Legendarni američki stoner bend Unida dolazi prvi put u Srbiju. Koncert je zakazan za sredu, 18. oktobar u Zappa Bazi. Na bini će im se pridružiti rumunski stoneri Roadkill Soda.
SATNICA: 20:00 Otvaranje vrata 20:30 RoadkillSoda 21:30 UNIDA
Unida je bend koji je osnovan 1998. godine u Kaliforniji. Nakon raspada bendova Kyuss i Slo Burn, Džon Garsija se pridružio Arturu Saju i Migelu Kankunu, koje je smatrao izuzetnim muzičarima. Ime benda dolazi od španske reči za “ujedinjeni”, jer je to, prema Garsijinim rečima, najbolje opisivalo drugarstvo među muzičarima iz pustinje i generalno okolnosti iz kojih je bend nastao i rastao.
Godinu dana posle osnivanja, objavili su prvi split sa švedskim stoner bendom Dozer, a zatim i prvi kultni album “Coping With The Urban Coyote”, na kojem se nalazi i njihov najveći hit “Only Two”;. Njihov drugi album “The Great Divide”, na kojem je radio i legendarni producent Rik Rubin, nikada nije službeno objavljen zbog administrativnih problema, ali ga je bend prodavao na svojim nastupima kao nezvanične kopije. Takođe, njihova pesma “Black Woman se našla na video-igrici Tony Hawk’s Underground.
Bend se više puta rastajao i ponovno okupljao, a od prošle godine su ponovno aktivni. Na ovoj turneji će umesto Garsije na vokalu biti Mark Sanšajn (Riotgod, Patriarchs in Black), a o njihovom odnosu sa Garsijom se može pročitati na https://shorturl.at/gpJQR.
Bend će, pored svojih klasika, svirati i neke nove pesme kao najavu za album koji bi uskoro trebao da izađe.
Unida, Zappa plakat
Roadkill Soda je rokenrol/stoner bend iz Bukurešta, osnovan 2011. godine. Članovi benda su Mircea Petresku “Hotshot Eagle” (vokal), Mihnea Ferezan “Panda Elixri” (gitara), Victor”Vava” Ferezan (bas) i Mihai Nikolau “Baby Jesus (bubnjevi).
RoadkillSoda, press promo
Bend ima tri zvanična izdanja: “A fucked up trip gone bad” (2011), “Oven Sun” (2013) i “Yo no hablo Ingles” (2014). Svirali su na raznim festivalima u regionu, a među bendovima s kojima su delili pozornicu vredno je izdvojiti imena kao što su Bili Ajdol, Nik Oliveri, Karma to Burn i Planet of Zeus.
Dva dana posle Beograda. 20. oktobra, ova dva benda imaju koncert i u Zagrebu, tačnije u Močvari, takođe u organizaciji agencije Hangtime.
Ulaznice po pretrprodajnoj ceni od 2.000 dinara mogu se kupiti online putem Gigstixa, kao i na svim njihovim prodajnim mestima i u Zappa Baru.
Marina Bošković Blues Trio održao je koncert u klubu 7. Dana u Svilajncu. Svirku je u okviru svog projekta “Nikad se ne predaj, Nikad ne odustaj!”, organizovalo udruženje Rođen negde dole.
Marina Bošković je bluz pevačica iz Beograda. Muzikom se bavi od malena, pohađala je nižu muzičku školu “Stanislav Binički”, odsek klavir.
Marina Bošković Blues Trio/ Photo: Anđela Micić
Marina se pevanjem bavi dugi niz godina. Sarađivala sa brojnim i značajnim imenima Srpske bluz i rok scene, kao što su: Zona B, Duda Bezuha, Nenad Zlatanović & Texas Flood, Stare Kuke, Gvin Ešton, Norman Biker, Ex Revolveri…
Učesnik je svih važnih bluz projekata i redovno nastupa na svim bluz sešenima koji se dešavaju u Beogradu.
Marina Bošković Blues Trio/ Photo: Anđela Micić
Blues Trio je prvi put nastupao u Svilajncu i lokalnoj publici su preneli atmosferu beogradskog bluz kluba Vox gde često sviraju.
Pored Marine Trio čine i kontrabasista Vukašin Mihajlović *Raw Hide/Sirova Koža) i gitarista Velja Radenković .
U ovoj postavi sviraju nekoliko godina. Uvežbani su i imaju dobar scenski nastup. Na bini dominira sjajni Marinin glas koji odlično dopunjuju Vule na kontrabasu i Velja na akustari, koji je ostavio snažan utisak i dokazao da je odličan solo gitarista.
Marina Bošković Blues Trio/ Photo: Anđela Micić
Nastup im je zabavan i zanimljiv, zanaju da naprave dobru atmosferu, koja se dopala publici u Svilajncu.
Na repertoaru su bile obrade poznatih bluz i soul pevačica: Ete Džejms, Arete Frenklin, Boni Reit, Koko Tejlor, Dženis Džoplin, Vande Džekson i mnogih bendova – Stray Cats, Whitesnake, ZZ Top, Rolling Stones…
Poseta na koncertu je bila odlična, a posle više od dva sata svirke i bisa priveli su koncert kraju.
Grupa Epilog promovisaće svoj drugi album “Obraz”, 19. oktobra u beogradskom klubu Kuglaš.
Grupa Epilog je hard rock sastav iz Kragujevca koji je stvorio drugačiji muzički pečat na domaćoj sceni. Spoj muzičkog iskustva članova grupe i autorski rad, rezultiraju u dugogodišnju prisutnost u domaćoj muzici.
Gitarista i kompozitor, Dragan Urošević Uroš, poznat po svom ranijem radu u grupi Osvajači, donosi iskustvo i autentičnost u stvaralački proces grupe Epilog.
Da podsetimo, Osvajači su poznat rock bend iz Srbije, osnovan 1990. godine. Ova grupa je stekla popularnost na domaćoj sceni tokom devedesetih godina. Njen muzički stil karakteriše spoj rocka, hard rocka i heavy metala.
Tokom godina, sastav se menjao, ali je grupa dobila naklonost publike svojim nastupima uživo, i pesmama koje se i danas slušaju. Kao značajan kompozitor i autor u bendu, Uroš doprinosi stvaranju prepoznatljivog zvuka i ostavlja značajan trag u domaćoj rock muzici. Njegova muzika i dalje ostaje popularna među ljubiteljima rocka u Srbiji i širem regionu.
