Beogradska grupa Grešnici upravo je objavila video singl pod nazivom “Radnička klasaˮ koji je ujedno i najava za novi album benda.
Singl koji možete da preuzmete na bandcampu ili pogledate na YouTubeu benda Grešnici.
Pesma “Radnička klasa” snimana je u studiju Teški rif, a producent je bio Bojan Garašević.
“Radnička klasa kad se zatalasa
kritična masa na ulice kreće.
Probudi se, ne gubi ni časa
jer, inače, nikad bolje biti neće.ˮ
Neke večeri nisu samo koncerti. Neke večeri postanu priče koje se pamte, trenuci koji ostanu zapisani negde između srca i sećanja. Takva noć će se desiti 14. juna u Open Air Corner-u Luke Beograd, gde će Damir Urban sa svojim bendom i gudačkim kvartetom održati prvi veliki beogradski koncert na otvorenom.
Na ovom koncertu će Urban sa publikom podeliti presek svoje 30 godina duge karijere, jer se na dosadašnjim nastupima u Beogradu uverio da pred sobom ima publiku koja ga razume i koja zna da se njegova muzika ne sluša, nego živi.
– Ovih dana sve češće mislimo na to koliko je čudno i lijepo što već trideset godina hodamo zajedno – mi na pozornici, a publika ispred nje – i što se svaki put iznova dogodi isti onaj prvi osjećaj, kao da tek učimo disati kroz pjesmu. Beograd nosimo u srcu kao grad u kojem se ljudi ne boje priznati da ih nešto dira, i zato mu se posebno radujemo – poručio je Urban i dodao:
– U Luci Beograd želimo napraviti večer koja neće biti samo lista pjesama, nego susret. Da se čuje tišina između stihova, da se čuje glas publike, da ostanu i greške ako se dogode, jer u njima često ima najviše života. Mi ćemo, kao i uvijek, dati sve što imamo. Drugačije ne znamo i ne želimo!
Prošle godine Urban&4 su priredili koncert za pamćenje u rasprodatoj Areni Zagreb, potvrđujući da njihova priča odavno prevazilazi format kluba ili dvorane. Damir Urban je na sceni ono što u pesmama traži od sebe i publike: prisutan, istovremeno ranjiv i snažan, duhovit i potpuno svoj. Četvorku čine vrhunski muzičari Luka Toman, Sandi Bratonja, Marco Bradaschia i Saša Markovski, koji uz Urbana pružaju iskreno koncertno iskustvo u kojem su pesme i ljudi važniji od trendova i vremena.
Beogradsku publiku očekuje presek karijere, od bezvremenskih pesama “Ti si moja voda”, “Mjesto za mene”, “Iskra”, “Astronaut”, “Mala truba” i “Sama”, do novijih poglavlja poput “Blijeda u proljeće” i “Potpuno je nevažno”. Pesmama će posebnu dimenziju dati i gudački kvartet, koji nije samo dodatak, već ravnopravni učesnik muzičke priče. Vizuelno zanimljivi i zvučno moćni, gudači će rok zvuku Urban&4 dati novu dubinu, šireći pesme u raskošne, filmske prizore koji će ispuniti scenu na obali reke.
Neki se koncerti ne mere brojem pesama, svetlima i produkcijom, nego onim što ostane u vazduhu i mislima publike kad se svetla ugase.
Veliki beogradski koncert rok benda dram održaće se 25. aprila na Zappa Barci. Ovo će ujedno biti i koncertna promocija novog, najrokenrol albuma benda dram, pod nazivom “Oštro” koji je objavljen 27. februara.
Kao specijalni gost na koncertu će nastupiti Peđa D Boy, a kao specijalna podrška dolazi jedan od najboljih slovenačkih bendova nove generacije MRFY.
– Sada smo bend sa tri albuma. NAOŠTRENI smo da prvi put pokažemo kako nam novi album zvuči uživo. Pravimo koncertu promocija albuma “Oštro” koji je izašao 27. februara i jedva čekamo da ga zasviramo. Tu su i neverovatni gosti koje ćemo i još samo vi falite za kompletnu betonažu – navode članovi benda.
