Hamilton Lithauser iz benda The Walkmen uskoro objavljuje novi solo album pod nazivom “This Side Of The Island” – a ove sedmice je izašao novi singl “Burn The Boats”.
U okviru promocije albuma muzičar je nagovestio još jedan intrigantan projekat.
Naime, umetnik je dao intervju za The Line Of Best Fit, gde je izabrao devet pesama koje imaju poseban značaj u njegovom životu. Jedna od njih je “Heaven” grupe Talking Heads.
Nakon što je izrazio svoju naklonost prema toj pesmi, Lithauser je otkrio da Dejvid Birn sprema novu muziku, i da je on deo tog projekta:
– Neverovatno, trenutno radim na njegovom novom albumu. Pevaću na njemu, tako da sam imao priliku da ga upoznam, i stvarno je kul. Nije razočarao, bilo je neverovatno upoznati ga. Veoma je pristojan i jedan od onih likova čiju muziku volim već 30 godina ili koliko već.
Ovo će biti Birnov prvi album nakon “American Utopia”, izdanja iz 2018. godine koje je kasnije preraslo u brodvejsku predstavu.
Disney prilagođava upozorenja o sadržaju za neke od svojih starih filmova, uključujući “Petra Pana” i “Damba”, usled promena u strategiji raznolikosti, jednakosti i inkluzije (DEI) u kompaniji nakon ponovnog stupanja Donalda Trampa na mesto predsednika.
Naime, Disney menja obaveštenje koje se automatski prikazuje pre ovih filmova.
Prethodna verzija upozorenja navodila je da film “sadrži negativne prikaze i/ili neprimereno postupanje prema narodima ili kulturama”, dok nova verzija glasi: “Ovaj program se prikazuje u svom originalnom obliku i može sadržati stereotipe ili negativne prikaze”.
Disney je prvi put dodao upozorenja na sadržaj u novembru 2019. godine za filmove poput “Damba”, zbog rasističkih prikaza prisutnih u filmovima iz 1940-ih i 1950-ih. U to vreme, obaveštenje je glasilo: “Ovaj program se prikazuje u svom originalnom obliku. Može sadržati zastarele kulturne prikaze”.
Disney promo
U oktobru 2020. godine, Disney je promenio formulaciju upozorenja u dužu verziju: “Ovaj program sadrži negativne prikaze i/ili neprimereno postupanje prema ljudima ili kulturama. Ovi stereotipi su bili pogrešni tada i pogrešni su sada. Umesto da uklonimo ovaj sadržaj, želimo da priznamo njegov štetan uticaj, učimo iz njega i podstaknemo razgovor kako bismo zajedno stvorili inkluzivniju budućnost. Disney je posvećen kreiranju priča sa inspirativnim i motivacionim temama koje odražavaju bogatu raznolikost ljudskog iskustva širom sveta”.
Sada se kompanija vratila verziji upozorenja iz 2019. godine, piše Variety.
Glavna direktorka ljudskih resursa u kompaniji Disney, Sonja Kolman, uputila je u utorak rukovodstvu dopis u kojem je iznela promene u DEI strategiji kompanije.
“Stvaranje prijatnog i poštovanja dostojnog okruženja za naše zaposlene i goste ključno je za našu kompanijsku kulturu i poslovanje”, napisala je Kolman.
“Naše vrednosti – integritet, kreativnost, saradnja, zajednica i inkluzija – vode naše postupke i način na koji se odnosimo jedni prema drugima. Danas želim da podelim ažuriranje o tome kako su naše vrednosti ugrađene u programe nagrađivanja rukovodilaca, posebno kroz naše Druge faktore učinka (Other Performance Factors – OPFs), kao i da istaknem deo posla koji je već u toku kako bismo evoluirali našu strategiju upravljanja talentima u skladu sa ovim vrednostima“, saopštila je Kolman.
The Black Keys su podelili prvi singl sa svog predstojećeg albuma “No Rain, No Flowers”.
Singl “The Night Before” je, kaže Den Ojerbah, “baziran na grooveu i započeo je progresijom akorda koju smo Daniel [Tašijan] i ja smislili, a ostalo se jednostavno dogodilo. Bila je to prava saradnja i sve se spojilo u otprilike 30 minuta”.
