Kulturni centar Pančevo dobiće ime po poznatom glumci Nebojši Glogovcu koji je preminuo u 49. godini života posle kraće bolesti.
Na vanrednom sastanku usvojena je odluka da Kulturni centar promeni ime u Kulturni centar “Nebojša Glogovac Pančevo”. Nemanja Rotar, većnik za kulturu grada Pančeva, rekao je da je “Glogovac prve glumačke korake napravio u toj zgradi kao i je bio idol mnogih generacija”.
Nebojša Glogovac odrastao je u Pančevu, gde je njegov otac Milovan služio kao prota u Crkvi Uspenja Presvete Bogorodice. U banatskom gradu proveo je veći deo svoga detinjstva, završio osnovnu i srednju školu, a čak i kada se preselio u Beograd, redovno je prelazio most preko Dunava da vidi svoju porodicu i prijatelje.
Jedan od najautentičnijih vokala na domaćoj sceni, Ivana Vukmirović, počastiće koncertom sve zaljubljenike u dobar zvuk u sredu, 14. februara u klubu Soul Society, kada će nastupiti sa svojim bendom MANIVI.
Ivana oko sebe okuplja najvrsnije muzičare uz koje koketira soulom, alternativnim popom, elektronikom i fuzijom drugih žanrova: Dragan Ćalina – profesor na FMU i pijanista školovan u Holandiji (klavir), Peđa Milutinović – najvrsniji bubnjar u regionu, član Vasil Hadžimanov benda i Dejan Antović – jedan od najtraženijih basista na domaćoj sceni, član benda Slobodana Trkulje (bas).
Pored autorskog materijala, Ivanin bend će na repertoaru izvoditi i numere Erike Badu, benda Hiatus Kaiyote, Roberta Glaspera…
Koncert počinje u 22:00 časa, a cena ulaznice iznosi 250 dinara. I samo da napomenemo – parovi kupuju jednu ulaznicu.
Vlatko Stefanovski i Big Bend Slovenske vojske/Photo: Miro Majcen
– Snimio sam najintimniji album do sada i verujem da sam uspeo da se obratim svojoj publici bukvalno “na uvce”- izjavio je danas virtouz na gitari Vlatkjo Stefanovski najavljujući svoj koncert 2. aprila u beogradskom Kolarcu na kojem će promovisati novi album “Mother tongue”.
Stefanovski je u press sali Kolarca naglasio da je album snimio u minimalnim tehničkim uslovima.
– Primenio sam apsolutni muzički minimalizam: jedan čovek, jedna gitara i jedan mikrofon. Pored svih napada koje doživljavamo na naša čula u doba tehnološke revolucije, sve je manje vremena za neku vrstu meditacije, introspekciju, za promišljanje o suštini našeg boravka na ovom i ovakvom svetu… Uglavnom se bavimo obavljanjem tehničkih “zadataka” i zato sam ovim albumom hteo da se oduprem ekpanziji tehnologije i mašinama koje zapravo sve više slušamo u modernoj muzičkoj produkciji.
Poznati gitarista smatra da publika danas umesto muzike sve više sluša produkcijske trikove.
– Posle različitih muzičkih i kreativnih iskustava u životu, saradnje sa big bendovima, rok i fjužn grupama, sa kamernim orkestrima… zaslužio sam da se na intiman način obratim svojoj publici – kaže Stefanovski.
Poseban kuriozitet u procesu nastajanja albuma “Mother tongue” čini vreme za koje je on nastao, a to su, kaže, bila samo četiri dana.
– To zvuči prozaično, ali kuvao sam taj album u svoj glavi i svojoj duši skoro 20 godina. Na neki način nikada nije bilo vreme za takav album… Ili nisam imao dobru gitaru, ili nisam bi u formi, zadovoljan kako sviram, ili sam čekao da sazri neka tema koju sam planirao da snimim…
Stefanovski kaže da nije mali izazov da se pojavi gitarista sam pred publikom, a posebno pred mikrofonom u muzičkom studiju.
– Kada uključiš dugme za snimanje zvuka, odmah se prebaciš u drugačiju mentalnu disciplinu. To crveno REC uvek opiminje da morate da svirate najbolje što umete. Temu ”Bistra voda” odsvirao sam i snimio iz prvog pokušaja. Jednostavno znao sam da je ok.
