Naslovna Blog Stranica 520

Kanadski kantautor Devarrow 10. septembra u Kikindu donosi “Heart Shaped Rock”…

Kanadski muzičar, tekstopisac i gitarista Grejem Ero, koji nastupa pod scenskim imenom Devarrow, održaće premijerni nastup u Kikindi kao i u nekoliko gradova u Srbiji (i po Evropi, jer je trenutno na evropskoj turneji).

10. septembra 2024. godine nastupiće u Max Music Clubu (Trg Srpskih Dobrovoljaca 56) sa početkom u 21 čas u organizaciji Terre, Max Music Cluba i koncertne agencije Rock svirke, gde će promovisati predstojeći album “Heart Shaped Rock”.

Satnica:
20:00 Ulaz
21:30 Devarrow (CAN)

Ulaz je besplatan ali je donacija vrlo dobrodošla, ko je koliko u mogućnosti.

Devarrow će predstaviti konciznu fuziju folka, roka i psihodelije u ogoljenoj verziji, kako samo on ume. Odrastao je u Monktonu, tokom devedesetih i dvehiljaditih, njegov rani period života obeležen je kontrastima. Imao je roditelje boeme, koji su podsticali umetničko izražavanje, otvorenost uma i nomadski način života. S druge strane, on se osećao čudno po pitanju anksioznosti, izolacije i društvenog pritiska koje donosi život u predgrađu.

Zajedno sa ovim kontrastima i pod uticajem umetnika kakvi su Nil Jang, Šejki Grejvs i Fleet Foxes, Devarrow stvara muziku koja je lirski i zvučno inspirisana pokušajem da se pomiri lutajući duh sa zahtevima savremenog sveta.

“Heart Shaped Rock” biće objavljen 4. oktobra za Paper Bag Records. Album nasleđuje iznenađujuće aprilsko izdanje “A Long & Distant Wave”, kao i njegov eponimni album iz 2019. godine.

Snimljen je u njegovom preuređenom školskom autobusu pretvorenom u muzički studio i uranja duboko u introspekciju seoskog primorskog načina života Devarrowa, kao stolara i strastvenog surfera. Najavni singl “Likewise” stiže zajedno sa spotom u režiji Rajlija Lamarša.

– Odražavajući etos pesme i njen pomalo apstraktan i besmislen početak, video je nastao na sličan način – rekao je Ero o pesmi. – Napuštajući snažne narative, Rajli se više fokusirao na stvaranje videa koji deluje apstraktno, ali istovremeno i ljudski. Radi se o životu u malom gradu, ali ne samo o tome; biti autsajder, ali i ne; radi se ni o čemu i mnogo čemu, sve u isto vreme.

Riči Blekmur otkrio koji bend je, po njemu, promenio rock muziku – na gore

Možda je neodvojiv od duboko eksperimentalnog duha 1960-ih i godina formiranja metala, ali Riči Blekmur je uvek prisutan u muzici otkako je prvi put nastupio sa Deep Purple. On je jedna od retkih zvezda svoje generacije koja je uspela da nastavi da se umetnički razvija, pronalazeći uspeh uprkos promenama vremena i ukusa slušalaca.

Činjenica da je ostao na svom mestu tokom muzičke metamorfoze od svog vrhunca znači da je Blekmur video da se svet popularnog zvuka i kulture značajno promenio. Iako je možda eksperimentisao sa mnogim žanrovima – takođe je bio svedok nekoliko muzičkih zeitgeistova od kojih se gnušao.

Jan Gilan posle dugo vremena progovorio o mogućnosti okupljanja Deep Purple sa Ričijem Blekmurom…

Sve je počelo sa dubokim preokretom koji je doneo pank pokret. S obzirom na to da je Blekmurova generacija bila u žiži, pankeri su na ove etablirane rok ikone gledali kao na amblematsku eru koja je predugo dominirala. Oni su ove klasične rok figure videli kao odraz šire društvene slabosti i krenuli su da razbiju njihovu vladavinu, na kraju uspevši da ih svrgnu i promene kulturni pejzaž. Klasični rok više nije bio kul, a mnoge od njegovih vodećih ličnosti su se mučile dok su se pokušavala da sebi pronađu mesto krajem 1970-ih i početkom 1980-ih. Post-pank pokret je nastavio da osnažuje muziku, udaljavajući je od dana “Smoke on the Water”, “Stairway to Heaven” i arhetipskog ponašanja rok zvezda koje je nekada definisalo žanr.