The Black Keys – The Night Before, cover
Patrik Kerni je rekao:
– Nikada nismo tako radili s autorima pesama u Nešvilu. Danijel je bio jedan od prvih ljudi koje sam upoznao kad sam se preselio u grad pre više od deset godina. Ali smo se naterali da dovedemo neke nove koautore, i stvarno smo upali u nešto cool s Danijelom. Sada dovršavamo album i planiramo da objavimo još pesama koje prethode turneji.
Ojerbah i Kerni objavili su i crno-beli video za “The Night Before” u režiji Running Beara. “No Rain, No Flowers”, njihov 13. studijski album, trebalo bi da bude objavljen preko Easy Eye Sound/Warner ove godine.
Najdugovečnija muzička emisija na domaćoj medijskoj mapi ali i u evropskim okvirima – TV emisija “Bunt”, ustanovila je nagradu “Pesma godine”, kao vid podrške i podstreka domaćim autorima i muzičarima “u vremenima kada je sve važnije od umetnosti, jer svaka vrsta umetničke forme je poput hrane, vazduha i vode – nezaobilazna karika koja čini našu svakodnevicu lepšom i lakšom”.
Ove godine, prestižno priznanje će biti uručeno peti put.
– Oxajo je novo ime na našoj rok sceni, iako bend čine iskusni muzičari, koji su svoj talenat već dokazali. Njihove pesme predstavljaju pravo osveženje, a dosadašnjim radom su potvrdili da autorstvo nije nestalo u domaćoj muzici. Ono što je sigurno, članovi ovog benda će svoju raskošnu muzikalnost i prepoznatljiv izraz manifestovati u još većem obimu, u vremenu koje dolazi – navela je, obrazlažući petu po redu godišnju dodelu priznanja za najbolju pesmu godine, autorka i urednica emisije Bunt, Branka Glavonjić.
Povodom ove vesti, Dušan Strajnić je u ime grupe rekao::
– Zahvalni smo na nagradi, u dobrom smo društvu! – i dodao da im ovo priznanje izuzetno mnogo znači “kao potvrda, da smo na dobrom putu ali i kao podstrek za dalji rad, na novim pesmama i muzičkim projektima”.
Dosadašnji dobitnici nagrade “Pesma godine” emisije BUNT su : “Sloboda” grupe E- play (2020.), “Hotel Jugoslavija”- Momčilo Bajagić Bajaga i E play (2021.), “Curimo po asfaltu” Buč Kesidi (2022.) i pesma “Hardkor i pank”, grupe Artan Lili (2023.).
U najužem izboru žirija koji je odlučivao o laureatima petog priznanja “Pesma godine” emisije Bunt, bile su, osim “Moje vreme” grupe Oxajo i pesme “Pariz” benda Bolesna štenad i “Ode voz” sastava Veliki prezir.
Članovi žirija su bili: Katarina Epštajn (urednica emisije “Pop karusel”, Radio Beograda 1), Ana Milićević (urednica tematskog TV kanala RTS Muzika), Olga Kepčija (muzička urednica i voditeljka Radio Beograda 202), Nikoleta Dojčinović, muzička urednica Radio Beograda 1, Nebojša Sabovljević- u ime tematskog radio kanala RTS Rokenroler, muzička urednica u RTS Tamara Rakić, tim novinara emisije “Bunt” i Branka Glavonjić, autorka emisije “Bunt”.
Nagrada “Pesma godine” emisije Bunt će bendu Oxajo biti uručena na predstojećem, 9. Bunt rok festivalu.
Iako prva asocijacija na Drakulu nije baš prijatna, ova priča se ne bazira na tamnoj strani njegove ličnosti, već večnoj ljubavi i svim izazovima koje ona nosi.
Krajem XIX veka, mladi advokat Džonatan Harker i njegova verenica Mina planiraju venčanje. Međutim, zbog poslovnih obaveza, Džonatan mora da se razdvoji od svoje voljene i otputuje u Transilvaniju kako bi se susreo sa neobičnim starim grofom koji želi da kupi imanje u Londonu.
Drakula na ledu/Photo: Maria Mitrofanova
Umetnici – klizači na ledu, oživljavaju junake ovog romana: voljenu Minu i Džonatana; mladu Lusi, prvu žrtvu vampira; hrabrog i odvažnog Van Helsinga, koji je posvetio svoj život borbi protiv mračnih sila; gladne i nemilosrdne vampire i, naravno, zlokobnog Grofa Drakulu.
