U ekskluzivnom intervjuu za People, Vudli otkriva da joj pevanje u okviru ove uloge predstavlja veliku prepreku.
– Pevanje je jako zastrašujuće. To je nešto što te čini ranjivim – priznaje glumica koja je više puta bila nominovana za Emi, Zlatni globus i SAG nagrade.
Film nosi naziv prema jednom od Džoplininih najpoznatijih hitova “Get It While You Can”, a pratiće život pevačice koja je preminula 1970. u 27. godini, ostavivši neizbrisiv trag na muzičkoj sceni.
– Imamo sve, čak i autentične kostime iz tog perioda. Radimo na ovom filmu jako dugo, i jako sam uzbuđena što ću igrati nekog kao što je Dženis. Ona je bila posebna, jedna od onih duša koje menjaju svet – napomenula je Vudli.
Bend Crna kronika predstavio je svoj novi singl “Vidiš da nisam normalan”, praćen kreativnim video spotom objavljenim na YouTube kanalu Dallas Recordsa.
Ovim izdanjem bend ujedno najavljuje i skori izlazak istoimenog albuma, čime otvaraju novo poglavlje svog zvuka i stava.
Singl donosi sirovu, nestrpljivu injekciju rock & rolla koja udara pravo u srž stvarnosti i podseća da se glas još uvek može čuti kroz distorziju.
“U vremenu kada tišina postaje skuplja od buke, a lažni ideali zamenjuju istinu, čovek nestaje u sopstvenoj senci. Sistem broji profite, ali ne i srca, i pretvara ljude u mašine koje zaboravljaju da sanjaju. Ova muzika kida zavesu privida i podseća da sloboda nije privilegija, već pravo. Svet u kojem se licemerje prodaje kao napredak, a praznina kao luksuz. Ljudi tonu u brojeve, statistike i kredite, dok duša ostaje gladna. Ali ova buka nije beg, već udarac pesnicom o sto: još smo ovde, još nismo mrtvi. R&R je dokaz da sloboda diše – makar i kroz distorziju”.
Singl je nastao u postavi koja verno nosi energiju Crne kronike: Ignac Klarić (vokal), Robert Kontrec (bas), Nenad Resnik (gitara), Neven Resnik (klavijature) i Rupert Čunko (bubnjevi).
Autori muzike su Neven Resnik, Nenad Resnik, Robert Kontrec, Ignac Klarić i Rupert Čunko, dok tekst potpisuje Ignac Klarić. Aranžman i produkciju potpisuje Neven Resnik, a snimanje je odradio Slavko Vincek u SlavSoundStudios.
Video spot, objavljen paralelno sa singlom, režirao je Neven Resnik, zadržavajući vizuelnu estetiku koja prati žestinu i poruku pesme.
“Vidiš da nisam normalan” otvara novo poglavlje benda i potvrđuje da Crna kronika ne pristaje na tišinu – nego je razvaljuje.
Beograd se sprema za muzički događaj koji pomera granice i spaja nespojivo. 7. oktobra, prestižna bina Plave dvorane postaće poprište globalnog fenomena – SYNTHONY koncerta, audio-vizuelnog spektakla koji doslovno premošćuje vekove muzičke istorije.
Pripremite se za noć u kojoj se klasična elegancija sreće sa pulsirajućim ritmovima elektronske muzike, u izvođenju jednog orkestra, jednog DJ-a i vrhunskih vokalnih solista.
Koncert Synthony nije samo još jedan muzički događaj; to je iskustvo, putovanje kroz muzičke ere koje će vas ostaviti bez daha. Zamislite melodije baroknog majstora Vivaldija, prožete modernim aranžmanima i praćene ritmovima koji su definisali poslednje decenije elektronske muzike. Upravo to nudi Synthony – jedinstvenu sintezu simfonijskog orkestra uživo, moćnih vokala, vrhunskog DJ-a i vizuelnih efekata koji transformišu svaku notu u senzornu avanturu.
Synthony (via Sava Centar)
Muzička fuzija koja ruši barijere i stvara novu eru
Srž Synthony spektakla leži u njegovoj genijalnoj sposobnosti da spoji naizgled nespojive svetove. Nije samo reč o izvođenju elektronskih hitova uz orkestar; to je kompleksna, umetnička transformacija numera. Od emotivnih balada i himni Aviciija, preko revolucionarnih zvukova Daft Punka i Swedish House Mafie, do legendarnih traka Tiestoa, Armina van Buurena, Carl Coxa, Erike Prydza i mnogih drugih – sve ove kompozicije dobijaju potpuno novu dimenziju kada ih izvodi pun simfonijski orkestar. Ali Sythony ide i korak dalje, provlačeći kroz te moderne numere i elemente klasičnih kompozitora poput Vivaldija, Baha ili Mocarta, stvarajući istinski most između prošlosti i sadašnjosti. Orkestarski aranžmani su toliko inovativni da se klasična melodija ne koristi samo kao dekor, već postaje integralni deo novog, hibridnog dela.
