Posle velikog uspeha singla “RED” koji već mesecima stoji visoko na listi emitovanih pesama, grupa Fluentes predstavila je treći službeni singl sa predstojećeg, trećeg, još neimenovanog, albuma.
Reč je o pesmi “Horizonti” koja je snimljena u studiju Željka Nikolina u Osijeku u junu 2025. godine.
– Pesme za naš novi album nastale su u jesen 2024. godine i svaka od njih posebna je po tome što priča svoju priču, bavi se stvarima koje su obeležile zadnjih par godina mog života. “Horizonti” su najlakša, tekstualno najbezbrižnija pesma albuma – govori o trenutku u ljubavi kada smo najbliži jedno drugom i kada smo potpuno prepušteni sebi te nas nije briga za svet i za sve što se događa oko nas – kaže Goran Bošković, frontmen grupe Fluentes i dodaje:
– Jednostavno – želim da to traje večno, jer sam tad najsretniji. To mi je bila nit vodilja u pisanju teksta. Aranžmanom smo se dotakli EDM-a, disca i soft popa, a želja nam je bila i da zvučno dočaramo neopterećenost i radost, ples i sreću u prepuštanju životu i ljubavi.
Pod nazivom “U slavu heroja”, Beogradska filharmonija priređuje oproštajni koncert u čast Gabrijela Felca, prerano preminulog šefa-dirigenta, u sredu 17. septembra, od 20č na Kolarcu.
Betovenovu simfoniju “Eroika”, orkestar će izvesti sam i tako pokazati neprocenjivu zaostavštinu Gabrijela Felca i jedinstveno izvođačko umeće stečeno zaslugom voljenog šefa-dirigenta.
Bez svog šefa na bini, ali večno sa njim u muzici i srcu, orkestar će poslati snažnu poruku ljubavi i zahvalnosti za sve što je Felc uradio za Beogradsku filharmoniju od 2017. godine kada je postao njen šef-dirigent. Monumentalnu “Eroiku”, čiju posvetu je Betoven ispisao “U spomen na jednog velikog čoveka”, Beogradska filharmonija posvećuje svom heroju sa kojim su izvođenja ovog dela bila istorijska.
Filharmonijska “Eroika” sa Gabrijelom Felcom, simbolično predstavlja najviše domete koje je orkestar dosegao za vreme njegovog mandata. Nakon izvođenja iz 2019. godine, Felc je izjavio da je to bila najbolja “Eroika” u njegovoj dotadašnjoj karijeri, a svetska kritika je izvođenje ocenila sa najvišim ocenama uz opis “da se te večeri baš sve sklopilo: orkestar u top formi, izuzetan odnos Felca kako sa sviračima tako i sa publikom”. (Piter Konors, Bachtrack). Da to nije bila samo prolazna magija, pokazalo se na Betoven maratonu 2022. godine, zato što je “Eroika” bila bez premca najautentičnije i nezaboravno izvođenje Beogradske filharmonije, kako u Dortmundu tako i u Novom Sadu.
Gabrijel Felc/ Marko Đoković
Iako bez njega za dirigentskim pultom, nesaglediva Felcova erudicija, njegovo divljenje i istančano poznavanje Betovena kao i mnoštvo preciznih uputa datih filharmoničarima, biće zvučna slika Gabrijelovog nemerljivog učinka koje će Beogradska filharmonija odgovorno čuvati i nadalje negovati.
Ulaznice za oproštajni koncert su besplatne, a publika ih može preuzeti od srede 10. septembra, od 10 časova na blagajni Beogradske filharmonije (Studentski trg 11). Knjiga žalosti povodom smrti Gabrijela Felca, ostaće otvorena u Beogradskoj filharmoniji do oproštajnog koncerta, kao i na Kolarcu uoči samog nastupa 17. septembra 2025.
Podgorički punk-rock sastav Roba Bez Greške objavio je premijerni spot za svoju pesmu “Biću dobar” čime nastavlja da gradi svoj muzički izraz i donosi sirovu energiju crnogorske punk-rock scene.
Spot donosi prepoznatljivu dozu buntovničkog duha i sirove emocije po kojoj je bend već postao poznat publici.
Bend Roba Bez Greške čine: Rade Obradović – vokal/ritam gitara, Branko Teofilov – solo gitara, Srahinja Cavnić – bas gitara, Vilijan Salmanov – bubnjevi.
