Novosadska petorka Neprijatelj Prelazi Zeku je, posle prvog singla “Kutija” kojim je najavila treći studijski album, sada objavila i pesmu “Reklame”.
“Drugi N.P.Z. singl, pesma “Reklame”, sa novog trećeg albuma. Spot sa tolikim budžetom da broj nula ne smemo ni da napišemo, a mukotrpan rad nećemo ni da spominjemo” – najavili su Novosađani na svojoj facebook stranici.
Pogledajte odlične NPZ i strpite se još malo do novog izdanja.
https://www.youtube.com/watch?v=ce6qPkH4El8
HL/mulj.net
Gitarista Foo Fightersa, Kris Šiflet najavio je debi album “Herd Lessons” koji će se pojaviti na tržištu 21. juna, samo nekoliko dana posle pulskog koncerta matičnog benda (18. i 19. jun).
Pored najave prvog solo izdanja, Kris je predstavio i novu pesmu “Welcome To Your First Heartache”, a sudeći po njoj, zvuk albuma neće biti toliko drugačiji od zvuka Fightersa.
Izvor: muzickazona.ba
Taš Pop Safari je beogradski indie/synth/pop bend oformljen 2012. kao home studio projekat, sa idejom da ceo proces stvaranja muzike rade sami (DIY).
Taj metod bend je usvojio kao deo svog identiteta, a od prošle godine nastupaju uživo, kao četvoročlani sastav.
Zvuk benda karakterišu sanjive i melanholične melodije i energičn ritmovi. Upotreba sintisajzera, ritam mašine i gitara mnoge asocira na zvuk 80ih.
Članovi benda Taš Pop Safari veliku pažnju posvećuju pisanju tekstova, u kojima se trude da što razumljivije i plastičnije prenesu slike i utiske izbegavajuci direktne poruke, koje prikazuju preko simboličnih scena ili situacija.
Na taj način uspevaju da se izraze i prenesu sopstvene emocije, dok istovremeno ostavljaju prostor slušaocima da se u tim slikama pronađu i da ih tumači na spostveni način.
Pesma “Babuni” predstavlja njihov najnoviji, šesti po redu singl za koji su uradili i spot. Ideja za video nastala je prilikom jedne kasne noćne štenje praznom Knez Mihailovom ulicom, kada su ćlanovi benda prijateljima pustili sa telefona pesmu čija se produkcija bližila kraju…
Spontane reakcije na pesmu dovele su do ideje za spot. Vratili su se sutradan i sve snimili, uz određenu narativnu nadgradnju.
Taš Pop Safari trenutno radi na novim pesmama i pripremama za žive nastupe.
Ovogodišnji, 66. Beogradski festival dokumentarnog i kratkometražnog filma biće održan od 27. do 31. marta u Domu omladine Beograda, koji je i organizator događaja.
Jedan od najstarijih filmskih festival u Evropi i svetu trajaće 5 dana, a publici će predstaviti bogat filmski program u nekoliko nacionalnih takmičarskih kategorija: dokumentarni film do i preko 50 minuta, eksperimentalni film i video art, animirani film i kratki igrani film – kategorija za koju postoji i međunarodna selekcija.
Planirane su brojne specijalne projekcije, stručni programi i tribine za profesionalce i studente, susreti i razgovori sa gostima festivala, master-klasovi i drugi prateći programi.
Nova umetnička direktorka Martovskog festivala je rediteljka Sonja Ðekić, koja već više od decenije posvećeno radi na svojim dokumentarnim projektima, u višestrukim ulogama (“Moj drug Srbija” 2008, “KOSMA” 2013, “Speleonaut/Pod kamenim nebom” 2018).
Ovi filmovi učestvovali su na više od 70 festivala i osvojili 15 nagrada. Diplomirala je na katedri za filmsku i TV režiju na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu, a do sada je bila uključena i u rad dva filmska festivala, gotovo od njihovih osnivanja – 7 Veličanstvenih u Beogradu i Grafest u Gračanici.