Kako je gitarista Iron Maidena zbog Ričija Blekmura zamalo ostavio pecanje…

Tokom post-pank ere, on je “premestio” Rainbow iz hard rok benda u grupu fokusiranu na melodije, koja je u velikoj meri koristila sintisajzere, kao što je tipičan singl “Street of Dreams” iz 1983. Pa ipak, iako će Blekmur kasnije tu pesmu nazvati svojom omiljenom, jer je to značilo da se konačno pozicionirao u kreativno područje koje je oduvek želeo – i činjenica da je pomerila bend u skladu sa mejnstrim rok stilovima maka. ere – tokom ovog perioda mrzeo je ono što se dogodilo muzici. Gitarista, koji je uvek bio bez dlake na jeziku, je za ovo okrivio jednu grupu: Police.

Iako se bend Stinga, Endija Samersa i Stjuarta Koplenda raspao godinu dana ranije – 1987. – Blekmur je razgovarao za Metal Hammer izložio svoju čistu mržnju prema grupi, pesmi “Roxanne”, i njihovim uglađenim, lukavim potezima. Kada su ga pitali da li sumnja u uspeh ponovnog okupljanja Deep Purple 1984. godine, tada je iskoristio priliku da otkrije da je shvatio da je grupa na pravom putu jer je The Police promenila muziku – na gore.

– Mislim da je to bilo na prvom delu turneje, u Australiji. Odjednom sam shvatio da postoji jaz između ove dve vrste muzike, jer su samo ZZ Top radili te agresivne stvari. Svi drugi su svirali kao Police. I mogu li ovde da kažem da mrzim Police?

– Jednostavno nije postojao bend koji nije svirao taj uglađeni rok. A naša muzika nije toliko “izmaštana” i nema tog sjaja – nastavio je Blekmur.

Sting o največem hitu grupe The Police: Nije to ništa posebno, ni originalno…

Kada je komentarisao “plastičnu” prirodu rok muzike nakon pojave The Police, podsetio se primedbe basiste Rodžera Glovera. On je tvrdio da će grupe poput Deep Purple uvek postojati jer su svetu potrebne kao odgovor “Walking on the Moon” autfit.

Blekmurova perspektiva je svakako intrigantna. Dok su The Police nesumnjivo bili jedan od najpopularnijih bendova koji su izašli iz post-pank ere, malo ko bi, osim nekadašnje legende Deep Purplea, tvrdio da su sami preusmerili tok roka 1980-ih nakon svog debija 1978. “Outlandos d’Amour”, i njihova kasnija evolucija u veštiju i, ponekad, pretencioznu teritoriju.

Iako je globalni hit iz 1983. “Every Breath You Take” doprineo rastućem apetitu za fuzijom čistog novog talasa i mekog roka, The Police je bio samo jedan deo mnogo veće slagalice. Širi trend je uključivao uticajne grupe kao što su Talking Heads, ceo New Romantic pokret i grupe poput Simple Minds, od kojih su svi igrali značajnu ulogu u oblikovanju muzičkog pejzaža 1980-ih.

HL/Izvor: Far Out magazine

Ascend pobednik 57. zaječarske Gitarijade, u revijalnom delu Sunshine repovali na Doorse, Onslaught “pojeli” stejdž, a Roni Romero “zasladio” s legendarnim hitovima

Sinoć je pobedom beogradske grupe Ascend i sjajnim nastupima Onslaught, Sunshine i Ronija Romera zvanično završena ovogodišnja Gitarijada u Zaječaru.

Beogradsko-aranđelovački bend pobedio je jednoglasnom odlukom žirija, dok je nagradu “Momčilo Moša Radenković” za najbolji vokal osvojio Jovan Daljević iz sastava Kočije. Prema mišljenju publike, najbolja grupa je Moxi 8 iz Zagreba.

