Naslovna Blog Stranica 2776

Nenad Vasilić trio – veliki koncerti u Beogradu i Nišu

Nenad Vasilić/Photo: Igor Ripak
Nenad Vasilić/Photo: Igor Ripak

Nenad Vasilić trio održaće dva koncertna nastupa – 12. decembra u Beogradu i 13. decembra u Nišu.

U Beogradu, koncert će se održati u Velikoj sali Kolarčeve zadužbine od 20:00 časova. Nenad Vasilić trio na koncertu u Beogradu nastupiće u sastavu: Nenad Vasilić (kontrabas), Marko Živadinović (harmonika) i Romed Hopfgartner (saksofon).

Ulaznice po cenama od 900 i 1200 dinara možete nabaviti na blagajni Kolarca, svim prodajnim mestima Eventima, kao i u Muzičkoj kući Metropolis (Makedonska 21).

U Nišu, koncert će se održati u Sali Simfonijskog orkestra od 20.30 časova, a Nenad Vasilić trio nastupiće u sastavu: Nenad Vasilić (kontrabas), Marko Živadinović (harmonika) i Rastko Obradović (saksofon).

Ulaznice za koncert mogu da se nabave u pretprodaji na lokacijama Vinyl Café, Vintage Shop i Energy Music Shop, a na dan koncerta na blagajni Simfonijskog orchestra po cenama od 900 i 1200 dinara (VIP mesta).

Nenad Vasilić/ Photo: S. Nenadović
Nenad Vasilić/ Photo: S. Nenadović

Nenad Vasilić je srednje muzičko obrazovanje stekao u Nišu, a potom studirao na Jazz akademiji u Gracu. Posle početnih iskustava u sastavima etabliranih džez muzičara (Mark Marfi, Šila Džordan, Stjepko Gut…), 1998. godine odlučio je da formira sopstveni kvintet (jedno vreme pod imenom Vasilić Nenad Balkan Band), sa namerom da “u repertoaru nema američkih numera”.

Tokom vremena, kristalisala se preciznija koncepcija: fuzija evropskog džeza i improvizovane muzike, sa melodijama i ritmovima iz bogatog nasleđa balkanskog folklora uz koji je odrastao.

Centralno mesto u repertoaru zauzeli su izuzetno nadahnuti aranžmani popularnih narodnih pesama, poput “Ajde Jano”, “Kad ja pođoh na bembašu”, “Zajdi zajdi”…

Zatim je Vasilić u program uvrstio i muziku legendarnog romskog interpretatora Šabana Bajramovića, kao i sve više originalnih kompozicija, pisanih u duhu narodne tradicije.

Opisujući muziku kojom se bavi, Vasilić ipak izbegava da je odredi kao Balkan Jazz, dopuštajući da se u njoj nađu ekstrakti džeza, folklora, klasike, heavy metala, roka ili world music, karakterišući je jednostavno kao – njegovu muziku.

Nenad Vasilić do sada je snimio deset albuma pod svojim imenom, u različitim formacijama. Takođe je kao kompozitor i/ili “sajdmen” učestvovao na albumima Martina Lubenova, Lori Antonioli, a ostvario je i uspešne koncertne saradnje sa Natašom Mirković De Ro, Bojanom Zulfikarpašićem i Amirom Medunjanin.

Sa projektom “Reka”, u društvu Medunjaninove i desetak muzičara iz jugoistočne Evrope, nastupio je na muzičkom programu Olimpijskih igara u Londonu.

Deseti, a njegov drugi koncertni album “Live In Theater Akzent” snimljen je 28. januara 2016. godine u bečkom pozorištu Akzent. Koncert se odigrao dan pred studijsko snimanje prethodnog albuma “Wet Paint” – osim trija koji je realizovao to ostvarenje (Nenad Vasilić – kontrabas, Bojan Zulfikarpašić – klavir, Džerod Kegvin – bubnjevi i udaraljke), u ekipi je i Volfgang Pušnig (alt-saksofon i flauta), vodeća ličnost austrijskog džeza i jedan od najbitnijih evropskih džez umetnika danas.