Iza kamere i u kreativnom dijelu produkcije stajali su: Milo Bešović – režija, Milisav Rutović – kamera i Petar Radulović – svetlo.
– Album “Biću dobar” nosi 10 angažovanih pesama koje su i finalnoj fazi produkcije. Pratećemo trendove kako se to već danas radi i pesme objavljivati u više vremenskih intervala. Album se snima u Stivi studiju u Spužu kod našeg prijatelja Stefana Pantovića koji radi i mix kompletnog albuma, a za čiji label “STIVI” će i izaći do kraja godine – kažu iz benda.
Višestruko platinasta umetnica i trostruka dobitnica Grammy nagrade, Olivija Rodrigo, najavila je album “Live from Glastonbury (A BBC Recording)”, koji beleži njen hedlajnerski nastup na ovom festivalu 2025, objavivši dve pesme sa tog izdanja – “Friday I’m in Love” i “Just Like Heaven”, koje je izvela sa Robertom Smithom iz grupe The Cure.
Sav neto prihod umetnika od izvođenja kultnih pesama grupe The Cure biće doniran organizaciji Lekari bez granica (Doctors Without Borders).
Proglasivši Oliviju Rodrigo najboljim hedljanerom celog vikenda, Rolling Stone je njen nastup komentarisao kao “set koji će ući u legendu Glasta” i pohvalio njen duet sa Robertom Smitom kao “briljantan trenutak za gledanje”.
Robert Smit i Olivija Rodrigo, cover
Variety je primetio: “Rodrigo je isporučila moćan nastup…”, dok je Billboard njen set proglasio “blistavim” i “spektakularnim”. U Velikoj Britaniji, Olivija Rodrigo je zaradila recenzije sa pet zvezdica od The Guardiana, The Independenta i The Telegrapha.
Mile Kekin, bivši frontmen kultnog benda Hladno pivo, stiže u Kragujevac sa svojim solo bendom i koncertom koji se ne propušta.
Koncert je zakazan za petak, 19. septembar, u Domu omladine, sa početkom u 21 sat.
Publiku očekuje strastvena rokenrol vožnja kroz pesme koje su obeležile generacije – od najvećih hitova Hladnog piva do emotivnih i snažnih numera iz Kekinove solo karijere. Na jednom mestu susreću se energija, emocija i iskrenost koje Mileta oduvek izdvajaju na sceni.
Limp Bizkit fanovi možda konačno dobijaju ono što čekaju – novu pesmu.
Nu-metal veterani su više puta uhvaćeni u studiju tokom protekle godine, a frontmen Fred Dʒurst je nedavno na lajv strimu potvrdio da bend ima svež materijal.
Kako kaže, snimio je deset epizoda NLO podkasta koje još ne planira da objavi, ali je usput “ispalio” i vest:
– Imamo potpuno novu Limp Bizkit pesmu… i zove se ‘Making Love To Morgan Wallen’.
Prvi nagoveštaj da pesma zaista postoji stigao je preko bubnjarke Kristine Ribalčenko, koja je podelila playthrough video u kojem se, makar nakratko, pojavljuje i sam Durst. Kada će numera zvanično ugledati svetlo dana još nije poznato, ali je ovaj tizer najbliže što su fanovi čuli od 2021. i albuma “Still Sucks”.
U međuvremenu, bend nastavlja da puni arene širom sveta, dok Durst na sceni sve više naglašava svoju ekscentričnu scensku ličnost. Ako “Making Love To Morgan Wallen” zaista postane sledeći singl, to bi moglo da označi novu fazu za multiplatinasti sastav.
Podsećanja radi, fanovi su na prethodni album čekali čitavu deceniju – od “Gold Cobra” (2011) do “Still Sucks” (2021). Duga tišina vladala je između “Results May Vary” (2003) i “Gold Cobra”, a taj period mnogi u publici rado brišu iz sećanja.
Prve reakcije na film “Jedna bitka za drugom” (One Battle After Another) nagoveštavaju da je reč o ozbiljnom kandidatu za Oskara 2026. godine.
Novo ostvarenje proslavljenog reditelja Pola Tomasa Andersona, poznatog po filmovima “There Will Be Blood”, “Inherent Vice”, “Boogie Nights” i “Licorice Pizza”, već izaziva buru u filmskoj javnosti.
U glavnoj ulozi briljira Leonardo Dikaprio, dok mu društvo prave oskarovci Šon Pen i Benisio del Toro. Anderson, koji je do sada čak 11 puta bio nominovan za prestižnu nagradu, nikada nije otišao kući sa zlatnom statuom – a mnogi veruju da bi baš ovaj projekat mogao da mu donese dugo očekivanu pobedu.