Kiša pretila da pokvari sve ali, na kraju – nebo voli rokenrol… Počela zaječarska Gitarijada (fotoreportaža)

Queen Sensation, Firewind i Van Gogh rokali druge večeri Gitarijade (fotoreportaža)

Rokonačelnik Roni Romero uručio je nagradu pobednicima, istakavši da se nada da je ovo samo početak građenja uspešne karijere za mladu grupu.

U revijalnom delu programa, ne zna se koji bend je bio bolji – Sunshine su se potrudili da dostojno zamene Ritam Nereda, koji su zbog bolesti svojih članova bili primorani da otkažu nastup na Gitarijadi. Bane Sunshine, Kiza Iskaz, Kojot i ekipa proveli su publiku kroz svoj opus svirajući “’Ombre” i “Budi tu”, a bilo je tu i repovanja na hit “Riders On The Storm” legendarne grupe Doors.

Gitarijada Sunshine/ Photo: Mima Ilić

Britanske trash metal legende Onslaught su već sa prvim taktovima zagospodarile binom, što je raspoložena publika jedva dočekala – mudro odabrana set lista sa hitovima “Power From Hell”, “Let There Be Death”, “Metal Forces” i “Killing Peace” dovela je atmosferu na Kraljevici do usijanja i osvojila titulu najžešćeg koncerta ikada odsviranog na Gitarijadi.

Onslaught/ Photo: Mima Ilić

Momci su bili oduševljeni srpskom publikom i poručili s bine;

– Putovali smo 17 sati iz Engleske, nismo spavali, zagubili su nam pedale za gitare na aerodromu u Sofiji, ali vredelo je – vi ste fenomenalni, a pivo vam je odlično!

Onslaught/ Photo: Mima Ilić

Čast da svojim nastupom zatvori 57. Gitarijadu dobio je rokonačelnik Roni Romero, koji je na pravi način nagradio fanove – svoju set listu maksimalno je prilagodio željama obožavalaca, koji su mu danima pre toga slali spiskove pesama koje bi voleli da čuju.

Gitarijada Roni Romero/ Photo: Mima Ilić

Tako smo imali priliku da čujemo legendarne hitove grupa Rainbow, Whitesnake i Deep Purple koje više niko ne izvodi, a vrhunac večeri bila je njegova verzija rok himne “Child In Time”, tokom koje je gitarista Hose Rubio sišao u publiku i odvirao čuveni solo skoro isto kao Riči Blekmur.

Za sam kraj Romero je ostavio “Separate Ways” benda Journey, koja je izazvala ovacije i publika je tražila bis, iako je bilo skoro dva sata nakon ponoći.

Bend Ronija Romera/ Photo: Mima Ilić

Opšti utisak je da je Gitarijada opravdala sva očekivanja i da se ponovo vraća nastupima stranih grupa na zahtev srpskih i inostranih posetilaca.

 

Šta vaši omiljeni filmski žanrovi govore o vašem mozgu… Novo istraživanje donelo prilično neočekivane rezultate

Krimići, komedije, horori ili dokumentarci? Vaš omiljeni filmski žanr otkriva mnogo o tome kako vaš mozak funkcioniše, pokazalo je novo istraživanje.

Studija koju su sproveli stručnjaci Univerziteta Martin Luter u Haleu upoređivala je filmski ukus kod 260 ispitanika sa očitavanjima njihove moždane aktivnosti.

Oni su otkrili da osobe koje vole akcione filmove i komedije, vrlo snažno reaguju na negativni stimulans, dok učesnici koji prednost daju dokumentarcima i krimićima i trilerima, pokazuju znatno slabije reakcije. Rezultati su objavljeni u časopisu Frontiers in Behavioral Neuroscience.

Šta je to s generacijom Z? Skoro polovina želi – manje seksa u filmovima i serijama

Filmovi su za psihologe vrlo zanimljiv fenomen.

– Oni su fascinantni jer ne samo da prikazuju svaku ljudsku emociju, nego ih takođe i pobuđuju. Negativne emocije poput besa i straha, igraju centralnu ulogu u mnogim filmovima – kaže za Science Daily Ester Cviki, psihološkinja koja je radila na ovoj studiji.

