Naslovna Blog Stranica 145

Zašto Pink Floyd nisu želeli da “Another Brick in the Wall Part II” postane hit

Pink Floyd je potpuno suprotan bendu od koga bi se očekivalo da će postati jedan od najvećih rock and roll bend na svetu.

Svirali su muziku pod sopstvenim uslovima i nisu imali nameru da igraju igru singlova kao svi ostali, a ipak postoji velika verovatnoća da bi Pink Floyd mogli da rasprodaju stadione širom sveta kada bi Dejvid Gilmor i Rodžer Voters nekim čudom uspeli da ostave prošlost iza sebe, piše Far Out Magazine.

Ali čak i uz sve one kilometarske solo-deonice i petnaestominutne eksperimente u svom katalogu, ponekad se i top-liste mogu otvoriti za njih – makar s vremena na vreme.

Kad Deca i Učitelj iz Odžaka pevaju “Another Brick In The Wall”

Ipak, era Sida Bareta bila je znatno naklonjenija singlovima nego ono što je usledilo kasnije.

Baret je možda imao neke od najčudnijih singlova koje je iko ikada čuo kada je objavio “The Piper at the Gates of Dawn”, ali pesme poput “See Emily Play” i “Arnold Layne” su, za razliku od pokušaja ostatka benda na numerama poput “Apples and Oranges”, imale barem jasne i upečatljive refrene.

Jedna jedina pesma pesma Pink Floyd bila je na vrhu top lista, a nastala je po ideji čoveka koji – nije bio član benda

Voters je prilično brzo shvatio da oni nisu bend za singlove, pa im je bilo mnogo lakše da se oslone na svoje prednosti tokom nastupa uživo.

Pesma poput “Careful With That Axe Eugene” nikada nije imala šanse da se pušta na radiju zbog dužine i Votersovog vrištanja preko svega, ali se nije moglo poreći koliko je bila zabavna kada su istu kompoziciju izveli u Pompejima, kada su već stekli mnogo više iskustva.

I dalje nisu težili hitovima u tradicionalnom smislu, ali to nije značilo da se neki upečatljivi momenti nisu izdvajali još tada.

Gilmur odlučio da tri legendarne pesme Pink Floyda više neće svirati na svojim koncertima…

“Dark Side of the Moon” je zamišljen kao jedno neprekidno muzičko delo, ali potreban je poseban tip muzičara da napiše pesmu u taktu 7/4 i da pritom natera ceo svet da se njiše uz bas-liniju poput one u “Money”. Ali ako postoji album koji logično nije trebalo da ima hit-singlove, onda bi to morao biti “The Wall”.

Far Out piše da je album zamišljen kao jedna duga operetska celina i, pošto prati linearnu priču, kako je iko mogao da uživa u nekoj od upečatljivih numera a da pritom ne dobije sav kontekst?

Postojale su pesme koje bi mogle da funkcionišu same za sebe, poput “Comfortably Numb” ili “Young Lust”, ali producent Bob Ezrin se sećao da je bend bio više nego zbunjen kada je predložio da se “Another Brick in the Wall Part II” produži za radio.

Ta numera nije bila naročito zarazna, a bila je i prekratka za prosečan hit-singl, ali s obzirom na to koliko su bubnjevi zvučali slično tadašnjoj disko sceni, makar se prirodno uklapala uz ostatak top-lista tog vremena.

Bob Ezrin, screenshot

Ezrin se priseća:

– Kada smo se poigrali disko ritmom, rekao sam: ‘Čoveče, ovo je hit! Ali traje minut i dvadeset sekundi, neće se puštati. Trebaju nam dve strofe i dva refrena.’ A oni su rekli: ‘Pa to, bogami, nećeš dobiti. Mi ne radimo singlove, tako da odj**i.’

Ali Ezrin nije bio spreman da prihvati “ne” kao odgovor.

On je bio taj koji je restrukturirao pesme Alisa Kupera i Kissa kako bi zvučale sjajno na radiju, i čak i ako je to značilo dodavanje nekoliko suptilnih detalja koje je Gilmor uneo u briljantni završni solo, pesma je bila osuđena da postane ogroman hit onog trenutka kada se dečji hor uključi u drugoj strofi.