Film stiže u bioskope krajem septembra, a zvanični sinopsis kaže:
“Kada se njihov zli neprijatelj ponovo pojavi nakon 16 godina, grupa bivših revolucionara okuplja se kako bi spasila ćerku jednog od svojih članova”.
Pored glavnih zvezda, u filmu igraju i Regina Hol, Tejana Tejlor i Čejz Infiniti.
Leonardo Dikaprio – One Battle After Another, screenshot
Svetska premijera u Los Anđelesu izazvala je pravu euforiju. Kritike koje su se pojavile na društvenim mrežama gotovo su jednoglasno – film je pun pogodak.
Novinar Kajl Bjukenen napisao je:
-Ovaj film menja oskarovsku trku. ‘Jedna bitka za drugom’ može biti nominovana u svim kategorijama. Šon Pen i Tejana Tejlor briljiraju, a možda će Andersonu konačno doneti glavnog Oskara.
– Film je razvalio! Savršen spoj apsurda, satire i napetosti. Dikaprio je u vrhunskoj formi, Tejana Tejlor je fantastična, a Čejz Infiniti pravo otkriće. Muzika Džonija Grinvuda je nenadmašna.
Kritičar Džez Tangkej preneo je i reči Stivena Spilberga:
– Kakav film! ‘Jedna bitka za drugom’ je fenomenalna, sa vrhunskim ulogama. Dikaprio i Šon Pen briljiraju. Anderson je napravio remek-delo – ovo je ozbiljan kandidat za najbolji film.
Novinarka Dženel Rajli zaključila je:
– Znam da nisam nepristrasna, ali ovaj film to zaslužuje. Pravo remek-delo – retko se dešava da najočekivaniji film godine ujedno bude i najbolji.
Treće izdanje Bijenala fantastike, očekuje nas od 13. septembra do 12. oktobra 2025. godine u Beogradu u Likovnoj galeriji Zadužbine Ilije M. Kolarca i u Modernoj galeriji Valjevo, od 6. decembra sve do kraja januara 2026. godine. Kao i prethodnih godina, organizator Bijenala fantastike je Fondacija Mihajlović – Feniks.
Dragan ilic di vogo, Priznajem sve priznajem, Ulje na paltnu, 120x70cm, 2023. god
Ukupna postavka obuhvataće 33 umetnička dela, uključujući radove odabranih umetnika, članova žirija (Katarina Zarić, Petar Mošić i Maja Obradović), dobitnice nagrade za životno delo (Danica Masniković), kao i dva gostujuća umetnika iz inostranstva (Lukaš Kandl i Siniša Kašavelski)
Na svečanom otvaranju, u subotu 13. septembra biće uručena Velika nagrada Bijenala najboljem slikaru Bijenala fantastike po proceni ovogodišnjeg žirija koji čine: predsednica žirija, prof. dr um. Katarina Zarić – slikarka i grafičarka, prof. dr Oliver Tomić – istoričar umetnosti, i direktorka Moderne galerije Valjevo Marija Đurić – istoričarka umetnosti.
Budimir Dimitrijević, Vremeplov, Ulje na platnu, 85x70cm, 2025. god
Ono što je poznato je da će nagrada za životno delo biti dodeljena Danici Masniković, slikarki i umetnici čija dela krase brojne muzejske, galerijske i privatne zbirke širom naših prostora.
Ovaj svojevrsni festival nadrealnog, magičnog, simboličnog i metafizičkog slikarstva još jednom je potvrdio da u savremenoj umetnosti postoji snažna i živa scena umetnika koji neguju fantastiku, figuraciju, tehničko majstorstvo, izmišljene svetove i složenu simboliku — što potvrđuje i veliki broj pristiglih prijava.
ScreRade Vujačić, Pupoljci, akril 120x90cm, 2024. god
I ove godine u pripremi je katalog za koji je tekst pisao Prof. dr Đorđe Kadijević, reditelj, istoričar umetnosti i likovni kritičar, koji upravo u uvodniku za katalog između ostalog kaže: “Ova izložba evocira jednu ne samo staru nego večnu temu likovne umetnosti, a to je fantastika. Ona je izražena u davna vremena paternističke dominacije osnovnih sponzora kakvi su bili dvor i crkva” napisao jeKadijević i dodao:
“Za mene kao čoveka koji se bavio likovnom kritikom gotovo pola veka u toku dvadesetog veka, ovo je nešto neočekivano. Mislim na talas izrazite fantastike kod mladih pa i zrelih umetnika, koji se može osetiti promovisan na ovoj izložbi i to u smislu koji bih ja ocenio kao pozitivan”.