Ove godine za takmičarsku selekciju prijavljeno je blizu 4000 domaćih i inostranih filmova. Respektabilna ekipa domaćih filmskih profesionalaca odabrala je filmove koji će se takmičiti za Grand Prix festivala, u pojedinačnim katagorijama (uz nagradu ide i značajna podrška od 2.000 evra u dinarskoj protivvrednosi), kao i za četiri strukovne nagrade – za najbolju režiju, kameru, montažu i dizajn zvuka/muziku.
Ovogodišnji selektori Martovskog festivala su: Jovana Nikolić (producentkinja), Čarna Manojlović (rediteljka), Marta Popivoda (filmska rediteljka i video umetnica), Ana Nedeljković (vizuelna umetnica), Nemanja Jovanov (filmski snimatelj, Kristina Đuković (dramaturg) i Darko Lungulov (reditelj).
Gost 66. Martovskog festivala biće istaknuti jugoslovenski i hrvatski reditelj Lordan Zafranović, koji će domaćoj publici premijerno predstaviti novo delo – polučasovni dokumentarni film “Duh vremena” (Zeitgeist/ Švajcarska; 2018, 28’) i svoje kratke filmove po ličnom izboru.
Ostvarenje “Duh vremena” nastalo je na osnovu izložbe “Gradovi u pokretu”, koja kroz arhivsku foto-građu i dnevne listove prati svakodnevni život u Beogradu, Sarajevu, Istanbulu i Ankari, posle raspada Otomanskog carstva.
Autorka izložbe, scenaristkinja i producentkinja filma Nataša Mišković takođe će biti gošća Festivala. Ovo je njen prvi, a Zafranovićev stoti film.
Posle izuzetnog prijema kod domaće publike koji je film Alesija Bocera “Trst, Jugoslavija” imao u završnici Martovskog festivala 2017. godine, novo ostvarenje ovog italijanskog reditelja pod nazivom “Zajednica” (The Community/ Italija; 2108, 62’) imaće srpsku premijeru na ovogodišnjem izdanju festivala.
Nadovezujući se na tematiku prethodnog dokumentarca (koji je na zabavan način rekonstruisao nostalgičan period 70ih i 80ih godina prošlog veka, kada su Jugosloveni masovno odlazili u Trst u šoping i šverc), u svom novom delu Bocer, koji će biti gost festivala, bavi se najstarijom i najbrojnijom zajednicom u Trstu – srpskom pravoslavnom zajednicom.
Kroz scene iz svakodnevnog života, upoznajemo se sa njihovim običajima i kulturom, nastalim u spoju dva sveta.
Višestruko nagrađivani filmski stvaralac i predavač na brojnim prestižnim univerzitetima, Audrius Stonis, gost je 66. Martovskog festivala.
Za dokumentarni film “Zemlja slepih” iz 1992. godine dobio je nagradu Feliks Evropske filmske akademije, a dokumentarac “Ramin” 2012. godine bio je nominovan za Oskara. Dobitnik je Nacionalne nagrade Litvanije za kulturu i umetnost.
Stonis će posetiocima Martovskog festivala predstaviti retrospektivu baltičkog poetskog dokumentarnog filma i ostvarenje “Uspomena na putovanja u Litvaniju” nedavno preminulog velikana Jonasa Mekasa.
Posle Sandensa, IDFA-e, Venecije i Lajpciga, novo ostvarenje čuvenog ruskog dokumentariste Viktora Kosakovskog biće premijerno prikazano i kod nas.
“Akvarela” (Aquarela/ Velika Britanija, Nemačka, Danska, SAD; 2018, 89’) je izuzetno vizuelno putovanje kroz neuhvatljivu lepotu i sirovu moć vode. Od varljivog leda na Bajkalskom jezeru u Rusiji, preko Majamija i uragana Irme, pa sve do velepnih Anđeoskih vodopada u Venecueli, voda je glavni junak Akvarele.
