijem, trubačem Vinsom DiFjorom, bubnjarom Frenkom Frenčom i basistom Šonom Mekfeselom. Ono što je bend tada radio bilo je neuobičajeno čak i za alternativnu scenu devedesetih, u vreme kada su se svi nadmetali u tome ko će biti neobičniji.
Svirao je na prva dva albuma, “Motorcade of Generosity” iz 1994. i “Fashion Nugget” iz 1996. godine, ali ono po čemu će Greg Braun ostati najviše upamćen jeste pesma “The Distance”, singl koji je jedini potpisao kao autor.
Numera je dospela do četvrtog mesta na Billboard Alternative Airplay listi i postala dvostruko platinasta. Zvuči kao da su svaki instrument i svaki takt snimljeni u jednom dahu – što je, zapravo, i bio slučaj. Braun nikada nije očekivao da će se upravo ta pesma probiti.
– On ju je odmah prihvatio, a ja u početku nisam razumeo šta vidi u njoj – rekao je Braun za Billboard 2021. godine, govoreći o reakciji Džona Mekrija na “The Distance”.
– Sviđao mi se zvuk i sve to, ali sam mislio da je ‘Frank Sinatra’ jača opcija za singl. Ipak, izdavačka kuća je izabrala ‘The Distance’ i ispostavilo se da je to bila dobra odluka.
Mekri je u istom razgovoru istakao da je veliki deo ranog zvuka benda bio filtriran kroz Braunovo uho:
– On bi na gitari smislio nešto što bi ritmički posložilo celu stvar, i to je bilo zaista pametno – rekao je frontmen Cakea.
Do 1997. godine Braun je napustio bend, i to pre snimanja trećeg albuma “Prolonging the Magic”. Kako je kasnije objasnio, razlozi su bili više lični nego profesionalni:
– Možda bih vam sa 27 godina rekao jednu priču, u trenutku kada sam otišao besan i ljut zbog onoga što sam doživljavao kao nepomirljive razlike u karakterima. Kao 51-godišnjak, vidim mnogo širi kontekst onoga što se tada dešavalo u mom životu. Umesto da ulazim u detalje, reći ću samo da je taj period bio pun previranja i da sam smatrao da je odlazak iz Cakea dobra odluka za moje zdravlje.
Nakon odlaska iz benda, Braun je osnovao grupu Deathray sa bivšim basistom Cakea Viktorom Damijanijem i početkom 2000-ih objavio dva albuma. Sarađivao je i sa Riversom Kuomom iz Weezer u kratkotrajnem projektu Homie, kao i sa Metom Šarpom. Godine 2011. nakratko se vratio u Cake i odsvirao gitaru na pesmi “Bound Away” sa albuma “Showroom of Compassion”, dok je 2023. objavio solo EP “The End of Something New”.
Tejlor Svift objavila je muzički video-spot za pesmu “Opalite”, sa svog aktuelnog albuma “The Life of a Showgirl”. Spot je ekskluzivno premijerno prikazan na platformama Apple Music i Spotify Premium u petak, svega dva dana uoči Super Bowl vikenda, čime je dodatno pojačana pop-kulturna euforija pred veliku utakmicu. Od nedelje, 8. februara, spot je dostupan i na YouTubeu.
Novim spotom, u kojem se pojavljuje niz holivudskih zvezda, Tejlor Svift je još jednom potvrdila svoju dominaciju u digitalnoj eri – “Opalite” je zvanično postao najgledaniji muzički spot u istoriji platforme Spotify u prvih 24 sata od objavljivanja. Video je zabeležio neverovatnih 42 miliona pregleda unutar Spotify ekosistema tokom prvog dana, nadmašivši prethodni rekord koji je takođe držala njena pesma “Fortnight”. Na Apple Music video-listama, “Opalite” je zauzeo prvo mesto u više od 95 zemalja.
Superzvezda je sama napisala scenario i režirala spot, ispunivši ga referencama na estetiku devedesetih godina, uključujući scene iz tržnih centara, televizijske reklame i momente u stilu MTV-ja. Svift je otkrila da je ideja za spot nastala tokom promocije albuma u emisiji “The Graham Norton Show” prošlog oktobra. Tokom tog gostovanja, glumac Domnol Glison se u šali izjasnio da bi voleo da se pojavi u nekom od njenih spotova, a upravo taj komentar inspirisao je Svift da ga pozove da učestvuje u projektu.