Epilog promocija
Neprolazne pesme i hitovi kao što su “Maska”, “Gde Da Pobegnem”, “Krv i Led”, “S Kim čekaš Dan”, “Pronađi me”, “Minut Ćutanja”, su samo neki od naslova koje potpisuje kao autor.
Epilog je nastavak priče koju je Uroš započeo davnih 90-tih. Debi album, “Nova Tempore”, snimljen je za T.I.O.L.I. Records, i ovaj album je označio Epilog kao neizostavni deo domaće muzikčke scene.
Novo poglavlje započeto je novim i drugim studijskim albumom pod nazivom “Obraz”, u izdanju SkyMusic Entertainment/SE. Saradnja sa ovom produkcijiskom kućom donosi novi zvuk i perspektivu u radu benda. SkyMusic Entertainment/SE prepoznaje potencijal Epiloga i pruža platformu za istraživanje nove audio i video vizije.
Album “Obraz” je odgovor publici koja preferira tvrđi zvuk i tematiku o svakodnevici koja nas okružuje.
Aktuelni članovi grupe Epilog su: Nenad Jovanović (vokal), Dragan Urošević (gitara), Darko Spasić (gitara), Nenad Vukelić (bas Gitara) i Nikola Baošić (bubnjevi).
– Kada je Neri (Brankov najstariji sin) bio beba, komšijska deca su se skupila ispred zgrade, sjatila oko kolica i igrala sa njim. Branko je tu scenu fotografisao, a ovaj događaj je kasnije poslužio kao delimična inspiracija za pesmu “Deca iz komšiluka” – priča Dragoljub, otac Branka Golubovića Goluba, frontmena Goblina.
Ali, da krenemo od početka…. Goblini su jedan od najpopularnijih pank bendova na ovim prostorima. Karijeru su započeli 1992, u Šapcu, i prešli su težak put da bi došli do mesta na sceni na kom su sada. Iza sebe za sada imaju šest studijskih albuma.
Centar naše priče je album “Roba s greškom”, koji je objavljen 2013. godine. “Deca iz komšiluka”, prvi singl sa albuma, uskoro je postao jedna od njihovih prepoznatljivih numera. Pomalo podseća na pesmu “Ima nas”, kako muzički, tako i tekstom, što i jeste bio cilj benda – da se poigraju sa sličnom temom nekoliko godina kasnije. Iz generacije u generaciju, mnogi se u njoj pronalaze i baš nju pevaju najglasnije na svirkama. A nastala je, prema rečima Branka Golubovića Goluba “od slika koje ostanu večno urezane u sećanje”.
Svaka pesma ima najmanje dva značenja – ono koje je opšteprihvaćeno, koje je stvoreno zajedno sa njom i ono lično, nastalo iz emocija koje za nju vezujemo. Ipak, nekima od nas je sudbinski pripalo da budemo upravo ta “deca iz komšiluka”, te da je na svakom koncertu to “naša” pesma. I tako, ona za nas ima – tri značenja: dva već pomenuta i naše, lokalpatriotsko.
Postoji ta jedna zgrada u Šapcu u koju majstori retko zalaze jer Brankov tata, čika Dragoljub, rado pomaže komšijama i popravlja kome šta treba. Uvek je nasmejan i godinama unazad se šali sa svim stanarima, posebno sa decom. Leti ga možete sresti ispred zgrade, sa šoljom kafe i uvek će imati neku zanimljivu priču za vas. Jedna od njih je i ova.
Očinska priča o nastanku Goblina i počecima njihove karijere počinje čika Dražinim rečima:
– Nisam mogao da predvidim njegovo opredeljenje, a mislim da nije ni on. Tokom srednje škole želeo je da bude stomatolog. Upisao je fakultet u Sarajevu, ali usled ratne situacije, nije ga završio. Dosta se bavio sportom, trenirao je džudo, ali mu je i atletika išla od ruke, iako je nikada nije trenirao. Jednom prilikom je na krosu stigao drugi jer je pred cilj pustio najboljeg druga da osvoji prvo mesto. Kada je morao da se vrati iz Sarajeva, uplašio sam se da ne izgubi godinu studiranja i kontinuitet u učenju. Moj najveći strah bio je da ne ostane na ulici. Međutim, završio je višu poljoprivrednu školu u Šapcu – priča Dragoljub.
Povratak u Šabac za Branka nije bila prva opcija, ali se ispostavila kao najbolja. Ili, kako bi to Goblini rekli, kao savršen ‘splet okolnosti’. Tako je, sa povratkom u Šabac, postepeno došlo do osnivanja benda.
– Branko se družio sa Alenom i Vladislavom kada su oni došli iz Karlovca. Izlazili su zajedno skoro svako veče. Kako su njih dvojica već imali bend, raspitivali su se ko bi mogao da im bude pevač. Jednom prilikom su pitali Branka i on je pristao da proba. Kad mi je rekao ide na probu benda ostao sam u čudu, nikad se nije posebno interesovao za to. Ali, ubrzo smo i ja i svi ostali roditelji išli na njihovu prvu svirku, kada su bili predgrupa jednom novosadskom bendu.
Na samom početku, kako priča Draža, ostali roditelji nisu toliko podržavali bend koliko on. Goblini su u svojim ranim danima dosta vremena provodili upravo u komšiluku, u Brankovoj sobi. Tu su se dešavali svi ključni dogovori.
– Sećam se, jednom prilikom, kada sam došao sa posla, sačekala me je uspaničena Dragica (Brankova majka). Dok su oni bili u sobi, objasnila mi je da imaju svirku u Nišu, plaćene putne troškove i hranu, ali nemaju novca da kupe autobuske karte iz Šapca za Niš. Tepali su mi: ‘Čika Dražo, pomozite!’. Pozajmio sam im novac za karte, uz obećanje da će mi vratiti posle svirke. Ispoštovali su dogovor, pa sam im tako često pozajmljivao novac, dok nisu stali na svoje noge – priča čika Draža i dodaje:
– Ovde kod nas se večeralo, sedelo se do kasno. Dolazili su da pričaju o bendu, a Dragica im je spremala palačinke. Kod mene su i prvi put probali rakiju, davao sam im po malo, iz čepa. Tadašnji bubnjar, Meketa, je uvek jedini molio za dva čepa, a ostali su pili po jedan – priseća se kroz smeh.