Film je nagrađen i Zlatnom zvezdom za najbolji dugometražni dokumentarni film na festivalu El Gouna 2018.
Iz Belgije stiže novo animirano ostvarenje kreativnog dvojca Eme de Svaf i Marka Džejms Rolsa. Ovaj tandem proslavio se kratkometražnim filmom “Oh, Willy”, rađenim stop-animacijom, sa lutkama od vune, što predstavlja svojevrsnu retkost.
Istom tehnikom nastao je i višestruki festivalski pobednik, neobičan i jedinstven film “Taj veličanstven kolač!” (Ce magnifique gâteau!/ Belgija, Francuska, Holandija; 2018, 44’).
Naizgled nepovezane crtice iz života pet likova: kralja, sredovečnog Pigmeja, propalog biznismena, izgubljenog portira i mladog dezertera, ubedljivo nas uvode u fantazmagorični prikaz belgijske afričke kolonije sa kraja 18. veka.
U saradnji sa Martom Popivodom i Festivalom savremenog eksperimentanog izraza REZ (Teorija koja Hoda [TkH]) – biće predstavljen rad kustoske platforme D’EST iz Berlina i njihov višegodišnji angažman u mapiranju ženskih i kolektivnih umetničkih pozicija koje reflektuju post-socijalistički kontekst kroz pokretne slike.
Ulrike Gerhard, umetnička direktorka i Naomi Henig, urednica i koordinatorka D’EST-a, beogradskoj publici predstaviće odabrane radove i pokrenuti aktivan dijalog.
Nedavno nas je napustio veliki Dušan Makavejev (1932-2019), vrsni reditelj i poznavalac filma koji je svojim radom zanavek zadužio srpski, jugoslovenski, evropski i svetski film.
U čast ovog velikog filmskog vizionara, Martovski festival organizuje nesvakidašnji događaj “Kino-klubaši u Jatagan mali”.
Festival nastavlja svoj produkcijski angažman na projektu “Srpski animirani film” – posle prvog, sada je u pripremi i drugi DVD, 13 uzbudljivih animiranih radova nastalih u periodu od 1969 do 1977. godine.
Pored promocije ovog DVD izdanja, planirano je i predstavljanje DVD-ja “Nagrađeni”, koji donosi izbor od dvadesetak najboljih filmova nastalih na predmetu Animacija, Fakulteta primenjenih umetnosti. Urednik oba izdanja je naš poznati animator, likovni umetnik i pedagog Rastko Ćirić.
Na ovogodišnjem festivalu planirano je i posebno gostovanje emisije “Trezor”, Redakcije za istoriografiju Radio televizije Srbije: svetska premijera dokumentarnog filma “Veliki pohod u Malu Sugubinu” (Srbija, 60’), čiji su autori reditelj arhivskog filma Božidar Kalezić, novinar Živadin Mitrović, autor “Trezora” Bojana Andrić, biće održana na svečanom otvaranju 66. Martovskog.
Martovski festival tradicionalno je mesto susreta filmskih autora iz zemlje i inostranstva, producenata, distributera i predstavnika renomiranih filmskih festivala, novinara i kritičara, studenata i profesionalaca.
To je mesto za promociju dokumentarnog, animiranog, kratkometražnog i eksperimentalnog filma, platforma za inspiraciju i razvoj novih ideja, kao i prilika za domaću publiku da pogleda uzbudljive, pažljivo odabrane aktuelne naslove, koje inače nema prilike da vidi u bioskopskoj ponudi.
Cena ulaznica iznosiće 200 dinara, dok će studenti filmskih akademija uz indeks moći da posećuju besplatno projekcije.
Istorija kaže da su Partibrejkers prvi koncert održali pre tačno 30 godina. Da ne znamo za to, rekli bismo da im je ovaj u Hali Sportova u petak uveče bio – kao prvi.