Ovako bi kultni srpski filmovi izgledali da su snimljeni kao SF

Kako mozak prerađuje emocionalne stimulanse

Sve do nedavno znalo se veoma malo o tome kako način na koji mozak prerađuje negativne emocije utiče na preferencije kada je reč o filmovima.

Istraživači su ovog puta detaljno analizirali podatke o 257 učesnika studije, koji su u okviru jednog šireg istraživanja takođe ostavljali informacije o svom ukusu kada je reč o filmovima.

Reditelj filma “Dina” protiv superheroja: Marvelovi filmovi pretvaraju nas u zombije…

Pored toga, merena je njihova moždana aktivnost uz pomoć funkcionalne magnetne rezonance i to dok su im prikazivane različite emocije na filmu – na primer, zastrašen ili besan izraz lica, kao i neutralni geometrijski oblici.

– Uz pomoć ovog testa mogli smo da merimo kako mozak prerađuje emocionalne stimulanse – kaže Cviki.

Milion ljudi je glasalo… i odabralo najbolji psiho triler svih vremena. A evo koji su još filmovi u Top 10…

Rezultati su bili iznenađujući. Ispostavilo da su se kod ljubitelja akcionih filmova “aktivirali” delovi mozga koji izazivaju brze reakcije u slučaju opasnosti, ali i oni koji su zaduženi za osećaj nagrade.

– To nismo očekivali, jer akcioni filmovi obično daju mnoge stimuluse. Zato bi bilo očekivano da ljubitelji akcionih filmova nisu tako lako podložni tim reakcijama – objašnjava Cviki.

Ipak, rezultati sugerišu da su baš oni naročito podložni emocionalnim stimulansima i da takvu vrstu stimulacije smatraju privlačnom.

Opet jedna Top lista oko koje će se lomiti koplja… Odabrani najsmešniji filmovi ikada

Tim je detektovao i slične aktivnosti u mozgu ljudi koji vole komedije, ali je drugačije važilo za krimi filmove, trilere i dokumentarce.

– Deluje da ljudi biraju žanrove koji najoptimalnije stimulišu njihov mozak – zaključuje Cviki.

A neki filmove biraju i zbog dobre muzike... 😉

HL/Izvor: Science Daily

The Cure u eko-akciji… Objavljuju 12-inčni ekološki vinil sa do sada neobjavljenim pesmama

The Cure su najavili izlazak 12-inčnog ekološkog vinila pod nazivom “Novembre – Live in France 2022”, koji sadrži dve uživo snimljene nove pesme: “And Nothing Is Forever” i “I Can Never Say Goodbye.” Dvostrani singl biće objavljen 1. oktobra.

Obrada, ali ne bilo kakva… Ovako su Robert Smit i The Cure doživeli legendarni hit Doorsa “Hello, I Love You”

Iako su ove dve pesme godinama bile redovan deo The Cure setlista, do sada nisu bile zvanično objavljene, pa tehnički predstavljaju prvo novo izdanje benda od albuma “4:13 Dream” iz 2008. godine. Biće štampano ograničeno izdanje od 5.000 pojedinačno numerisanih primeraka, dok će prvih 100 kopija biti potpisano od strane Roberta Smita lično.

Stižu nove, ekološke ploče, samo ima dva “mala” poblema… Koštaće više, a kvalitet zvuka je vrlo diskutabilan

Vinil će biti objavljen putem Naked Record Cluba, platforme fokusirane na održivost, koja koristi specijalnu mašinu za injekciono presovanje koja troši oko 80-90% manje električne energije u poređenju sa tradicionalnim mašinama za proizvodnju vinila. Takođe, koristiće se visokoreciklirajuće plastike za izradu omota i samog vinila. Prema izjavi na sajtu benda, Naked Record Club i njihova održiva proizvodnja vinila privukli su pažnju Roberta Smiha zahvaljujući članovima fan baze The Cure.

the-cure-novembre-cover

Vinil se izdaje kao poseban humanitarni singl, a 100% profita ide u fondaciju za klimu Earth Percent, koju je osnovao Brajan Ino. Ino je u izjavi rekao:

Kraj za The Cure diskografiju? Robert Smit: Ne mogu da zamislim da posle ovog albuma možemo da uradimo nešto bolje…

– Želim da se zahvalim The Cure i Naked Record Clubu na velikodušnoj podršci vitalnim klimatskim projektima kroz izdavanje ‘The Cure – Novembre: Live In France 2022’. Ovo je snažan primer kako muzička zajednica može da radi zajedno kako bi stvorila bolji svet.