Umetnici teatra na ledu savršeno prenose publici emocije poput straha, besa, strasti i ljubavi. Predstava “Drakula na ledu” uključuje akrobatske elemente, vazdušnu gimnastiku, žongliranje vatrom i još mnogo toga.
Posetioci će u mts Dvorani 15. marta videti impresivne video-instalacije i prelepe kostime koji će ih vratiti u doba najstarijeg vampira. Interaktivni dekor, rasveta i efekti disko kugle osvetljavaju salu stotinama linija bele svetlosti i pretvaraju ceo prostor u deo predstave.
Drakula na ledu/Photo: Maria Mitrofanova
Drakula na ledu/Photo: Maria Mitrofanova
Magla, crvena para, leteći vampiri, vatra na ledu i izuzetno zahtevni elementi umetničkog klizanja – visoke podrške, spirale smrti, trostruki skokovi – sve to, upotpunjeno čarobnom muzikom, pruža jedinstven doživljaj u mističnoj predstavi na ledu – “Drakula. Priča o večnoj ljubavi”.
Profesionalni klizači na ledu, prelepi kostimi, interaktivni dekor, velike video-instalacije, specijalni efekti, rasveta, zvuk, kao i majstorsko klizanje, upotpunjeni nezaboravnom muzikom – stvaraju očaravajuću atmosferu i vode vas kroz priču o prvom vampiru u istoriji čovečanstva – Grofu Drakuli.
Drakula na ledu/Photo: Maria Mitrofanova
Predstava traje 120 minuta i izvodi se na srpskom jeziku.
Jedan od najaktivnijih domaćih muzičara ne prestaje da bude kreativan i na svoj 40. rođendan je objavio prvi deo novog albuma koji nosi simboličan naziv “25”, za etiketu Balkan Art Collaboration.
Iako je poslednji, veoma uspešan album “Beskraj 2“ objavljen pre samo godinu i po dana, Marko je odlučio da 2025. godina zbog simbolike broja 25, bude godina kada će publici predstaviti nove pesme i to iz četiri dela, na njemu važne datume:
Marko Louis – 25, cover
– Broj 25 je moj broj, uvek mi je donosio sreću. Prvi deo albuma sam objavio na moj rođendan 25. januara, drugi deo će biti na rođendan mog sina , kao i na rođendan najboljeg druga, 25. marta, treći će ugledati svetlost dana na rođendan moje majke Dude 25. maja, a ceo album će biti dostupan 25. juna na rođendan mog oca Ljubiše Stojanovića Louisa. Možda bi bilo previše da na albumu imam i 25 pesama, ali nikad se ne zna, bilo bi fora – izjavio je zadovoljni muzičar.
Na prvom EP izdanju, Marko nam predstavlja četiri pesme. Prva je, već od publike prepoznata, duetska pesma sa Marčelom koja je nastala nakon tragedije od 3. maja, pesma “Vatra u mraku” koja nas bodri i poziva na vrednosti zajednistva.
Druga pesma je bluz balada “Moj mol” za koju je tekst napisala Markova dugogodišnja saradnica i prijateljica Maja Radivojević, reditelj spota je Renne Miškolci.
Treći singl je pesma “Ne pitaj”, saradnja sa mladom autorkom Tiadorom iz Leskovca koja mu se pre dve godine obratila sa predlogom da mu pokloni pesmu. Oduševljen njenim glasom Marko joj je predložio da snime duet.
– Rad sa Markom u studiju je bio magičan,on i ja smo dve kreativne vodolije i osećamo muziku kroz emocije. Od njega sam dosta naučila o muzici,stvaranju, radu u studiju i jako sam zahvalna na ovom iskustvu i savetima. Ovo je moje prvo autorsko delo na koje sam jako ponosna jer je baš sa njim! Nadam se budućim saradnjama,koncertima i novim pesmama – izjavila je Tiadora.
Spot je radio dugogodišnji saradnik i prijatelj Dragan Jereminov uz kretivnu podršku Nikole Filipovića koji je član kreativnog video tima kad su Markovi spotovi u pitanju.
Četvrta pesma na ovom EP izdanju je pesma “Kadifa i svila” za koju je tekst napisao Božidar Đurović, autor mnogobrojnih Markovih emotivnih pesama.
Orthodox Celts se 33. put vraćaju u omiljeni koncertni prostor, da 17. marta, na Dan Svetog Patrika, u sali Amerikana Doma omladine Beograda održe veliki koncert, na kojem će izvesti svima drage, dobro poznate hitove, iz svoje duge i uspešne karijere.