Cane, Anton i ekipa nastupili su u okviru Kontakta 2019. a ako je neko majstor upravo za kontakt sa publikom, to su rokeri s beogradskog asfalta.
Kad smo već kod publike… Odavno NGB hala nije bila punija, ni šarenija. I to je možda najsnažniji utisak s koncerta, stvarno puno jako mladih ljudi koji pesme Brejkersa znaju od reči do reči. I ne boje se da ih pevaju s bendom. Glasno.
Opet, pisati o tome kako sviraju Partibrejkers je stvarno besmisleno. To je ono čega ima tako malo svih ovih godina. I što tako mnogo nedostaje. Čist i jednostavan – rokenrol. Uz frontmena kao što je Zoran Kostić Cane i gitaristu poput Nebojše Antonijevića Antona, to je, da se ne lažemo, bend kakav skoro nećemo imati. Ako uopšte…
Pred Brejkerse, publiku su zagrejali Turisti, sa ipak predugih 40 minuta za one koji su čekali “glavnu stvar”, ali vredelo je čekati. Jer, Cane možda peva da je “poseban, slobodan i samo svoj”. Poseban i slobodan jeste. Ali je i naš. I tako treba da bude.
Riječki bend FIT, po mnogima jedan od onih kultnih bivše nam države, nastupio je u četvrtak uveče u Elektropioniru, u okviru Kontakta 2019.
Gotovo čitav sat pre nastupa, Elektropionir je bio pun neobične neke publike, klinaca koji se nisu ni rodili kad je FIT žario i palio, muzičara lokalnih bendova, fensera i rokera, metalaca i pankera, ali i “matoraca” koji se još dobro sećaju bivše Juge i energije koju je imala tadašnja pop/rok scena.
A onda je krenula “Rijeka” i započeo je nostalgičlni rolerkoster poznatih stihova i rifova, povremeno prošaran nekim novim stvarima, pa čak i jednom premijerom. FIT su, naime, prvi put uživo izveli stvar “Otploviti”, koju je publika odlično prihvatila, ali ipak… Svi su tu bili zbog “Magije”, “Mačke”, “Ona dobro zna”, “Zvoni telefon”, “Zaboraviću sve”… A FIT im je, kako se to moderno kaže, “isporučio” sve njih, žestoko, jako i vrlo uvežbano, s energijom koja je, realno, uvek snažnija i toplija u klubu od one u nekim većim prostorima.
I da se ne lažemo, malo ko je kući krenuo ne pevušeći u sebi… “Zaboraviću sve, sve što bilo je…”-
HL
Posle 20 godina od izdavanja, Mascom objavljuje albume iz londonske faze rada grupe Disciplin A Kitschme – na pločama.
Svaki od albuma biće objavljen kao dupli LP, sa posebnim inserterima koji su ilustrovani pripadajućim vizualima sa originalnih CD izdanja kao i fotografijama iz tog vremena i pločama upakovanim u crne folije.
Albumi će se pojaviti na tržištu na Svetski dan prodavnice ploča ( 13. april) kao globalno, jedinstveno Record Store Day izdanje.
Disciplina kičme specifična je pojava na ovim prostorima. Čitav novi talas sa početka osamdesetih krasio je entuzijazam i inovativnost koja se ogledala u tada hrabrim idejama, a generacija rok muzičara na prostoru bivše Jugoslavije grabila je ka novom vremenu, predvodeći sledbeniks zasićens klasičnim rokenrol izrazom.
Kojinu Disciplina mora se posmatrati kao fenomen koji je prerastao pomenuti talas i već u narednim koracima, od sredine osamdesetih pa do početka devedesetih prošlog veka, formirao sopstvenu kulturu, izraz, estetiku i vizuelni identitet.
Pored objavljenih albuma, svi ti detalji dokumentaristički su zabeleženi na kompilacijama “Ove ruke nisu male vol. 1-3”.
