Novosadski bend Rok Apoteka objavio je u utorak novi spot za pesmu “Ne podiži zidove”, snažnu emotivnu numeru sa njihovog drugog albuma “Drugačiji od drugih”, objavljenog za diskografsku kuću Multimedia Music.
Pesma donosi atmosferu borbe, preispitivanja i unutrašnjih zidova koje gradimo kada strahujemo od ljubavi i mogućnosti da budemo povređeni. Kroz motive tvrđava, osvajanja i gubitka, Rok Apoteka donosi priču o odnosu koji se ruši, ali za koji i dalje postoji nada da ništa nije izgubljeno.
Nakon uspeha prethodnih singlova i zapaženog prvog albuma “Kišobran za snove”, bend je prošle godine objavio album “Drugačiji od drugih”, koji je dobio brojne pozitivne kritike i odličan prijem kod publike. Sa više od 50 nastupa godišnje, od velikih festivalskih bina do intimnih klupskih prostora, Rok Apoteka nastavlja da neguje svoj prepoznatljiv zvuk i potvrđuje snažnu vezu sa publikom.
Rok apoteka/Photo: Vlade Satarić
Spot za pesmu “Ne podiži zidove” predstavlja spoj dva sveta: stvarnog i fantazijskog. Jedan deo snimljen je uživo kroz simboličnu igru strategije, dok drugi deo donosi animirani svet zamišljen kao srednjovekovna bitka, u kojoj se postupci likova iz realnog sveta preslikavaju u fantastičnu dimenziju.
Koncept animacije osmislila je klavijaturistkinja benda, Kristina Jevtović. Vizuelno, spot prikazuje osvajanja, padove i potragu za putem nazad. Tekst pesme potpisuje Đorđe Tanasković, muziku i aranžman Ivan Bošnjaković, dok je snimanje i montažu spota radio Darko Marić.
Članovi benda Rok Apoteka su: Ivan Bošnjaković – vokal, gitara, Duška Jakšić – vokal, Kristina Jevtović – klavijature, prateći vokal, Nemanja Necić – bas gitara, prateći vokal, Sebastijan Šimunović – bubnjevi.
Jedanaesti Festival američkog nezavisnog filma IndieBelgrade, koji će u organizaciji Doma omladine Beograda biti održan 4. i 5. decembra 2025. godine, nastavlja tradiciju predstavljanja umetnički odvažnih ostvarenja sa savremene američke nezavisne filmske scene.
Tokom dva festivalska dana, beogradska publika imaće priliku da se upozna sa aktuelnim tendencijama indie produkcije u SAD, kroz pažljivo odabrane filmove koji donose svež autorski izraz.
11. IndieBelgrade DOB
Ulaznice po ceni od 600 dinara mogu se nabaviti na svim eFinity prodajnim mestima i onlajn. Filmovi se prikazuju sa engleskim titlom.
Sa festivala u Lokarnu dolazi nam savremena akciona drama “Sedi mirno” (Keep Quiet), smeštena na indijansku teritoriju. Lu Dajmond Filips (“La Bamba”) maestralno igra šerifa koji se suočava s teškim zadatkom sprovođenja zakona, uprkos dvestogodišnjoj opresiji nad Indijancima.
Sedi mirno, promo DOB
Pobednik po izboru publike festivala SXSW (South by Southwest, Austin), njujorška psihološka drama “Život iz snova” (Fantasy Life), donosi intimnu, ali snažnu priču, uz fantastičnu glumačku ekipu predvođenu Amandom Pit.
Život iz snova, promo DOB
Svet laži influenserskog sveta suočava se sa radikalnom stvarnošću mladih koji žele da budu pretnja svima, u hrabrom i beskompromisnom debiju Oskara Bojsona “Naš heroj, Baltazar” (Our hero, Balthazar).
Publika će na velikom platnu videti i nekadašnju gošću našeg festivala Lenu Guru, koja sa britanskom muzičkom zvezdom Čarli Eks Si Eks igra u romantičnoj komediji “Erupcija” (Erupcja), sa neočekivanom dozom poetike filmova Fransoa Trifoa.
Erupcija, promo DOB
Festival nezavisnog američkog filma je i ove jeseni pred beogradskom publikom sa premijernim filmovima, koji gledaocima donose intenzivan doživljaj i navode ih na promišljanje.
