Metalcore bend Mark My Words! osvojio je prvo mesto na takmičenju koje organizuje čuveni festival Wacken u Nemačkoj, pod nazivom Wacken Metal Battle.
Bend će se, zahvaljujući tome, naći na ovogodišnjem Wacken Open Air festivalu, i biće tek treći bend iz Srbije koji je nastupao na ovom značajnom festivalu.
Do ove prestižne nagrade Mark My Words! došli su nakon pobede na Wacken Metal Battle takmičenju za region Balkana koje je održano u Zagrebu.
– Već nekoliko dana pokušavamo da dođemo sebi, ali nas još uvek nije sustigao osećaj da smo napravili nešto ogromno. U žestokoj konkurenciji pored stvarno sjajnih bendova, uspeli smo da energijom na bini osvojimo žiri i publiku i pobedimo i tako sebi obezbedimo nastup na jednom od najvećih svetskih metal festivala! Imali smo baš turbulentnih šest meseci, doveli smo novog gitaristu, morali smo da prekinemo rad na debitantskom EP-u, mnogo nas je problema sustiglo i mogu reći da nismo od početka verovali da ćemo pobediti – rekao je basista benda Vladimir Rašić.
Naredno izdanje Wackena biće održano od 30. jula do 2. avgusta, a neki od bendova koji će nastupiti su Guns N’ Roses, Machine Head, Gojira, Mastodon, King Diamond, Dimmu Borgir i dr.
Da podsetimo, Srbiju su u na ovom festivalu do sada predstavljali kikindski Downstroy i kragujevački Forever Storm.
Mark My Words! postoje nešto više od pet godina, a članovi su iz Čačka, Gornjeg Milanovca i Užica. Njihovo debi izdanje “Nocturnal Lights” očekuje se do maja meseca ove godine.
“Black Mirror”, jedna od najpopularnijih naučnofantastičnih serija savremenog doba, vraća se na male ekrane za manje od mesec dana.
Netflix je konačno objavio prvi trejler za predstojeće epizode, što je izazvalo talas uzbuđenja među obožavaocima ovog distopijskog antologijskog serijala.
Nakon što je šesta sezona podelila gledaoce svojim eksperimentalnim pristupom i nekim neočekivanim zapletima, svi se pitaju šta kreator Čarli Broker sprema u novoj rundi priča o tehnologiji, ljudskoj prirodi i mračnim posledicama napretka.
Trejler za sedmu sezonu pruža uvid u uznemirujuće i intrigantne kadrove, karakteristične za “Black Mirror”. Iako detalji o pojedinačnim epizodama još nisu u potpunosti otkriveni, poznato je da će hvaljena epizoda “USS Callister” iz četvrte sezone dobiti nastavak u kojem glume Kristin Milioti, Džim Simpson i Bili Magnusen.
Još neka poznata lica koja ćemo videti u novoj sezoni su Vil Poulter i Asim Čaudhro, s kojima smo se upoznali u interaktivnom filmu “Black Mirror: Bandersnatch” iz 2018. godine.
Glumačkoj postavi pridružuju se Avkvafina, Peter Kapaldi, Ema Korin, Patsi Feran, Pol Điamati, Luis Griben, Osi Ikhile, Rašida Džons, Siena Keli, Rosi Mekeven, Kris O’Dovd, Isa Re, Pol G. Rejmond, Trejs Elis Ros i Hariet Valter.
Antologijska serija “Black Mirror” počela je da s prikazuje 2011. godine, a dosad je nominovana za 14 Emmy nagrada, od kojih je osvojila osam. Izvršni producenti serije su Broker, Džesika Roades i Anabel Džons.
Sedma sezona “Black Mirrora” imaće šest epizoda, koje će biti dostupne na Netflixu od 10. aprila.
Zbog velikog interesovanja koje je izazvala svojom originalnom postavkom na Platou ispred Umetničkog paviljona “Cvijeta Zuzorić” u Kalemegdanskom parku, tokom prošlog proleća, leta i jeseni, Dom omladine Beograda od 18. do 30. marta 2025. predstavlja “na bis” jednu od svojih najuspešnijih izložbi “MAGI – KAD KRENEM KA” u Galeriji DOB.
Autori Zorica Kojić i Dragan Ambrozić, izabrali su 113 radova naših vrhunskih umetničkih fotografa – Goranke Matić, Srđana Vejvode, Gorana Vejvode i Aleksandra Kujučeva – da bi na živ i upečatljiv način predstavili rađanje i vrhunce karijere jedne od prvih velikih istorijskih junakinja naše autorske rokenrol scene, Margite Magi Stefanović.