Vlatko Stefanovski/ Photo: Teodora Ćirić
Nekadašnji gitarista legendarne grupe Leb i Sol kaže da je virtruoznost ponovljiva i da zato ne voli kada tim epitetom časte njegovo sviranje.
– Nisam ja najbrži, niti najbolji gitarista na svetu, ali se borim da iz svog istrumenta izvučem magiju, a kod publike proizvedem neku vrstu hipnoze. Naravno u domenu umetničkog standarda, a ne u domenu psihijatrijskih okvira. Ko hipnotiše publiku ima blagoslov muzičkih bogova. Zato uporno vežbam i tražim nova rešenja u muzici – kazao je Stefanovski.
Priseća se da je na Kolarcu nastupao sa legendarnim bubnjarom Lalom Kovačevim i njegovim bendom.
– Lala nije dobio dovoljno priznanja za života jer je pionirski spajao džez sa etno motivima, improvizaciju sa balkanskim folklorom. On je to činio sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog veka, a danas je to standard u kojem uživaju muzičari i publika.
Koncert 2. aprila u Kolarcu Stefanosvki, kako kaže, sprema u posebnoj meri jer je svestan da je to jedna od najakustičnijih dvorana u regionu.
– Biće to svečanost i za mene i za publiku. Deo te svečanosti biće i akustika Kolarca. To je izvanredna drvena dvorana koja je u istoj ravni sa poznatim svetskim drvenim dvoranama, poput onih u Beču, Lajpcigu, Londonu… Drvo je čudo i nije slučajno da sviram drveni istrument. Drvo je nekada bilo živo, ali ono produžava svoj život kroz inkarnaciju u gitaru ili neki drugi strument… Klavir na primer ili gudački instrumenti. Ako se spoje kvalitet drveta mog istrumenta sa drvetom od kojeg je građena dvorana onda publici stvarno sledi muzička svečanost.
O nagađanjima oko ponovnog okupljanja legendarnog fjužn rok benda Leb i sol Stefanovski nije želeo mnogo da priča.
– Moj sin Jan ima 17 godina, svira bubnjeve i sve više se interesuje kako smo snimali te fantastične albume sa etiketom ‘Leb i sol. Stalno me zapitkuje kako smo snimili neku pesmu… Svim članovima grupe Leb i sol želim dobro zdravlje i to je otprilike sve. U mojim planovima nema ponovnog okupljanja grupe – izjavio je Stefanovski.
Festival Nišville uskoro će otvoriti prvi džez muzej u Srbiji u niškoj Tvrđavi, u prostoru starog turskog Hamama. Pripreme su u toku, kao i uređenje prostora i nabavka eksponata.
Mesto u budućem muzeju imaće najznačajniji učesnici dosadašnjih festivala od Beni Golsona i The Sun Ra Arkestra do Kendi Dafler i Džoša Stona, a posebne prostorije imaće američki kralj soula Solomon Burke i “balkanski kralj” Šaban Bajramović.
Kendi Dafler/Photo: facebook@candydulferofficial
Festival poziva poklonike džeza da pomognu formiranju ove jedinstvene kulturne institucije novčanim prilozima i zanimljivim eksponatima iz ličnih arhiva.
Mnogi muzičari poslali su već svoje ploče, a Leri Vučković je napisao i posvetu muzeju na svojim antologijskim LP izdanjima objavljenim u Americi, gde ovaj značajni pijanista poreklom sa ovih prostora, živi i radi već više od pola veka.
Saradnju i pomoć obećao je i poznati Američki džez muzej iz postojbine džeza – Nju Orleansa.
Dugačku art-pop liniju umetnika koji na EXIT dolaze svake godine još od osnivanja, ovog leta nastaviće dve autorke koje na Petrovaradinsku tvrđavu donose izuzetno savremen umetnički izraz.
Prva je Karin Dreijer aka Fever Ray koja dolazi na vrhuncu karijere, sa hedlajnerskim pozicijama najznačajnijh festivala kao što su Primavera ili Melt.
Takođe sa bendom, uz jedinstven i veoma vizuelan nastup, na ovogodišnji EXIT dolazi još jedna izrazito aktuelna avangardna pop zvezda i trenutno vodeća trip-hop umetnica Sevdaliza.
Aktuleni album “ISON” kao i sjajni nastupi i upečatljivi spotovi iransku umetnicu lansirali su na pozornice vodećih svetskih festivala.