Festival IndieBelgrade tako ostaje jedno od ključnih mesta susreta domaće publike sa živopisnim, hrabrim i često neispričanim glasovima savremene američke nezavisne kinematografije. Uz svež izbor filmova i mogućnosti otkrivanja novih autora, publika će dobiti retku priliku da u dva dana sagleda najnovije tendencije jedne od najuticajnijih nezavisnih filmskih scena u svetu.
PROGRAM:
Četvrtak, 4. 12.2025. // Velika sala Doma omladine Beograda
18:00 “SEDI MIRNO” / KEEP QUIET SAD, 2025. / kriminalistička drama / 104 min. / Režija: Vinsent Grašou Igraju: Lu Dajmond Filips, Dana Nejmrod Festivali: Lokarno 2025. Lu Dajmond Filips (“La Bamba”) briljira u ulozi šerifa plemenske policije u rezervatu, koji se suočava s teškim zadatkom sprovođenja zakona, uprkos dvestagodišnjoj opresiji nad Indijancima. Vizuelno upečatljiv, “neo-vesternovski” sinemaskop triler, postavlja teška pitanja o bandama i perspektivama života u svojevrsnom getu.
20:00 “ERUPCIJA” / ERUPCJA SAD/Poljska, 2025. / romansa, komedija / 71 min. / Režija: Pit Ous Igraju: Čarli Eks Si Eks, Lena Gura, Vil Maden Festivali: Toronto 2025, Sao Paolo, Solun, Torino Pomalo trifoovska komedija zabune, prati dve žene i njihove komplikovane ljubavne živote. Britanska turistkinja Betani (igra je elektro pop-zvezda Čarli Eks Si Eks) dovodi nenadano svog verenika spremnog da je zaprosi, u Varšavu, gde će “slučajno” sresti svoju najbolju drugaricu, poljsku cvećarku Nel (bivša gošća našeg festivala Lena Gura). Paradoksalno, svaki njihov susret prati i vulkanska erupcija…
Petak, 5.12.2025. // Velika sala Doma omladine Beograda
18:00 “ŽIVOT IZ SNOVA” / FANTASY LIFE SAD, 2025. / drama, komedija / 91 min. / Režija: Metju Šir Igraju: Amanda Pit, Metju Šir, Alesandro Nivola Nagrade: SXSW – nagrada publike za najbolji film i žirija za najbolju glumicu, San Dijego – najbolji glumački ansambl. Festivali: AFI Fest, Sao Paolo Tridesetogodišnji Sem, advokatski pomoćnik bez posla, dobija poziv od psihijatra, da svoje strahove pokuša da leči kroz posao bebi-sitera za njegovo troje unučadi. Ulazak u bogatu jevrejsku kuću na Menhetnu, znači i susret sa snajom, glumicom i bivšom zvezdom koja se više ne bavi filmom, ali ni svojom decom. U ovoj intimnoj drami o susretu ljudi koji ne mogu da se izbore sa svojim problemima, životnu ulogu je odigrala Amanda Pit.
20:00 “NAŠ HEROJ, BALTAZAR” / OUR HERO BALTHASAR SAD, 2025. / drama, triler / 91 min. / Režija: Oskar Bojson Igraju: Džejden Martel, Ejsa Baterfild, Kris Bauer Nagrade: Tribeka – nagrada publike za najbolji film Festivali: Rim, Sao Paolo, Vankuver Razmaženi, bogati njujorški tinejdžer Balti, pravi plačljive internet klipove o kontroli oružja, kako bi impresionirao svoju školsku drugaricu, aktivistkinju. Uskoro skreće pažnju tajanstvelog trola iz Teksasa, koji preti kako će počiniti masovno ubistvo. Balti odlučuje da krene u Teksas, kao bi ga pronašao. Hrabri debi Oskara Bojsona, koji je osvojio publiku na Tribeki, ove godine.
Rambo Amadeus održaće veliki koncert 20. decembra u MTS dvorani (bivši Dom sindikata), sa početkom u 20 časova.
Ovaj put stiže sa proširenim ansamblom od čak sedam vrhunskih muzičara i performera, a publiku očekuje još jedno veče koje sam Rambo opisuje kao – grupnu terapiju.
U svom prepoznatljivom stilu, Rambo ističe da je, u “zgusnutom i bremenitom društvenom trenutku”, pripremio za publiku porciju slobodnog duha, dozu ironije, zrno zdravog razuma, lopatu humora i ceo vagon optimizma.