Goblini, OK Fest 2022/ Photo: Promo (OK Fest)
Ne možemo da govorimo o Branku, a da ne pomenemo i njegove knjige. Zahvaljujući upravo čika Draži, ceo komšiluk ih je pročitao po nekoliko puta.
– Ne znam kako nije poludeo kada je otišao u Avganistan. Mislim da nikome nije bilo teže nego njemu u tom trenutku. Tamo je bila ratna situacija, u tom periodu je prolazio kroz razvod, bio je odvojen od malog sina, a mi smo bili ovde u Srbiji. Stalno smo bili u kontaktu putem pisama. Tako smo znali da je sve u redu. Ja sam sve to čuvao, dolazili su novinari nekoliko puta, nešto od toga je i objavljeno. Posle je Branko uzeo sva ta pisma i tako je nastala knjiga “Pisma iz Avganistana” – objašnjava on.
Iako su često bili bučni tokom boravka u stanu, komšije se nikad nisu žalile. Smetali su, ponekad, samo ukućanima.
– Jedno veče nisam mogao da spavam od njih. Zaspali su rano ujutru, tek kada sam ja otišao na posao. Odlučio sam da se malo poigram s njima, pa sam nekoliko puta sa posla okretao broj našeg fiksnog telefona. Nisam ništa pričao, samo sam ćutao u slušalicu. Branko mi je opsovao majku, ne znajući ko je sa druge strane, a onda sam i ja njemu. O tome je čak pisao u svojoj drugoj knjizi.
Nije lako živeti na jednom kraju sveta, a imati karijeru na drugom, pa još imati i prijatelje i porodicu širom cele bivše Jugoslavije. Ali je sigurno lepo u isto vreme biti na turneji i sretati se sa svim tim dragim ljudima na koncertima.
– Kako sam ja rodom iz Sokolca, tamo imamo dosta rodbine. Jedva su čekali da Branko zakaže svirku negde u blizini, a kada su čuli da Goblini sviraju u Sarajevu, zvali su me i rekli: ‘Doći ćemo svi, oko deset kola’. Branko mi je rekao da mu je telefon zvonio bez prestanka nekoliko dana pred svirku, svi su mu javljali da će doći. Verujem da mu je bilo drago – priča Dragoljub.
Moto Fest 2022 – Goblini/Photo: AleX
Ne morate biti u rodbinskim odnosima sa bendom da biste ih pratili gde god da sviraju. Ako ste dovoljno veliki obožavalac, nekoliko stotina kilometara i iskorišćen slobodan dan na poslu ne predstavljaju problem. Time se vode i Nenad Aleksić i Nikola Jocić, njihovi najverniji šabački fanovi, za koje u šali možemo da kažemo da ih bend viđa češće nego neke članove porodice.
– Ja nisam slušao pank dok nisam otkrio Gobline. Zbog njih sam počeo da slušam sve ostale bendove – priča Nenad.
– Trudim se da ih pratim što više mogu. Moram da ih čujem uživo bar pet puta godišnje, nikako manje. Bez obzira na to koliko puta sam uživo slušao pesme “U odbrani zla” i “Splet okolnosti”, svaki put plačem kada ih izvode. Bez izuzetka.
U malim gradovima, ljudi iz iste branše ne moraju da žive vrata do vrata da bi se poznavali. Dovoljno je, na primer, da se međusobno posećuju na svirkama.
– Kad god se u nekom drugom gradu predstavim i kažem da sam iz Šapca, svima su prva asocijacija Goblini. Nemam potrebu više da se fotkam sa bilo kim od članova, jer ih svakodnevno srećem u gradu ili u izlasku. Postalo je dovoljno da iz publike viknem ‘Firca!’ i on će mi mahnuti i znati o kome se radi – priča Nenad.
Kako su Nenad i Firca kolege po instrumentu, vezuje ih zanimljiva anegdota.
– Pričao sam posle jedne njihove svirke sa Fircom, kada je neko prišao i rekao: ‘Hoću da se fotkam sa bubnjarom!’, posle čega se Firca izmakao, pokazao na mene i rekao: ‘Dobro, evo ti bubnjara, fotkaj se’ – priča Nenad i dodaje još jednu zanimljivu situaciju.
– Jednom mi je Golub sa bine dobacio da mu izgledam sumnjivo. Rekao je ‘Deluješ mi kao da ne mogu da ti verujem s tim licem’, ne znam kako je do toga došlo, ali bilo je zabavno. Neko je to čak i snimio, potpuno slučajno. Ko god da je, zahvalan sam mu što imam zabeležen taj trenutak.
Arsenal fest 2. jul 2022 – Goblini/Photo: AleX
Na Nenadovu priču o anegdotama nadovezao se i Nikola.
– Iskreno, Gobline sam otkrio slučajno, preko nekog snimka na koji sam naišao na internetu. Naravno, zavoleo sam ih prvenstveno jer su iz mog grada. Poslednji put sam ih slušao u Kljajićevu, kada sam odneo Branku svoju kolekciju albuma, od prvog do poslednjeg, da mi ih potpiše. Nasmejao se i rekao: ‘Ovaj album čak ni ja nemam’. Nenad i ja idemo na njihove svirke što češće možemo. I svaki put ja vozim – dodaje Nikola.
Očigledno je da bendovi, posebno u manjim sredinama, utiču na sugrađane. Mnogi su zaštitnički nastrojeni, mnogi su ponosni, a neki se na njih ugledaju. Mladi šabački muzičari se često odluče da slede primer Goblina, te se opredele za sličan žanr i stil sviranja.
Uprkos tome što nikada nisu delili binu sa njima, šabački bend Sprž mnogo toga vezuje za Golbline. Zoran Jović Fric je kao bubnjar sa Goblinima snimio album “U magnovenju”, a nekoliko godina kasnije dobio je sina Lazara, koji će, krenuvši očevim stopama, postati bubnjar Sprža.
– Lazar je učio da svira sa svojim ocem, koji je nekada svirao sa Goblinima, a kasnije je nastavio da vežba sa Fircom. Kada smo oformili bend, Lazar je znao da svira samo pesme Goblina, te je upravo to bio veći deo našeg repertoara – priča Tomislav, gitarista Sprža.
– Kada smo tek počeli da sviramo zajedno, objavili smo nekoliko fotografija na društvene mreže, a Alen nam je u komentaru, u šali, napisao “Sprž!”. Nama se to dopalo i tako je nastalo ime našeg benda. Kasnije, kako zbog našeg repertoara, kako zbog žanra naših autorskih pesama, ljudi su nas često upoređivali sa Goblinima. Bili smo jedni od retkih šabačkih bendova koji su svirali njihove pesme – nastavlja on.