MRFY je indie dragulj regionalne scene. Ovaj crossover bend sa bazom u indie i psy rock zvuku potiče iz Novog Mesta, i aktivan je od 2017. Godine. Bend čine pevač i tekstopisac Gregor Strasbergar, basista Lenart Merlin, gitarista Tomaš Župančić i bubnjar Rok Klobučar.
Pažnju regionalne publike skrenuli albumom “Story” iz 2018. godine, sa singlom “Umru zate”, što je rezultiralo rasprodanim koncertom u ljubljanskom Kinu Šiška. Veliki uspeh usledio je 2021. godine sa hitom “Zaljubila”, a potom i pesmom “Prjatučki”, koja je postala njihov najuspešniji singl do sada. Najveći uspeh doneo im je singl “Prjatučki”, a zaokret u karijeri doživljavaju 2023. godine snimanjem svog prvog albuma u Londonu na engleskom jeziku. 2025. godine objavili su album Hello, a nedavnoj je objavljen i singl pod nazivom “Noč in Dan”.
Festival Rockstrikcija nastavlja sa najavom sjajnih gostiju za ovogodišnje jubilarno, deseto izdanje.
Festival pod rednim brojem 10 do sada je predstavio Partibrejkerse, Vojka V, Mileta Kekina, TBF, Elemental, Killo Killo bandu, Velahavle, Turbo Trans Turiste, Idem, Smoke Mardeljana, Šizu i Vizelj.
Ovom zvezdanom line-upu sada su se pridružili Let 3, Džej Džej Okoča i Ki Klop, kao i Artan Lili, Ritam nereda i Zoster.
Za one koji žele da obezbede ulaznice na vreme, Rockstrikcija je pripremila nove cene. Do 1. maja dnevna karta košta 10 evra, a komplet za sva tri dana 25 evra. Postoji i paket od 30 evra koji, pored festivalskih ulaznica, uključuje i kamp. Posle 1. maja cena dnevne karte raste na 15 evra. Ulaznice se mogu kupiti putem @gigstix.me i @tobaccospress.
Da podsetimo, u sklopu svojevrsnih warm-up svirki koje će se održavati u podgoričkom klubu Biro najavljeni su bendovi ABOP, Kika, Roba bez greške i Jelene.
Na snimanju Netflixovog dokumentarca o putovanju bivših članova benda One Direction došlo je do ozbiljnog incidenta, prenosi britanski tabloid The Sun.
Prema navodima izvora, u fizički sukob ušli su Zejn Malik i Luis Tomlinson, a svađa je, navodno, eskalirala nakon što je Malik tokom rasprave pomenuo Tomlinsonovu majku, preminulu 2016. godine od leukemije.
Incident se potom razvio u fizički obračun – Tomlinson se najpre udaljio, ali je sukob kulminirao kada ga je Malik udario pesnicom u glavu, usled čega je zadobio blaži potres mozga.
– Luis je bio zatečen i u šoku, a Zejn je nosio prstenje koje ga je dodatno povredilo. Sve se dogodilo napolju, pred velikim brojem ljudi – naveo je izvor.
Dokumentarac, čiji je budžet bio višemilionski, trebalo je da prati dvojicu muzičara na putovanju, uz osvrt na period proveden u bendu, kao i na njihovog preminulog kolegu Lijama Pejna.
Nakon incidenta, koji se navodno dogodio pre nekoliko meseci, Malik i Tomlinson su prekinuli kontakt, a projekat je u međuvremenu otkazan zbog narušenih odnosa, tako da je jedini zvanični dokumentarac o bendu ostao “One Direction: This Is Us”, snimljen 2013. godine.
O svemu se indirektno oglasio i sam Malik u emisiji The Zach Sang Show, gde je promovisao svoj novi album “Konnakol”.
– Ne moraš se uvek slagati. Neko može imati potpuno drugačije mišljenje od tebe i to je u redu. Nismo svi isti. Takođe, ne moraš uvek biti u pravu – rekao je Malik.
Od 20. do 26. maja u Beogradu biće održano 19. izdanje Beldocs festivala, a ljubitelje filma očekuje izbor ostvarenja koja povezuje zajednička tematska nit: odnos ljudi i životinja.