Uloge u spotu tumače svi koji su te večeri gostovali kod Grejema Nortona: Domnol Glison (zvezda serije “The Paper” i “Star Wars” trilogije) pojavljuje se kao Lonely Man (Usamljeni čovek), oskarovac Kilijan Marfi (“Peaky Blinders”, “Oppen heimer”) pozajmljuje glas u reklami za “Opalite”, dok se Grejem Norton pojavljuje kao portparol za “Nope-alite”. Luis Kapaldi, dobitnik BRIT nagrade za hit “Someone You Loved”, tumači ulogu fotografa u tržnom centru, Džodi Tarner-Smit (“Tron: Ares”, “Bad Monkey”) pojavljuje se kao Aerobics Dream Girl (Aerobik devojka iz snova), dok se Greta Li (“The Morning Show”, “Tron: Ares”) pojavljuje kao Indie Rock Goddess (Boginja indi-roka) – obe u cameo ulogama na retro TV ekranima.
“Opalite” je ljubavna pesma o dvoje usamljenih ljudi (Tejlor Svift i Domnol Glison) koji koriste izmišljeni sprej pod nazivom “Opalite” kako bi svoju vezu transformisali iz očajne u srećnu. Svift je istakla da je tema posebno prikladna s obzirom na njenu ličnu povezanost sa ovim dragim kamenom. Dodala je i da je kreativni proces doneo neočekivana prijateljstva, modne izbore i metafore, rekavši da se “zabavila više nego što je ikada mogla da zamisli”, uz napomenu da se u spotu pojavljuju i brojna poznata lica sa njene Eras turneje.
Od danas je na YouTube kanalu Fidbox official dostupan prvi video spot rok sastava Roland i Bend urađen za pesmu “Stići do pakla”.
Ovim singlom iskusni beogradski muzičari najavljuju autorski studijski album koji će biti objavljen ove godine.
Muziku, tekst, aranžman i produkciju numere potpisuje frontmen benda Oliver Roland.
Pored njega grupu čine bas gitarista Marko Glavan (jedan od osnivača i član legendarne grupe Alisa) i bubnjar Saša Savić. Video produkcija spota delo je Željka Kovačevića.
Oliver Roland – foto Fidbox promo
– Pre 35-40 godina sam imao veoma perspektivnu rok grupu – Roland Band. Objavili smo singl ploču za Ćao Sound, a 1992. godine bili u pregovorima sa PGP RTB-om za objavljivanje albuma i kada se činilo da ćemo izdati prvu ploču, desila se ona nesreća sa ratovima i mobilizacijom i ja sam odustao od cele priče, iako smo već imali jako lep status na beogradskoj rok sceni – priseća se Roland, a o prvom singlu sa predstojećeg albuma kaže:
– Želeli smo da ovom pesmom ukažemo da u teškim vremenima, kada nam je mentalno zdravlje svima pomalo narušeno, obratimo pažnju na svoju okolinu i svoje najbliže i prepoznamo anksiozne i depresivne osobe kojima treba razgovor i stručna pomoć.
– Februar je tradicionalno vreme ljubavi, a Krankšvester je sinonim za ljubav. Kao što svi već jako dobro znamo, doslovno je nemoguće izreći “volim te”, a da istog trena ne pomisliš na naše predivne tekstove. Upravo zato, vraćamo se u Srbiju i tako započinjemo koncertnu 2026, da bismo usred turbulentnih globalnih zbivanja narodu doneli dašak ljubavi i sreće koji nam svima trebaju. Stoga, ovo je više od Valentinova, jeftinih čokolada, buketa cveća, vikend izleta na romantične destinacije i brčkanja u jacuzziju u kojem se marinirate u sopstvenom saftu. Ovo je put u srž emocije. Ovo je ljubavna avantura koju dugujete sebi i osobi koju volite. Vreme je da se vratite na izvor. Vreme je za Švesterovo! – izjavili su poslovično dobro raspoloženi momci iz Švekija ususret koncertima.