Naučnici rekonstrusali pesmu Pink Floyda samo na osnovu – moždanih talasa

Pesma možda krši svako pravilo o tome kako bi jedan tradicionalni hit-singl trebalo da izgleda, ali Pink Floyd ionako nikada nisu bili bend koji se oslanjao na pevački refren kako bi postao legendaran.

Već su imali strast u svakoj noti koju su odsvirali, a kada su pesmu konačno izveli uživo, slušati kako publika oživljava dok peva “We don’t need no education” moralo je da deluje kao potpuna satisfakcija za Ezrina.

Lider Radioheada Džoni Grinvud traži uklanjanje svoje muzike iz dokumentarca o Melaniji Tramp

Džoni Grinvud iz Radioheada i reditelj Pol Tomas Anderson zatražili su da se deo muzike iz njihovog filma “Phantom Thread” iz 2017. godine ukloni iz kontroverznog Amazonovog dokumentarca o Melaniji Tramp.

Grinvud, koji je komponovao muziku za film u kojem glavnu ulogu tumači Danijel Dej-Luis, naveo je u saopštenju da je korišćenje te muzike kršenje njegovog ugovora kao kompozitora.

“Skrenuta nam je pažnja da je deo muzike iz filma ‘Phantom Thread’ iskorišćen u dokumentarcu o Melaniji”, navodi se u zajedničkom saopštenju predstavnika Grinvuda i Andersona, do kojeg je došao Variety.

Hakeri pokušali da ucene Radiohead… odgovor benda bio je sasvim neočekivan

Njegovi advokati tvrde da, iako Grinvud ne poseduje autorska prava na kompletnu muziku, distributer filma Universal “nije konsultovao Džonija oko ove upotrebe od strane treće strane, što predstavlja kršenje njegovog kompozitorskog ugovora. Zbog toga su Džoni i Pol Tomas Anderson zatražili da se muzika ukloni iz dokumentarca”.

Redakcija The Independenta kontaktirala je Amazon MGM Studios i Universal za komentar.

U filmu se pojavljuje dugačak odlomak kompozicije “Barbara Rose”, koju je gitarista Radioheada napisao upravo za Andersonov film.

Dokumentarac u režiji Breta Ratnera prati tadašnju prvu damu tokom 20 dana uoči druge inauguracije njenog supruga, a nakon dva vikenda prikazivanja zaradio je 13,35 miliona dolara na američkom tržištu, premašivši očekivanja. Tome su, između ostalog, doprinele organizovane grupe republikanskih biračica, koje su činile značajan deo publike.

U filmu se vidi kako se Melanija sastaje sa stilistima, enterijerskim dizajnerima i političkim saveznicima, pre nego što je kamera prati kako ruku pod ruku sa suprugom prisustvuje ceremoniji polaganja zakletve.

Evo šta Helen Miren misli o “mračnoj slovenskoj duši” Melanije Tramp

Iako je ostvarenje prošlo bolje nego što se očekivalo, malo je verovatno da će povratiti 40 miliona dolara koje je Amazon MGM platio za prava na film. Navodi se i da je dodatnih 35 miliona dolara potrošeno na marketing, zbog čega se veruje da je reč o jednom od najskupljih dokumentaraca u istoriji.

Visoka cena projekta podstakla je spekulacije u industriji da je Amazon kupovinom filma želeo da se približi američkom predsedniku Donaldu Trampu.

Melania, plakat

Ovaj projekat označio je povratak reditelja Breta Ratnera, koji se 2017. preselio u Izrael nakon višestrukih optužbi za seksualno nedolično ponašanje. Ratner je sve optužbe negirao i protiv njega nisu podignute optužnice.

Film je naišao na gotovo jednoglasno loše kritike. Kritičar The Independenta Nik Hilton dodelio mu je jednu zvezdicu, uz komentar: “Možda je ‘Melania’ tek komad postmodernog post-zabavnog sadržaja. Uostalom, sasvim je jasno da to nije dokumentarac”.