Kroz raznovrsne autorske pristupe, ovi filmovi otvaraju pitanja suživota, odgovornosti i granica prostora koji delimo sa drugim vrstama.
Od opservacionih prikaza divljine i klimatski ugroženih staništa, preko intimnih etičkih i ličnih preispitivanja, do institucionalnih i svakodnevnih praksi koje oblikuju interakciju između ljudi i životinja, filmovi koji dele temu donose slojevite i vizuelno snažne dokumentarne priče koje promišljaju ovu kompleksnu vezu u savremenom svetu.
“Medved davež” (Nuisance Bear), film Gabrijele Osio Vanden i Džeka Vajzmana iz 2026. godine, smešten je u kanadski grad poznat kao prestonica polarnih medveda.
Jedan medved, čija tradicionalna migraciona ruta sve češće vodi u naseljena područja, dolazi do direktnog susreta sa svetom ljudi. U takvim okolnostima, nekada opasni predator sada biva označen kao davež, pri čemu su autori svesno zašli u ironiju.
Ova jednostavna, a snažna premisa, donosi slojevit i vizuelno upečatljiv prikaz narušenog odnosa između čoveka i divljine, u kontekstu ubrzanih klimatskih promena i gubitka prirodnih staništa određenih vrsta. Pri tome otvara pitanje granica između prirodnog i društvenog poretka, kao i odgovornosti za prostor koji ljudi i životinje dele.
Glas naratora, pripadnika Inuit zajednice, dodatno produbljuje perspektivu kolonijalnog nasleđa, odbijajući da ponudi jednostavne odgovore ili moralne zaključke, čime izmiče konvencijama klasičnog filma o prirodi.
Posle svetske premijere na Sandensu (Sundance Film Festival), gde je nagrađen Velikom nagradom žirija za američki dokumentarni film i privukao pažnju međunarodne publike i kritike, “Medved davež” će imati srpsku premijeru na Beldocsu.
“Narodne priče” (Folktales), film Hajdi Juing i Rejčel Grejdi, prati grupu tinejdžera koji dane provode u ruralnoj školi u surovom, ali očaravajućem pejzažu arktičke Norveške, suočavajući se sa izazovima koji prevazilaze institucionalno obrazovanje i vode ih ka ličnom razvoju i samospoznaji.
Na suptilan i promišljen način, autorke oblikuju priču o odrastanju u neposrednom kontaktu sa prirodom. U središtu su mladi koji kroz život u izolovanom okruženju usvajaju veštine preživljavanja, poput vožnje psećih zaprega, ali i razvijaju dublje razumevanje sebe i okoline.
Iskustvo tih mladih ljudi oblikuju međusobni odnosi, mentorska podrška, ali i snažna veza sa životinjama koje postaju ravnopravni učesnici ovog procesa sazrevanja.
Kroz pažljivo izbalansiran odnos između ljudskih i životinjskih perspektiva, “Narodne priče” istražuju kako bliskost sa prirodom i drugim bićima utiče na emocionalni razvoj, osećaj pripadnosti i lični identitet.
U tom prostoru između discipline i slobode, izolacije i zajedništva, odrastanje se oblikuje kao proces koji prevazilazi individualno iskustvo i postaje deo šireg, gotovo ritualnog odnosa prema svetu.
Film “Narodne priče” je deo programske celine Teen na ovogodišnjem Beldocs festivalu, u okviru koje su mladi selektori iz cele Srbije birali filmove za svoje vršnjake.
“O mačkama i ljudima” (Cats & Humans), film Sunčice Ane Veldić, prati autorku i veterinarku tokom putovanja duž hrvatske obale i ostrva van sezone, gde učestvuje u volonterskoj akciji sterilizacije slobodnih mačaka.
Kroz susrete sa ostrvljanima, razgovore sa aktivistima za prava životinja, ali i ličnu priču koja dotiče odnos prema ženskom telu i pitanju potomstva, film spontano otvara složena etička pitanja suživota ljudi i životinja i dugoročnih posledica intervencija u prirodi.
U početku uverena u etičku ispravnost svog rada, autorka se suočava sa kritikama koje pokreću njeno dublje preispitivanje sopstvene profesionalne i etičke pozicije.