Tokom devedesetih svet prolazi kroz tehnološki preobražaj, kreativnost je u zaletu a industrijalizacija na vrhuncu. Muzički biznis prerasta sopstvene mogućnosti, a muzičari bivaju jasni u izrazu i kritici.
Ova sredina bila je izopštena iz većine navedenih trendova. Prolazeći kroz ratove i mrak, muzičari su se snalazili kako su znali ili umeli, ovde ili negde drugde.
Disciplin A Kitschme je bila Kojina reakcija na sve. Njegovo muzičko stvaralaštvo tokom boravka u Londonu bilo je izuzetno. Londonska faza Discipline bila je najplodnija u dotadašnjem radu benda i rezultirala je albumima koji su i dalje progresivni, vanserijski i senzacionalni.
– Bend je nekako preživeo sve nedaće koje su nas zadesile. Pronašao sam načina da oformim bend u Londonu pod imenom Disciplin A Kitschme, za mene je to bilo izuzetno važno. Pratio sam šta se u muzici dešava i naša ideja je bila da sviramo popularnu dens muziku na “živim” instrumentima. To je bio zaista pionirski potez. Bio sam apsolutno zadovoljan, što je važno ako ne i najvažnije, jer autor prvo mora biti zadovoljan svojim radom, tek onda može zadovoljiti druge – kaže Koja.
“I Think I See My Self On CCTV” prvi je album iz londonske trilogije, originalno objavljen 1996. godine. Pevačica Gofi Bebe, bubnjar Pit “Bit” Voren i Koja snimili su dobro poznate pesme Discipline, prepevane na engleski jezik – “Behind Nine Hills” (“Iza 9 brda”), “Oh Why?” (“Zašto”), “I’ve Got Those Teknicolor Eyes” (“Novac neće doći”), “Do Not” (“Nemoj”), “Have You Ever Heard Of Any Other Rhythm?”(“Da li ti znaš za neki drugi ritam?“).
Na albumu se našla i jedna nova pesma “Queueuing”, nastala na britanskom tlu.
– Taj album bio je zvučna bomba! Imao je zadatak da predstavi bend britanskom muzičkom establišmentu, a pre svega publici. Dosta sam se mučio tokom prepeva, odnosno prevoda pesama na engleski jezik. Prvenstveno zbog toga što sam celog života učio ruski jezik, od osnovne škole i dalje kroz život. Gofie mi je pomogla, bilo je teško prevesti pesme na engleski jezik, a zadržati njihovo inicijalno značenje. Trudili smo se da tekst na engleskom maksimalno prilagodimo i učinimo razumljivim – kaže Koja.
“Heavy Bass Blues” objavljen je dve godine kasnije. Stavljen je još veći akcenat na Kojinu virtuoznost, a album se i dalje delom oslanja na prepeve poznatih Disciplininih pesama uz nekoliko potpuno novih.
Kao uspešne izdvojile su se teme: “Ain’t No Reason”, “Tobacco Road” (obrada The Nashville Teens), “High-Temperature Man” (“Čovek sa visokom temperaturom”), “Heavy Bass Blues” a posebno mesto imala je “Buka u modi” odnosno “Noize In Fashion”.
– Drugi album je sadržao zvuke koji su oslikavali ono što se tamo na ulici dešavalo. Inače ceo moj boravak u Londonu bio je u tesnoj vezi sa svim događajima ovde. Nakon prvog albuma smo počeli redovnije da dolazimo u Beograd i da sviramo, što je okarakterisalo ceo taj period po završetku rata na prostorima biše Jugoslavije – prokomentarisao je Koja.
“Refresh Your Senses, NOW!” objavljen je početkom novog milenijuma. Disciplin A Kitschme je imala novog bubnjara, tada vrlo mladog Wila Parkera.