Hilton dodaje: “Melanija većinu scena provodi igrajući insceniranu verziju same sebe, a kadrovi prve dame komponovani su sa istom namerom kakvu je Ratner imao u filmu ‘X-Men: The Last Stand’. Ovo je negde između rijalitija i čiste fikcije”.

Džoni Grinvud objavio soundtrack za film Pola Tomasa Andersona “Jedna bitka za drugom”

Poslednjih godina Grinvud je aktivniji kao filmski kompozitor nego kao rok muzičar. Pisao je ili učestvovao u stvaranju muzike za 12 filmova, među kojima su “There Will Be Blood” i “Licorice Pizza”.

Ekskluzivno: Leni Kravic otkrio ko stiže s njim – Beograd spreman za rock eksploziju, Leni i De’wayne zajedno 17. juna

Svetska rok ikona, neponovljivi šoumen i muzički vizionar Lenny Kravitz upravo je razneo tišinu i otkrio ime specijalnog gosta koji stiže s njim na spektakl na Ušću! Na binu 17. juna dolazi DE’WAYNE, rok uragan nove generacije koji osvaja svet brzinom svetlosti.

Lenny Kravitz, muzičar čiji su hitovi obeležili generacije, umetnik koji puni arene širom planete i pretvara svaki nastup u čistu magiju, sprema spektakl kakav Beograd dugo nije video. Njegova harizma, energija i bezvremenski zvuk odavno su poznati domaćoj publici, a organizatori Live Nation i Skymusic obećavaju veče puno adrenalina, legendarnih hitova i nastup koji će prestonica pamtiti godinama.

A pre nego što Lenny preuzme binu – EKSPLOZIJA! DE’WAYNE, harizmatični roker iz Hjustona, donosi sirovu, neukrotivu energiju i zvuk koji briše granice između roka, panka i popa. Njegovi nastupi su čista adrenalinska detonacija – i odličan uvod za zvezdu večeri.

Interesovanje za ovaj spektakl ne jenjava, a potražnja za ulaznicama raste iz minuta u minut – Beograd ne prestaje da bruji o 17. junu. Očekuje se pravi muzički zemljotres na Ušću, a svi koji žele da budu deo istorijske rok noći pozivaju se da svoje mesto obezbede što pre, putem sajta eFinity i eFinity aplikacije.

Više informacija o rasporedu turneje i datumima može se pronaći na zvaničnoj stranici https://lennykravitz.com te na društvenim mrežama Facebook, Instagram, Tik Tok i X.

 

Bivši bubnjar Guns N’ Roses okupio bend, lavina krenula iz Sautemptona

Bivši bubnjar Guns N’ Roses Frenk Ferer pridružio se novom, za sada neimenovanom britanskom rock bendu na njihovom debitantskom nastupu.

Ferera je u projekat uključio gitarista Bret Smit-Denijels iz Hempšira, nakon telefonskog razgovora u kojem su se dogovorili o saradnji. Koncert, održan za vikend u klubu The Brook u Sautemptonu bio je prvi put da je svih pet članova benda zajedno nastupilo na sceni.

– Ovakvi nastupi stavljaju Sautempton još više na mapu… kada imate muzičare ovog nivoa kao večeras – rekao je promoter kluba Pol Vilijams.

Guns N’ Roses ostali bez bubnjara, Frenk Ferer napustio bend

Guns N’ Roses već našli zamenu za Ferera… Novi bubnjar je Ajzak Karpenter iz Awolnationa

Smit-Denijels je objasnio da je do Ferera došao nakon razgovora sa njegovim prethodnikom u Guns N’ Rosesima, Metom Sorumom.

– Tražio sam samo savet, a on mi je rekao: ‘Da li si već razgovarao sa Frenkom? Evo ti njegov broj, pozovi ga’. Tako sam podigao slušalicu i u roku od sat vremena smo odlučili da bi možda trebalo da uradimo nešto zajedno.

Ferer, koji je zvanično napustio Guns N’ Roses 2025. godine nakon 19 godina u bendu, kaže da je poziv stigao u pravom trenutku.

– Želeo sam da sviram sa različitim muzičarima, posebno u Velikoj Britaniji – rekao je.