Rambo poručuje:
– Koncert je trenutak interakcije izvođača i publike. Inspirisati i ohrabriti publiku da se potpuno uživi i uživa u toj interakciji je priličan kunst, i recept za to ne postoji. Uzdam se u dobru volju i namjeru publike da dođe i izvuče najbolje od onog što mogu da dam, kako bismo zajedno uživali u toj, po prirodi stvari, neponovljivoj večeri.
Rambo Amadeus, Rockstrikcija 2025/ Photo: AleX
U svom stilu, Rambo je uradio i intervju sa veštačkom inteligencijom koji možete pročitati ispod, a ulaznice možete kupiti na sajtu mtsdvorana.rs.
– Rekoh svojoj sekretarici Maji da je najbolje da izmislimo jedan intervju, Maja odmah dade Chat GPT-u da složi pitanja, rezultat je potpuno neočekivano dobar, jer su pitanja baš kako treba i s guštom sam odgovorio na njih – rekao je Rambo.
CHAT GPT: Kad danas pogledaš svoj rad od početka do sada — šta si zadržao kao konstantu, a šta ti je potpuno strano iz tog vremena? RASMC: Konstanta je društvena kritika, satira, ironija, sarkazam. Strano mi je tako drsko poigravanje sa najprimitivnijim muzičkim žanrovima. Ali bio sam mlad, imao sam živaca za total teatar.
CHAT GPT: Šta ti je poslednje otkriće u muzici — nešto što te je iskreno iznenadilo ili inspirisalo, a da nije ni žanr ni trend? RASMC: Pa, klasična muzika. Slušao sam je usputno i površno, i to samo glavne zvijezde, što mi je bilo dosadno. Ali u poslednje vrijeme sam zašao malo detaljnije, ima tu mnooogo izvanredne muzike, svakakvih čuda. Prije 100 godina se radilo avangardnije, hrabrije, autentičnije nego danas.
CHAT GPT: Koju bi svoju pesmu rado presnimio potpuno drugačije, kao da je tuđa, i zašto? RASMC: Nove ideje me tolikom brzinom obuzimaju, da uošte ne razmišljam o svojim starim pjesmama. Na koncertima ih sviramo sasvim drukčije, prosto danas imam drukčiji senzibilitet nego kad sam ih radio.
CHAT GPT: Kada bi morao da opišeš svoj kreativni proces u samo tri reči, koje bi bile? RASMC: “Oslobađanje od prinudnih misli”. Neke misli me progone, i onda jedini način da ih se oslobodim je da napravim pjesmu.
CHAT GPT: Šta ti se danas najviše dopada u komunikaciji sa publikom, a šta smatraš da se nepovratno promenilo u poslednjih 10–15 godina? RASMC: Stvari se ne mijenjaju linearno, nego ciklično. Kad je stanje u društvu normalno, mirnodopsko, prosperitetno, onda je publika kul, nije mnogo zainteresovana za moje ludorije. Kad je kriza, svaki koncert se pretvara u ritual, grupnu terapiju, u kojoj se ja pretvaram u ludog šamana a publika u pleme opijeno pejotlom iz moje virtualne lule.
CHAT GPT: Koncert 20. decembra u MTS Dvorani postao je već neka vrsta tradicije — šta je tebi lično najznačajnije u tom ritualu? RASMC: Prvo, ježim se od riječi "Tradicija" vezane za moj rad. Sluti na to da se stalno ponavlja jedno isto. Ali taj koncert je meni bitan jer dobijam dokaz da je moj rad još nekome potreban. Kad prestanem jednom godišnje da punim tu dvoranu, to će biti jasan znak da treba da se povučem i radim nešto drugo.
CHAT GPT: Kako se pripremaš za taj beogradski decembarski koncert – imaš li nešto što se podrazumeva iz godine u godinu, ili svake godine kreneš ispočetka? RASMC: Ja sam napravio do sada preko 200 pjesama, i onda je kunst izabrati one koje meni, kao hroničaru vremena djeluju da vibriraju i sa trenutkom a bogami i sa mnom, Jer i moje raspoloženje prema sopstvenim pjesmama oscilira u vremenu. Ja nemam ljubavnih pjesama, ljubav je vječna tema, uvijek ista, dogmatska procedura, u svakom vremenu, ambijentu ljudi traže taj sedativ. Ali kad su tekstovi satirični, socijalni, onda očas posla neka pjesma postane kontraditkorna sa društvenim trenutkom.