– Ja sam rano počeo da ih slušam, još tokom osnovne škole. Išao sam na skoro svaki koncert, bili su mi idoli u početku. Kada sam ih upoznao, shvatio sam da su oni ljudi kao i svi mi. Čak sam kasnije i svirao neko vreme sa Fircom u njegovom drugom bendu, EhoTon. Mnogo sam naučio od njega, a on nam je dosta pomagao u početku, nalazio nam je mesta za svirke i promovisao našu muziku. Dolazio je na naše probe i davao nam korisne savete – nadovezuje se Jovan.
Arsenal fest 2. jul 2022 – Goblini/Photo: AleX
Šabac Goblinima duguje mnogo. U svom gradu su odavno postali kult, posebno zbog svog stava – uvek su se izjašnjavali kao šabački bend, bez obzira na to što nisu svi rodom odatle. Zbog toga smo im, verujem, najzahvalniji. Doduše, bez komšiluka, Dražine podrške i Brankove sobe, ništa od ovoga ne bi bilo moguće.
– Sećam se i kako su se uvek šalili na moj račun, kako sam brzo oćelavio. Uvek sam im govorio da će oni oćelaviti i mlađi od mene. Nisu mi verovali tada, ali evo nas sad – šali se Draža.
Ako stavimo po strani sve anegdote i smeh, u Dražinim rečima još uvek se oseća istinska, očinska briga.
– Bilo mi je važno da ne ode na ulicu. To su bila teška vremena i loši uticaji bili su sa svih strana. Nije mi bilo važno čime će se baviti, ako to voli. Samo da nije na ulici.
Više od trideset godina kasnije, čika Draža može da bude siguran da je izveo Branka na pravi put, onako kako to već decenijama rade i Goblini, sa svom svojom vernom – “decom iz komšiluka”.
Britanski muzičar Rodžer Voters pominje da “postoji samo jedan put u Jugoslaviji”, u pesmi “The Great Gig In The Sky”, na njegovom nedavno objavljenom albumu “Dark Side of The Moon Redux”.
Voters je snimio svoju verziju čuvenog albuma “Dark Side of the Moon” njegovog nekadašnjeg sastava Pink Floyd iz 1973. godine, a kompoziciji “The Great Gig In The Sky” je sada dopisao reči u kojima je podsetio na priču američkog pesnika Donalda Hola (1928-2018).
U novoj verziji “The Great Gig in The Sky”, Voters je dodao reči u kojima kaže da se na kraju nastupa u Zagrebu, “iznenada našao kako govori pred deset hiljada Hrvata Donovu priču ‘Jedan put'”.
Hol je u svojoj priči bio opisao kako je 1952. godine sa suprugom kolima iz Austrije ušao u Jugoslaviju. Kada je nepoznatog čoveka sa velikom crnom limuzinom, koji mu je izgledao kao neko veoma važan, upitao za put ka Zagrebu, ovaj mu je odgovorio sležući ramenima: “Postoji samo jedan put u Jugoslaviji”.
“Nisam znao da li će shvatiti, kada dođem to toga: ‘Postoji samo jedan put u Jugoslaviji’. Prsnuli su u glasan iskren smeh”, navodi Voters u svojim rečima pesme.
U YouTube objašnjenju pesama, snimljenom povodom “Redux” izdanja, Voters je naveo da “The Great Gig In The Sky” “govori o mogućnosti života posle smrti”.
Voters je dodao da je “‘Redux” verziji pesme dodao stvarnu priču o svom sjajnom prijatelju Holu i njegovoj smrti od raka.
“Imamo samo jedan put. I to opisujem u ‘The Dark Side of The Moon'”, istakao je Voters.
Prema njegovim rečima, posle pesme “Breath”, pri početku albuma, sa otkucajima “bum-bum” srca u utrobi majke, ide se “do kraja, gde god da on bio”, a to je u ovom slučaju “Eclipse”, jer se sa “eklipsom završava svetlo”.
Dugoočekivana završnica trilogije “Solunska 28: III deo – O seksu, drogi i rokenrolu” muzičara Dr Neleta Karajlića, od ponedeljka je pred čitaocima, a pisac je na promociji u knjižari Delfi SKC u Beogradu istakao da je u Jugoslaviji tih osamdesetih godina najviše vredela kultura ili pop kultura o kojoj on piše.
Treći deo trilogije “O seksu, drogi i rokenrolu” u izdanju kuće Laguna, donosi priču Milana Jankovića – rođenog na adresi iz naslova knjige, o tome kako je krvavi raspad Jugoslavije izbegnut zahvaljujući poverenju svih njenih naroda i narodnosti u večni – rokenrol.
Dr Nele Karajlić će na Beogradskoj sajmu knjiga i potpisivati novi roman prvog i poslednjeg dana – 21. i 28. oktobra.
Kako je objasnila Tanja Vučković, ispred Lagune, Nele Karajlić je odložio putovanje za danas kako bi se susreo sa medijima na promociji najnovijeg romana, koji stiže posle drugih naslova triptiha – “Solunska 28: O novcu i strastima” i “Solunska 28: O prijateljstvu i izdaji” (Laguna).
U svom duhovitom maniru, Karajlić je pokušao da bude skroman, tako da je ocenio da ne zna da li će i treća knjiga biti hit, i dodao “ja se barem nadam, ustvari uveren sam, odnosno sigurno će biti hit”.
Dr Nele Karajlić/Rock Star Fest 2022/Photo: AleX
Na konstataciju Vučković da se malo odužilo pisanje trećeg dela, Karajlić je imao spreman odgovor – “desila nam se korona”.
Muzičar i pisac je podsetio da su prethodna dva romana govorila o jednom teškom periodu istorije Beograda i na mikroplanu istoriji porodice Janković koja je živela od kraja 19. veka na toj adresi Solunske 28.
– Dok su ti romani pripovedali o vremenu Prvog i Drugog svetskog rata, ovaj treći deo govori, po mom skromnom viđenju, o najlepšem periodu ovog grada, a to su ’70-te i ’80-te godine 20. veka. Mi sada taj period sa ove tačke gledišta posmatramo sa velikom nostalgijom, kao neko zlatno doba – približio je Karajlić svoj završni nastavak planirane trilogije.