Ulaznice za Beograd mogu se kupiti putem Gigstixa, u Katakombe baru (Knez Miletina 45) ili u Zappa Baru (Kralja Petra 41), dok su za niški koncert dostupne preko servisa Bilet.rs i u Kafe Gvožđara (Obilićev venac 4, Niš).
Tokom ovogodišnjeg Super Bowla, Netflix je iznenadio javnost objavljivanjem prvog tizera za film “Avanture Klifa Buta” (The Adventures of Cliff Booth), koji predstavlja nastavak, odnosno spin-of ostvarenja Kventina Tarantina iz 2019. godine, “Bilo jednom u Holivudu”.
Bred Pit se vraća svojoj nagrađivanoj ulozi harizmatičnog kaskadera, a projekat donosi uzbudljivu promenu iza kamere.
Kratki tizer, prožet retro muzikom, fokusira se na prepoznatljivu opuštenost Klifa Buta. Gledaoci su imali priliku da ga vide u nekoliko različitih situacija: kako se odmara u baru, šeta kroz užurbane filmske setove i upravlja automobilom na prljavoj trkačkoj stazi za derbi. Snimak počinje scenom u kojoj But stavlja led na koleno (posledica kaskaderskog posla), nakon čega se upoznaje sa likovima koje tumače Elizabet Debiki i Jahja Abdul-Matin II, a koji su obučeni u glamuroznu odeću starog Holivuda.
Kventin tarantino/Photo: YouTube printscreen
Tizer je začinjen “bezobraznim” humorom – prikazi golotinje, cigareta, vatrenog oružja, psovki i nepristojnih gestova su šaljivo cenzurisani tokom celog snimka. Posebno upečatljiv detalj je kadar u kojem But stavlja statuu Oskara na svoj radni sto, što je jasna aluzija na činjenicu da je Bred Pit dobio svog prvog glumačkog Oskara upravo za ovu ulogu.
Iako je lik kaskadera stvorio Tarantino, režiju ovog filma preuzima proslavljeni Dejvid Finčer. Tarantino je napisao scenario, ali je odlučio da rediteljsku palicu prepusti Finčeru, jer on sam još uvek traga za idealnom pričom koja bi bila njegov deseti i zvanično poslednji film u karijeri. Ova saradnja deluje prirodno, s obzirom na to da Finčer godinama uspešno sarađuje sa Netflix-om na projektima kao što su serija “Mindhunter” i filmovi “Ubica” (The Killer) i “Mank”.
Dok se originalni film završio alternativnom istorijom u kojoj su Klif But i njegov prijatelj, glumac Rik Dalton (Leonardo Dikaprio), sprečili masakr porodice Menson 1969. godine, “Avanture Klifa Buta” nas vode u sedamdesete godine prošlog veka. Leonardo Dikaprio se, prema trenutnim informacijama, neće pojavljivati u ovom nastavku, ali Butu društvo prave nova, zvučna imena: Skot Kan, Karla Gudžino, Holt Mekalani i Džej-Bi Tadena. Fanove će obradovati i povratak Timotija Olifanta, koji ponovo tumači lik glumca Džejmsa Stejsija.
Pored Tarantina, na mestu producenata su i sam Bred Pit, Dejvid Hejman, Šon Čafin i Stejsi Šer. Za vizuelni identitet filma zadužen je direktor fotografije Erik Meseršmit, dugogodišnji Finčerov saradnik. Film je u potpunosti sniman na lokacijama u Los Anđelesu, čime je zadržana autentičnost ambijenta koji je proslavio prvi deo.
Jelen OK Fest i ove godine okuplja publiku na jedinstvenoj festivalskoj lokaciji Tjentište, u srcu Nacionalnog parka Sutjeska, gde će se od 17. do 19. jula održati dvanaesto izdanje festivala. Festivalski doživljaj počinje i ranije – OK kamp biće otvoren već 16. jula, uz poseban muzički program i uvod u još jedno nezaboravno festivalsko leto.