Rambo Amadeus, OK Fest 2025/ Photo: AleX
CHAT GPT: Da li ti se dešava da neka pesma na koncertu “progovori” drugačije nego u studiju – i ako da, koja te je poslednja tako iznenadila? RASMC: Pa neki od najvećih hitova nikada nisu ni snimljeni u studiju. A ovi koji jesu, nikad nisu ni odsvirani kao u studiju. Prosto, za mene su to dva različita žanra – muzika zaledjena na snimku, kao nekakav fosil, koji mora da odiše svežinom iako je zaledjen u vremenu, i živa svirka, koja je, baš kao i pozorišni komad – živ samo tog trenutka kad se izvodi, to je nekakav šamasnki spoj s publikom.
CHAT GPT: Šta ti publika najčešće kaže nakon koncerta, a da to nije kompliment nego nešto potpuno neočekivano? RASMC: Poslije koncerta sam dosta potrošen, pa se odmah povučem u backstage, ali najčešće mi ljudi prilikom slučajnih susreta kažu da im je slušanje moje muzike pomoglo da se formiraju kao okej ljudi. To mi je najveći kompliment.
CHAT GPT: Ako bi mlađem sebi poslao jednu jedinu rečenicu kao savet — šta bi napisao? RASMC: Nosi sako, biće više love.
CHAT GPT: Kada bi mogao da uvedeš jedan novi predmet u škole Balkana — šta bi deca obavezno morala da uče RASMC: Predmet koji se zov futurologija, klinci bi morali da znaju šta nas čeka u budućnosti. Koliko vidim, uglavnom ih truju sumnjivo utvrdjenom prošlošću koja se različito interpretira, u zavisnosti od tekućih potreba vlasti.
CHAT GPT: Šta si poslednje promenio u svom životu zato što si shvatio da “tako je jednostavnije”? RASMC: Radim na pjesmama ONLINE, šaljemo snimke izmedju sebe u bendu i onda dosnimavamo i prepravljamo, iako živimo u različitim gradovima. Blagodeti interneta.
CHAT GPT: Da li postoji instrument koji bi voleo da znaš da sviraš, ali jednostavno nisi imao živaca da ga naučiš? RASMC: Pa gitara, volio bih da sam imao vremena i živaca da joj se posvetim više. Valjda će to doći na red kad se povučem sa scene.
CHAT GPT: Šta bi rekao da je danas najpotcenjenija vrlina u umetnosti? RASMC: Etičko djelovanje kroz umjetnost, zadržalo se samo u konceptualnoj umjetnosti.
CHAT GPT: Šta ti publika u Beogradu “čita” najbrže — energiju, ironiju ili emociju? RASMC: Ironiju, zato i cijenim taj auditorium. To su ljudi kojima je pun šešir i energije i nekontrolisanih emocija, baš kao i meni. Kad mi hvale “energiju” znam da su promašili temu.
CHAT GPT: Da li imaš neki mali, potpuno nebitan ritual pred koncert, ali ti bez njega nije to-to? RASMC: Imam sasvim praktičan, bitan ritual. Naštelujem tako da odspavam pred koncert tačno 45 minuta, i da se probudim sat i 30 pred izlazak na binu. Imam vremena za kafu, wc, tuš, onda popijem jedan šumeći bayer 400mg, pola sata pred izlazak na binu. 15 min pred izlazak popijem jedan burbon sa kiselom vodom. I onda je to to.
CHAT GPT: Koji si savet dobio u karijeri, a da ti je bio potpuno beskoristan — i zašto? RASMC: Da mi ne treba bend, da treba da budem solo pjevač, da imam solo karijeru, jer će mi bend biti samo balast. Potpuni promašaj, jer meni je baš muziciranje ćeif. Pjevanje je tu bilo privremeno, dok ne nadjem nekog koji će to raditi umjesto mene, a ja samo da sviram gitaru, dirigujem bendom i priprdjevam izmedju pjesama.
CHAT GPT: Kada bi mogao da zameniš publiku sa publikom nekog drugog izvođača samo za jednu noć, čiju bi energiju voleo da osetiš? RASMC: Frank Zappa. Ali i Lenny Bruce, Zoran Radmilović.