– Koncerti u arenama su neverovatni, sjajni, ali… sviranje pred manjom publikom, u manjim klubovima… to je više žurka, dobra atmosfera, dobra vremena.

Vilijams se nada da će ovaj koncert ohrabriti i veća imena da nastupaju u Sautemptonu.

Bend, u kojem su i Rasel Marsden, Kris Pejn i Stefan Bijelik, već ima zakazane naredne nastupe u Kembridžu i Londonu.

Teror za uši, parastos za dušu… “poslednji koncert ikada” benda Pero Defformero ovog petka u Nišu

Ovog petka, 13. februara, sa početkom otprilike 100 minuta pre kraja, oko 21 sat, dislocirano u klubu Feedback u Nišu, Pero Defformero održava svoj “poslednji koncert ikada” – koji ujedno označava i početak njihove velike povratničke turneje na koju se čekalo više od 30 godina.

Realnih razloga za ovakvu glupost nema, ali s obzirom na to o kome je reč, ovakav potez ne iznenađuje.

“Tri u jedan” Pero Defformero u Nišu na Dan zaljubljenih, Svetog Trifuna i Svetog Valentina…

Publiku u Nišu očekuju masni rifovi, distorzija, smeh do suza i pesme koje Niš zna napamet, ali će se praviti da ih čuje prvi put — “Metal sviraću”, “Gastarbajter”, “Gotičarka”, “Došli smo do kraja puta”, “Hipster” i još gomila haosa.

Koncert se održava uoči Dana zaljubljenih, što ga čini savršenim za sve koji su sami, zauzeti, u lošoj ili sumnjivoj vezi, u dobroj vezi koja neće preživeti veče, ili su samo na kratko sišli “do grada (ili s uma)” i završili gde ne treba — a ostali “da vide šta će bude”.

Pero Defformero, OK Fest 2024/ Photo: AleX

Romantika nije zagarantovana. Znoj, konfuzija i pogrešne odluke — jesu.

Teror za uši, parastos za dušu i veče posle kog ništa neće biti bolje — osim uspomena — i zbog kojeg ćete se pitati gde ste bili i zašto vam je to trebalo, a sutradan tvrditi da je “bilo skroz kulturno”… ali ćete opet doći sledeći put.

Stigla je “Muzika za ljude bez prijatelja”, a napravili su je, ko bi drugi – Pero Defformero

A da sve bude kako treba, bend je nedavno organizovao i takozvanu “Svečanu akademiju”, održanu u novosadskom restoranu Plava Frajla, tokom koje su članovi Pera Defformera odlučili da prestižne nagrade dodele — sami sebi i svojoj tehničkoj ekipi.

Nagrada za najboljeg frontmena Defformero benda pripala je Bišketu.

– S obzirom na veliku konkurenciju, nisam očekivao pobedu – izjavio je u suzama, grleći statuu špikovane pljeskavice, dok ga je bend pozdravljao desetominutnim ovacijama i ispratio salvama pomfrita i šopske salate prilikom povratka u VIP ložu.

Ostatak Akademije je protekao u skandalima.

Nagrada za najboljeg gitaristu uručena je Frišu, na šta je odmah stigla reakcija gitariste koji je zapravo odsvirao sve albume Defformera uz kratki komentar:

– Jebo vas Saša Friš!.

Nagrada za najboljeg basistu nije uručena zbog pojavljivanja dvojice basista, Bandija i Szabija, u, kako je navedeno, “vidno holesterolisanom stanju”.

Kako se bubnjar benda nije pojavio, nagradu je uzeo sebi za uspomenu Luka iz užičkog benda Brat.

Bombradovanje singlovima… Pero Defformero objavio još jedan spot s novog albuma, ne gledajte ako ste na dijeti

Od ove godine uvedene su i specijalne nagrade za, kako je opisano, “stručno ometanje benda u njegovom funkcionisanju“, tako da je prestižnu nagradu “Mono zvuk” odneo Clea, nagrada “Zipovanje gepeka” pripala je Konanu, a nagrada “Vozim pijana i kad mi se spava” pripala je dami po imenu Isidora.