Dr. Nele Karajlić (Priča 2021)/ Photo: AleX
Svestrani umetnik i autor knjige smatra da će istorija govoriti sasvim suprotno, da to nije tačno, “da su ’80-te godine bile pod ekonomskom i društvenom krizom, i na kraju je sve to eksplodiralo ratovima”.
Ipak, Karajlić ocenjuje da “po čemu mi ’80-te godine pamtimo po dobrom, to je ta eskplozija popularne kulture”, o čemu govori novi roman “O seksu, drogi i rokenrolu”.
– Nova knjiga prikazuje na koji način je živeo rokenrol u Beogradu osamdesetih godina iz vizure jednog svedoka saradnika. U pitanju je mladi ambiciozni menadžer koji se rodio na Dorćolu upravo u ulici Solunskoj 28. On je igrom slučaja dobio jedan fantastičan zadatak, a to je da napravi bend sa kojim bi možda mogao da spasi Jugoslaviju – zaintrigirao je Karajlić čitaoce i napomenuo da jedino o tome može da priča i dalje ne bi da otkriva o radnji romana.
– Ako osim početka otkrijem sredinu i kraj, onda sigurno niko neće hteti da čita. Onda je bolje da ostavim ovako da visi u vazduhu. Dakle to je jedna priča o rokenrolu i priča o Jugoslaviji i njenom kraju ili početku. Zavisi na koji način se shvati roman i iz kog ugla se posmatra – analizirao je svoje delo Karajlić.
Promocija knjige dr Neleta Karajlića/Photo: Laguna promo
Pisac smatra da ono najbolje što je ostalo iz zemlje kakva je bila Jugoslavija, jeste njena – kultura.
– Tu spada upravo popularna kultura – muzika, film, knjige, stripovi. Istina je da je sve to nadživelo zemlju u kojoj smo se rodili, i živeće verovatno još mnogo duže nego što smo mi i sanjali o tome. Mislim na nas koji smo bili deo te kulture, jer da mi je neko rekao da ću ja za 40 godina od moje prve ploče sa bendom Zabranjeno pušenje sedeti u SKC-u i govoriti o tome svima, kao danas, ja bih mu rekao da nije normalan – rekao je Dr Nele i dodao da su svi bili uvereni da to što oni rade, stvaraju, može trajati jedno godišnje doba, “otprilike koliko i opadanje jesenjeg lišća”.
On smatra da će publika sa trećim nastankom pomisliti da je u pitanju jugonostalgija, ali pisac smatra da je to “naravno zamka”.
– Tačno je da ja ne mogu da pobegnem od jugonostalgije, jer mene za ovih 35 godina koliko više nema Jugoslavije, još uvek niko nije ubedio da je ovo što od tada živimo nešto bolje. Nikome to nije pošlo za rukom da mi pokaže da je bilo šta bolje od Jugoslavije. Medjutim, ova knjiga se ne bavi jugonostalgijom, već pravom svakog čoveka i pojedinca da gleda na stvarnost i istinu oko sebe na svoj način. Glavna ideja na neki način i jeste da svako ima pravo na svoju istinu – naglasio je Karajlić, bivši frontmen i pevač sarajevske rok grupe Zabranjeno pušenje, te dodao da zapravo “svako ima prava i na svoju istoriju”.
Dr Nele Karajlic OK fest 23/Foto: Aley
Književnik i dobitnik nagrade “Momo Kapor” za njegov prvi roman “Fajront u Sarajevu”, pre trilogije “Solunska 28”, kaže da je bilo donekle naporno ispisati celu trilogiju, te u šali smatra da mu je bolje bilo da je napisao još samo “Fajront u Sarajevu 2” i da bude zadovoljan.
– Trilogija me je iznenadila utoliko što mi je pokazala da stvarno postoji neki pisac u mojoj glavi, da onaj što svira rokenrol i što je pisao “Top listu nadrealistu” nije jedini koji postoji u Neletu. Eto šta zaista ume da me iznenadi. Kada sada uzmem i počnem da čitam prvi ili drugi deo “Solunske 28”, stvarno pomislim da je pisao neko drugi ili da mi je sve vreme neko šaputao. To i jeste jedini način na koji ja proveravam da li sam sa nečim završio. Kad god sam radio na muzici, filmu, knjigama i televiziji, znao sam da je kraj – onog momenta kada imam osećaj da je to uradio neko drugi – siguran je Karajlić koji je i poželeo da kada i ova knjiga “zaživi u narodu”, sva tri romana budu objavljena kao jedna velika knjiga.
Dr. Nele Karajlić (Priča 2021)/ Photo: AleX
Karajlić je otkrio da je i on sam jedan od likova nove knjige, jer “kod mene nema laži, nema prevare”, koji na kraju dela “ima veoma aktivnu ulogu i otkriva svima šta je pisac ustvari želeo da kaže”.
Karajlić kaže da da je prva dva dela “Solunske” morao da se “konsultuje sa istorijom”.
“Moja ideja je bila da svoju izmišljenu priču stavim u realan istorijski okvir koji bi mojoj priči dao na uverljivosti. Tako sam nailazio na razne iznenađujuće podatke o Beogradu koje ni sâm nisam znao. Za ovaj, treći deo, nije bilo potrebno da koristim knjige iz istorije. Ja sam bio deo tog perioda, tako da sam na neki način bio i svedok saradnik. Jugoslavija je mrtva, a mrtav je, manje-više, i rokenrol”, zapisao je Karajlić o svom novom delu.
Zanimljivo mu je bilo da piše delo u kome će oba ta fenomena, koja su najviše uticala na njegov životni kredo, preživeti.
– I Jugoslavija i rokenrol u sebi su imali Erosa. Bili su potentni i uzbudljivi. Zato su bili privlačni, i zato ih se sećamo sa radošću. Ono što ih je nasledilo, i u politici i u kulturi, pripada Tanatosu – zaključio je Nele Karajlić.
Branki Katić uručena nagrada “Miloš Žutić”, za najbolje glumačko ostvarenje – ulogu Blanš u predstavi “Tramvaj zvani želja” u režiji Lenke Udovički, u Beogradskom dramskom pozorištu.
– Moja slomljena Blanš dala mi je krila. Kada sam saznala da sam dobitnica nagrade Miloš Žutić osetila sam veliku radost ali i zahvalnost što mi je pruzena prilika da tumačim jednu tako izazovnu i kompleksnu ulogu. Drago mi je da su moje kolege prepoznale moju posvećenost i moj dar. “Tramvaj zvani želja”, napisan davne 1947. godine istrazuje teme koje su i danas bolne i aktuelne, nasilje u porodici, loš tretman osoba sa mentalnim tegobama, nejednakost polova, osudu homoseksualnosti a ponajviše tragičan ishod koju grubost i nasilje neminovno donose – rekla je srpska glumica posle predstave.