Synthony (via Sava Centar)
Ova genijalna fuzija ne samo da privlači ljubitelje različitih žanrova, već i otvara vrata novoj generaciji klasične muzike, pokazujući kako orkestar može biti izuzetno relevantan i uzbudljiv u savremenom kontekstu. Istovremeno, ljubitelji elektronske muzike dobijaju priliku da svoje omiljene numere dožive na dublji, grandiozniji i emotivniji način, obogaćene slojevitošću, snagom i nijansama simfonijskog zvuka koje nikada ranije nisu čuli.
Više od muzike – audio-vizuelni spektakl za sva čula
Synthony nije samo za uši, već i za oči. Pored besprekornog muzičkog izvođenja, koncert je poznat po svojoj neverovatnoj produkciji, uključujući sofisticiranu rasvetu, impresivne 3D video projekcije i lasere koji prate svaki ritam i melodiju u preciznoj koreografiji. Scena se pretvara u dinamičan, živopisan univerzum, gde svetlo pleše sa zvukom, pojačavajući emotivni intenzitet i stvarajući potpuno imerzivno, gotovo hipnotišuće iskustvo. To nije samo koncert; to je teatralni doživljaj koji angažuje sva čula i vodi vas na trodimenzionalno putovanje kroz zvučne pejzaže. Harmonija koja se ne čuje samo uhom, već oseća celim bićem.
Globalni fenomen koji je osvojio svet – sada u Beogradu
Synthony je oduševio publiku širom sveta, od Novog Zelanda, preko Australije, do Severne Amerike i Evrope, sa preko 150.000 oduševljenih posetilaca. Kritičari ga opisuju kao “revolucionaran”, “hipnotišući” i “nešto što se mora doživeti”. Sada je red na Beograd da bude deo ove globalne senzacije. Nakon izuzetno uspešnih nastupa u najvećim svetskim metropolama, Synthony konačno stiže u Srbiju, donoseći sa sobom talas inovacije i uzbuđenja.
Synthony (via Sava Centar)
Nigde drugde nećete doživeti ovakvu simfoniju žanrova. To je koncert koji prkosi konvencijama, ruši ustaljene predstave o muzičkim kategorijama i stvara nešto potpuno novo, uzbudljivo i relevantno. Ne samo da ćete slušati vrhunsku muziku, već ćete biti svedok spektakularne produkcije koja će vas ostaviti bez daha. Kombinacija zvuka i svetla je ključna komponenta Synthony iskustva. Na bini Sava Centra naći će se vrhunski muzičari, vokalni solisti i DJ, svi zajedno stvarajući nezaboravnu harmoniju i sinergiju.
Bilo da ste odrasli uz elektronsku muziku, pasionirani ste ljubitelj klasike ili jednostavno volite dobru muziku, ovaj koncert će vas dirnuti, probuditi nostalgiju, podići energiju i inspirisati. Doživećete emotivni rolerkoster, od euforičnih ritmova do dirljivih orkestarskih deonica.
Plava dvorana Sava Centra, kao jedna od najprestižnijih koncertnih prostora u regionu, sa svojom renomiranom akustikom i nedavnom modernizacijom, idealno je mesto za ovakav grandiozan spektakl. Njena grandioznost savršeno komplementira ambicije Synthony projekta.
Pripremite se za veče puno iznenađenja, neverovatne energije i muzike koja će vas poneti i ostati urezana u sećanju. Synthony u Sava Centru 7. oktobra obećava da će biti više od koncerta – biće to iskustvo koje redefiniše žanrove i pokazuje kako se umetnost razvija. Ne propustite priliku da budete deo ove jedinstvene audio-vizuelne avanture!
Ulaznice su dostupne online na linku – Tickets | SYNTHONY kao i na svim Ticket Vision blagajnama.
Dejan Gvozden bio je frontmen benda Kristali, jedne od najpoznatijih gitarskih pop grupa koja se pojavila devedesetih godina.