Fever Ray/ Photo: Exit
Svetsku slavu Fever Ray stekla je uz elektronski sastav The Knife čijih pet albuma su snažno uticali na današnju muziku kroz više generacija.
U međuvremenu, Karin je svoj glas pozajmila i za najveći hit grupe Royksopp “What Else Is There”, a sa norveškim duom snimila je još i “This Must Be It” i “Tricky Tricky”.
Prvo samostalno izdanje objavila je kao Fever Ray 2009. godine, a The Guardian i Resident Advisor proglasili su ga drugim najboljim albumom te godine.
Na albumu se nalaze hitovi “When I Grow Up”, “Keep The Streets Emtpy For Me” i najpoznatiji “If I Had A Heart”, koji je poslednjih godina postao prava himna zahvaljujući uvodnoj sekvencu popularne serije “Vikinzi”.
Njeni nastupi obavijeni mistikom bili su veoma malobrojni i poslednja samostalna turneja završena je još 2010. godine pa ne čudi velika fama koja se stvorila posle nedavnog objavljivanja albuma “Plunge”.
Izdanje je u skladu sa ovogodišnjim motom “EXIT Freedom”, jer ga i Karin lično opisuje kao delo “o slobodi i radoznalosti”, sa kojim istražuje društvene norme koje opstaju i u 21. veku i ženama kroje pravila ponašanja.
Kao i prošli, i ovaj album dobio je visoke ocene svih najznačajnijih medija kao što su The Guardian, Pitchfork i Resident Advisor.
Sevdaliza/ Photo: Exit
Sevda Alizadeh aka Sevdaliza rođena je u Iranu, a odrasla u Roterdamu. Sama je učila pevanje, pisanje, režiju i komponovanje, a tečno govori čak pet jezika.
Očigledno se njen trud isplatio, jer je danas prepoznata kao budućnost, ne samo alternativne scene, već i zvuka koji najviše odgovara onome što zaista čini ovaj vek.
Njenu muziku karakteriše složenost njenog hrapavog i senzualnog RnB vokala, odsečnih muzičkih fraza i elegičnih melodija koje iznose snažne bas linije.
Ritmične tenzije pretapaju se u haotične vrhunce dok se u melodijama mešaju pank, triphop, elektronika i grime.
Ceo umetnički izraz zaokružuju tekstovi pesama u kojima je jasan uticaj književnosti i filozofije, a kritičari su posle dva odlična maksi-singla, “The Suspended Kid” i “Children of Silk”, album prvenac “ISON” već nazvali vesnikom nove muzičke ere.
Publika Exit festival imaće priliku da u julu na Tvrđavi uživa u numerama kao što su “Human, “That Other Girl” i “Sirens of the Caspian”.
Muzička diva Josipa Lisac održaće 14. februara koncert u Sava Centru kojim simbolično završava slavljeničku turneju povodom 50 godina karijere.
Specijalni gosti biće zagrebački bend Chui sa kojima je nedavno objavila pesmu “Tebi putujem”.
Chui/ Photo: Vanja Vučinić
Josipa je slavljeničku turneju simbolično započela na prošli Dan zaljubljenih 2017. godine upravo u Beogradu.
– Davne 1967. televizijska ekipa iz Beograda i ljudi iz Džuboksa došli su u Zagreb u potrazi za mladim talentima. Bila sam članica grupe O’Hara, zapazili su nas, sutradan su nas angažovali i snimali smo emisiju “Koncert za ludi mladi svet”. Ljubav između Beograda i mene živi i danas. Veoma sam srećna što ćemo se ponovo videti, brzo je prošlo vreme od prošlog koncerta. Publiku i mene vezuje obostrano poštovanje – kaže Josipa.
Ulaznice za koncert Josipe Lisac u Sava centru možete da nabavite po cenai 1.800, 2.100, 2.400 i 2.800 dinara na blagajni Sava centra i preko mreže Eventim.
Da li vas interesuje kako se razvijala i menjala muzike od 17. veka pa do današnjih dana? Da? Onda pogledajte ovaj šestominutni video i videćete kako smo za manje od 400 godina stigli od “Četiri godišnja doba” do “Despacita”.
Britanski metal bend Judas Priest objavio je na društvenim mrežama da njihov gitarista Glen Tipton neće svirati na predstojećoj prolećnoj Firepower turneji grupe.
Bend je saopštio da Tipton prekida s nastupima zbog Parkinsonove bolesti, čije prve simptome je osetio pre 10 godina.