Na evropskom tržištu album se pojavio sredinom prošle godine u izdanju nemačke kuće Galileo Music, a ove godine zahvaljujući Metropolis Jazz (podetiketa Metropolis Music) cd izdanje kao i LP “Live In Theater Akzent” mogu da se nabave i u Srbiji.

Album sadrži četiri Vasilićeve kompozicije koje su ranije objavljene na albumima Seven (“Day By Day” i “Intro For Shaban”) i Wet Paint (“New Bass Song” i “Balkanesque”), rekonstrukcije starih tema Bojana Zulfikarpašića “Grožnjan Blue” i “Full Half Moon”, kao i originalno viđenje duhovne pesme “Gospodi pomiluj”.

Kontekst koncerta pruža četvorici umetnika priliku za opuštenije improvizovanje, ispunjeno strašću i snagom njihovih individualnih talenata. Posebnu vrlinu čini zvuk. Visoki kvalitet snimka doprinosi da se, slušajući album, zaista osećate kao na koncertu ispred ansambla, što je obeležje svih skorijih ostvarenja Nenada Vasilića.

SUZE SA ZVEZDA PADAJU… Poslednja pesma Neše Leptira pred nama je posle 28 godina

Nenad Radulović, Neša Leptir/Photo: Zoran Trbović
Nenad Radulović, Neša Leptir/Photo: Zoran Trbović

Poslednji tekst Nenada Radulovića, umetnika koga nekadašnja velika zemlja zna kao Nešu Leptira, napisan u bolnici, pred odlazak, na lekarskom receptu, dobio je i melodiju. Sputnjik je imao ekskluzivnu priliku da objavi rukopis, ali i predstavi melodiju i odabrane kadrove mini-filmske priče o životu velikog umetnika.

Pesmu “Suze sa zvezda padaju” porodica Neše Leptira čuvala je 28 godina, čekajući trenutak da je na pravi način podeli sa svima koji su voleli Poslednju igru leptira. Ova dirljiva pesma trebalo je da se nađe na njihovom novom albumu “Modra bajka”, ali melodiju Neša nije stigao da napiše, jer ga je najopakija bolest odnela.

U toku je poslednja faza montaže spota koji će u sredu u podne biti objavljen na YouTubeu, a Sputnjik je dobio ekskluzivnu priliku da pokaže Radulovićev autentičan rukopis, ali i da predstavi melodiju i odabrane kadrove ove male filmske priče o životu velikog umetnika.

– Neša je imao životnu misiju da nesebično deli ljubav sa ljudima oko sebe, a moja misija je da to što je ostalo nedorečeno podelim dalje i nije mi bilo uopšte teško. Čekao se samo pravi trenutak, da pravi ljudi, koji se ne menjaju, to preuzmu i oslikaju na najbolji mogući način u duhovnom smislu, a to su Milan Đurđević i Neverne bebe – otkriva za Sputnjik Radulovićev brat Željko.

Poslednja pesma neše Leptira/Photo: YouTube printscreen
Poslednja pesma neše Leptira/Photo: YouTube printscreen

Đurđević je prihvatio veliku odgovornost, da posle večnih hitova Poslednje igre leptira, uz koje su odrastale generacije, kao što su “Nataša”, “Vrati se”, “Srce od meda”, “Umiru jeleni”, “Grudi balkanske”… komponuje pesmu koja bi se dopala i samom autoru.

– Tekst sam prvi put pročitao u Lajkovcu, tokom večeri u kojoj su Neverne bebe svirale u Nešinu čast – kaže Đurđević.

Milan Đurđević/Photo: YouTube printscreen
Milan Đurđević/Photo: YouTube printscreen

“Samo se reka ne vraća”, napisao je, između ostalog, Radulović u tekstu pesme na lekarskom receptu, i otišao.

– Dok smo se vraćali kolima te noći, imali smo neverovatan emotivni naboj od svega što nam se desilo. Ova pesma je morala da dođe do nas. Kada smo počeli da pričamo o njoj sa Željkom, znali smo da ćemo napraviti nešto epohalno. Prouzrokovala je buru u meni, tekst sam pročitao dva-tri puta, mislim da je drugu ili treću noć već izašlo pola pesme. To je toliko velik i nadmoćan trenutak inspiracije u odnosu na realnost koju već pola godine ne vidim – kaže Đurđević za Sputnjik.