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Ona je dodala da u danima velikog nasilja koje briše sve pred sobom, nije lako zadržati veru u bolje sutra.
– Sve ono čemu naša umetnost teži, zbog čega postoji, ovih dana je najsurovije demantovano i obezvređeno. Pozorište otvara beskrajne mogućnosti za razumevanje ljudske prirode, svih nasih čežnji i strahova, ono je hram za negu duše. Ako treptaji moje Blanš ostanu sa publikom i posle gledanja predstave, ako učine da se publika zamisli nad surovošću modernog sveta, ako mogu da izazovu saosećanje i želju da budemo bolji jedni prema drugima – onda smo uspeli u svojoj nameri – rekla je Branka Katić.
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Branka KAtić – dodela nagrade Milos Zutic/Photo: Dragana Udovičić
Nagradu “Miloš Žutić” ustanovilo je Udruženje dramskih umetnika Srbije 1994. godine kao “spomen na znamenitog glumca – znamenitog po duhovnosti i misli, po poštovanju jezika i govora, po snazi izraza i osećanja”.
Ovo je četvrta po redu nagrada za Branku Katić za ulogu Blanš. Pored nagrade “Miloš Žutić”, tu su i nagrade Beogradskog dramskog pozorišta, zatim “Zoranov brk” na Festivalu “Dani Zorana Radmilovića” i nagrada na Festivalu malih scena u Rijeci.
Grupa Yadac, poznata po svojoj autentičnoj muzici, predstavila je novi video singl pod nazivom “Nemaš vremena”.
– Ova muzičko vizuelna predstava obećava savremeni pristup alternativnom rok žanru, pajajući originalne zvučne pejzaže sa dubokim angažovanim doživljajem vremena u kojem živimo – poručila je ekipa benda.
A tu ekipu čine: Dušan Kaličanin (gitara), Slaviša Krstić (gitara), Bojan Marinković (bas gitara, vokali) i Saša Perić (bubnjevi).
Photo: Promo
Pesma je snimljena u Čačku u juna ove godine, a autorski pečat nosi cela grupa Yadac.
Produkciju potpisuje Aleksandar Savić, koji se takođe pojavljuje kao gost na udaraljkama, doprinoseći dodatnoj raznolikosti zvuka. Nemanja Stevanović bio je zadužen za snimanje i montažu video materijala.
Spot je snimljen pod rediteljskom palicom Bojana Marinkovića u Smederevskoj Palanci u julu ove godine, a Glavne uloge tumače Milica Stojanović i članovi benda.
“Nemaš vremena” nije samo pesma, to je kompletno umetničko iskustvo koje Yadac deli sa svojom publikom u vidu slike i tona koje se prožimaju konceptom svakodnevnice savremenog čoveka.
Popularni hrvatski violončelista Stjepan Hauser, do nedavno član duo sastava 2Cellos, sprema se za veliki solo koncert “Rebel With a Cello” koji će biti održan 24. oktobra u Štark Areni.
Hauser je specijalno za emisiju “Kulturno” Tanjug televizije izjavio je da je Beograd uvek poseban, ima srdačnu publiku, da se tu oseća kao kod kuće, i da je uvek dočekan s puno ljubavi.
Biće to prvi solo koncert Hausera u Srbiji, jer ga je ovdašnja publika nekoliko puta gledala sa kolegom Lukom Šulićem kao 2Cellos ( dva puta Sava centar i Štark Arena, Donji grad Kalemegdana, Exit festival).
Podsetimo, u njihovoj pauzi rada, Luka Šulić je već dolazio kao solista u Sava centar u februaru 2020. godine, a onda su poslednji koncert kao 2Cellos imali u maju prošle godine upravo u Štark Areni, u koju se sada Stjepan Hauser hrabro vraća.
2CELLOS (Štark Arena)/Photo: AleX
– Na turneji se osećam fenomenalno. Imam sreću da sviram muziku koja je uvek univerzalna i gde god da se pojavim, svi je dobro razumeju, jer nema te jezičke barijere. Muzika nas sve spaja i sjedinjuje, to je moja misija. Spaja ljude, generacije, kod mene dolaze najmladji, ne od 7 do 77, već još ekstremnije, od 1 do 100 godina – našalio se uvek raspoloženi hrvatski muzičar.
Na koncertima kada je nastupao sa Šulićem, Hauser je uvek bio onaj zabavni muzičar koji pravi šou na sceni, komunicira više sa publikom i tako je uspevao da svima zaokupi pažnju i van muziciranja.
– Uvek sam gledao i divio se harizmatičnim likovima – performerima na sceni, koji imaju veoma izraženu svoju ličnost, poseban stil, kao što su Elvis Prisli, Fredi Merkjuri, Majkl Džekson, nekako sam sebe isto tako doživljavao. Sa 2Cellos želeo sam napraviti takav spektakl u kome svi mogu uživati – izjavio je Hauser.
2CELLOS (Štark Arena)/Photo: AleX
Imao je svega tri do četiri godine kada je čuo prvi put violončelo na radiju i tako se postepeno javila ljubav baš prema ovom instrumentu. Opčinio ga je sam zvuk violončela i nagovorio je majku da ga upiše na časove.
Stjepan Hauser u rodnoj je Puli započeo osnovno muzičko obrazovanje, pohađao i završio Srednju muzičku školu “Ivan Maečić Ronjgov” u Rijeci, a dobitnik je više od 20 prvih nagrada na županijskim, državnim i međunarodnim takmičenjima. Kako je rekao, ljubav prema violončelu mu je odredila budućnost.
– Bilo mi je žao što violončelo nije tako popularno kao violina, gitara, klavir, išlo mi je na živce što je tako. Tada se javio moj prvi bunt, i tako sam se trudio dokazati da čelo zapravo može biti zvezda, a ne u pozadini – kazao je Hauser.
U početku Hauser je bio posvećen klasičnoj muzici, takmičenjima, master klasovima, studijama… Onda, posle 25. godine desio se taj novi preokret i sudbonosni trenutak.