MAGI DOB 2025.
Dom omladine Beograda već decenijama zauzima kultnu poziciju u promociji rok muzike iz čitavog regiona. Sveobuhvatni, ambiciozni angažman ove institucije na polju podsticanja, unapređenja, preispitivanja i, konačno, svojevrsne istorizacije relevantnih umetničkih vrednosti koje su nastale na ovim prostorima, izložbom “MAGI – KAD KRENEM KA” zaokružuje izuzetnu priču o sastavu Katarina II/Ekatarina Velika i njihovoj klavijaturistkinji Margiti Magi Stefanović (1959–2002).
Imajući na umu da je EKV, kao jedna od najčuvenijih rok grupa na području nekadašnje Socijalističke Federativne Republike Jugoslavije, niz svojih najuzbudljivijih koncerata održala upravo u Velikoj sali Doma omladine Beograda, bilo je prirodno da se ovakva izložba i promocija kataloga koji je prati, realizuju u okviru programa ove kuće.
Sa protokom vremena, postaje jasno da se život i bogata muzička karijera Margite Magi Stefanović čine sve značajnijim, naročito u današnjici koja vrvi od uspešnih autorki i izvođačica na našoj savremenoj sceni. Kao prva žena koja je zauzela stalno, dugogodišnje mesto u postavi nekog istaknutog sastava – u ovom konkretnom slučaju i veoma uticajnog na dalje tokove naše popularne muzike – Magi je postala simbol jedne potpuno drugačije uloge dama u rokenrolu, otvarajući nove i izazovne stvaralačke mogućnosti za sve devojke koje su njime želele da se ozbiljno bave. Kao talentovana klavijaturistkinja i klasično obrazovana pijanistkinja, Margita je aktivno učestvovala u kreiranju jedinstvenih pesama Katarine II i Ekatarine Velike, danas možda i još popularnijih nego u ono doba, koje je zbog svoje visoke umetničke vrednosti prepoznala i najmlađa generacija muzičke publike. Rad Margite Stefanović u međuvremenu je prihvaćen kao deo najvrednije kulturne zaostavštine SFRJ.
Magi na ulici u Beogradu 1982, foto Srđan Vejvoda (via DOB)
Ostaje u sećanju da je, tokom svog postojanja, grupa Ekatarina Velika objavila sedam studijskih albuma, kao i jedan uživo, snimila mnoge intrigantne video spotove i odsvirala brojne koncerte, od kojih je upravo nezaboravan onaj niz rasprodatih uzastopnih nastupa 1989. u Domu omladine Beograda. Tokom čitave jedne briljantne decenije – u periodu od 1984. do 1994. – ova grupa kreativnih muzičara bila je simbol visokog artističkog i moralnog integriteta, što je bez ikakve sumnje dalo snažan podstrek za mnogobrojne druge bendove, evo sve do sadašnjeg doba. Magi je u svemu tome bila više nego darovita učesnica.
Ovom novom postavkom istovremeno odajemo počast još jednoj velikoj i nezaboravnoj junakinji jugoslovenskog formata. Reč je o istoričarki umetnosti i umetničkoj fotografkinji Goranki Matić (1949–2025). Duh Goranke Matić predstavljao je važnu pokretačku silu beogradskog i jugoslovenskog „novog talasa“, koji bez njenog nemerljivog doprinosa nikada ne bi bio tako uspešno sačuvan i na zadivljujući način otrgnut od zaborava, da u jednom davnom vremenu od pre četiri decenije nije imao ovakvog svog vizuelnog životopisca. Raskošna fotografska riznica Goranke Matić presudno je uticala i na izložbu “MAGI – KAD KRENEM KA”, kao i na mnoge druge koje su bile, jesu i koje će tek doći. Zajednička fotografija Goranke Matić i Magi Stefanović, koja se nalazi u aktuelnoj postavci, iz ovih razloga odlazi direktno u večnost.