Presudan momenat za nastanak kompozicije bilo je i Milanovo lično poznanstvo sa Nešom Leptirom. U nekom trenutku zamenio je klavijaturistu u bendu, svirali su u Čairu pred hiljadama ljudi, zajedno putovali, a to je bio najbolji način da se upozna Neša, večiti dečak, i njegova želja za pobedom.

– Pesma je u stvari pobeda života u odnosu na sva iskušenja oko nas, a s druge strane vraćamo se suštinskoj temi, a to je ljubav, večna ljubav koja mora da pobedi. Moramo da odledimo srca, shvatimo da život postoji samo ako volimo nekog, da pogledamo šta u stvari život jeste u odnosu na ono što imamo kao nekakvu projekciju. Dnevnopolitičke prilike su nam nametnule potpuni otklon od emocija. Moramo se vratiti suštinskim autoritetima, ljudima koji su ostavili neko delo iza sebe, a Neša je ostavio veliki trag – kaže ovaj kompozitor i muzičar.

Spot nas vraća u vreme ljubavi, u vreme Neše Leptira. Video-priča predstavlja jedan dan u njegovom životu, dan, kao ceo život, kao večnost u koju Neša odlazi kako je uvek želeo, na plavom biciklu, s vetrom u leđa.

Suse sa zvezda padaju, spot/Photo: YouTube printscreen
Suse sa zvezda padaju, spot/Photo: YouTube printscreen

Glumac Bojan Perić u spotu nosi Nešinu autentičnu garderobu, čuvenu jaknu od džinsa i farmerke, crvene patike. Čita njegovu „Tibetansku knjigu mrtvih”, poslednju koju je Radulović čitao u bolnici, pred odlazak. Tu je i Nešin sat, mikrofon. Obilazi omiljena mesta, simbole nekog srećnijeg Beograda, Pozorište Dadov, Adu Ciganliju, Košutnjak, Radio Beograd. U spotu igra i Nešin bratanac, četrnaestogodišnji budući glumac, koji odrasta uz stričevo delo.

– Nikola je kroz svoje odrastanje sa puno poštovanja pratio Nešin rad, njegovo delo. I on je umetnik, sprema se za ozbiljno bavljenje glumom, jedva je dočekao da dâ svoj pečat, svoj doprinos. Neša je ravnopravni član naše porodice i nikada nigde nije otišao. Obraćamo mu se, kao i on nama, i tako živimo sve ove godine – kaže Željko Radulović.

Željko Radulović/Photo: YouTube printscreen
Željko Radulović/Photo: YouTube printscreen

Nasmejani dečak koji je sreću i osmeh delio gde god se našao, muzičar i glumac Indeksovog radio- pozorišta Neša Leptir umro je u februaru 1990, u 31. godini života.

Oni koji su ga poznavali kažu da je obožavao život i da nikada, ni u najtežim trenucima bolesti, nije imao nameru da ode. Očigledno je u tome i uspeo, jer, kao što je rekao u svojoj poslednjoj pesmi “Suze sa zvezda padaju” – samo se reka ne vraća.

– Dogovorićemo se – napisao je na kraju na lekarskom receptu, sa znakom usklika, i tako one koji ga vole ostavio na još jednom novom početku.

HL/Izvor: sputniknews.com

Poznati svi finalisti festivala BARF 8 – finale 23. decembra u Domu omladine

Ilustracija/ Photo: AleX
Ilustracija/ Photo: AleX

Udruženje rok muzičara Srbije objavilo je imena finalista ovogodišnjeg Beogradskog autorskog rok festivala – BARF. U Domu omladine 23.decembra u finalu festivala nastupiće 10 bendova, a u revijalnom delu programa nastupaju Crveni karton, ZZZZ i Prljavi Romeo.

Žiri Udruženja rok muzičara Srbije imao je ove godine težak zadatak, od više od 60 prijavljenih bendova, od toga 56 u zvaničnoj konkurenciji, trebalo je odabrati osam bendova koji zaslužuju finale.