Ulaznice su već u prodaji, a iz Rambovog tima kratko poručuju: “Čekamo vas”.
Jedanaesti po redu Čukafest biće održan 6. decembra 2025, u maloj sali KC Čukarica, na Banovom Brdu.
Festival je revijalnog karaktera. Cilj festivala je afirmacija domaćih autora i izvođača, gostovanje stranih umetnika, kao i raznovrsnost muzičkih pravaca, zastupljenih na festivalu.
– Ovogodišnje izdanje festivala će nam ponuditi mešavinu fanka, fjužna, i džeza. Festival će biti u znaku dobre svirke, i pozivamo sve mlade, kao i one starije, da uživaju u nastupima bendova u kojima svira pregršt dobro poznatih muzičara srpske jazz i rok scene – kažu organizatori.
Ulaz je slobodan, a vrata za publiku se otvaraju u 19.15h.
Festival je projekat umetničkog udruženja Jet Clock u saradnji sa KC Čukarica, a pomogli su ga SOKOJ, OFPS, Opština Čukarica, Chainapp d.o.o. i Ministarstvo kulture Republike Srbije.
Prethodno objavljeni datumi odnosili su se isključivo na koncerte u SAD, ali novi deo turneje donosi nastupe u Skandinaviji, na Pirinejskom poluostrvu, u centralnoj Evropi i još nekoliko ključnih muzičkih tačaka.
“The Big One!” obuhvata 13 zemalja. Start je zakazan za 22. jun u Tartuu (Estonija), a finale 25. jula u Kadisu (Španija). Evo kompletnog evropskog itinerera:
Pink Floyd su podelili potpuno novi video za epsku “Shine On You Crazy Diamond”, prvi put predstavljenu kao jedinstvenu, neprekinutu kompoziciju dugu 25 minuta.
“Shine On You Crazy Diamond (pts. 1–9)” dolazi u novom stereo miksu koji potpisuje Džejms Gatri, a biće uvršćen u izdanje povodom 50 godina albuma “Wish You Were Here”, koje izlazi 12. decembra za Sony Music.
U videu komičar, glumac i umetnik Noel Filding slika jedan od nekoliko portreta Sida Bereta, osnivača benda koji je napustio Pink Floyd 1968. i čija je legenda utkana u tekst ove numere. Beret se jednom prilikom neočekivano pojavio u studiju Ebi Roud baš dok je bend dovršavao miks pesme – a niko ga u početku nije prepoznao zbog drastično promenjenog izgleda.
Noel Filding / Sony Music Entertainment
– Bio sam baš klinac kad je počela moja fascinacija Pink Floydom i Sidom – priseća se Filding. – Imao sam 12 godina kad sam u biblioteci iznajmio kasetu “The Piper At The Gates Of Dawn”. Pomislio sam: “Šta je ovo?” Potpuno me raznelo. Kad sam počeo sa stendom, sve je bilo vrlo nadrealno – stalno sam pokušavao da pišem kao Sid Beret. Voleo sam njegov stil, njegov hod, njegov način govora. “Shine On You Crazy Diamond” je prelep omaž njemu.
– Ono što je neverovatno kod Pink Floyda, posebno na “Wish You Were Here”, jeste da je vizuelna umetnost bila jednako dobra kao i muzika. Kad imaš 12 godina i vidiš dvojicu kako se rukuju, a jedan gori — misliš “šta?!” Muzika ide tačno uz to, potpuno u sinhroniji sa tim čudnim, nadrealnim vizualima. Sve je to veoma Sid Beret. Može biti sedamdesete, ali može biti i 2040. To je istovremeno i budućnost i prošlost. I omot i album su remek-dela — remek-dela zasnovana na Sidu Beretu, koji je i sam bio hodajuće remek-delo.
Fildingova slika sledi pesmu “Dear Pink Floyd” – novu poemu Simona Armitidža, britanskog laureata, predstavljenu prošlog meseca povodom 50 godina “Wish You Were Here”.
Povodom jubileja stižu i nova reizdanja: luksuzni boks set, Blu-ray sa tri koncertna ekranska filma sa turneje iz 1975. i kratkim filmom Storma Torgersona, kao i izdanja na 3LP i 2CD formatu sa originalnim albumom i devet studijskih bonus numera.