Izložba “MAGI – KAD KRENEM KA”, realizovana je u aprilu 2024. povodom 60 godina od osnivanja Doma omladine Beograda, koji je i producent ove postavke (direktor Andrija Bojanić). Autori izložbe su Zorica Kojić i Dragan Ambrozić, dizajn potpisuje Dobrila Stevanić, a autori fotografija koje će posetioci tokom trajanja izložbe moći da pogledaju su – Goranka Matić, Srđan Vejvoda, Goran Vejvoda i Aleksandar Kujučev. Nakon svog prvog prikazivanja na Platou ispred Umetničkog paviljona “Cvijeta Zuzorić” u Kalemegdanskom parku tokom prošle godine i posle predstavljanja “na bis” u Galeriji Doma omladine Beograda od 18. do 30. marta 2025. godine, izložba će nastaviti svoj život pred publikom u drugim gradovima Srbije i regiona u narednim mesecima.
Redakcija magazina Headliner danas neće raditi, doslovno prvi put u osam i po godina postojanja.
Koliko god volimo rokenrol i sve te godine borimo se za ovu scenu na svaki način koji znamo, danas ima nešto važnije. A zapravo, cilj nam je suštinski ostao isti – sloboda!
Verujemo da će najveći broj naših čitalaca razumeti našu odluku. Oni koji ne razumeju… nije ni bitno.
David i Golijati, beogradski alternativni rok, pank/metal bend, objavio je danas svoju novu pesmu, posvećenu protestima u Srbiji, upravo uoči velikog protesta 15. marta u glavnom gradu.
Pesma je snimljena u periodu od samo tri dana u studiju Mašina 23 u Beogradu, a miks i master potpisuje Saša Otašević.
David i Golijati – Pucanje po šavovima, cover
Bend čine David i Golijati čine David Milošević (vokal i gitara), Vuk Uskoković (gitara), Vladimir Krstić (bas gitara) i Vojislav Šćekić (bubnjevi).
Novosadski sastav Stiff Buscemi obelodanio je svoje debitantsko dugo izdanje “Jet-Black Highdooks” za izdavačku kuću Inverted Spectrum Records.
Inspirisan muzikom Balkana, Bliskog istoka i Severne Afrike, i obeležen wah gitarama, njihov debi album “Jet-Black Highdooks” izdvaja se među današnjim obiljem orijentalnog roka svojom pažljivom produkcijom, bogatim zvukom, izvrsnim muzičkim umećem, dubokim angažmanom sa istočnim muzičkim elementima i razigranim kompozicijama koje prelaze od energičnih i nepredvidivih trenutaka do atmosferičnih i hipnotičkih pasaža.
Stiff Buscemi , press photo via Inverted Spectrum Records
Formiran 2018. godine, Stiff Buscemi je instrumentalni psihodelični rock bend iz Novog Sada. Na sceni, bend čine Ivan Krstić na gitari i sintisajzeru, Luka Banjac na gitari, Petar Šćepanović na basu i Dušan Prentović na bubnjevima. Njihovo prvo izdanje svrstava ih u red najzanimljivijih psihodeličnih rok sastava u regionu, uz njihove savremenike poput The Cyclist Conspiracy, Band in the Pit, ili Zagušljivi Dim.
Iz Inverted Spectrum Records poručuju da nisu samo srećni i ponosni što publici predstavljaju ovaj izuzetan album, već što će dovesti Stiff Buscemi u svačiji komšiluk, istočnu Evropu i drugde, u bliskoj budućnosti, kako biste ih uživo čuli i videli na sceni.
Kantautor i sociolog Petar Zorkić – Petar Z novim singlom “Altruizam i strpljenje“ najavljuje istoimeni album koji će biti objavljen do kraja 2025. godine.
Petar Z će održati koncert u UK Parobrod u Beogradu 28. marta kada će publika moći da čuje tri do sada objavljena singla sa predstojećeg albuma, uz pesme sa prethodna dva albuma. Koncert će nositi simboličan naziv po jednom od singlova – “Vreme curi“, a ulaz će biti besplatan.
Petar Z/ Photo: Damjan Jovanović
– Mislim da nas omladina poslednjih meseci uči kako da pokažemo i altruizam i strpljenje i u tom smislu ova pesma govori o potrebi da se bez kalkulacija i interesa, čistog obraza i srca pomogne i istraje u nastojanjima za stvaranje boljeg društva. Istorija je pokazala da je put do zdravijeg, globodnog, pravdoljubivog i civilizovanog društva trnovit, ali moguć. Potrebni su svakodnevni altruizmi i veliko strpljenje kako bi se dostojanstvo vratilo u kolosek normalnog života – izjavio je autor.
Američki eksperimentalni hip-hop trojac Clipping vraća se sa svojim šestim albumom “Dead Channel Sky”, koji objavljen danas, 14. marta 2025. za Sub Pop Records.