Nakon niza snažnih najava, Jelen OK Fest otkriva šest novih izvođača koji dodatno obogaćuju ovogodišnji lineup i potvrđuju njegovu žanrovsku raznovrsnost i snagu. Na Tjentište ovog leta stižu: The Wailers, Nikola Vranjković, Mile Kekin, Bjesovi, Gužva u 16-ercu i BIGru i Paja Kratak.
Legendarni The Wailers, bend koji je zajedno sa Bobom Marlijem definisao reggae kao globalni muzički i kulturni pokret, donose autentičan zvuk Jamajke, bezvremenske hitove i poruke koje već decenijama inspirišu publiku širom svijeta. Godine 2026. The Wailers obilježavaju 50 godina albuma “Rastaman Vibration”, čime se označava jedan od ključnih trenutaka u istoriji reggaea i odaje počast jednom od najuticajnijih albuma grupe Bob Marley & The Wailers. Publiku očekuje emotivan i snažan repertoar koji povezuje revolucionarni duh albuma “Rastaman Vibration”, klasične himne benda i pažljivo odabrane savremene pesme – sve izvedeno s istom autentičnošću i srcem koje je The Wailers učinilo jednim od stubova svetske muzike.
The Wailers, OK fest
Nikola Vranjković, jedan od najvažnijih autora regionalne rock scene, na Tjentište stiže sa snažnim, emotivnim koncertom, prepoznatljivom poetskom snagom i muzikom koja ostavlja dubok trag kod publike. Nakon dugogodišnjeg delovanja kao frontmen kultnog benda Block Out, u kojem je potpisao većinu muzike i tekstova, nastavio je samostalnu karijeru stvarajući muziku koja odražava njegovu ličnu, poetsku i intenzivnu estetiku.
Nikola Vranjković/ Photo: AleX
Mile Kekin, donosi energiju, humor i britke tekstove, uz nastup koji garantuje snažnu komunikaciju s publikom i pravu festivalsku atmosferu. Nekadašnji frontmen kultnog benda Hladno pivo, a danas uspešan solo izvođač, Mile Kekin na Tjentište dolazi sa repertoarom koji obuhvata pesme sa njegovih solo albuma, ali i dobro poznate hitove iz bogate karijere.
Mile Kekin, Moto Fest 2024/ Photo: AleX
Kultni rock bend Bjesovi, poznat po intenzivnim i beskompromisnim nastupima, donosi sirovu emociju i zvuk koji već decenijama zauzima posebno mesto na regionalnoj muzičkoj sceni.
Bjesovi, Arsenal Fest 2025/ Photo: AleX
Na Tjentište po prvi put stižu i ekipa iz Osijeka, punk-rock bend Gužva u 16-ercu, koji donosi zaraznu energiju, urbani duh i pesme koje se lako pretvaraju u festivalske refrene, dok rap tandem BIGru i Paja Kratak donosi sirovu rap energiju, iskrene tekstove i autentičan underground zvuk.
Nova imena pridružuju se već ranije najavljenom izuzetno snažnom lineupu koji čine: Skunk Anansie, Joss Stone, Dub FX, Onyx, Senidah, Zoster, Goblini, Darko Rundek & ekipa, Peter and The Test Tube Babies, Ritam Nereda, Vojko V, Artan Lili, Del Arno Band, Nipplepeople, Porto Morto, Vizelj, [Machina] i Miach.
Uz vrhunski muzički program, Jelen OK Fest i ove godine donosi bogat prateći sadržaj, jedinstvenu festivalsku atmosferu i nezaboravno leto u prirodi, čineći Tjentište jednom od najposebnijih festivalskih destinacija u regionu.
Ulaznice su dostupne u okviru paketa OK kamp, koji uključuje boravak u festivalskom kampu od 16. do 20. jula, kao i ulaznicu za sve koncerte i kompletan festivalski program. Ovaj paket dostupan je putem prodajnih sistema u Bosni i Hercegovini, Srbiji, Hrvatskoj, Crnoj Gori i Sloveniji, a više info i linkovi prodaje dostupni su na zvaničnoj festivalskoj stranici www.okfest.net
Nastup Bad Bunnyja na poluvremenu Super Bowl LX bio je gotovo u potpunosti izveden na španskom jeziku, ali su reči koje je izgovorio – i na španskom i na engleskom – nosile snažnu simboliku.