– Nije bilo ni malo lako – kažu članovi URMUS-a i dodaju da je upravo jaka konkurencija dovela do toga da u finalu ovog puta bude čak deset umosto osam bendova: – Ovo je možda i najjača konkurencija koju smo imali do sada. To govori o kvalitetu festivala, ali je nama žao što još neki neki kvalitetni bendovi nisu prošli i pozivamo ih da se prijave sledeće godine.

Finalno veče festivala BARF 2018 održaće se 23. decembra od 19.30 u Domu omladine Beograda, u sali Amerikana.

FINALISTI festivala su:
SAJKI VOIS (Beograd)
MAJDAN (Niš)
MISHA MASHINA & MASHTRAKALA (Pančevo)
MAERA (Beograd)
CROSSOVER (Novi Sad)
KASIRKE (Beograd)
AMNEZIJA (Beograd)
SICKTER (Negotin)
THE ROCK (Beograd)
MIMO PROTOKOLA (Beograd)

Barf, Promo
Barf, Promo

Finalisti se i ovog puta bore za vredne nagrade:

I nagrada – 100.000,00 RSD; direktan plasman u kvalifikacona takmičenja BUNT ROCK FESTIVALA 2019; direktan plasman u polufinale ZAJEČARSKE GITARIJADE 2019; izdanje u fizičkoj (CD) i digitalnoj formi, kao i medijska promocija u roku od godinu dana od izdavačke kuće „RnR records”; video-spot u koprodukciji URMUS-a; dva audio-video snimka sa BARF-a 8

II nagrada – 50.000,00 RSD; gostovanje i uživo nastup sa dve pesme u emisiji BUNT ; izdanje u digitalnoj formi propraćeno medijskom promocijom i plasmanom od izdavačke kuće „RnR records” ; dva audio-video snimka sa BARF-a 8;

III nagrada – nagrada publike – 25.000,00 RSD; 30 sati snimanja u studiju COMEBACK; gostovanje i uživo nastup sa dve pesme u emisiji BUNT; Bendu/autoru koji osvoji nagradu publike biće omogućeno izdanje u digitalnoj formi od izdavačke kuće „RnR records”; dva audio-video snimka sa BARF-a 8;

Svi finalisti dobijaju po jedan audio-video snimak sa festivala BARF8, a svi bubnjari po komplet palica našeg stalnog sponzora firme STUNNER. Organizator festivala nastoji da uveća nagradni fond do održavanja finalne večeri.

U revijalnom delu večeri nastupiće prošlogodišnji pobednici festivala – bendovi Crveni karton i Zimbabveanski zavod za zaštitu zverova, kao i bend Prljavi Romeo.

Ulaz je i ovog puta besplatan, a publika će imati prilike da glasa za svoje favorite i izabere jednog od nagrađenih bendova. Dođite 23.decembra u salu Amerikana Doma omladine Beograda podržite novi scenu – vidimo se na finalu osmog Beogradskog autorskog rok festivala – BARF8.

Klasici svetske muzike na koncertu Aleksandre Radonjić 13. decembra u Akademiji 28

Aleksandra Radonjić/ Photo: Promo (Akademija 28)
Aleksandra Radonjić/ Photo: Promo (Akademija 28)

U četvrtak, 13.  decembra od 22:00 časa u Klubu Akademije 28 nastupiće Aleksandra Radonjić.

Aleksandra Radonjić (vokal i gitara) iznosi široku paletu žanrova iz svetske muzičke baštine na četrdeset i četiri jezika, nastojeći da publiku upozna sa različitim kulturama i da kroz poetiku ukaže na neke od iskonskih vrednosti. Repertoar sačinjavaju pesme starih kultura, zatim boemski klasici i jazz standardi.

Aleksandra je samostalno započevla svoju muzičku priču pre više od deset godina, a upravo pesme su je odvele na putovanja na kojima je bila prepoznata i pred izvornim govornicima, naslednicima i poznavaocima kako tradicionalne, tako i savremene muzike na njihovom matičnom tlu.

Nastupala je u raznim umetničkim postavama, pozorišnim predstavama, filmovima, festivalima, održala mnogo koncerata samostalno i u saradnji sa domaćim i stranim umetnicima.