Grupa Orthodox Celts osnovana je u Beogradu 1992. godine, a prvi koncert na Dan Svetog Patrika održali su 1993, te nose titulu benda sa najdužom specifičnom muzičkom tradicijom u ovdašnjem rokenrolu – Kelti su, naime, jedina naša grupa koji od svog nastanka svake godine na isti dan održava koncert. Radi se o pravoj svetkovini na kojoj se okupljaju fanovi iz celog regiona. U pitanju je jedinstvena proslava irske kulture i njenih veza sa Balkanom, koja ima izuzetno vernu publiku, uvek spremnu za horsko pevanje sa bendom i specijalne kooreografije tokom izvođenja poznatih pesama.
U susret tradicionalnom beogradskom koncertu, frontmen Kelta Aleksandar Petrović – Aca Seltik poručuje da je 17. mart sve:
– I rođendan i slava i prvi dan Nove godine, kalendara, sezone… On je naš početak i kraj! I kao što se svake godine na razmeđi i u tački susreta pozdravljamo sa starim i pokrećemo novo kolo, tako ćemo i sada, 33. put po redu, krenuti zajedno napred! Jer nazad više nema! The Celts Strike Again!
Orthodox Celts/Photo: Mikica Andrejić
Prvi album, pod nazivom “Orthodox Celts” bend je objavio 1994. godine. Nizali su se “The Celts Strike Again” (1996), “Green Roses” (1999), “A Moment Like the Longest Day” (2002), “One, Two” (2007) i “Many Mouths Shut!” (2017). Svaki od njih je produbio poseban značaj ove grupe, njenu izuzetnu popularnost i visoku umetničku vrednost. Danas se s pravom se može reći da su Orthodox Celts jedan od najvećih kult bendova svih vremena u našim krajevima.
Svojim energičnim i strasnim nastupom, kao i naglašeno emotivnom interakcijom sa publikom, oni podižu na noge već generacije slušalaca. Negujući tradiciju irske muzike, u sopstvenom stilu i uz jedinstveno blizak odnos sa fanovima, ovi “srpski Irci” predstavljaju autentičan muzički fenomen ponikao na ovim prostorima. Upravo iz tih razloga, Orthodox Celts su jedna od naših najvećih koncertnih atrakcija, što potvrđuju svakom svojom pojavom na sceni, evo već više od tri decenije.
Ograničena količina ulaznica po specijalnoj promotivnoj ceni od 1.500 dinara može se nabaviti na Blagajni DOB, putem eFinity mreže i onlajn. Pretprodajna cena ulaznica iznosiće 1.800 dinara.
Legendu Black Sabbatha Ozija Ozborna tužio je fotograf Nil Zlozover zbog kršenja autorskih prava jer je objavljivao njegove fotografije na svojim društvenim mrežama. Možda zvuči neobično, ali to se zaista dešava.
Prema izveštaju Billboarda, Zlozover tvrdi da je Ozborn postavljao slike na Facebook, Instagram i X koje je Zlozover snimio, bez traženja dozvole ili plaćanja. U tužbi se navodi da je Ozi koristio nekoliko različitih fotografija koje je Zlozover snimio tokom godina, uključujući one na kojima stoji pored Zaka Vajlda i grli Rendija Roudsa.
Zlozover dalje tvrdi da su on i njegov tim tri puta kontaktirali Ozborna u vezi sa fotografijama tokom 2024. godine bez odgovora, što ga je primoralo da “potraži sudsku intervenciju zbog kršenja prava od strane okrivljenog”.
“Nalozi na društvenim mrežama su ključne komponente popularnog i unosnog komercijalnog preduzeća okrivljenog”, stoji u delu tužbe. “Okrivljeni ima više od 12 miliona pratilaca na Facebooku, više od 6 miliona pratilaca na Instagramu i više od 5 miliona pratilaca na X – svi su monetizovani i donose značajne finansijske koristi okrivljenom”.
Posle 2024. godine obeležene evrovizijskom himnom “Rim Tim Tagi Dim”, kao i hitovima koji pomeraju granice žanrova, aktuelni drugoplasirani predstavnik Evrovizije i pobednik glasova publike, Baby Lasagna predstavio je dugoočekivani debitantski album “DMNS & MOSQUITOES”.