Pevač i glumac David Digs, Vilijam Hatson i Džonatan Snajps još jednom pomeraju granice, kombinujući sirove tekstove sa složenim, futurističkim zvučnim pejzažima i stvarajući album koji spaja buntovni duh hip-hopa sa distopijskom estetikom sajberpanka.
Za razliku od njihovih prethodnih konceptualnih albuma, kao “Visions of Bodies Being Burned”, objavljenog 23. oktobra 2020. godine, “Dead Channel Sky” je strukturisan poput mikstejp—kolekcije jedinstvenih pesama, od kojih svaka pruža uvid u alternativnu vremensku liniju u kojoj su hip-hop i sajberpank u potpunosti stopljeni. Album odaje počast underground hip-hopu i elektronskoj muzici, referišući na legendarne figure kao što su Rammellzee, Afrika Bambata, Cybotron, Mantronix, Egyptian Lover, Ultramagnetic MC i Public Enemy. Clipping od samog početka stvara muziku sa naučnofantastičnim pristupom, što im je donelo dve nominacije za Hugo nagradu.
Na albumu gostuju: Nels Cline (Wilco) u završnici pesme “Dodger” (Malleus), Cartel Madras u pesmi “Mirrorshades, pt. 2”, Tia Nomore u pesmi “Scams” i Aesop Rock u pesmi “Welcome Home Warrior”.
Album je prepun intertekstualnih referenci, uključujući pesmu “Code,” koja sempluje afro-futuristički dokumentarac The Last Angel of History, i “Dominator,” koja koristi liniju iz istoimene kultne pesme holandske hardcore grupe Human Resource.
“Dead Channel Sky” je više nego ikada ranije posvećen progresivnom, futurističkom repu. Sajberpank etos, pa čak i estetika, odavno su povezani sa istorijom hip-hopa, nešto o čemu autor Roj Kristofer lepo izlaže u svom kontekstualnom uvodu u album na njihovoj Bandcamp stranici.
Clipping – Dead Channel Sky, cover
Sledeći ključni odlomak to ipak sumira:
“Rep i rok su izrodili nakaradno čedo koje je većina kudila, a odnosi hip-hopa sa elektronikom su retko prolazili išta bolje. Dva sunca i blizanci– hip-hop i sajberpank – uzdigla su se 1970-ih i grejala su srca širom sveta tokom 1980-ih i 1990-ih. Štabi bilo kad bi ih neko izričito spojio u jedinstveni pravac i zvuk? Uostalom, oba pokreta su rezultat hakovanja ukletih ostataka ratom opustošene kulture koja je odavno napredovala.
Na albumu “Dead Channel Sky”, Clipping je te dve blizanačke istorije, hip-hop i sajberpank, preslikao na alternativnu sadašnjost u kojoj su Rammellzee i Bambaataa superheroji starog kova; u kojoj su Cybotron i Mantronix vladajuće legende; u kojoj Egyptian Lover i Freestyle vode beskrajne rasprave, a Ultramag i Public Enemy su neosporni praoci; u kojoj se izgubljeni pokreti 1980-ih i 1990-ih i dalje odvijaju: rejv, trip-hop, hip-house, acid house, drum & bass, big beat — ostaci drugačije vremenske linije, koji su preživeli jedan oružani zvučni rat. Taj rat na 33⅓ obrtaja, čija su zverstva utisnuta u još jednu generaciju, jeste ono što je neko nekada nazvao “prisustvom značaja stvari” – bez trunke dvosmislenosti”.
Na video spotu “Welcome Home Warrior (feat. Aesop Rock)”, poslednjeg singla sa album Dead Channel Sky, Daveed Diggs i glumi hakera. (Spot potpisuje Dimuccio & Miller, a produciran u saradnji sa Media Pollution Studioiz Los Anđelesa). Binarne zvezde se često percipiraju kao jedan objekat kada se posmatraju golim okom. Kao i oni sistemi dvostrukog sunca, biće potrebna specijalna oprema i određena pažnja da se zvezde razdvoje na ovoj ploči.
Clipping/Photo: David Fitt
Pomeranje granica muzike i naracije sa “Dead Channel Sky”, Clipping zamišlja svet u kojem hip-hop i sajberpank nisu samo paralelni pokreti, već deo jedne, objedinjene kulture. Album je istovremeno omaž prošlosti i spekulativni pogled na budućnost kakva je mogla da bude.