Pored svog zalaganja za očuvanje manirskog pevanja različitih stilova (poput enka, sufi, fado, rebetika, maluf …) Aleksandra se bavi komponovanjem, produkcijom i pisanjem.

Ulaz je slobodan uz obaveznu rezervaciju mesta.

A šta ako bi Supermen bio – negativac? Snimljena horor verzija priče o superheroju

BrightBurn/Photo: Promo
BrightBurn/Photo: Promo

Džejms Gan se još uvek nije prihvatio novog režijskog projekta, ali je jedan od kreativnih umova iza misterioznog novog filma pod nazivom “BrightBurn”. Kompanija Sony Pictures je objavila prvi trejler za ovo ostvarenje koje kombinuje žanrove i daje jedinstven horor preokret onome što je manje više tradicionalna priča o nastanku jednog superheroja.

Zvezde ovog dela su Elizabet Benks i Dejvid Denmen koji igraju bračni par koji pronađe dečaka i odgaja ga kao svog. Dete je u stvari vanzemaljac, što neodoljivo podseća na priču o Supermenu. Međutim, šta ako umesto da postane superheroj, dete odraste u nešto zlo? E to je ideja iza “BrightBurna”

Za režiju je bio zadužen Dejvid Joroveski.

Premijera ovog ostvarenja zakazana je za 24. maj 2019. godine, a trejler pogledajte u nastavku:

AMAZING GRACE… Koncertni film Arete Frenklin koji je režirao Sidni Polak dočekao premijeru posle 46 godina

Areta Frenklin/ Photo: Facebook @arethafranklin
Areta Frenklin/ Photo: Facebook @arethafranklin

Legendarna Areta Frenklin, istinska “Kraljica soula” definitivno je jedna od najvećih pevačica u istoriji koja stoji iza R&B hitova kao što su moćna obrada originalnog hita Otisa Ridinga -“Respect”, pa “Chain of Fools”, “(You Make Me Feel) A Natural Woman” a ujedno je i prva žena koje je dobila svoje mesto u postavi slavnog muzeja Rock & Roll Hall of Fame. Sa 18 osvojenih Grammy nagrada smatra se jednom od najnagrađivanijih pevačica u istoriji muzike.

Areta Frenklin rođena je kao ćerka poznatog baptističkog propovednika, a od rane mladosti podučavale su je zvezde gospela, Mahalija Džekson i Klara Vard. Krajem šezdesetih, sa samo 18 godina, Areta je bila na vrhuncu svoje stvaralačke moći. Kao jedno od njenih najvećih dela važi njen live album “Amazing Grace” iz 1972. koji je postao najprodavaniji gospel album svih vremena.

Areta Frenklin/Photo: facebook@arethafranklin
Areta Frenklin/Photo: facebook@arethafranklin

Istoimeni koncertni film koji je trebalo da prati objavu albuma i koji je decenijama čekao na svoju promociju konačno će biti predstavljen javnosti početkom 2019. U njemu 29-godišnja Areta Frenklin nastupa sa horom New Bethel Baptist Church u Wattsu, gradskoj četvrti Los Anđelesa. Dokumentarno koncertno delo “Amazing Grace” rad je Sidnija Polaka, ali nije dosad objavljen jer Areta nije bila zadovoljna završnim rezultatom, kao i zbog tehničkih i pravnih zavrzlama. Alan Eliot otkupio je prava na film 2007.

Nakon smrti kraljice soula, film iz 1972.  premijerno je prikazan na ovogodišnjem DOC NYC festivalu.

– “Amazing Grace” je srce i duša Arete Frenklin – izjavila je u medijskom saopštenju Sabrina Ovens, nećaka i naslednica autorskih prava Arete Frenklin. – Ovaj film je autentičan i do poslednjeg detalja predstavlja moju tetku. Naša porodica je uzbuđena što će publika imati priliku da iskusi njen autorski genij i duh kroz ovaj film.

HL/Izvor: mixer.hr

Dominacija… jedan bend je prosto oduvao konkurenciju na rok listama Billboarda za 2018.

1280px-Imagine_Dragons,_Roundhouse,_London_(35390234536)

Američki magazin Billboard je napravio, kao i svake godine, godišnje liste najprodavanijih i najslušanijih singlova, albuma i izvođača i na prvom mestu većine lista u kategoriji rok muzike nalazi se jedan bend – Imagine Dragons.