Julija Dašić, Nausika, akril, 80x60cm, 2025. god
Svim posetiocima biće dostupan i bogato ilustrovan katalog, čiji prihod od prodaje ide u humanitarne svrhe Nacionalnom udruženju roditelja dece obolele od raka, Nurdor.
O Bijenalu fantastike:
Bijenale fantastike je umetnička manifestacija koja okuplja i podržava umetnike koji u svom stvaralaštvu neguju fantastiku.
bijenale fantastike Kolarac
Od 2021. godine manifestaciju organizuje Fondacija Mihalović – Feniks, koja je posvećena razvoju fantastike i figuracije u tradicionalnom slikarstvu – umetničkom izrazu koji se razvija nezavisno od savremenih tehnoloških inovacija.
Prvi i drugi Bijenale fantastike, održani 2021. i 2023. godine u Beogradu (Likovna galerija Zadužbine Ilije M. Kolarca) i u Modernoj galeriji Valjevo, pružili su savremenim umetnicima priliku da predstave radove iz oblasti nadrealnog, magičnog, simboličnog i metafizičkog slikarstva. Na taj način postavljen je temelj za izgradnju izlagačke tradicije u kojoj fantastika zauzima centralno mesto u savremenoj srpskoj umetnosti.
Dugo očekivani koncert multitalentovanog američkog muzičara Johna Mausa konačno će da se desi ovaj četvrtak, 11. septembra u beogradskoj Zappa Barci.
Džon Maus je muzičar, kompozitor i filozof rođen 1980. godine u Ostinu u saveznoj državi Minesota. Iako se na prvi pogled uklapa u okvire synth-popa, od tog je hladnog minimalizma izgradio plašt beskonačnih značenja, iskrene lepote i apsurdnog humora kroz tri ključna albuma od 2006. godine naovamo.
Muzika mu je izuzetno promenljiva – iako se često opisuje kao retrofuturistička zbog korišćenja bubnjarskih mašina i sintisajzera iz 80-ih, Johnova muzika daleko je ličnija od puke nostalgične rekonstrukcije. Njegove pesme nose filmski kvalitet, s patosom koji se rađa iz pokretačkih bas-linija, lebdećih arpeđa i, naravno, njegovog dubokog, rezonantnog vokala. Moroder je trasirao put, ali Maus više teži kadenci inspirisanoj renesansnom polifonijom i eksperimentisanju post-panka. To je spoj muzičkih ideja radikalan koliko i njegova namera.
Maus je “čovek van svog vremena” koji pokušava da shvati nečovečnost savremenog sveta kroz jezik punk rocka. Njegov cilj je iskren dok poseže za naizgled nemogućim. Upravo ta težnja – da postane deo veće mnoštvenosti, da se pojavi, postane, poveže – pokreće njegove pesme i njega samog.
Najpoznatiji je po svojoj jedinstvenoj kombinaciji lo-fi synth-popa, filozofskih tekstova i teatralnih live nastupa koji često uključuju intenzivno i emocionalno izražavanje. Studirao je muziku na Kalifornijskom institutu za umetnost (CalArts), gde je sarađivao sa Arielom Pinkom, a kasnije je doktorirao političku filozofiju na Univerzitetu u Honoluluu.
Džon Maus/Photo: Paul Maffi
Muzički izraz mu često evocira zvuk 80-ih, ali ga kombinuje s postmodernim, ponekad distopijskim lirskim temama. Prvi album “Songs” objavio je 2006., a veću pažnju dobija s albumima “Love Is Real” (2007.) i “We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves” (2011), koji su ga pozicionirali kao kultnu figuru nezavisne muzičke scene.
Nakon duže pauze vratio se albumom “Screen Memories” (2017.) i pratećim izdanjem “Addendum” (2018.), nastavljajući da istražuje konceptualne teme poput smrti, tehnologije i političkog otuđenja. Maus je poznat i po introspektivnim intervjuima u kojima tematizuje granice umetnosti i znanja. Njegov rad balansira između akademskog i muzičkog sveta, često izazivajući slušaoce da razmišljaju o dubljim značenjima iza prividno jednostavne pop muzike.