Na završnom izdanju ove trilogije Koja se pozabavio svim tim tehnološkim napretkom, novom eksploatacijom i njenom ekspanizijom koja nimalo nije bila naivna. Svet je dobijao obrise kolektivne paranoje. Po tome se začeprkalo na primeru „kamera za bezbednost“ sa prvog albuma, dok je na “Refresh Your Senses, NOW!” Disciplin A Kitschme hrabro zavirila u mračne dubine novoosvojenog – sajber univerzuma.
– Taj album je “otišao u neku svoju sobicu”. Bio je mračan i drugačije produkcijski postavljen – priseća se Koja i dadaje:
– Predstavljao je i neku vrstu rezignacije. Mislim da se ni dan-danas nije desio bend poput Disciplin A Kitschme koji je toliko snažno i na tako radikalan način pristupio sviranju dens muzike na bas gitari i bubnju.
Sa sigurnošću možemo tvrditi da je reč o legatu, ultimativnom zvučnom zapisu jednog vremena, najproduktivnijoj fazi rada, najrevolucionarnijeg benda koji je ovaj prostor ikada izrodio u muzičkom smislu.
Kojina progresija i vizionarski pristup na ovim izdanjima potvrđena je njihovom višedecenijskom aktuelnošću i svežinom. Tom činjenicom se mali broj muzičara danas može pohvaliti.
Svetska muzička atrakcija Thievery Corporation održaće veliki letnji koncert u Beogradu 26. juna na stadionu Tašmajdan.
Beograđane očekuje zvučni i plesni spektakl moćne, mnogoljudne live postave benda Thievery Corporation čiji je osnivač, producentski i autorski duo – Rob Garza i Erik Hilton, zaslužan za nastanak čitavog podžanra elektronske muzike oplemenjene zvukom regea, daba, hip-hopa, downtempa, indijskog trip-hopa i bosanove. Što se i čuje u pesmama “The Richest Man In Babylon”, “Sweet Tides”, “Lebanese Blonde”, “Until the Morning”, “Letter To the Editor”…
– Ponekad ljudi pretpostave da će to biti neki chill out, hotel loungey vibe. Ali onda kad dođu na naš nastup u stvarnosti dobiju nešto što poseduje energičnost i intenzitet. Nešto što ima dosta energije – objašnjava Garza koncertnu privlačnost i moć Thieveryija.
U svetu muzike ovaj američki sastav je fenomen za sebe. Kako drugačije objasniti planetarno uspešnu karijeru bez radijskih hitova, visokobudžetnih spotova i podrške velikih diskografskih kuća, a opet sa koncertima širom sveta, uz hedlajnerske nastupe na mega festivalima kao što su Coachella i Lollapalooza, kao i milionskim tiražima albuma i pregledima na YouTubeu?
Intenzivno muzičko istraživanje je suština Thievery Corporation projekta kog su Garza i Hilton započeli u Vašingtonu debi albumom “Sounds From the Thievery Hi-Fi” (1996), kada su ih pomalo povezivali sa svežom britanskom trip-hop scenom.
Na idućem “Mirror Conspiracy” (2000) vokalno su im pomogli i Bebel Gilberto i Pam Briker, a slede “The Richest Man in Babylon” (2002) i “The Cosmic Game” (2005), gde su im saradnici Peri Farel, Vejn Kojn i Dejvid Brn.
Kompilacija “Versions” (2006) donosi Thievery remikse pesama imena kakva su Sara Meklahlan, Astrud Gilberto,The Doors…
Iz želje da nadrastu reputaciju ambasadora downtempo scene, Garza i Hilton počeli su da “kuvaju” subverzivne snimke koji su odavali njihovu strast ka društvenom aktivizmu, a što se čuje na albumima “Radio Retaliation” (2008) i “Culture of Fear” (2011).
Posle odavanja počasti bosanova uticajima na “Saudade” (2014), Thievery Corporation su duboko zaronili u klasične rege i dab zvuke Jamajke na “The Temple of I & I.” (2017) i zatim na “Treasure from the Temple” (2018).