Lista priznanja koje su osvojili na Billboard godišnjim listama je predugačka, samo nekoliko od tih priznanja su: Top Rock Artist, Hot Rock Songs i Top Rock Albums.

Bilo je i drugih odličnih rok izvođača ove godine, neki od njih – Portugal, The Man, lovelytheband, Foster The People, Panic! At The Disco – su imali odličnu godinu. Međutim, nijedan od njih nije mogao čak ni da se približi dominantnoj konkurenciji zvanoj Imagine Dragons, barem ne na rok listama Billboarda za 2018. godinu.

I jedina stvar koja bi mogla biti iznenađujuća u trijumfu Imagine Dragonsa jeste da je veliki uspeh postignut  sa muzikom objavljenom 2017. godine.
“Thunder”, pesma koja vodi Hot Rock Songs, Rock Digital Song Sales i Alternative Digital Song Sales listama, prvobitno je objavljena kao drugi singl sa albuma “Evolve” iz 2017. godine. Pesma “Believer”, koja je na vrhu liste Rock Streaming Songs, izašla je u februaru 2017. godine. Album “Evolve”, koji se nalazi na listama Top Rock Albums i Alternative Albums, pojavio se krajem juna 2017. godine.

Očekuje se da će se sa novim albumom “Origins” ovaj bend zadržati na vrhu i tokom 2019. godine.

I novi izvođači su imali dobru godinu na listama. Lovelytheband dominira na listi Top New Rock Artist, dok se na drugom mestu našao bend Bad Wolves. Na trećem mestu je bend Greta Van Fleet. Ovaj trio izvođača se nalazio na svim rok listama tokom 2018. godine i sigurno će se naći i na listama za 2019. godinu.

HL/A. Bogdan/Izvor: Billboard

 

Bend Greta Van Fleet nominovan za najbolje nove hedlinere i četiri Grammy nagrade… I da… dolaze na EXIT

Greta Van Fleet/Photo: facebook@gretavanfleet
Greta Van Fleet/Photo: facebook@gretavanfleet

Svetski mediji nazivaju ih “spasiocima rokenrola”, a oni se zovu Greta Van Fleet i ovaj nezaustavljivi kvartet iz okoline Detroita podigao je pravu buru na svetskoj sceni oživljavanjem istinskog rokenrol zvuka.

Njihov muzički izraz već im je doneo mesto na uticajnoj listi Forbes magazina “30 ispod 30”, kao i nagradu Loudwire magazina za najbolji novi bend, a na njihovu adresu upravo su stigle i četiri prestižne Grammy nominacije u žestokoj konkurenciji sa imenima kao što su Arctic Monkeys, Dua Lipa, Alice In Chains i brojni drugi.

Iako će im ovo biti prva godina na dodeli Grammy nagrada, momci iz grupe Greta Van Fleet već su postigli neverovatan uspeh, jer pored nominacije benda za “Najbolje nove izvođače”, njihov hit “Highway Tune”, nominovan je za najbolje rok izvođenje, a singl “Black Smoke Rising” za najbolju rok pesmu.

Članovi Akademije toliko su bili oduševljeni njihovim duplim maksi-singlom “From the Fires” da su ga izglasali među najbolje rok albume, iako je njihov stvarni album prvenac “Anthems of the Peaceful Army” izašao tek nakon procesa nominacija, pa će zbog toga za ovu prestižnu nagradu konkurisati i dogodine.

Među drugim priznanjima ovih talentovanih momaka su i nedavno obelodanjene nominacije za Pollstar nagrade za koje se bore i bendovi kao što su Metallica ili Foo Fighters, te pop i hip-hop zvezde kao što su Bruno Mars ili Drejk, gde se Greta Van Fleet kao jedini rokeri nalaze u kategoriji “Najboljih novih hedlajnera”, a konkurencija su im popularni reper Post Malone i pop zvezda u solo usponu, Hari Stajls iz grupe One Direction.