Satnica: 20:00 Vrata 21:15 John Maus
Pretprodajna cena ulaznice za njegov premijerni nastup u Srbiji je 2.400 dinara i mogu se kupiti putem Gigstix-a, a fizičke ulaznice dostupne su u Katakombe baru (Knez Miletina 45). Na dan će koštati 2.800 dinara ako ih ostane.
Interesovanje za koncert je veliko pa organizatori toplo preporučuju da se ulaznice obezbede na vreme. Early bird ulaznice nestale u samo tri sata. Ulaznice: https://shorturl.at/WpdnA
Dan pre toga Hengtajm organizuje koncert Johna Mausa i u zagrebačkom Vintage Industrial Baru.
Good Neighbours_press photo_credits Universal Music
Good Neighbours su predstavili novi uzbudljiv singl “People Need People” – poslednjim delom njihovog debitantskog albuma “Blue Sky Mentality”, koji izlazi 26. septembra za izdavačku kuću Polydor Records (Universal Music).
Premijerno puštena prošle srede uveče kao Hottest Record na BBC Radio 1, “People Need People” je himna usmerena na prijateljstvo, solidarnost i trenutke u kojima se najviše oslanjamo jedni na druge. Uz sintisajzere, pulsirajuće udaraljke i refren napravljen da se peva uglas, pesma je snažan podsetnik da niko ne mora ništa da prolazi sam.
Govoreći o pesmi, bend poručuje:
– Naslov sažima sve o čemu se radi na numeri. Kada smo osnovali ovaj bend, bili smo bez posla i mučili smo se da ostanemo na površini. Srećom, imali smo neverovatnu grupu prijatelja oko nas, koje smo videli kako se smeju i plaču kada postane teško. Pesma bi trebala da bude ruka oko onih koje volite.
“People Need People” stiže nakon euforičnog naleta nedavnih singlova “found u/me” i “Suburbs”, kao i blistave obrade pesme “There She Goes” grupe The La’s za Amazon Music. Zajedno, ove pesme pokazuju dubinu i raspon albuma “Blue Sky Mentality” – debitantskog albuma koji provlači velika osećanja u još veće refrene, ujedinjujući slušaoce u trenucima katarze, radosti i oslobađanja.
Good Neighbours, cover artwork
Objava novog singla dolazi zajedno sa uzbudljivom vešću o najvećoj turneji dvojca po Velikoj Britaniji i Irskoj do sada, zakazanoj za februar 2026. godine.
Good Neighbours su nastupili na glavnoj bini festivala Reading & Leeds, donoseći svoje himne ogromnoj publici – to je bila prekretnica koja ih je dodatno učvrstila kao jedan od najuzbudljivijih novih live izvođača u Velikoj Britaniji.
Najavu albuma “Blue Sky Mentality”, Skot i Oli obeležili su rasprodatim koncertom u londonskom Sebright Armsu – istom mestu gde su održali svoj prvi nastup pre samo 18 meseci, u novembru 2023. godine.
Napisan tokom vrtoglave godine dugih letova, autobusa, turneje, hotelskih soba i emocionalnih uspona i padova, album hvata tenziju između udaljenosti i pripadnosti – privlačnost zajednice, potrebu za povezanošću i put nazad ka sebi. To je album koji glasno i ponosno nosi svoje srce: 14 numera euforičnog indie-popa koji provlači velika osećanja – tugu, ljubav, nadu, otpornost – u masivne refrene i sintisajzere okupane suncem. Od njihovog viralnog debija “Home” do omiljenih pesama fanova “Keep It Up”, “Ripple” i “Starry Eyed”, album “Blue Sky Mentality” predstavlja dokument njihovog meteorskog uspona i poziv na otvorenost, optimizam i zajedništvo.
Govoreći o albumu, bend poručuje:
– ’Blue Sky Mentality’ je bio naš moto od prvog dana. Naš bend je počeo kao neka vrsta olakšanja – kreativni izlaz da se odmorimo od poslova koje nismo mogli da podnesemo i nekih teških ličnih vremena. Tokom prošle godine, nastavili smo sa tim osećajem, pišući naš debitantski album na putu – u zadnjem delu autobusa na turneji, hotelskim sobama i na različitim delovima sveta. To je ono što ’Blue Sky Mentality’ znači za nas – pronalaženje svetlosti, prijateljstva i osećaja bekstva gde god da se nalazite.