– Nikad nismo pokušavali da nađemo mesto u “muzičkoj industriji”. Počeli smo da stvaramo muziku u (klubu) Eighteenth Street Lounge sa slučajnim komadima muzičke opreme među gajbama sa pićem. Pristup muzici kao producentski duo dopustio nam je da se nikad ne osetimo ograničenima na samo jedan određen zvuk, pa smo prešli mnoge fascinantne muzičke predele – objašnjava Garza.
Ulaznice za koncert Thievery Corporation možete da nabavite po pretprodajnoj ceni od 2.000 dinara (odvojeni su parter i tribine) preko prodajne mreže Ticket Visiona.
EXIT je nedavno fanove obradovao dugačkom listom ovogodišnjih hip-hop izvođača, uz dovoljno imena iz ovog muzičkog žanra da proglase svoj festival na Petrovaradinskoj tvrđavi od 4. do 7. jula.
Njih na glavnoj bini predvode jedan od najveštijih svetskih repera i aktivista Skepta, trap-jazz diva IAMDDB i tvorac jednog od najvećih hip-hop hitova Desiigner, dok će od ove godine na Exitu postojati i Cockta Beats, posebna hip-hop bina sa impresivnim spiskom regionalnih i lokalnih zvezda među kojima su Vojko V, Krešo Bengalka, Hazze, High5, Krankšvester, Vatra, Cake Boys, FAM, Klinac, Buntai i desetine drugih. Njima se sada pridružuje i krajnje unikatan fenomen na svetskoj muzičkoj sceni, američka grupa Black Serbs koja je kod nas za kratko vreme stekla brojne fanove. Ova originalna ekipa iz Čikaga, danas broji pet Amerikanaca među kojima je jedan član poreklom iz Srbije, a u pesmama vešto kombinuju srpski i engleski, bez obzira koji im je maternji jezik.
Publika ih je upoznala kao “Crne Srbe”, kolektiv koji je snimao humorističke YouTube klipove, na originalan način gradeći most između balkanskog i američkog mentaliteta, a izazvali su pravi zemljotres na domaćoj hip-hop sceni kada su počeli redom da objavljuju bengere poput “Srbija Do Tokija”, “Ballin Like Jokić”, “Rintam” i “Kako Hoćeš”. Njihove pesme već broje milionske preglede, a fanove su nedavno obradovali i novim materijalima među kojima su “Energija” i “Charged Up”. Ove visokoenergične numere, koje sami nazivaju “svemirskim pankom” jasno i glasno poručuju da se beskompromisni Black Serbs ne boje eksperimentisanja.
Bez dlake na jeziku, ne libe da se uhvate u koštac i sa teškim temama, te su pre nekoliko meseci objavili pesmu “Znam to nije lako” koja govori o depresiji i suicidnim mislima, a kako kažu, cilj numere je “apel za razgovor o unutrašnjim borbama”. Njihov album prvenac sa nestrpljenjem se očekuje, a iskren i originalan pristup ove ekipe nije ograničen samo na muziku, već i na modu i umetnost, te je jedan od članova sastava Jovan Crnović, poznatiji kao Jibri Bell, pokrenuo i urbanu robnu marku koja takođe ima predane fanove. Zarazni karakteri sastava Black Serbs jednako su zaslužni za veliki broj poštovalaca u Srbiji, te se na nestrpljenjem očekuje i njihov nastup na EXIT festivalu.