Nije Rambo Mojsije, ali mogao bi da bude… Ovo su njegovih 10 ekoloških zapovesti

Snimci uživo pesama “And Nothing Is Forever” i “I Can Never Say Goodbye” zabeleženi su na dva koncerta u Francuskoj u novembru 2022. godine: “And Nothing Is Forever” je snimljena u Sud de France Areni u Monpeljeu 8. novembra 2022., dok je “I Can Never Say Goodbye” snimljena 13. novembra tokom njihovog nastupa u Tuluzu.

Porto Morto za kraj “Leta u MuzeYu”… Koncert na platou ispred Muzeja Jugoslavije

Zatvaranje još jedne sezone “Leta u MuzeYu” održaće se u četvrtak, 5. septembra od 19 časova, uz koncert regionalne senzacije, benda Porto Morto na platou ispred Muzeja Jugoslavije.

Porto Morto je bend koji čine Roko Crnić (pevač, bas gitara), Hrvoje Klemenčić (klavijature, pevač), Matija Brajković (gitara), Matej Perić (bubnjevi), Marijan Uroić (udaraljke), Antun Aleksa (trombon, pevač) i Marin Živković (saksofon), a njihov zvuk je teško smestiti u određeni žanr jer ovaj bend ima elemente različitih pravaca od progresivnog popa, art roka do indi elektronske muzike objedinjujući tako razne muzičke stilove u svom autentičnom izrazu.

“Levitirajuća” svirka Porto Morto benda… Pogledajte novi Agelast Session, snimljen u beogradskim Silosima

Sa svojim albumom “Kuća” iz 2018. i kostimima koji kombinuju radničke kombinezone i makete drvenih kućica na glavama nametnili se sa kao sjajan izbor programa za poslednje dane izložbe “Ježeva kućica – izmišljanje boljeg sveta” pa će ovaj koncert biti ujedno zatvaranje ovgodišnjeg “Leta u Muzeyu” ali i najava zatvaranja najposećenije muzejske izložbe prethodne godine.

Porto Morto, Muzej Jugoslavije

Svi izložbeni prostori biće otvorni do početka koncerta a ulaz je slobodan.

Već sedam godina tim Muzeja Jugoslavije, koji čine Dušan Jevtić i Sara Sopić, uspešno realizuje program „Leto u MuzeYU” sa idejom da kroz različite događaje afirmiše muzej kao mesto za druženje i zabavu, ali i da testira različite mogućnosti i forme interpretacije jugoslovenskog nasleđa kroz saradnju sa relevantnim umetnicima iz regiona.

Fatamorgana i raštimovano šarenilo u “vreme čilanja”… Porto Morto u Domu omladine (fotoreportaža)

Od pokretanja programa održano je na desetine koncerata bendova i nastupa drugih umetnika koji su ostavili dubok trag na jugoslovenskoj sceni. Pored toga, nastupi mladih bendova i umetnika čine važan deo programa jer je ova vrsta institucionalne podrške važan deo jugoslovenske omladinske kulture koju Muzej nastoji da baštini.

Plovimo u duboke, tamne vode… Primal Scream objavili novu pesmu “Deep Dark Waters”

Teške bas linije, blještavi prateći vokali i flamenko gitare stvaraju futuristički zvuk nove pesme Primal Screama “Deep Dark Waters” dok prate upozoravajući tekst Bobija Gilespija.