Kao što David Digs poručuje u eksplozivnoj uvodnoj pesmi “Change the Channel”: – Sve je veoma važno!
Dead Channel Sky biće dostupan od 14. marta 2025., u izdanju Sub Pop Records i sadrži već objavljene “Run It” , “Keep Pushing”, “Change the Channel”, zajedno sa “Code”.
Bend je dodao nove, datume za koncerte u Velikoj Britaniji i Evropi u okviru promocije albuma “Dead Channel Sky”. Evropski deo turneje počinje u nedelju, 14. septembra, u Vroclavu (Poljska) na Avant Art Festu i traje do srede, 24. septembra, kada će nastupiti u Glazgovu (UK) u klubu The Garage.
Ranije najavljene severnoameričke datume za proleće i leto 2025. Clipping počinje ovog petka, 14. marta, nastupom u Echoplex-u u Los Anđelesu, a završava u Ashevillu (NC) 17. avgusta. Bend će se takođe pojaviti na festivalu Big Ears u Noksvilu, 29. marta.
Toumaranke Orchestra – senegalsko-hrvatski world music bend koji izvodi autorsku i tradicionalnu zapadnoafričku muziku prožetu uticajima funka, soula, reggaea, afrobeata, jazza, bluesa i popa – upravo je objavio najavni singl “Fansoto”, propraćen video spotom, najavljujući tako svoj predstojeći album.
Osnivač Toumaranke Orchestra je muziččar i plesač Abi Seydi koji dolazi iz Senegala, a u Hrvatskoj živi od 2014. Abi je pripadnik afričkog Mandinka naroda kome ples i glazba predstavljaju izuzetno važan deo kulturnog nasleđa. Prva postava benda nastala je 2021, ali početkom 2024. bend je potpuno reformisan i deluje u skroz novoj postavi.
Na “susu” jeziku, jednim od glavnih jezika Gvineje, Toumaranke (izgovara se “Tumaranke”) znači – autsajder. Iako je Abi iz Senegala, odlučio se za ovaj naziv jer se i sam pri dolasku u Hrvatsku osećao pomalo kao autsajder.
Pesma “Fansoto” (u prevodu “Znaj ko si”) govori o tome da je vreme da znamo ko smo, o tome kako su se naši preci pre nas trudili i borili, da mi danas zapravo imamo sve što nam treba u životu, i stoga se moramo okupiti i živeti zajedno u slobodi. Autor teksta je Abi Seydi, dok muziku i koprodukciju potpisuju Toumaranke Orchestra.
Pesmu je je snimio, miksao i masteritovao Filip Sertić u studiu Depth, a za sjajan video zaslužni su Dinko Čvorić – Doringo (režija, kamera i montaža) i Igor Bogdanović – Shortest Path Production (druga kamera i rasveta).
Članovi Toumaranke Orchestra su već prekaljeni muzičari na domaćoj sceni koji, kroz sopstveni doživljaj zapadnoafričke muzike, prenose svoja proživljena iskustva i nastoje da šire svest o tome da je muzia univerzalni jezik i da smo u suštini svi isti bez obzira na kulturne i geografske zadatosti naših okruženja.
Posle nekoliko sjajnih i rasplesanih nastupa po zagrebačkim klubovima, bend je započeo sa snimanjem albuma prvenca. Ovom prilikom ujedno najavljuju i koncertnu promociju video spota kao i nekoliko novih pesama 5. aprila u zagrebačkom klubu Melin.
Članovi Toumaranke Orchestra su: Abi Seydi – vokal, percussion, Mirko Prišlin – gitara, prateći vokal, Kruno Carić – bas, prateći vokal, Krešimir Oreški – bubnjevi, percussion, prateći vokal, Mak Murtić – saksofon, Igor Pavlica – truba i Ivan Marincel – trombon.
Lejla Hatavej je umetnik, pevačica/tekstopisac i producent. Jedna je od najtraženijih saradnica vrhunskih hitmejkera današnjice, neosporna muzička kraljica sa vokalnim sposobnostima kojima malo ko parira.
Neverovatna zvezda modernog RnB, koja že u okviru koncertnog serijala Musicology Sessions gostovati 20. marta u klubu BitefArtCafe, nedavno je objavila sedmi studijski solo album, “Vantablack” – njen najsnažniji i najimpresivniji projekat do sada. Lejla Hetavej je napravila zvučni pejzaž sačinjen od šesnaest numera, ispunjen dinamičnom produkcijom i nadljudskim vokalom. Na albumu su gostovali willow, Rapsody, Common, Majkl Mekdonald, Phonte, MC Lyte i Džerald Albrajt.