“Strašila” (Scarecrows), film Lajle Pakalnine, dokumentaristički je pogled na svakodnevni rad runway rangers službe na aerodromu u Rigi.
Film prati specijalizovane radnike zadužene za bezbednost avionskog saobraćaja kroz kontrolu prisustva ptica i drugih životinja na pisti, smeštajući njihovu svakodnevnu poslovnu rutinu u prostor stalnog susreta prirodnog i infrastrukturnog.
Ovaj aerodromski vestern prikazuje suživot dve vrste koje se kreću sopstvenim, ali međusobno neusklađenim putevima.
Više o ovim, ali i drugim filmovima koji će biti prikazani na Beldocsu saznajte na sajtu festivala.
Ulaznice za projekcije će biti u prodaji na sajtu festivala krajem aprila.
“Loš je. Loš je. Zaista, zaista je loš”, piše BBC o novom biografskom filmu o Majklu Džeksonu, koji su producirali njegovi brojni rođaci i bliski saradnici.
Zbog toga, navodi BBC, niko nije ni očekivao oštar ili kritički portret ove pop ikone.
Ipak, iznenađuje koliko je film ispao bezličan i dramaturški slab – više nalik televizijskom programu dnevne šeme nego bioskopskom ostvarenju.
Hronološki pregled Džeksonove karijere, od dana u grupi Jackson 5 do solo uspeha, zaustavlja se sredinom osamdesetih, pre optužbi za zlostavljanje dece (po kojima je kasnije oslobođen), brišući iz priče sve što bi moglo da bude sporno – ali i sve što bi moglo da bude dramatično.
Ono što ostaje jeste niz scena u kojima moćnici iz muzičke industrije govore Džeksonu koliko je talentovan, uz njegovog zastrašujućeg oca (Kolman Domingo), gotovo neprepoznatljivog ispod slojeva prostetičke šminke, koji se kreće poput karikaturalnog negativca i ponavlja: “Seti se svoje porodice, Majkle!”
Kako ističe BBC, bez obzira na lični stav prema Džeksonu, on je bio umetnik opsednut spektaklom i inovacijom – a film ne uspeva da prenese ni delić tog duha.
Samog Džeksona igra njegov sestrić Džafar Džekson, očigledno izabran zbog fizičke sličnosti sa ujakom – ali ne i zbog izražajnosti.
Van bine i studija, njegov lik gotovo konstantno se osmehuje: dok gleda televiziju sa majkom (Nia Long), dok posećuje bolesnu decu ili dok kupuje životinje za svoju privatnu menažeriju.
– To nisu moji kućni ljubimci, to su moji prijatelji – kaže kroz osmeh.
Kada peva “Billie Jean”, nameće se pitanje kako je ovako gotovo svetački prikazan lik mogao da stvori pesmu koja je istovremeno paranoična, urgentna i snažno seksualno obojena.
Ipak, čak i takav Džekson deluje složenije od sporednih likova.
Majls Teler igra advokata Džona Branku, inače jednog od producenata filma, sa konstantnim, gotovo zalepljenim podsmehom.
Džeksonova braća su tek usput prisutna, bez ikakvog značaja, uprkos tome što su pojedini od njih takođe uključeni u produkciju.
Dženet Džekson potpuno je izostavljena iz priče koja traje više od dva sata.
Glavni producent ovog filma je Grejem King, poznat po radu na filmu Boemska rapsodija, koji je osvojio četiri Oskara. Međutim, prema oceni BBC-ja, “Majkl” je znatno bliži nominacijama za Zlatnu malinu.
BBC zaključuje da dijalozi nemaju više nijansi od saobraćajnog znaka, dok su vizuelni elementi toliko bezlični da čak i rekonstrukcije Džeksonovih legendarnih spotova i koncerata deluju uspavljujuće.
Film je, dodaju, zamišljen kao omaž Majklu Džeksonu kao osobi, ali na kraju ispada kao ozbiljna uvreda za njega kao umetnika.
Bend Letu štuke objavio je video singl pod nazivom “Stvoreni od zvijezda”, uvod u predstojeće studijsko izdanje “Eter”.