[infobox title=’Nestaju ulaznice sa 55% popusta – uskoro nove cene’]
Sve brže nestaje serija EXIT ulaznica po ceni od 6.490 dinara, koja i dalje donosi visokih 55% uštede u odnosu na finalnu cenu! Aktuelna cena ulaznica za prvi festivalski dan, kada nastupa The Cure, sada iznosi 2.990 dinara za parter i 4.990 dinara za FAN PIT. Trenutna cena GOLD VIP ulaznica za prvu noć je 12.000 dinara. Ulaznice za EXIT mogu se nabaviti preko zvanične stranice exitfest.org i putem prodajne mreže Gigs Tix, a na sajtu zvanične turističke agencije festivala, EXIT Trip, u prodaji su i turistički paketi koji obuhvataju ulaznicu, smeštaj i prevoz.[/infobox]
Čuveni japanski dokumentarista Kazuo Hara i autor kultnog filma “Careva ogoljena vojska i dalje maršira” biće gost ovogodišnjeg Beldocs festivala, na kojem će biti priređena kompletna retrospektiva njegovih dokumentaraca.
Tokom njegove prve posete Srbiji, Hara će u Beogradu održati masterklas koji će biti svojevrsno putovanje kroz njegovo osvajanje autorske slobode.
Retrospektiva Harinih dostupnih dokumentarnih filmova broji pet dela: “Zbogom CP” (Goodbye CP) (1972), “Ekstremno privatni eros: Ljubavna pesma 1974” (Extreme Private Eros: Love Song 1974) (1974), “Careva ogoljena vojska i dalje maršira” (The Emperor’s Naked Army Marches On) (1987), “Posvećeni život” (A Dedicated Life) (1994) i “Azbestno selo u Japanu” (Sennan Asbestos Disaster) (2016), koji će prvi put biti prikazani u Srbiji.
“Zbogom CP” je dokumentarni film o grupi ljudi sa cerebralnom paralizom u Japanu, koja se suočava sa predrasudama okruženja ali i ličnim pitanjima: ko su oni, šta osećaju i kako gledaju na svoje živote?
U filmu “Ekstremno privatni eros: Ljubavna pesma 1974”, autor slika portret svoje bivše supruge Miuki Takede, koja ga je napustila i preselila se na Okinavu. Kroz prizmu ljubavnog trougla, reditelj prikazuje boli emotivnih odnosa , pa čak i – porođaj.
“Imperatorova ogoljena vojska i dalje maršira” je Harino remek delo o Japancu Kenzu Okazakiju, netipičnom veteranu Drugog svetskog rata, jednom od samo 30 preživelih pripadnika puka koji se kao okupacijska vojska borio u Novoj Gvineji.
On biva angažovan na otkrivanju zavere koju su njegovi sunarodnjaci počinili tokom rata, poput ubijanja saboraca, pa čak i kanibalizma. Ovaj jedinstven i neobičan (post)ratni dokumentarac je 1987. na Berlinaleu ovenčan nagradom “Caligari”, a u vreme premijere u Japanu izazvao je kontroverze i negodovanja tamošnjeg establišmenta.
“Posvećeni život” predstavlja intimni portret ekscentričnog pisca i scenariste Mitsuhare Inouea (1926-1992) tokom poslednjih meseci njegovog života, dok nije izgubio borbu sa rakom.
Dirljiv film beleži suštinu života pisca i “značaj” njegove smrti. U spisima i ličnoj biografiji, Inoue se igrao na granici između istine i fikcije, što je element kojim Hara razotkriva slojeve istina i laži o životu pisca.
U dokumentarcu “Azbestno selo u Japanu” reditelj slika napore nekadašnjih radnika fabrike azbesta u Osaki da na sudu dobiju japansku vladu, tražeći naknadu štete zbog narušenog zdravlja.
Beldocs će i ove godine nastaviti da kvalitetnim i premijernim programom izgrađuje i edukuje svoju publiku, nudeći sem domaće i međunarodnu selekciju, kao i brojne prateće programe. Neki od tih programa, poput muzičkih dokumentaraca ili biografskih, postali su omiljeni programi festivala.
Od 8. do 15. maja, na 11 gradskih lokacija, publiku Beldocsa očekuje više od stotinu naslova savremenog dokumentarnog filma.
Izvor: Beldocs promo