Pink Floyd su ranije objavili i do sada nečuvenu demo verziju “Welcome To The Machine”, pod nazivom “The Machine Song (Roger’s demo)” – prvi kućni demo koji je Rodžer Voters doneo bendu. To je jedna od šest dosad neobjavljenih alternativnih verzija i demo snimaka koji ulaze u Deluxe izdanje.
Rundek & Ekipa započinju novo poglavlje u svom stvaralačkom ciklusu i sa ponosom predstavljaju prvi singl s predstojećeg albuma – “Ples na tankom ledu”.
Reč je o šamanskoj i oniričkoj pesmi, nastaloj iz autorske saradnje Ane Kovačić i Darka Rundeka koja donosi prepoznatljivu emotivnu dubinu i kreativnu znatiželju po kojoj su oboje poznati.
Rundek & EKIPA – Ples na tankom ledu, cover
– Jednog lepog dana poslala mi je Ana svoju instrumentalnu kompoziciju, s komentarom da vidi vezu između nje i mojih čudno izbrojanih riffova iz naših improvizacija. Otpevao sam joj, kao odgovor, melodiju koja mi je spontano izašla iz slušanja tog komada. Onda su trebale i reči i u nekoliko kreativnih koraka, eto Plesa na tankom ledu! – rekao je Darko Rundek.
Darko Rundek i Ana Kovačić, promo (via Menart)
– Oduvek sam volela da pišem dnevnike, ali često mi reči nisu medij kojim bih opisala svoja stanja i emocije pa više volim da ‘odsviram svoj dan’. Tako sam te večeri uzela bas gitaru. Iz nje je izašao jedan jednostavan i iskren groove koji je uspeo da mi se usadi u glavu. Nekoliko dana kasnije imala sam skicu muzike koja je sada mogla dobiti i svoj tekst. Često imam prilike da sviram i improvizujem s Darkom i znam da je njegova muzika na neki način oblikovala moju. Pomislila sam da je ta pesma možda nešto što bi se i njemu moglo svideti i odlučila sam da mu je pošaljem – dodala je Ana Kovačić.
Video spot je rezultat jedne sasvim neočekivane umetničke veze. Do izbora autorske ekipe došlo je nakon učešća Darka Rundeka i Sande Hržić na umetničkoj radionici posvećenoj zaštiti reka. Radionica je urodila izložbom radova nastalih tokom procesa, među kojima je bio i video rad makedonskih umetnika Hane Korneti, Gjorgla Jovanovika i Gjorgija Mitrevskog. Njihov pristup i senzibilitet dopali su se Sandi i predložila ih je kao autore video spota za tek dovršenu pesmu “Ples na tankom ledu”. Oni su poziv rado prihvatili, usledila je saradnja i razmena ideja koja je postepeno prerasla u finalni vizual.
Hard core punk bend Nothing Sacred objavio je video spot za pesmu “Unscrupulous” sa albuma “Is There Something More Than This…”. koji je objavljen i na vinilu.
“Unscrupulous” je samo jedan u nizu spotova koji su napravljeni od vizuala koje su umetnici Marija i Grebo Gray napravili za live nastupe benda a koji pokazuju surovost modernog vremena, surovost totalitarnog režima, probleme vezane za ekologiju. Apokaliptični video snimci koji dočaravaju atmosferu jednog od retkih konceptualnih albuma. Mogli ste već videte i predhodno objaljen video za pesmu “Oldest Trick In The Book” a kako kažu članovi benda biće ih još pa pratite njihov YouTube kanal.
Album “Is There Something More Than This…” snimljen je i miksan u studiju Košnica u selu Belanovica na planini Rudnik. Produciran od strane Damjana Stefanovića koji je zanat ispekao tokom rada u Velikoj Britaniji.
Nothing Sacred je beogradski oldschool hardcore/punk bend nastao početkom 2018. Članovi benda su predhodno svirali i sviraju u mnogim bendovima od početka ’90-ih godina. U martu 2019. bend je smimio album sa 14 pesama u studiju Citadela sa producentom Lukom Matkovićem. Album je u Srbiji objavljen za etiketu Tepaphone Records, a takodje je objavljen i u inostranstvu – u Italiji, Aziji, Kanadi…
Sredinom 2024. objavljen je i drugi album pod nazivom “Is There Something More Than This…”. Krajem leta 2025. bend je snimio treći album koji takođe kao prva dva sadrži 14 pesama i čije se objavljivanje očekuje tokom naredne godine, takođe kao vinilno izdanje.