Na turneji zameniće ga 48. godišnji producent i gitarista Endi Snip koji trenutno svira u britanskom bendu Hell.
Inače, Endi je bio član prvobitne postave Sabbata i roducent albuma bendova Megadeth (“United Abominations”), Accept (“Blood of the Nations”, “Stalingrad”, “Blind Rage”) and Testament (“Dark Roots of Earth”).
Endi Snip/ Photo: youtube.com printscreen
Glen Tipton je bio jedini preostali član prvobitnog gitarskog dua Judas Priesta. Njegov partner K. K. Dauning se iz benda povukao 2011, a zamenio ga je Riči Fokner.
Tipton kaže da je i dalje član benda i nada se da će svirati kad god bude u stanju.
Judas Priest turneju, na kojoj će promovisati predstojeći 18. album “Firepower” čije je objavljivanje najavljeno za 9. mart, počinju sledećeg meseca u Pensilvaniji.
U intervjuu za video-serijal “So What!”, frontmen Metallice Džejms Hetfild otkrio je šta ga je inspirisalo da napiše “Fade To Black”.
– Pesme kao što su “Fade To Black” ili “The Unforgiven” – to su pesme koje doživljaju stalne preobražaje. Stalno me prate – kaže Hetfild.
Poznati muzičar je objasnio da je “Fade to Black” bila inspirisana stvarnim događajima u njegovom životu.
– Bilo je to kao: “Jebeno mrzim život. Naša oprema je upravo ukradena, ne možemo da ostvarimo svoj san, nećemo stići do Evrope”, sve te stvari – prisetio se Hetfild i objasnio zašto je emotivno vezan za ovu pesmu: – I onda, kada je Klif Barton ili kada bi neko drugi važan u našim životima otišao zauvek, ova pesma bi se ponovo pojavila. Kao Kris Kornel, Dio (Roni Džejms Dio)… Kada god neko nestane, on daje toj pesmi novi život i ona dobije novo značenje za mene.
Pevač se osvrnuo i na činjenicu da postoje brojni fanovi grupe Metallica kojima “Fade to Black” zaista mnogo znači.
– Jednom sam gledao po publici dok smo svirali “Fade to Black” i vidio sam nekoga kako jeca. Bila je to mlađa devojka, dugačke tamne kose. Bila je sva u suzama. Bio sam vezan za akustičnu gitaru, ali sam želeo da nekako doprem do nje i, ne znam, dam joj mentalni zagrljaj ili tako nešto. Znaš, samo da joj namignem, u smislu: “Biće sve u redu” – kazao je Hetfild.
Kompletan intervju možete da pogledate u nastavku…
Konceptualni umetnik Dominik Hejlstoun koji je bio zadužen za vizuelne efekte na filmu “Alien: Covenant”, nova je osoba koja je bacila pravu “bombu” u vezi sa grupom Tool.
Naime, Dominik je u nedavnom intervjuu za Yutani otkrio da radi sa bendom na novom muzičkom spotu, koji će se pojaviti tokom ove godine.
Filmski stvaralac nije otkrio nikakve specifičnosti u vezi sa pesmom za koju će se pojaviti spot ili povezanost (ako postoji) sa dugoočekivanim naslednikom albuma “10.000 Days”, ali on tvrdi da mu je gitarista grupe Adam Džons , koji obično nadgleda njihove video-spotove, dao potpuno odrešene ruke za vizuelni prikaz pesme.
– Adam Džons mi je dao potpunu umetničku slobodu, tako da je jedino ograničenje budžet. Veoma smo se zabavljali tražeći pravo rešenje – kazao je Dominik.
Hejlstoun se smatra guruom specijalnih efekata, a najpoznatiji je po izradi neobičnih CGI vizuala sa morbidnim, apstraktnim pristupom, što se može videti u njegovom kratkom filmu “The Eel” (2004), a odnedavno i u ostvarenju “Alien: Covenant”. Britanac je takođe režirao nekoliko muzičkih spotova za bendove kao što su Isis i Mogwai.
Ako su Hejlstounove tvrdnje tačne, ovo bi moglo biti pravo otkrovenje i olakšanje za napete fanove grupe Tool, posebno nakon nedavnih tvitova pevača Mejnarda Džejmsa Kinana, koji odbija da potvrdi da je 2018. godina objavljivanja novog albuma benda.