Singlom “Love Insurrection” Primal Scream najavili novi album “Come Ahead” posle punih 8 godina…

Pesma je ogledalo mračne podzemne struje našeg vremena. “Plovimo u duboke tamne vode. Još uvek ima vremena za promenu kursa”, stoji u službenoj najavi drugog singla s predstojećeg studijskog albuma, prve nove ploče benda u osam godina, “Come Ahead” koji stiže 8. novembra.

Primal Scream – Come Ahead, cover

Govoreći o pesmi, Gilespi je rekao:

– ‘Deep Dark Waters’ je nastala pod uticajem dela Franca ‘Bifa’ Berardija. Sadrži upozorenje iz istorije. “Oni koji ne uče iz prošlosti osuđeni su da je ponavljaju”.

Službeni video režirao je poznati redatelj Daglas Hart čije veze s Gilespijem sežu sve do The Jesus and Mary Chain, gde je Bobby svirao bubnjeve na kultnom debiju benda, albumu “Psychocandy”. Novi vizualni elementi za “Deep Dark Waters” prikazuju Gilespija i basistkinju Simon Mari Batler u punom tehnikolornom pejzažu snova i označavaju poslednju u dugom nizu saradnji, budući Hart stvara muzičke video spotove s Primal Screamom od 1991. godine.

Bezuslovna ljubav… Simon Batler iz Primal Screama snimila film o neraskidivoj vezi beskućnika i njihovih pasa

“Come Ahead” je 12. ploča Primal Screama i njihovo prvo novo izdanje nakon albuma “Chaosmosis” iz 2016. i sadrži jedanaest novih pesama u kojima glavni tekstopisac, pevač i frontmen grupe Bobi Gilespi objavljuje neke od najličnijih pesama u karijeri svog benda.

Džek Vajt nazvao Trampa “fašistom i ološem”, tuži ga zbog korišćenja “Seven Nation Army”…

Džek Vajt obećao je da će tužiti kampanju Donalda Trampa pošto je pomoćnik bivšeg američkog predsednika upotrebio pesmu The White Stripes u videu objavljenom na društvenim mrežama.

Samo nedelju dana posle sličnog incidenta koji je uključivao pjesmu Beyonce i video Trumpovog pomoćnika, u izbrisanom tvitu u četvrtak, Trumpova zamenica direktora komunikacija Margo Martin podelila je video Trampa kako se ukrcava u avion kampanje, uz “Seven Nation Army” kao zvučni zapis snimka od deset sekundi.

Foo Fighters osudili upotrebu “My Hero” na Trampovom skupu, ali da li imaju petlju da urade nešto više…

Video je pogledan oko 65.000 puta pre nego što ga je Vajt nekako postao svestan – što je iznenađujuće, s obzirom na to da je napustio Twitter u novembru 2022. kada je Taumpova zabrana ukinuta – i snimio isečak na ekranu.

On je zatom podelio video na svom Instagram nalogu uz tekst u kome nije birao reči. “Oh… Nemojte ni da pomišljate da koristite moju muziku vi fašisti”, napisao je Vajt. “Tužba dolazi od mojih advokata u vezi s ovim (da se pridružim 5 hiljada drugih.) Želim ti prijatan dan na poslu danas, Margo Martin”.

Možda strahujući od još jedne tužbe još jednog umetnika čiju je muziku kampanja koristila bez odobrenja, Martin je izbrisala tvit.

Međutim, Vajt je nastavio da vređa Trampa, osvrćući se na sukob koji je njegov tim imao dok se neovlađćeno fotografisao na Nacionalnom groblju Arlington.

Zna se da Green Day ne vole Trampa… ali, da li su sada preterali?

“Dva puta te je*em DonOLD za vređanje veterana naše nacije u Arlingtonu, ološu”, dodao je Vajt. “Trebalo bi da odmah izgubite glas svake vojne porodice ako više IŠTA ima smisla”.

Vajtov post post usledio je samo nekoliko sati nakon što se ABBA pridružila desetinama izvođača koji su javno osudili Trampa i njegovu kampanju za korišćenje njihove muzike bez dozvole.

Najavljena 12. sezona koncerata “Džez za DŽ” u Domu omladine Beograda

Dom omladine Beograda dvanaestu godinu zaredom organizuje koncertni serijal “Džez za DŽ“ i poziva publiku da tokom septembra uživa u izvrsnim koncertima džez muzike.