Tokom 13-minutnog nastupa, portorikanska superzvezda poslala je jasne poruke o identitetu, jeziku, pripadanju i ljubavi, u trenutku kada su političke i društvene tenzije u SAD na vrhuncu.
Govor o veri u sebe (na španskom)
U jednom od najupečatljivijih trenutaka večeri, dok su se iz polja šećerne trske pojavili violinisti i započeli numeru “Monaco”, Bad Bunny je zaustavio muziku i obratio se publici na španskom jeziku:
“Mi nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, y si hoy estoy aquí en el Super Bowl 60, es porque nunca, nunca dejé de creer en mí. Tú también deberías de creer en ti. Vales más de lo que piensas. Confía en mí”.
U prevodu:
“Moje ime je Benito Antonio Martinez Okasio i ako sam danas ovde, na Super Bowlu 60, to je zato što nikada, ali nikada nisam prestao da verujem u sebe. I ti treba da veruješ u sebe. Vrediš više nego što misliš. Veruj mi”.
Bio je to izrazito ličan trenutak. Umesto umetničkog imena ili nadimka “El Conejo Malo”, predstavio se punim imenom – kao momak iz Vega Baje u Portoriku, koji je pre deset godina radio u supermarketu Econo. Govoreći isključivo na španskom pred više od 100 miliona gledalaca, Bad Bunny je poslao jasnu poruku: ne moraš da se menjaš da bi stigao do najveće pozornice na svetu.
“God bless America” i poruka jedinstva (na engleskom)
Pred kraj nastupa, tokom numere “Café Con Ron”, Bad Bunny je izgovorio jedine reči na engleskom jeziku tokom celog showa:
“God bless America”.
Zatim je, na španskom, počeo da nabraja zemlje Latinske Amerike – Meksiko, Portoriko, Kolumbiju, Venecuelu, Dominikansku Republiku, Kubu i druge – nastavljajući kroz Centralnu i Južnu Ameriku, da bi niz završio sa “USA”, “Canada”, a potom ponovo “Puerto Rico”.
Dok je izgovarao imena država, iza njega su prolazili plesači noseći zastave čitavog američkog kontinenta. Poruka je bila jasna: Bad Bunny je redefinisao pojam “Amerika” – ne kao sinonim isključivo za Sjedinjene Države, već kao zajednički prostor različitih jezika, kultura i identiteta.
Zašto su ove reči bile važne
Na konferenciji za medije uoči utakmice, Bad Bunny je već nagovestio ovu ideju rečenicom:
“English is not my first language. But it’s okay, it’s not America’s first language either”.
Dva govora tokom halftime showa dodatno su razradila tu poruku. Prvi – o veri u sebe – podsetio je gledaoce da autentičnost nije prepreka uspehu. Drugi – “God bless America” praćen nabrajanjem svih zemalja – doveo je u pitanje usko tumačenje pojma “Amerikanac” i pozicionirao Latinsku Ameriku kao ravnopravan deo američke priče.
Po završetku nastupa, na velikom ekranu stadiona pojavila se završna poruka na engleskom:
“The only thing stronger than hate is love”.
Rečenica je direktno povezala ovaj nastup sa njegovim govorom na dodeli Gremija, gde je rekao:
“We’re not savages, we’re not animals, we’re not aliens. We are humans and we are Americans. The hate gets more powerful with more hate. The only thing that is more powerful than hate is love”.
Te reči dobile su dodatnu težinu u kontekstu aktuelnih debata o imigraciji, prisustva ICE agenata na utakmici, ali i otvorenih kritika koje su prethodnih nedelja dolazile iz konzervativnih krugova.
Reakcija Donalda Trampa
Bivši predsednik SAD Donald Trump žestoko je reagovao na Bad Bunnyjev nastup. Na društvenoj mreži Truth Social nazvao ga je “jednim od najgorih ikada”, uz komentar da “niko ne razume ni reč onoga što ovaj tip govori”. Kritikovao je i koreografiju, ocenjujući je kao neprimerenu za mlađu publiku.