Bend je formiran u januaru 1993. godine od strane basiste i vokaliste Dejana Gvozdena, gitariste Željka Markuša, koji je radio bluz i rok muziku i nastupao po beogradskim kafićima i klubovima.
Do trenutka kada je bend predstavio svoju prvu hit pesmu “Dva metra”, čiji je muzički video režirao Milutin Petrović, već su predstavili novog basistu Milana Popovića, ostavljajući Gvozdena kao vokalistu. Bend je dodatno proširen dolaskom tromboniste Nenada Potija, koji je svirao za Del Arno Band. Prvu studijsku pesmu “O kako si lepa” objavili su na L.V.O kompilaciji “Akademija vol. 1”, 1993. godine i živu verziju iste pesme, koja je snimljena u beogradskom klubu Prostor, 9. februara 1994. godine. Pesma se našla i na kompilaciji “Gruvanje vol. 1”.
Tejlor Svift ponovo piše istoriju. Njen novi album “The Life of a Showgirl” postao je najbrže prodavani album u američkoj istoriji, sa neverovatnih 2,7 miliona prodatih kopija u prvih 24 sata od objavljivanja.
Prema podacima magazina Billboard, album je odmah po izlasku 3. oktobra 2025. zauzeo vrh top-lista, a očekuje se da tokom prve nedelje premaši i sve prethodne rekorde prodaje, uključujući one koje je Svift već držala.
“The Life of a Showgirl” donosi 12 pesama, a produkciju potpisuju Maks Martin i Šelbek, dugogodišnji saradnici pevačice. Kritičari ističu da album spaja energiju pop spektakla s introspektivnim lirizmom po kojem je Tejlor poznata, dok fanovi tvrde da je ovo njeno najkompletnije izdanje do sada.
Novi rekord dolazi svega nekoliko meseci nakon ogromnog uspeha albuma “The Tortured Poets Department”, koji je takođe dominirao svetskim top-listama i striming platformama.
Tejor Svift/Photo: Mert Alas and Marcus Piggott, promo
Tejlor Svift ovim izdanjem ne samo da potvrđuje svoj status najuticajnije pop zvezde današnjice, već i pokazuje da njena kreativna i komercijalna snaga ne posustaje – naprotiv, raste iz albuma u album.
Virtuelna pevačica Ksanija Mone, koju je generisala veštačka inteligencija (AI), a iza čije kreacije stoji Teliša Džouns, 31-godišnja Amerikanka, potpisala je ugovor vredan više miliona dolara.
To je izazvalo talas nezadovoljstva u muzičkoj industriji, prenosi televizija BFM.
Ksanija Mone debitovala je na američkim top-listama s glasom koji podseća istovremeno na Bijonse i Ališu Kiz. Izdavačka kuća Hallwood Media potpisala je s Mone ugovor vredan više miliona dolara, prenose svetski mediji.
Poslednjih meseci, njena pesma “How Was I Supposed To Know?” sa albuma “Unfolded”, objavljenog u avgustu, ima gotovo dva miliona strimova na Spotifyju.
Teliša Džouns piše originalne tekstove i koristi platformu Suno za generisanje pesama Ksanije Mone prema svojim uputstvima.
Platforma Suno, koja koristi generativnu veštačku inteligenciju za kreiranje muzike određivanjem stila, strukture i raspoloženja, i sama se našla na udaru kritika.
Velike izdavačke kuće – Universal, Warner i Sony – optužile su je da ilegalno koristi njihove kataloge za treniranje svojih algoritama, što otvara brojna pitanja o legalnosti i etici ovakvog stvaralaštva, navodi BFM.
Kultni film The Blues Brothers, koji je početkom osamdesetih vratio bluz, soul i r’n’b u centar svetske pop kulture i stvorio prepoznatljivu estetiku crnih odela, šešira i naočara, biće oživljen na sceni Niškog kulturnog centra u utorak, 7. oktobra od 20 sati kada nastupa Klub ljubitelja The Blues Brothers.
Ansambl postoji od 2016. godine, a okuplja afirmisane muzičare beogradske scene – od vokala Dušana Smiljanića i Marijete Antić, preko klavijaturiste Milana Petrovića, gitariste Ivana Zoranovića, trubača Dobrosava Predića, saksofoniste Andreje Bućana, do Miloša Perića na usnoj harmonici, Branka Isakovića na basu i Željka Jankovića na bubnju.
Svi oni iza sebe imaju bogatu karijeru i saradnje sa nekim od najvećih imena domaće muzike – od Balaševića i Čolića, do Idola, Kerbera i Eyesburna.