Jednom nedeljno, od 7. do 28. septembra 2024. u redovnom terminu matinea subotom od 13 časova, posetioci će i ove godine imati priliku besplatno da čuju kvalitetne domaće džez izvođače.

Programski ciklus “Džez za DŽ“ pokrenut je 2013. godine sa ciljem da publici približi savremenu srpsku džez scenu, ali i da pruži podršku domaćim džez muzičarima. Osim što je svojevrsna najava Beogradskog džez festivala, u znaku kojeg je tradicionalno mesec oktobar, ovaj koncertni serijal za cilj ima i negovanje dobrog muzičkog ukusa i stvaranje nove džez publike, posebno među mladima.

U susret 40. Beogradskom džez festivalu koji će, od 24. do 28. oktobra 2024. godine pod pokroviteljstvom grada Beograda, tradicionalno predstaviti najktuelnije svetske džez umetnike današnjice, organizator festivala Dom omladine Beograda publici je pripremio četiri odlična džez koncerta kao svojevrsno zagrevanje za najstariji i međunarodno najpriznatiji srpski džez festival.

Američka džez zvezda Džejms Karter premijerno na Beogradskom džez festivalu

Dvanaesti ciklus koncerata “Džez za DŽ“ otvoriće 7. septembra Kvartet Sofije Ćirović, talentovane vokalistkinje, studentkinje Katedre za džez i popularnu muziku Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu. Sofiju prate srpski džez muzičari koji imaju aktivno dugogodišnje iskustvo sviranja, nastupanja i komponovanja. Ovom prilikom izvešće popularne džez standarde u sopstvenim aranžmanima, kao i nekoliko autorskih kompozicija.

Džez bend je prvi put čuo Nirvaninu “Heart-Shaped Box”… a onda se desila magija

Subota, 14. septembar rezervisana je za nastup učenika džez odseka MŠ “Stanković”. Ove godine publici će se predstaviti trio jednog od najmlađih gitarista na srpskoj džez sceni, nadarenog Boža Vasovića. Posetiocima Doma omladine sviraće autorsku muziku i nekoliko džez standarda u modenim aranžmanima.

DŽEZ ZA DŽ DOB 2024.

Program 21. septembra biće prilika da se šira publika upozna sa radom Jevrema Ćosića (24), uspešnog mladog džez gitariste. Nastupiće u autorskoj trio postavi koja donosi spoj džeza i modernog gruva.

U završnici dvanaestog koncertnog serijala “Džez za DŽ”, u subotu 28. septembra, nastupiće naša istaknuta džez i soul pevačica Irena Blagojević, koja će sa svojim kvartetom izvesti specijalan program čuvenih džez numera iz poznatih filmskih ostvarenja.

Koncerti se održavaju subotom od 13 časova, na Platou Milana Mladenovića ispred Doma omladine Beograda, a u slučaju loših vremenskih uslova, nastupi će biti u Domu omladine. Ulaz je slobodan.

Tokom prethodnih jedanaest godina u okviru programa “Džez za DŽ“ Dom omladine Beograda je organizovao brojne koncerate, kako već renomiranih umetnika, tako i mladih nada srpske džez scene. Svake godine posebno mesto u programu pripada učenicima džez odseka SMŠ „Stanković“ i studentima Katedre za džez i popularnu muziku Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu, čije koncerte DOB organizuje u saradnji sa ovim obrazovnim institucijama.

Legendarni gitarista Bil Frisel premijerno u Srbiji – na 40. Beogradskom džez festivalu