Posle singlova “Ljudska prava” i “Idemo pjesmo”, bend Letu Štuke predstavio je treći u nizu singlova s novog albuma.
Autor muzike i teksta je frontmen Dino Šaran, dok aranžman i produkciju potpisuje Alan Omerović. Spot za pesmu režirao je Kerim Panjeta, prateći njen vizualni identitet i narativ.
U svom prepoznatljivom stilu, Šaran i ovoga puta spaja intimno i društveno angažovano — kroz slojevitu liriku i sugestivan zvuk, “Stvoreni od zvijezda” nastavlja tematski kontinuitet prethodnih singlova i uvodi publiku u atmosferu novog albuma.
Letu Štuke su do sada objavili četiri studijska izdanja, kroz koja su izgradili prepoznatljiv izraz, uz snažan autorski pečat Dine Šarana.
“Eter” je najavljen kao stilski i sadržajno raznolik iskorak, koji nastavlja evoluciju benda.
Pesma “Stvoreni od zvijezda” objavljena je za LAA i dostupna je na svim streaming servisima.
Britanski rok muzičar Dejv Mejson, jedan od osnivača i pevač grupe Traffic, preminuo je u 79. godini, saopšteno je na njegovom zvaničnom Instagram nalogu, prenose britanski mediji.
U saopštenju objavljenom u utorak navodi se da je Mejson preminuo u nedelju u svom domu, nakon što je prethodno imao zdravstvenih problema sa srcem, dok uzrok smrti nije zvanično saopšten.
“Sa dubokom i iskrenom tugom objavljujemo vest o smrti Dejva Mejsona”, navodi se u objavi, uz opis da je preminuo mirno, nakon što je proveo veče sa suprugom, u svom omiljenom domu u oblasti Karson Vali, prenosi Daily Mail.
Dodaje se da je muzičar preminuo “u miru, na svoj način”, što je, kako je navedeno u saopštenju, odražavalo način na koji je živeo ceo svoj život.
Dejv Mejson bio je jedan od osnivača grupe Traffic, a kratko je bio i član grupe Fleetwood Mac.
Američki metal bend Lamb of God prvi put je promenio svoj prepoznatljivi logo posle 27 godina, što je izazvalo podeljene reakcije među fanovima.
Bend je prošlog meseca objavio novi album “Into Oblivion”, na kojem, prema navodima portala Blabbermouth, nastavlja da kombinuje groove metal, thrash i metalcore, ali i predstavlja redizajnirani vizuelni identitet sa minimalističkim fontom.
– Tolika kontroverza oko logotipa… meni se sviđa – rekao je gitarista Mark Morton u intervjuu za radio stanicu WMMR iz Filadelfije.
Morton je naglasio da stari logo “nije nestao” i da je i dalje prisutan, naročito na majicama koje fanovi nose na koncertima.
– Nismo ga sahranili. Samo je delovao pomalo zastarelo, ako me razumeš – objasnio je. – Osećamo se veoma sveže povodom ovog albuma i hteli smo da uradimo nešto estetski, nešto grafički što će biti jedinstveno za ovaj projekat. A onda su svi krenuli: ‘Omot je loš. Izgleda kao umetnost iz 2000-ih. Logo je loš.’ I ja sam u fazonu: ‘Sjajno.’ Jer ako je najgore što mogu da kažu o albumu to da im se ne sviđa logo, onda smo u odličnoj poziciji.
Pevač benda Rendi Blajt još ranije je izjavio da je logo “morao da se promeni”.
– To je Papyrus font – rekao je Blajt za Hardlore, govoreći o starom dizajnu. – Da smo pre dvadeset i kusur godina znali da ćemo na kraju izgledati kao meni restorana sa falafelom, verovatno ga ne bismo koristili. Ali to je bilo pre nego što je Papyrus postao svuda prisutan.
Lamb of God važi za jedan od ključnih bendova savremene metal scene, poznat po pesmama “Laid to Rest”, “Redneck”, “Memento Mori”, “512” i “Wake Up Dead”. Karijeru su započeli pod imenom Burn the Priest, pre nego što su 2000. godine, sa debitantskim albumom “New American Gospel”, prešli na ime po kojem su danas poznati.