Poznat po iskrenim tekstovima i veštini da kroz poigravanje sa različitim žanrovima (elektronskom muzikom, heavy rock-om, repom i zaraznim pop melodijama) prenese snažnu poruku, Baby Lasagna se danas smatra novim hrvatskim muzičkim inovatorom.
Album “DMNS & MOSQUITOES” donosi 14 pesama, uključujući dobro poznate hitove “Rim Tim Tagi Dim”, “and I”, “Catch Me If You Can”, “Biggie Boom Boom”, “IG Boy”, “Don’t Hate Yourself, But Don’t Love Yourself Too Much”, kao i aktuelni singl “Stress”.
Kroz mozaik sastavljen od različitih komadića, “DMNS & MOSQUITOES” je album koji funkcioniše kao koherentna celina. Uprkos žanrovskoj raznolikosti, sve pesme su povezane zajedničkom temom i emocijom. Baby Lasagna kroz album otkriva različite strane svoje ličnosti, od buntovne i duhovite do ranjive i emotivne. Od provokativnih tekstova do eksperimentalnih zvukova, “DMNS & MOSQUITOES” je album koji svakom sledećom pesmom donosi nova iznenađenja.
– Jako je zabavan i žanrovski šarenolik – kaže Marko Purišić (Baby Lasagna) o debitantskom albumu koji stiže tačno 12 meseci nakon što je njegova priča o uspehu počela da se odvija.
Uprkos tome što je u hrvatsko muzičko takmičenje ušao kao rezerva, Baby Lasagna je uspeo, kao najveće muzičko iznenađenje Dore, da osvoji glasove publike i stručnog žirija svojim energičnim, smešnim, razigranim i invazivnim (kako ga sam opisuje) nastupom.
– Bila je hektična, haotična, zabavna, burna, zastrašujuća, neodoljiva i inspirativna – opisuje muzičar iz Umaga uzbudljivu godinu iza sebe.
Baby Lasagna_press shot_3_credit_Dorian Dukić
Nadahnut žestokim zvukom izvođača kao što su Rammstein, Electric Callboy i Twenty One Pilots, zvuk Baby Lasagne karakteriše jedinstvena mešavina ozbiljnosti, ironije, stadionskih refrena, plesnih melodija i tekstova koji podstiču na razmišljanje.
Album počinje pesmom “Hypocritical” koja se bavi temom slavne osobe bez pokrića kao što je slučaj i sa protagonistom pesme “IG Boy”. Tekst numere sadrži dozu ironije, dok se u melodiji mogu čuti uticaji rock-a, popa, EDM-a i svega onog što se ne može definisati žanrom.
Nakon ubrzavanja tempa uz napetu pesmu “Good Boy Lasagna”, gde se čuje uticaj mračnijeg balkanskog zvuka, Baby Lasagna pokazuje kako da se nosiš sa životnim izazovima na svoj jedinstven način u pesmi “Stress”. Zatim sledi “and I”, šarmantna ljubavna pesma prožeta teatralnim trenucima, promenama u tempu, a ne nedostaje ni maštovitih referenci na italijansku kuhinju.
Dok “Less Than Great”, pretposlednja numera na A strani albuma donosi nešto mirnije slušanje, na nju se odmah nadovezuje “Don’t Hate Yourself, But Don’t Love Yourself Too Much”, pesma u kojoj Baby Lasagna robotskim glasom progovara o toksičnoj pozitivnosti i instant slavi.
Na B strani albuma atmosfera se menja. Uvodna rock pesma “Again” unosi naelektrisanu atmosferu, snažan synth zvuk i udaraljke. Mračnijoj vibraciji kontrast stvara iznenađujući saksofon i ritam koji se gradi. Numera “Baila” slušaoce odvodi na sunčane španske plaže, predstavljajući hipnotišuću prečicu do sledeće ’žurka’ pesme, “Dopamine”, koja govori o svetu u kom ’brza rešenja’ nažalost neretko služe kao terapija i beg od stvarnosti.
Neuhvatljiva mešavina energije heavy rock-a i brzine EDM muzike postala je Markov zaštitni znak još od evrovizijskog poglavlja zvanog “Rim Tim Tagi Dim”, albumskog hita koji broji skoro 100 miliona ukupnih strimova. Još jedna pesma posvećena slavljenju različitosti, “Catch Me If You Can”, nosi poruku o tome koliko je važno biti drugačiji od drugih i ostati svoj. “Uradi to, ali drugačije” je glavna poenta ove ’neuhvatljive pesme koja brzo ulazi u uši’.