Tramp je i ranije dovodio u pitanje odluku NFL-a da Bad Bunny bude headliner, tvrdeći da on ne predstavlja “tradicionalne američke vrednosti”. Iako je prethodne godine prisustvovao Super Bowlu, ove godine je utakmicu preskočio.
Bad Bunny je, s druge strane, otvoreno kritikovao Trampovu imigracionu politiku i javno podržavao demokratske kandidate, uključujući i Kamalu Haris tokom predsedničke trke 2024. godine.
Šta je Bad Bunny pevao
Iako su izgovorene reči bile malobrojne, čitava setlist bila je snažno politički i identitetski obojena. Sve pesme su izvedene na španskom jeziku:
“El Apagón” – o energetskoj krizi i korupciji u Portoriku “NUEVAYOL” – o portorikanskoj dijaspori u Njujorku “DtMF (Debí Tirar Más Fotos)” – o prolaznosti trenutaka “BAILE INOLVIDABLE” – o izgubljenoj ljubavi “Café Con Ron” – završna proslava
Jedini engleski vokal večeri pripao je gošći Lady Gaga, koja je izvela latino remix pesme “Die With a Smile”. U nastupu se pojavio i Riki Martin.
Bad Bunny i Lady Gaga, Super Bowl Halftime Show 2026, screenshot
Green Day bez politike – barem ovog puta
Za razliku od Bad Bunnyja, Green Day su tokom nastupa pred Super Bowl LX svesno izostavili političke poruke. Bend je izveo medley hitova “Good Riddance (Time Of Your Life)”, “Holiday”, “Boulevard Of Broken Dreams” i “American Idiot”, ali bez stihova koji se inače koriste za direktne kritike Donalda Trampa.
Samo dva dana ranije, na privatnoj Super Bowl zabavi u organizaciji Spotifyja i FanDuela, frontmen Bili Džo Armstrong otvoreno je napao Trampa i ICE, menjajući stihove i poruke u pesmama. Pred milionskim auditorijumom, međutim, politika je ostala po strani.
Green Day. Super Bowl 2026, screenshot
Ipak, i sam Tramp je kasnije izjavio da je upravo kombinacija Green Dayja i Bad Bunnyja bila jedan od razloga zbog kojih nije želeo da prisustvuje utakmici, nazivajući njihov angažman “užasnim izborom”.
Super Bowl LX tako je, mimo sporta, još jednom potvrdio status najveće američke kulturne pozornice – mesta gde muzika, identitet i politika neminovno dolaze u isti kadar.
Nakon spektakularnog nastupa prošle godine, Hernan Kataneo se ponovo vraća u Beograd 4. jula, na istu lokaciju i sa istom podrškom, nastavljajući dugogodišnju tradiciju koja Beograd svrstava među njegove najvažnije evropske destinacije.
Ovog leta, Open Air Corner u Luci Beograd još jednom će postati epicentar vrhunske elektronske muzike i publike koja dolazi po autentično, nezaboravno iskustvo.
Prošlogodišnji nastup ostao je upamćen kao jedno od najjačih letnjih klupskih dešavanja – set koji je bez napora spojio emociju, dubinu i savršenu selekciju, potvrdivši zašto je Kataneo već decenijama sinonim za progresiv haus najvišeg nivoa. Ove godine očekivanja su velika, ali i opravdana: povratak istog datuma nosi jasnu poruku kontinuiteta i posebne veze sa domaćom publikom.
Hernan Kataneo. BLNDR promo
Kao umetnik čiji se setovi doživljavaju kao pažljivo vođena muzička putovanja, Kataneo još jednom obećava veče koje briše granice između žanrova i emocija. Njegova izdavačka kuća Sudbeat i dalje postavlja standarde melodične elektronske muzike, dok njegov odnos sa publikom u Srbiji iz godine u godinu postaje sve snažniji.
I ove godine, pre nego što Hernan preuzme pult, publiku će zagrejati domaća podrška – Hobin Rude, čime se dodatno naglašava kontinuitet i pažljivo građen koncept događaja.
Beograd i Hernán Cattáneo – 4. jul koji se pamti, iznova i sa istom magijom.