Publika koncertnog serijala “Džez za DŽ“ do sada je imala priliku da čuje sledeće izvođače: Max Kochetov Quartet, Eyot, Luka Ignjatović Kvartet i Trio, Majamisty Trio, Beti Đorđević, Nada Pavlović, Irena Blagojević, Milan Petrović Kvartet, Fish in Oil, Tetratones, Milan Petković Trio, Katarina Kačunković Trio, Stoiks, Loud Gretches, House Of Jade, Quantum Field, Katarina Kočetova Trio, Miloš Čolović Trio, Vladimir Tubić Kvintet, Mona Nheili Trio, DHARMA – Jasna Jovićević i Armand Mesaroš, Miljan Mitrović Kvartet, Dragan Ćalina Kvartet, Oktatonik, Časlav Šehović Kvartet, Miloš Bosnić „Bosque“, Luka Malko Trio, Novak Mijović Trio, Minja Mijušković Trio, Sašo Popovski Trio, Kvartet Bojana Cvetkovića, Kvartet Viktora Tumbasa, Kvintet Filipa Sokača, Kvartet Jovane Grubić, Uroš Spasojević Trio, Nikola Šašković Kvartet, Into the Rabbit Hole, Seansa Jazz Trio…

“Get Up Bitch! Shake ya ass”… Solo underground avantura basistkinje grupe Måneskin sa brazilskom superzvezdom Anittom

Basistkinja grupe Måneskin, Viktorija, objavila svoj solo projekat, singl “GET UP BITCH! Shake ya ass!” sa brazilskom superstar pevačicom Anitom.

Singl je objavljen za etiketu noted.Records koja se bavi elektronskom muzikom pod okriljem kuće Sony Music.

Basistkinja grupe Måneskin priredila “gozbu za paparace” na plaži na Ibici…

Harizmatična basistkinja Måneskin, Viktorija de Anđelis, aka Viktorija, je sa bendom doživela svetsku slavu koja traje neprekidno od maja 2021. godine. Puna kreativne energije, napravila je prirodni prelaz iz domena živih rock koncerata na elektronsku scenu Milana, Berlina i Njujorka, gde već neko vreme ima svoje DJ setove.

Victoria de Anđelis/Photo: Ilaria Ieie

Otkrivši inherentnu vezu između bass groova i bubnjeva u kombinaciji sa elektronikom, Viktorija je spojila muziku koju voli sa estetikom ranih 2000-ih i stvorila fuziju koja se pretvara u hiper-energetsko klupsko druženje, a rezultat toga je upravo njen prvi solo projekat, grozničava klupska himna koja potvrđuje njenu muzičku svestranost i kreativnost.

Måneskin, dve “devojke” i jedna banana…

– Moj novi muzički projekat potiče od moje ljubavi prema zvučnom pejsažu koji spaja elemente klupske svirke sa Baile funkom, elektronikom, latino club zvukom i tehnom. Kao DJ volim da se otrgnem od konvencija, da eksperimentišem sa svežim zvucima, pomeram granice i stvaram vibracije koje se provlače kroz moje setove, a osećaju se i u ovom prvom solo singlu. Stvaram zvuk koji je crossover i slojevit, ne uklapam se u već definisane kalupe, za mene je sve u istraživanju i spajanju različitih stilova, unoseći sirovu, znojavu i pulsirajuću energiju na plesni podijum – izjavila je Viktorija.

Meteorsku pop zvezdu latinske muzičke scene – Anitu- često nazivaju “kraljicom brazilskog popa”.

Viktorija i Anita, cover artwork

Sa legijom obožavalaca, sa više od 8,3 milijarde YT pregleda i 65 miliona pratilaca na Instagramu, Anita je na pragu globalne dominacije. Do sada je dobila brojna muzička priznanja, uključujući 4 Latinoameričke muzičke nagrade, 8 nominacija za Latin Grammy nagrade, 8 MTV Europe muzičkih nagrada, a 2022 ušla je u istoriju kao prva latino umetnica koja je dostigla mesto #1 na globalnoj Spotify listi. Prva je brazilska umetnica, u protekljih 57 godina, nominovana za Grammy nagradu.

Anitta i Damijano David u brazilski vrelom muzičkom spotu za pesmu “Mil Veces”

Sa direkcijom u Berlinu, noted.Records je globalno fokusirana muzička kuća posvećena negovanju underground elektronske muzike i kulture. U saradnji sa Sony Music Italy, Viktorijin dolazak na ovu etiketu, sa njenom strašću i izrazitim mladalačkim buntom, označava uzbudljivo novo poglavlje i za izdavača i za umetnicu, jer će rad underground scene sada biti sigurno više zapažen.