Sve navedeno, poručuju iz benda, biće provereno i potvrđeno uživo u Nišu — na koncertu u Feedbacku ovog petka, 13. februara.

Ako ništa drugo — bar će biti glasno.

Country blues s dušom… The Bad Week 20. februara u Svilajncu

Velike nade Srpskog bluza, novosadska atrakcija The Bad Week, po treći put gostuje u Svilajncu.

Njihova svirka je na programu u petak, 20. februara od 21:00 čas u Liberte Concept baru, a ulaz je slobodan.

The Bad Week nastao je u Novom Sadu 2020. godine kao ulični bend u centu grada, doprinoseći njegovoj atmosferi i energiji.

Pored obrada američkih kantri i bluz pesama, ovaj trojac je stvorio svoj originalni muzički izraz, u okviru kog su nastale autorske pesme.

Njihova karijera se kreće ulaznom putanjom. Od uličnih svirača preko izdavanja albuma za izdavačku kuću Multimedia Music do najpoznatijih evropskih blues pozornica.

Muzički put The Bad Weeka vodi kroz: finale Supertalenta 2022., dva albuma (“So It Was” i “It Is How It Is”), pobedu na Blues Aperitivu u Češkoj, na stejdževima kao što su Blues Alive, Dvigrad Blues, Thrill Blues i brojne druge.

Ljubav na granici samodestrukcije… ZHIVA objavila video singl “Atom“

Godinu dana od objavljivanja drugog studijskog albuma, jedna od najautentičnijih novih autorki regionalne alternativne scene Iva Pažin (ZHIVA) predstavila je novi video singl “Atom“ za (Glitch Records).

U pitanju je trip-hop/metal pesma koja istražuje ljubav na granici samodestrukcije – intenzivnu, mračnu i opsesivnu emociju.

Pesma i spot nastali su iz potrebe da se prikaže autentična, nekonvencionalna emocija. Ujedno najavljuju novo, mračnije i hrabrije stvaralačko poglavlje, kao i duže izdanje planirano za kraj godine.

ZHIVA, Dom omladine Beograda/ Photo: AleX

– “Atom” je pesma u kojoj sam sebi dozvolila da odem korak dalje. Bila mi je potrebna pauza da bih došla do zvuka i osećaja koji su potpuno moji – poručila je ZHIVA.

Muziku i tekst potpisuje ZHIVA, a produkciju, aranžman i muziku producent Toshi Domaćin. Gitarske deonice snimio je Danijel Grahovac, a bubnjeve Rijad Šuta, čiji su doprinosi pesmi dali sirovost i težinu.

Spot je realizovan u produkciji i režiji Toshija Domaćina, prema scenariju ZHIVE, uz kameru Ismara Begtaševića i Dženana Đope.

Vizuelni identitet, dizajn i montažu potpisuje Ismar Begtašević, dok je koreografiju osmislio Thomas Steyaert. U spotu učestvuju plesači Ajra Branković, Amila Šnagić i Franko Bralo, a snimanje je realizovano u Klicker studiju.

Pesma “Atom“ nastajala je prošle godine i donosi iskorak iz dosadašnjih okvira – i zvučno i autorski. Intimna, snažna i energijom drugačija, ona predstavlja izlazak iz zone komfora i najavljuje pravac u kom se dalje razvija njen muzički izraz.

Film koji je rasplakao svet… “Glas Hind Ražab” premijerno na FEST Intru

Film nominovan za ovogodišnjeg Oskara za najbolji strani film, “Glas Hind Ražab” tunišanske autorke Kauter ben Hanije, premijerno će biti prikazan 25. februara u 18:30 časova u Plavoj dvorani Sava Centra u okviru manifestacije FEST Intro.

Film je svetsku premijeru imao u Veneciji septembra prošle godine, gde je nagrađen Srebrnim lavom, i od tada se nametnuo kao jedan od najpotresnijih filmova današnjice.

Zasnovan je na autentičnim snimcima razgovora između šestogodišnje Hind Ražab koja je, zarobljena u automobilu pod izrealskom vatrom u Gazi, kao jedina preživela, preklinjala za pomoć radnike Crvenog polumeseca da je spasu. Dok su pokušavali da je zadrže na vezi, činili su sve što je u njihovoj moći da do nje stigne vozilo hitne pomoći.