– Čoveče, ne znam kako da se obučem i kako da se smešim- priznaje u pesmi 29-godišnjak, nesiguran da li bi njegovo “namršteno lice” ikad moglo da krasi nekakav tron – sve dok ne shvati da su originalnost i individualnost zapravo njegove prednosti.
Bez straha da se uhvati u koštac sa anksioznošću i strahovima koje svi delimo, glasna numera “Biggie Boom Boom” jasno nastavlja tamo gde je Baby Lasagna stao sa pesmom “Rim Tim Tagi Dim”. Gradeći tenziju kombinacijom hipnotišućeg ritma, brzih vokalnih deonica i zvuka dovoljno snažnog za stadione, ova pesma jednostavno motiviše na pokret. Poslednja pesma albuma, a ujedno i naslovna, “DMNS & MOSQUITOES”, predstavlja epsko finale teme koja se provlači kroz sve pesme. Iako pod konstantnim pritiskom zbog anksioznosti, preteranog razmišljanja i komaraca zbog kojih gubi san, Baby Lasagna uspeva da se izbori sa ovim izazovima uz pomoć snažnog zvuka teških gitara koje na kraju razbijaju sve prepreke.
– Od malih nogu sam bio fasciniran fenomenom navodnog uspeha preko noći – često sam sanjario o tome i zamišljao sebe u toj poziciji. Danas to više ne moram da zamišljam: moj san je pretvoren u stvarnost– Baby Lasagna
“DMNS & MOSQUITOES” – lista pesama:
DMNS & MOSQUITOES Album Cover_ credits_Andrea Rosar
1. HYPOCRITICAL 2. IG BOY 3. GOOD BOY LASAGNA 4. STRESS 5. AND I 6. LESS THAN GREAT 7. DON’T HATE YOURSELF, BUT DON’T LOVE YOURSELF TOO MUCH 8. AGAIN 9. BAILA 10. RIM TIM TAGI DIM 11. CATCH ME IF YOU CAN 12. BIGGIE BOOM BOOM 13. DOPAMINE 14. DEMONS & MOSQUITOES
Muzički projekat Baby Lasagna, iza kojeg stoji mladi Marko Purišić iz Umaga, nastao je iz potrebe tekstopisca i muzičara da umesto prema uputstvima naručilaca, muziku stvara po sopstvenom ukusu. Na razigraniji, zabavan i jedinstven način Marko svoje dugogodišnje stvaralačko iskustvo (uključujući pisanje pesama za bend Mono Inc. koji je ostvario zapažen uspeh u Nemačkoj) koristi za poigravanje različitim žanrovima, te u isto vreme piše u skladu sa sopstvenim iskustvima i pogledima na svet.
Baby Lasagna_press shot_1_credit_Dorian Dukić
Nakon nastupa na velikim festivalima širom Evrope (uključujući i EXIT), kao i niza koncerata među kojima su tri rasprodate Šalate u Zagrebu, dva rasprodata koncerta u Beogradu (Dom omladine), dvorane u velikim evropskim gradovima i ulazak u 2025. na Trgu u Zagrebu, Baby Lasagna koncertnu aktivnost nastavlja u martu 2025. godine – na velikoj “Meow Back” turneji. Turneja će obuhvatiti 26 nastupa u 20 zemalja, a produkciju će voditi najveća svetska promoterska kuća, Live Nation.