Čak i pojedinačno, ovi rokenrol momci smatraju se virtuoznim muzičarima, te je tako Total Guitar Magazine Džejka Kisku uvrstio među najbolje svetske gitariste, a društvo mu prave imena kao što su Sleš, Tom Morelo, Džo Satrijani, Džejms Hetfild, Mark Nofler, Met Belami, Zak Vajld, ali i Ana Popović.

Džejk je opisan kao član benda o kome se najviše govorilo ove godine, a njegovi gitarski rifovi kao neverovatni za nekoga ko ima samo 22 godine, i koji su proslavili imena kao što su Džimi Pejdž iz Led Zeppelina i Džo Peri iz Aerosmitha. Pored toga, Vintage Guitar magazin nominovao ga je za Rok gitaristu godine, a glasanje za ovu nagradu i dalje je otvoreno za sve.

Istovremeno, Deni Vagner proglašen je za najboljeg novog bubnjara u žestokoj konkurenciji i sa preko 100.000 pristiglih glasova čitalaca Rhythm magazina, a usledilo je i poređenje sa čuvenim bubnjarom Led Zeppelina Džonom Bonamom.

I da… oni dolaze na EXIT.

 

Zemlja je Gruvala… sinoć u SKC-u

Deset godina na domaćoj sceni sinoć je proslavio jedan od naših najupečatljivijih bendova. Čuveni po tome što na bini imaju minimum deset muzičara, Gruvovci su svoj jubilej obeležili u kultnom beogradskom SKC-u i to sa postavkom od čak 11 muzičara.

U ovoj formaciji bend je dobio na snazi i punoći zvuka, a o ponekoj šarmantnoj neusaglašenosti ili raštimovanosti sinoć nije bilo ni mesta ni reči.

Koncert Zemlje Gruva bio je rasprodat. Po broju ljudi delovalo je da je sasvim bilo u redu razmatrati i neki veći prostor, mada je SKC za vernu publiku i prijatelje benda bio sasvim zadovoljavajući.

Ono što je, na žalost, bacilo senku na samom početku koncerta jeste – kašenjenje od sat vremena! Kada s jedne strane u publici imate klince, kada njih prate roditelji, kao i mnogobrojne poštovaoce benda, kašnjenje nema opravdanja. Naime, jedno je pisalo na ulaznici, drugo na plakatu, treće na društvenim mrežama, a početak koncerta na kraju je odredila – gužva. Bend je tako ispoštovao one koji su  – kasnili.

Makakvi (ne)objektivni razlozi bili  – koncert se počinje na vreme, a publika koja kasni treba da zna šta je posledica: lošija mesta i propušten grand opening. Na žalost, upravo je taj vešto osmišljen i teatarski početak ostao je u senci kašnjenja početka koncerta.

Zemlja Gruva/ Photo: AleX
Zemlja Gruva/ Photo: AleX

Od trenutka kada su se (konačno) pojavili na sceni do poslednjeg tona i horskog “i svega ovog ne bi bilo da si to uradio sam” (“Da bi nam”) – himne zajedništva Zemlje Gruva, ovaj koncert jeste bio za pamćenje i svaku pohvalu.

Na zamračenoj sceni kojom je dominirao veliki simbol Zemlje Gruva prvo se pojavila jača polovina benda – momci u savršenim crnim odelima, predvođeni Milovanom Boškovićem podigli su momentalno atmosferu izvodeći instrumentalni medley svih najvećih hitova Zemlje Gruva.

Odlično osmišljeno, pogotovo imajući u vidu koliko bend zapravo ima sjajnih pesama, od samog početka svog rada do danas.

Deset godina nije mali period, a opstati i napredovati na domaćoj muzičkoj sceni jeste izazov, borba, večito preispitivanje, trud, rad, uz obilje kreativnosti i bespogovorno čuvanje integriteta.

Na samom kraju medleya na scenu su izašle i one koje svojim upečatljivim vokalima (čije boje su tako jedinstvene, a savršeno se uklapaju), eklektičnim stilom i delovanjem predstavljaju srž i suštinu benda – Zoe Kida & Konstrakta.