Rediteljka Kauter ben Hanija saznala je za priču o Hind dok je pripremala snimanje sasvim drugog filma.

Glas Hind Ražab/ Photo: Mime Films – Tanit Films

– Onog trenutka kada sam čula njen glas, nešto se u meni pomerilo. Osetila sam snažan talas bespomoćnosti i tuge. Kao da se svet blago pomerio od svoje ose. Hindin glas je u tom trenutku postao nešto više od očajničkog vapaja jednog deteta. Delovao je kao sam glas Gaze čiji poziv u pomoć odlazi u prazninu, suočen sa ravnodušnošću i tišinom. Bila je to bolno stvarna metafora: vapaj za spas koji je svet mogao da čuje, ali na koji niko nije bio spreman ili sposoban da odgovori – izjavila je rediteljka.

Ona se okrenula jedinom alatu koji je poznavala – filmu – ne da bi išta objašnjavala ili analizirala, već da bi sačuvala jedan glas, oduprla se amneziji i odala počast jednom trenutku koji svet nikada ne bi smeo da zaboravi.

Glas Hind Ražab/ Photo: Mime Films – Tanit Films

Kauter ben Hanija (48) završila je filmske studije u Tunisu i Parizu i neprestano istražuje granice između igranog i dokumentarnog filma. Njena prethodna ostvarenja “Čovek koji je prodao svoju kožu” (2020) i “Četiri ćerke” (2023) nagrađivana su u Veneciji u Kanu i oba su nominovana za Oskara; prvi za najbolji strani a drugi za najbolji dokumentarni film.

Inspiraciju za “Glas Hind Ražab” pronašla je u filmovima “Uvećanje” Brajana de Palme, “Prisluškivanje” Frensisa Forda Kopole i “Krivica” Gustava Molera.

Glas Hind Ražab/ Photo: Mime Films – Tanit Films

Film su, u svojstvu izvršnih producenata, podržali i Bred Pit, Hoakin Finiks, Runi Mara, Džonatan Glejzer i Alfonso Kuaron.

Pedro Almodovar izjavio je da mu je ovo jedan od omiljenih filmova prošle godine. Na premijeri u Veneciji film je pozdravljen rekordnim ovacijama od 23 minuta, a u San Sebastijanu je osvojio Nagradu publike.

Širom sveta, “Glas Hind Ražab” ostavlja snažan utisak na gledaoce. Kritičari ga hvale gotovo jednoglasno, ocenjujući ga kao “najvažniji” i “najpotrebniji” film decenije.

Fest Intro biće održan 25. i 26. februara u Sava Centru u Beogradu u tradicionalnom terminu kada se ranije održavao FEST sa ciljem da se obeleži višedecenijska tradicija festivala.

FEST Intro se održava u tradicionalnom terminu kada se ranije održavao filmski festival FEST sa ciljem da se obeleži višedecenijska tradicija ovog renomiranog festivala, a ceo događaj je u organizaciji Centra beogradskih festivala (CEBEF), uz podršku Sekretarijata za kulturu Grada Beograda.

Sedlar i Bvana zajedno na bini Zappa Baze

U četvrtak, 12. marta, popularni prestonički klub Zappa Baza biće mesto gde se rep, rokenrol, bluz i fank sreću uživo. Bvana i Sedlar pružiće publici trosatnu live svirku, za pamćenje.

Veče otvara Bvana Herbalajzer sa svojim “Džezerima iz Lagune”. Kao što je poznato, radi se o specifičnom muzičkom projektu beogradskog repera Nikole Ćosića, poznatijeg kao Bvana Herbalajzer, u kojem on svoj prepoznatljiv hip-hop zvuk- spaja sa živim džez instrumentima. Umesto klasičnih matrica, Bvana nastupa sa kompletnim bendom koji pesmama daje novu, organsku dimenziju kroz improvizaciju i džez aranžmane. Pored starih hitova u novom ruhu, na nastupima često izvode i materijal sa novijih izdanja, poput albuma “Zelena glava i magični kamičak”.