– Poželeo sam da pomaknem granice i da violončelo predstavim masama ljudi. Tako je, prema svojim rečima, oduvek i sanjao da će nastupati pred hiljadama ljudi. Imao je cilj da klasiku približi široj populaciji, što mu je bio san i vizija, tako da smatra da je u tome uspeo.
2CELLOS (Štark Arena)/Photo: AleX
Tokom studija imao je problema da se “ukalupi“ i svira kako mu profesori kažu, prema njihovim pravilima, strogo školski, klasično, tako da je sa svakim mentorom imao tu vrstu sukoba. On njih sasluša kako bi trebalo pravilno da svira, ali kada izadje na binu i vidi svu tu publiku ispred sebe, jednostavno nije mogao odoleti da svira na svoj način.
– Samo bih tada svirao iz duše i srca, te uvideo da je publika uvek na mojoj strani. Znao sam da sam ja u pravu, a ne profesori, jer su oni bili prilično limitirani. Publika je uvek u pravu – izjavio je hrvatski violončelista.
Kako je načuo, neki od tih profesora muzike su mu bili na koncertima i delimično su priznali da je Stjepan bio u pravu. Hrvatski muzičar je istakao da na studijama postoji ta tabu tema da se od koncerta klasične muzike pravi šou i spektakl, da se ne sme postati – šoumen, zabavljač na sceni. Nije se slagao sa stavovima mentora da se mora stvoriti zid između publike i izvođača.
– Ja ipak sviram za ljude, za publiku. Veoma volim ljude, i zato publika to uzvraća, osećam da me isto tako puno voli. Na notnim zapisima ne može da se sve napiše – šarm, harizma, emocije. Da je Mocart živ, sigurno ni on ne bi danas svirao samo tako klasično, školski – uveren je Hauser.
2CELLOS/ Photo: AleX
Nedavno je osnovao “Hauser fondaciju“ sa ciljem da približi mladima čari klasične muzike na drugačiji način.
– Duboko sam uveren da svi mogu obožavati klasiku. Samo zavisi na koji način se ona prezentuje. Ako se to uradi sa energijom, harizmom uz puno strasti, nema čoveka na svetu koji neće da zavoli klasiku. Zato sam i osnovao svoju fondaciju, jer danas u digitalno doba mladi su bombardovani sa svih strana raznim sadržajima, gubi se mogućnost da slušaju tolika remek dela – rekao je Hauser i dodao da je on tu da sve to vrati, jer “jako je važno edukovati decu da slušaju klasiku, ili evergreen, muziku prošlosti“.
Stjepan je podsetio na istraživanja koja kažu da slušanje klasične muzike utiče na razvoj inteligencije kao i celokupne ličnosti.
“Smooth Criminal“, čuveni hit Majkla Džeksona, predstavljao je ozbiljan pomak u karijeri Stjepana Hausera, jer je sa 25 godina obradio tu pesmu u instrumentalnoj verziji.
Želeo je posle jednoličnih sviranja klasike, da napravi revoluciju, da ispolji svu svoju kreativnost, da istraži nešto drugo. Stjepanovo izvođenje ove numere postiglo je nezapamćen uspeh na YouTubeu sa nekoliko miliona pregleda.
– Osetio sam novu svežinu, krv, ritam i plus u hitu “Smooth Criminal“ i nastala je eksplozija. Povezao sam se sa Lukom Šulićem, napravili smo 2Cellos, jer je i njemu bilo dosta toga da svira samo klasiku, i onda smo tako “rokali“ 10 – 12 godina, po arenama, širom sveta – kazao je Hauser.
Svirali su uglavnom rok repertoar, a onda je Hauser želeo u solo varijanti da proba opet nešto novo, pa je otkrio u sebi jednu nežnu, romantičnu i senzualnu stranu.
Tako se odlučio malo za latino zvuk. Sve što nije mogao da ispolji dok je bio u 2Cellos, sada može kao solo igrač, a prvenstveno da istakne tu svoju suptilniju stranu kreativne ličnosti.
Kako je Stjepan kazao za Tanjug televiziju, imao je sreće da nastupa sa gotovo svim živim legendama svetske popularne muzike.
Na početku je to bio Elton Džon koji je vodio 2Cellos na turneju sa sobom, a nedavno je Hauser svirao i sa U2, operskim divom Andreom Bočelijem, a binu je delio i sa Džordžom Majklom i bendovima Aerosmith i Red Hot Chilli Pepers.
– Dokaz je koliko je čelo univerzalni jezik, i svi su oni fascinirani tim zvukom i način na koji ja to izvodim. Imao sam čast da su me svi oni hteli u svojim projektima. Kao kameleon se uklapam u sve te različite svetove. Čelo nema barijere, i pomera sve granice – naglasio je talentovani violončelista.
2CELLOS (Štark Arena)/Photo: AleX
Na pitanje o omiljenoj numeri rekao je da ne može da odredi koja mu je omiljena kompozicija ili pesma koju izvodi, i da to može biti u različitim raspoloženjima “Caruso“, “Besame Mucho“ ili metal hit “Thunderstrike“ od AC/DC.
Hauser je napravio paralelu kako je to svirati u velikim i znatno manjim prostorima, kao što su Štark Arena i Narodno pozorište, te je naveo da su u ogromnoj hali obično pravi spektakli, kao “jedna nova disciplina“, razmišlja se o masi koju bi trebalo imati u šaci, pa se i repertoar tome prilagođava, dok je u teatru znatno intimnija atmosfera i bliži kontakt sa fanovima.
– Set lista je pravi rolekoster emocija: publika prvo plače, onda se smeje, zatim pleše. Kreće se lagano sa klasikom, onda dalje kako odmiče koncert, sve je dinamičnije i ludje. Sviđa mi se ta raznolikost, jer se na mojim koncertima može slušati sve. Ovako, kada ste na rok koncertu, onda očekujete samo rok, ako je klasična muzika, to je samo klasika – objasnio je Hauser.
Nova publika, situacija ili atmosfera na nastupu dovodi do toga da violončelista nikada nije odsvirao isti koncert u karijeri, makar predstavljao kompletno identičan repertoar.
– Beograd je uvek poseban, ovde je srdačna publika, tu se osećamo kao kod kuće, dočekani smo sa puno ljubavi – kazao je Hauser.
Stjepan se prisetio da su imali uvek neke posebne kompozicije koje sviraju u određenim gradovima sveta, kao i kod nas, što je slučaj sa hitom “Mesečina“ Gorana Bregovića, u Bosni i Hercegovini su svirali pesme Halida Bešlića, koji im se i priključio kao gost iznenađenja. Takođe im je gost na Kalemegdanu bio pop pevač i kompozitor – Željko Joksimović.