Film Džona Lendisa iz 1980. nije bio tek satirična komedija, već omaž muzičkom nasleđu Amerike. Na filmskom platnu, uz Džona Belušija i Dena Ekrojda, nastupili su Rej Čarls, Areta Frenklin, Džejms Braun i Kab Kelovej – čime se celokupna nova generacija upoznala sa izvođačima koji su oblikovali temelje muzike.
Klub ljubitelja The Blues Brothers u Nišu nastavlja tu tradiciju kroz muziku koja i dalje nosi energiju filma.
Iako su kritike u startu bile podeljene, vremenom je stekao kultni status – scene sa pesmama “Everybody Needs Somebody to Love” i “Think” koju su The Blues Brothers izveli sa Aretom Frenklin danas se ubrajaju u antologijske, a bend nastavio je da svira i posle premijere, okupljajući neke od najpoznatijih muzičara iz originalne postave.
Originalna postavka “Braće Bluz” nastupila je i na Nišvilu 2014. godine kada im je uručena nagrada “Šaban Bajramović” koju je preuzeo saksofonista benda Blu Lu.
Ulaznice po ceni od 500 dinara mogu se kupiti u knjižari Indigo u Obrenovićevoj, u knjižari NKC-a, kao i na blagajni Niškog kulturnog centra sat vremena pre početka koncerta.
Kultni riječki bend Paraf objavio je novi singl “Čempresi”, praćen video spotom u režiji Radislava Jovanova Gonza. Pesma ujedno predstavlja uvod u novi studijski album jednostavnog naziva “Paraf”, kao i turneju kojom bend obeležava 50 godina postojanja.
U okviru turneje Paraf će nastupiti u zagrebačkom klubu Boogaloo 20. novembra, u beogradskom Domu omladine 29. novembra i u ljubljanskom Kinu Šiška 17. januara 2026. Na koncertima će izvesti veći deo potpuno novog albuma, upravo objavljeni singl “Čempresi”, ali i podsetiti publiku na ključne trenutke svoje diskografije – od debija “A dan je tako lijepo počeo”, preko “Izleta” i “Zastava”, pa sve do poslednjeg live albuma “Delta 22” iz 2022. godine.
Paraf – Čempresi, kadar iz spota
O novom singlu “Čempresi”, simbolu iskrivljenog vremena, drhtavosti i nestalnosti, govorila je Pavica Čabrijan:
– ‘Čempresi’ su simbol iskrivljenog vremena, drhtavosti i nestalnosti, baš kao i zvuk brodova koji ponekad čujemo iz daljine, a znamo da ne donosi ništa dobro, već samo sirenu upozorenja. U jednom trenutku svi smo se sreli na ovom putovanju koje nas je iznenadilo svojom surovošću, zastrašujućim učincima koji su pokrenuli kotačiće razaranja u novoj nemirnoj Evropi – kaže ona i dodaje:
– Teskoba kojom smo okruženi i konstantni strah kojem smo svakodnevno izloženi uporno nas podsećaju koliko je malo važan ljudski život i koliko nas istorija nije ničemu naučila. Iza tog praha ponekad ne ostaje ništa – niti čempres – već samo tihi, uzaludni SOS, krik koji odjekuje našim telom. Spot smo, uz suverene rediteljske upute Gonza, snimali na prepoznatljivim riječkim lokacijama, u gradu koji se i menja i ostaje isti, čije ulice češljaju kiše i vetrovi, a mi usred njega čekamo jedno obično sutra.
Paraf – Čempresi, kadar iz spota
Novi album, sniman protekle dve godine u studiju GiS s producentom Matejom Zecom, donosi jedanaest pesama koje se tematski oslanjaju na sadašnjost, uz blage refleksije prošlosti, ali bez proricanja nepredvidive budućnosti. Kao i na live izdanju “Delta 22”, i ovde učestvuju sve postave benda – Valter, Pavica, Zdrave, Raul, kao i noviji članovi Deni, Bobot, Iva i Vava. Upravo će ta kombinacija starih i novih snaga oblikovati nadolazeće koncertne nastupe na kojima će Paraf u celosti predstaviti novi album i podsetiti publiku na najbolje trenutke svoje bogate karijere.
– Paraf dolaze u punom sastavu – Pavica i Valter deliće uloge glavnih vokala, Zdrave će nemilosrdno udarati po basu, Raul će juriti preko nekoliko klavijatura, Iva će pratiti svojim glasom svaki Bobotov udarac po bubnjevima, dok će Deni i Vava usklađeno bučati sa svojih gitarskih pojačala. Poslušajte ‘Čemprese’ i vidimo se na koncertima! Propustiti ovaj koncert nije opcija, već supkulturalni must see! – poručuju iz benda.