Sale Sedlar objavio spot za pesmu “Lagala si, lagala”

Publiku na koncert Bvana poziva u svom stilu:

– Dođite u što većem broju, da mogu bezbedno da se bacim u publiku, a da se ne polomim o pod…

Poruka jasna, nesvakidašnje dobra atmosfera se podrazumeva.

Bvana Herbalajzer i Aleksandar Sedlar/Photo: Gordan Jovic RTS

Aleksandar Sedlar – kompozitor, dirigent i multiinstrumentalista prepoznatljivog vokala će, nakon Bvaninog nastupa, uz pratnju svojih “Sedlara”, publiku povesti na uzbudljivo putovanje kroz rokenrol, bluz, rege i fank.

Marija M. Karan vam predstavlja – Lica iza muzike: Aleksandar Sedlar – Kid of Music

Naravno, neće izostati poznate i omiljene pesme (“Mama”, “Prljave piksle”, “Pasuljčina”, “Ana u 69 reči”, “Dan po dan”) sa njegovog autorskog studijskog albuma “Sale i Sedlari 1” (PGP RTS, 2021), ali će uživo izvesti i nove pesme, poput “Oči boje zemlje”, “Novogodišnja”, “Svetli beli grad”, hit singla “Puštam te” i druge.

– Svako vreme je dobro za muziku, a za koncerte naročito – jer su doživljaji neposredni i stvarni. A “zajedno smo i lepši i jači” 😀 Dođite da uživamo, potrudićemo se da ovu svirku pamtite kao tri kvalitetno provedena sata, veče dobre muzike i zabave – kaže Sedlar.

Poseban trenutak večeri biće i izvođenje zajedničke numere Sedlara i Bvane, prošlogodišnjeg radijskog hita “Bugati”.

Zak Vajld: Nemam ništa protiv veštačke inteligencije, jer nikad neće moći da bude konkurencija likovima kao što su Ozi ili Toni Ajomi

Upotreba veštačke inteligencije u kreativnim procesima već neko vreme je u fokusu javnosti. Tim povodom oglasio se i jedan od najangažovanijih muzičara današnjice, Zak Vajld. Dok se mnogi u potpunosti ograđuju od korišćenja AI u stvaranju muzike, ima i onih koji zauzimaju nijansiraniji stav.

Vajld se pozicionira negde između. Ovih dana dodatno je pojasnio svoje mišljenje, poručivši da je eksperimentisanje u redu, ali da veštačka inteligencija “nikada neće zameniti pravu stvar”.

Zak Vajld otkrio sadržaj poslednje poruke koju je dobio od Ozija Ozborna…

Vajld, dugogodišnji gitarista i blizak prijatelj Ozija Ozborna, kao i lider benda Black Label Society, učestvovao je u sesiji pitanja i odgovora u prodavnici HMV, gde je zamoljen da objasni svoj odnos prema upotrebi veštačke inteligencije u muzici.

Kako prenosi Blabbermouth, muzičar je rekao:

– AI je u redu. To bi skoro bilo kao da ti i ja sedimo i kažemo: ‘Ej, ljudi, možete li da napišete pesmu za koju mislite da bi je Black Sabbath napisao?’ Dakle, nema neke velike razlike u tome.

Nadovezujući se na primer Black Sabbatha, dodao je:

– Ali to nikada neće moći da zameni ono što izlazi iz Ozijevog uma, ono što izlazi iz uma Tonija Ajomija, šta Gizer Batler razmišlja dok piše tekstove i kako će BilVord pristupiti bubnjevima na neki rif, kakav će ritam odsvirati.

Zak Vajld mogao je da bude deo Guns N’ Roses… ali važnije mu je bilo da svojoj devojci kupi picu i sok…

Govoreći o vrednosti ljudske kreativnosti, Vajld je zaključio:

– Kada dobiješ album svog omiljenog izvođača ili benda, dobijaš deo njih samih. To se nikada ne može zameniti.

Na kraju je publici poručio da je kreativni proces “prava stvar” i da se “prava stvar nikada ne može zameniti”.