Nothing Sacred čine: Igor Bašić – vokal, Nikola Nedeljković – gitara, Ivan Cvetković – bas, Đorđe Jakovljević – gitara i Marjan Terzić – bubnjevi.
Grupa Veliki prezir, jedan od najznačajnijih indie/pop/rock sastava domaće scene, održaće koncert 21. decembra od 21 čas u niškom klubu Livnica (Šumadijska 1).
Bend je osnovan 1994. godine u Vrbasu, a tokom tri decenije postojanja izgradio je prepoznatljiv muzički izraz koji povezuje melodični pop senzibilitet, poetske tekstove i moderni gitarski zvuk. Prvi album, “Veliki prezir” (1996), doneo je hit “Samo tebe znam” i privukao pažnju kritike i publike, dok je koncertno izdanje “1 2 3 4” potvrdilo reputaciju sastava kao izuzetno uigranog i emotivnog benda.
U narednim godinama objavili su albume “Brazde” (2001), “Ruka bez povratka” (2005) i “Nikadnijekraj” (2009), na kojima je do izražaja došla zrelost autorskog rada Vladimira Kolarića, kao i saradnja sa istaknutim muzičarima domaće scene, među kojima su Robert Telčer, Boris Mladenović i Robert Radić. Na albumu “Nikadnijekraj” kao gost je učestvovao i Ken Stringfellow (The Posies, R.E.M., Big Star).
Nakon EP izdanja “Svetlost i dim” (2013) i duže pauze, bend se ponovo aktivirao singlom “Ode voz”, potvrđujući kontinuitet u stvaralaštvu i autentičnost pristupa. Poslednjih godina Veliki prezir je ponovo koncertno aktivan, a njihovi nastupi prepoznatljivi su po izraženoj dinamici i komunikaciji sa publikom.
Nastup u Nišu biće prilika da publika ponovo čuje jedan od najvažnijih domaćih bendova koji je oblikovao zvuk alternativne scene proteklih decenija.
Ulaznice su u pretprodaji po ceni od 800 dinara, a na dan koncerta 1000 dinara. Karte su dostupne putem sajta bilet.rs i u Check in travel agenciji, Cara Dušana 54.
Jedan od najznačajnijih i najdugovečnijih sastava britanske elektronske scene, legendarna Morcheeba, nastupiće u Beogradu 9. juna 2026. godine u prostoru OpenAir Cornera Luke Beograd, na svom prvom samostalnom koncertu u našoj zemlji.
Bend koji je tokom tri decenije karijere definisao zvuk trip-hopa, downtempa i sofisticiranog elektronskog popa, dolazi u glavni grad Srbije u okviru turneje povodom svog novog albuma “Escape The Chaos” – izdanja koje se već opisuje kao jedno od njihovih najzrelijih i najintimnijih do sada.
Morcheeba iza sebe ima tiraž od preko 10 miliona prodatih izdanja širom sveta, uz nastupe na najznačajnijim svetskim festivalima i koncertnim binama, ostavljajući snažan trag na više generacija slušalaca. Njihova muzika prevazilazi vreme i trendove, ostajući dosledna prepoznatljivom spoju trip-hop atmosfere, toplih melodija i umirujućih aranžmana.
Beogradska publika imaće priliku da čuje pesme sa novog albuma, uključujući “Call For Love”, “We Live And Die”, “Bleeding Out” i “Elephant Clouds”, kao i bezvremenske klasike iz njihove bogate diskografije, među kojima su “Rome Wasn’t Built In A Day”, “The Sea”, “Otherwise”, “Blindfold”, “Trigger Hippie” i “Part Of The Process”.
Ulaznice su dostupne putem platforme Cooltix.rs po posebnoj “early bird” ceni od 4.200 dinara, u ograničenom kontingentu, uz obračun dodatnih troškova usluge prilikom online kupovine.
Koncert će biti održan u prostoru OpenAir Cornera Luke Beograd, na jednoj od najatraktivnijih letnjih lokacija za muzičke događaje u gradu, koja pruža idealan ambijent za intimnu, ali produkcijski snažnu svirku benda poput Morcheebe.
Koncert Morcheebe biće jedan od centralnih muzičkih događaja narednog leta u Beogradu, namenjen kako dugogodišnjim fanovima, tako i novoj publici koja će po prvi put imati priliku da uživo doživi njihov jedinstveni zvuk.