2CELLOS/ Photo: AleX
Inspiracija su mu bili u početku razni veliki violončelisti, kasnije pijanisti, volinisti, ili dirigenti, i kako su se uticaji širili, postao je omađijan harizmom kralja rokenrola Elvisa Prislija, Fredija Merkjurija i grupom Queen.
Na listi su se našli Sting, U2, AC/DC, Din Martin, Hulio Iglesias, Frenk Sinatra, Oliver Dragojević kojeg je uvek voleo, miks svega, kako on to naziva – “suludi muzički koktel“.
Razmišljajući na temu mogućeg upoznavanja sa Volfgangom Amadeusom Mocartom, da je danas živ, uveren je da bi veliki nemački kompozitor odmah prvi put napisao neki koncert za violončelo, jer nikada nije napisao dela za ovaj instrument.
– Žao mi je mnogo što se nismo upoznali. Sve je moguće pa i to da sam ja njegova reinkarnacija – našalio se Hauser na ovu temu.
Spajanje rok ili metal muzike i klasike danas je trend u svetu. Dokaz su popularna finska grupa Apocalyptica, operski kvartet Il Divo koji kroz tenore prezentuje rok i pop hitove, Epica iz Holandije, finski Nightwish, ili srpski spektakl Rock Opera.
Hauser je veoma srećan što je upoznao poznatog kompozitora filmske muzike, nemačko-američkog autora Hansa Cimera (Gladijator“, “Betmen“, “Da Vinčijev kod“, “Inception“, “Interstellar“, “Poslednji samuraj“, “Perl Harbor“).
– Filmska muzika je nova klasika. Enrikea Morikonea nažalost nisam imao prilike da upoznam pre njegove smrti. Zato sam upoznao njegovog sina, sa kojim sam sarađivao. Posvetio sam Morikoneu novu kompoziciju – govorio je Hauser o italijanskom autoru koji je za sobom ostavio mnoga remek dela muzike u legendarnim filmskim ostvarenjima (“Bilo jednom u Americi“, “Bilo jednom na Divljem zapadu“, “Malena“, “Dobar, loš, zao“, “Za šaku dolara“, “Za dolar više“, “Misija“, “Cinema Paradiso“, “Legenda o 1900 – pijanisti na okeanu“).
2CELLOS (Štark Arena)/Photo: AleX
Kada je na pozornici bilo koji muzičar, po Hauseru, važno je da ima taj X faktor, odnosno – harizmu, jer “ako nemaš harizmu, onda će to ljudima biti dosadno dok sviraš“. Za njega je važno i kako se nešto izvodi, a ne i sam sadržaj, izbor kompozicija.
– Ne daju kreativnost ni slobodu, režu se krila danas na akademijama, i kao da nema zlatne sredine – kazao je hrvatski muzičar, koji je morao sam da osmisli svoj put da bi jednoga dana imao mogućnost da svira sve to što poželi.
Muzički instrument je njegovo neodvojivo sredstvo, produžetak ruke.
– Čelo je moje sve, moja devojka, žena, najbolji prijatelj, sa njim sam počeo da komuniciram sa svetom. Bio sam jako sramežljiv kao klinac, u nekom svom filmu i svetu, povučen, iako teško da danas u to neko može da poveruje. Nisam se puno družio, bio sam u svojim mislima. Tek kasnije sam počeo da se otvaram prema ljudima. Uglavnom sam ranije ćutao do svoje 20. godine – otkrio je Hauser detalj iz svog detinjstva.
2CELLOS (Štark Arena)/Photo: AleX
– Danas je najteže i pored slušanja tolikih uzora, pronaći svoj način muziciranja, neki svoj jezik, nikako ne kopirati druge. Posebno je danas lako da se samo skoči na internet, iskopira se neka muzika, onda se odmah skače dalje na sledeći trend. Potrebno je pronaći neki svoj unutrašnji glas, stil, i ostati veran sebi – ocenio je popularni violončelista.
Da bi ostao svoj, originalan i autentičan, potrebno je imati veliku snagu, kako je naglasio Hauser, i dodao da nije lako, jer se mora imati moć ignorisanja za svet oko sebe.
– Danas sam stigao tu gde jesam zahvaljujući tome što sam pratio svoje snove uprkos svim poteškoćama i izazovima koje život stalno stavlja na put, ali ako veruješ u snove, drži se, koračaj samo dalje. Na kraju se sve ostvari – rekao je Stjepan.
Da je slučajno pevač, sigurno bi pevao repertoar Olivera Dragojevića, na čijim je pesmama odrastao, bio mu je uzor, predstavlja njegovu mladost, i pohvalio se da imaju zajednički album i još su nastupali zajedno.
Iznenađenje za beogradsku publiku na predstojećem koncertu “Rebel With a Cello“ ne želi da otkrije, jer “morate doći da vidite“.
– Možda će biti i neki after parti gde ćemo pevati sve ove naše pesme, zaključno sa “Mesečinom“. Uvek imam u rukavu neke pesme za bis, i onda ako me budu zvali da izađem, imaću spremno šta još da sviram i obradujem publiku 24. oktobra u Štark Areni – zaključio je Stjepan Hauser za Tanjug televiziju.
Duhoklonuće je reč koja je pobedila na takmičenju za najlepšu novu srpsku reč koje je organizovao sajt Mala biblioteka iz Londona. Ova reč zamenjuje tuđicu depresija.
Za ovu reč opredelio se desetočlani žiri, ali zanimljivo je da je ona pobedila i na javnom glasanju. Pobedničku reč smislila je i na takmičenje poslala Dragana Albijanić iz Subotice.
Drugo mesto zauzela je reč prohujak, koju je predložio Maša Antonijević iz Jagodine i koja zamenjuje tuđicu flešbek, a treća najlepša nova srpska reč je prikačica koju je poslao Miloš Mićović iz Beograda, i koja bi trebalo da se koristi umesto tuđice atačment.
Tako je glasao žiri, dok su na javnom glasanju na drugom mestu reč beztebnost, a na trećem beznemož.
Među prvih deset reči za koje se opredelio žiri su još i: smućak, susramlje, otkazniti, lasnolomna, uzrenje, premisliti i opazica. Njihovo značenje potražite na sajtu Male biblioteke.