Paraf by Nikica Petković
Koncert 29. novembra u Domu omladine Beograda jedinstven je ne samo zato što će Paraf predstaviti prvi studijski album posle legendarnog izdanja “Zastave”, već i zato što se sve glasnije govori da bi upravo ovaj nastup mogao biti poslednji veliki koncert benda u Beogradu. Ulaznice su u prodaji putem platforme eFinity i na blagajni Doma omladine Beograda, po ceni od 2.500 dinara.
Paraf danas čine: Pavica Čabrijan, Zdrave Čabrijan, Raul Varljen, Valter Kocijančić, Deni Šesnić, Iva Močibob, Alen Tibljaš, Bobo Grujičić i Vlado Simcich Vava.
Grupa Skroz je snimila novu pesmu i spot pod nazivom “S.O.S.”. Tekst i muziku za pesmu radio je Adnan Šaran, a za aranžman su zaslužni članovi grupe.
Adnan Šaran ističe da pesma govori o modernoj ljubavi koja očigledno treba pomoć.
– Ljubav je glavni pokretač, zbog nje civilizacija opstaje, zbog nje se rađaju deca, životinje, biljke u formi energije, zbog nje se planeta okreće, ali danas kao što neko reče, svadbe traju duže od brakova.
Signal S.O.S. su pre 200 godina prvi počeli koristiti mornari, a danas imamo flotu koju vetar nosi ka Gazi, sastavljenu od zemalja koje još uvek imaju to nešto ljudsko – empatiju, za pomoć slabijim, ugroženim – kaže autor pesme i dodaje:
– Kao što ćete i videti u spotu, prikazane su maske na licima benda, lisice na mojim rukama, u stilu Tarantina, Gaja Ričija – nešto što podseća na teror. Ja sam imao ideju da u spotu mi glumimo muzičare koji su svirali na Titaniku. Dok je brod tonuo, oni su znali da za njih neće biti mesta na spasilačkim čamcima, tako da su opušteno, sa osmehom na licu, svirali dok je Titanik tonuo. Ali bend me kidnapovao i…
Uglavnom, ja sam uvijek za spašavanje ljubavi, bez koje bi se planeta prestala okretati – objašnjava Adnan Šaran.
Pesma je snimana u studiju Space Echo Sarajevo, za miks je bio zaslužan Haris Saračević – Bigfoot Audio, dok je mastering radio Frank Arkwright iz Abbey Road studija. Spot je sniman u saradnji sa ekipom iz kreativnog tima “Kratak Fitilj” uz svesrdnu pomoc velikog prijatelja grupe Omara Kuštrića. U spotu se pojavljuje i profesorka baleta, Samra Mlinar Mandić.
Vanja Mišić objavila je novi video singl pod nazivom “Tvoje ruke”, intimnu pesmu koja predstavlja svojevrsni povratak sebi posle duže muzičke pauze.
Poslednji autorski rad objavila je 2018. godine, a nova pesma donosi atmosferu koja, kako Vanja kaže, podseća na izlazak iz mraka na svetlo.
Muziku i tekst potpisuje Vanja, a radila je i na aranžmanu zajedno sa Sanjom Zelić. U kreativnom procesu u studiju učestvovao je i Jovan Panić, čije su aranžmanske i harmonijske ideje dodatno obogatile celinu.
Snimanje vokala, miks i mastering urađeni su u studiju Zemlje Gruva u Beogradu, gdje je produkciju potpisao Milovan Bošković.
Vanja Mišić, kadar iz spota/ Photo: YouTube printscreen
Spot je nastajao tokom tri godine na više od deset različitih lokacija. Sniman GoPro kamerom i mobilnim telefonom, spontano i bez velike produkcije, nosi sirov i iskren karakter.
Kadrovi sa Durmitora, iz Budimpešte, Ljubljane, Bala (Valle), Minhena, Barselone, Bergama, Jahorine, Trebinja, Luštice, Šula, Novog Sada, Beograda i Kotora utkali su se u priču ovog videa. Montažu je radio Žarko Kalaba.
– Na tim putovanjima pronalazila sam sebe, i upravo je to bilo neophodno da bi ova pjesma pronašla mene – kazala je Vanja.
“Tvoje ruke” dostupna je na svim digitalnim platformama kao i na YouTube kanalu Vanje Mišić.