DATUMI EVROPSKE MEOW BACK TURNEJE: 28.02.2025. – Tallin (Helitehas) 01.03.2025. – Riga (Palladium) 02.03.2025. – Vilnius (Loftas) 04.03.2025. – Krakow (Studio) 05.03.2025. – Poznan (B17) 16.03.2025. – Hamburg (Grünspan) 17.03.2025. – Copenhagen (Amager Bio) 19.03.2025. – Gothenburg (Pustervik) 20.03.2025. – Oslo (John Dee) 22.03.2025. – Stockholm (Nalen) 23.03.2025. – Helsinki (Kulttuuritalo) 24.03.2025. – Berlin (Metropol) 31.03.2025. – Budapest (Akvarium Klub) 01.04.2025. – Prague (Meetfactory) 02.04.2025. – München (Ampere) 04.04.2025. Solothurn (Kulturfabrik Kofmehl) 06.04.2025. – Madrid (La Sala De Wizink Center) 07.04.2025. – Barcelona (Razzmatazz 2) 08.04.2025. – Zürich (Komplex 457) 10.04.2025.- Paris (Alhambra) 11.04.2025. – Amsterdam (Melkweg) 12.04.2025. – Antwerp (Trix) 14.04.2025. – Dublin (The Academy) 15.04.2025. – Glasgow (SWG3) 16.04.2025. – London (O2 Academy Islington) 24.04.2025. – Istanbul (IF Performance Hall) 26.04.2025. – Athens (Fuzz Club) 10.05.2025. – Zagreb (Boćarski dom)
Izdanje “DMNS & MOSQUITOES” je u Srbiji dostupno na servisima Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal i YouTube Music, kao i širom sveta u svim digitalnim prodavnicama: https://umrs.lnk.to/BabyLasagnaDMNSMOSQUITOES
Nekada ostvarenje snova treba čekati, pa i nekoliko decenija, a da li je to predugаčko razdoblje da bi se zadržao visok nivo uzbudljivosti koju snovi donose, iz prve ruke otkriva pevačica i energetski dinamo benda Heidi šeće psa – Smiljana Štrbac Heidi.
Njoj se, naime, ispunila najveća želja iz mladosti – snimila je duet sa svojim muzičkim idolom Dejanom Cukićem i to pevajući pesmu “Jutro je tek” koju mu je napisala kao tinejdžerka.
– U mojim tinejdžerskim danima kad je pesma nastala, većina nas je na zidove svojih soba stavljala postere svojih muzičkih idola. Sanjali smo da ih upoznamo, da se sa njima družimo, da im budemo važni. Ja sam u to doba bila luda za Bajagom i instruktorima, a moj idol, u kojeg sam bila zatreskana, onako kako samo tinejdžerke mogu biti zatreskane u čoveka sa postera kojeg uopšte ne poznaju, je bio jedan od instruktora, Dejan Cukić, koji je nakon tri albuma sa Bajagom krenuo u uspešnu samostalnu karijeru. I tako sam se jedno jutro probudila za školu, pogledala u taj poster na zidu i pomislila kako jedva čekam da prođe dan, da se mogu vratiti svojim maštanjima i kako je grozno što je tek jutro. U sledećih 5 minuta sam napisala pesmu “Jutro je tek” – priča danas Smiljana i dodaje:
– Mnogo godina kasnije, kad smo Hrvoje i ja već osnovali Heidi šeće psa, skupila sam hrabrost i otpevala je Hrvoju kojem se, srećom, jako svidela i došao je na sjajnu ideju da je snimimo, ali kao duet. Naš izdavač Menart je kontaktirao Dejana Cukića koji ju je pristao otpjevati s nama, iako u tom trenutku nije znao da je pjesma pisana baš njemu, and the rest is history. Ko kaže da se snovi ne ostvaruju, samo treba jako želeti i ponekad malo duže pričekati – objašnjava nastanak saradnje Smiljana koju je, kao i ceo bend, Dejan oduševio svojom ličnošću i harizmom kojom zrači.
– Lepo je biti deo ovako divne priče. Naravno, veliki kompliment, ali i potvrda da sve što radimo, koliko god blesavo delovalo, ipak ima nekakvog smisla, ako nadahne jednu devojčicu da napiše pesmu i seća je se posle toliko godina. Smiljana, Hrvoje i ekipa su baš dobro društvo, odlično smo se zabavili na snimanju i napravili nešto sa najlepšim mogućim motivima – nadovezao se Dejan.
Produkcija pesme poverena je Luki Traliću Shotu iz Elementala, a gostujući muzičari Neven Šverko na violončelu, Leopold Stašić na violini i violi te Ante Grossi na klaviru svojom su sviračkom veštinom doneli bajkoviti zvuk ovoj predivnoj baladi.
Veliku pažnju bend je posvetio snimanju spota koji je sad već jubilarna petnaesta saradnja sa snimateljem i režiserom Dinkom Čvorićem Doringom. Zanimljiv scenario osmislio je Hrvoje Borošić, uporedo prikazujući Heidi iz srednjoškolskih dana (uverljivo ju je odglumila Mia Rendić) koja sanjari uz pesme Dejana Cukića sa Dejanovim posterom na zidu te Heidi danas koja peva sa svojim idolom.