Ona je iskusna u mnogim žanrovima i deli Gremi nagrađene pesme sa Bijonse (jedine dve umetnice koje su ikada osvojile Gremi tri puta u kategoriji Najbolji tradicionalni R&B performans). Njenih sedam solo albuma su obogaćeni mnogim kolaboracijama, a neki od njih su: Farel Vilijams, Kendrik Lamar, Dr. Dre, Anderson Pak, Robert Glasper, Rapsody, Snup Dog i Esperanca Spalding.
Njena pesma “Show Me Your Soul” je 2021. godine ušla u uži izbor Oskara za najbolju originalnu pesmu. Njen trenutni singl “So In Love” se penje na top listama dok ulazimo u novu eru “Vantablacka”
Zahvaljujući njenom talentu pozvana je kao gost od strane muzičkih legendi – Prinsa, Stivija Vondera i Herbija Henkoka. To što je ćerka preminule legende, Donija Hetaveja, i poreklom iz porodice muzičkih genija, kao i čikaški koreni, osigurali su to da Lejlinim venama teče najduhovnija muzika.
Popričali smo s njom o njenim interesovanjima van muzike, ukusu, uticajima i očekivanjima u vezi sa beogradskim koncertom:
Imaš li neke hobije i interesovanja van muzike koja bi možda iznenadili tvoje fanove? – Ono što bi možda iznenadilo ljude je to da sam strastveni ljubitelj tehnologije i video igrica. Volim životinje i automobile, ali ništa od ovoga nije toliko iznenađujuće, zar ne?.
Kada bi mogla da obuješ cipele nekog izvođača iz bilo kog doba ko bi to bio i da li bi uradila nešto drugačije? – Nisam sigurna da bih to volela, ali kada bih morala nekoga da izaberem to bi bio Prins. Volela bih da znam kako izgleda ta navala misli i ideja i biti konstantno preplavljen muzikom. Mislim da bi to bilo neverovatno.
Koja bi bila prva pesma na tvojoj plejlisti za idealno veče? – Izbor plejliste zavisi od toga kakvo je veče i sa kim ga provodim. Zbog toga imam jedno 1.000 sačuvanih koje koristim za razne prilike. Nemam jednu koju uvek puštam jer sam uvek različito raspoložena, u zavisnosti od toga šta to veče nalaže.
Lejla Hatavej/Photo: Justin Sission
Šta je izvršilo najneočekivaniji uticaj na tvoju muziku? Možda nešto što nije lako uočljivo na prvo slušanje? – Možda bi to bio ženski bugarski hor, Ornet Kolman ili Džoni Mičel. Zaista, za mene nema ništa neočekivano kada umetnici govore o svojim inspiracijama i uticajima, jer tako dolazimo do umetnosti. Zato smo mi alhemičari. Uzimamo sve što vidimo i čujemo i to nas oblikuje. Informisani smo o umetnosti kojom se bavimo, tako da ništa ne bi trebalo da bude toliko iznenađujuće.
Kada bi se tvoja muzika našla u nekom filmu koji bi ti izabrala i koju scenu iz njega? – Uh, ima mnogo filmova. Ovo je vrlo teško i slojevito pitanje. Možda bih izabrala “Kuma” i mislim da ih mogla da napravim nešto za svaku scenu tog filma. Drugi izbori bi bili “Three Days of the Condor” i “Color Purple”. Osećam se kao da dosta muzike koju pravim ima tu filmsku notu. Veoma je vizuelna, te mislim da je to nešto čime bih se bavila u budućnosti, leži mi da pravim muziku koja ide uz vizuelno.
Šta možemo da očekujemo od tvog koncerta u Beogradu, a šta ti očekuješ od ovog grada? – Beograde, samo dođi!! Očekuj odličan nastup! Obožavam ovo pitanje. Šta treba da očekujete? Najbolji nastup koji ste ikada videli I najbolje pevanje koje ste ikada čuli. Očekujem da beogradska publika dolazi na dobar nastup, da čuje dobru muziku I pevanje. Obožavam da putujem i upoznajem nove ljude širom sveta, a muzika jako dobro ujedinjuje, tako da očekujem da svi budemo na istoj talasnoj dužini!
Ne propustite prvi dolazak svetske RnB kraljice u našu prestonicu – 20. marta u BitefArtCafeu.