Zemlja Gruva/ Photo: AleX
Zemlja Gruva/ Photo: AleX

O osećaju i trenutku u kojem je bend u punom sastavu na sceni i oči u oči sa svojom publikom, slaveći tako važan broj muzičkih godina – mogu samo da prepričavaju direktni učesnici. I da, bio je to susret starih prijatelja koji se jako vole, a koncert je u startu poprimio atmosferu dobre kućne žurke.

Kao u uvek na nastupima, Milovan, Zoe i Konstrakta izuzetno dobro su nivelisali “odnos snaga”.  Redosled numera bio je iskusno i znalački odabran tako da kontinuirano preko dva sata drži pažnju publike. Bilo da je reč o vanserijskoj interpretaciji “U opasnosti”, “Šećeru”, “Vucibatine” (ma bravo Zoe!), “Ptice znaju da je kraj”, “Plodni dani” ili “Nisam znala da sam ovo htela”, “Mama”, “Tuga” (numere koja je zbog svoje upečatljivosti i snažne poruke zasluženo dobila posebno scensko vizuelno rešenje, a Konstrakta je izvela par excellance), “Kako bilo” (Milovanov šou na sceni dugo ćemo pamtiti, ne samo po hitovima već i po izuzetnoj zelenoj bundi koju je poneo junački na popriličnom broju stepeni u sali) i zaista mnogih drugih hitova – pevači Zemlje Gruva dali su svoj interpretativni maksimum i zvučali – bolje nego ikad!

Veoma je važno pomenuti i ekipu koja je sinoć bila na sceni sa Milovanom i dve Ane – na bubnjevima Arion, duvačka sekcija: Đorđe (trombon), Ivan (truba), Andrija (saksofon), Marko (bas), Luka (klavijature, sempler, gitara, harmonika!), Dušan (klavijature) – reč je o vanserijskim instrumentalistama, ali i moćnim vokalima (tri puta ura za Luku  i Đorđa!) koji su svojim umećem Zemlju Gruva zaista izmestili na jedan viši muzički nivo, kako i dolikuje jednom bendu koj slavi deset godina.

Zemlja Gruva/ Photo: AleX
Zemlja Gruva/ Photo: AleX

Davno je rečeno da je Zemlja Gruva carstvo u kojem “caruje drugarstvo” pa su se pred publikom sinoć našli i dragi muzički prijatelji benda – Antonio Bratoš, novo regionalno muzičko ime koj morate znati (guglujte ga, ima odlične singlove, sinoć smo slušali “Anananana”), gradska faca Lou Benny (koji je u svom stilu “isprašio” sa bendom omaž Dinu Dvorniku u pesmi “Afrika”), a publika je vraćena kroz vreme i uz svojevrsni omaž okupljanju nekadašnjih i sadašnjih članova Zemlje Gruva u prvom bendu – Mistake Mistake.

Sve u svemu, preko dva sata intenzivne muzike, uz publiku koja je od one sa podignutom obrvom na početku zbog kašenjenja na kraju izašla zadovoljna, vesela i nasmejana. Igralo se, pevalo, dobacivalo poznatim licima u publici, pesme su se posvećivale (jedna Marija je baš bila srećna), a ono što se svakako orilo je veliko finale i bis uz sada već evergreen “Najlepše želje” i drugarsku “Da bi nam”.

Zemlji Gruva želimo još bar tri puta ovoliko godina na domaćoj sceni. Oni su sazreli, ni jednog trenutka ne gubeći na svojoj detinjoj ljubavi prema muzici, na kreativnosti, inventivnosti. Nije lako i ne može svako biti drugačiji. Zemlji Gruva to nekako polazi za rukom i to ne mali broj godina. Neka tako i ostane.

Marija M Karan

Morisi najavio album s obradama, uključujući Boba Dilana, Džoni Mičel, Roja Orbinsona…

Morisi/ Photo: Facebook @Morrissey
Morisi/ Photo: Facebook @Morrissey

Posle nedavne obrade The Pretendersa, bivši frontmen The Smithsa odlučio je na svetlo dana pusti i čitav album obrada.

Morisi če objaviti novi album koji će biti popunjen isključivo obradama dragih mu autora, a album je odlučio da nazove “Calfironia Son”. Bivši frontmen The Smithsa vest je podelio preko svoje službene stranice. Sve pesme su navodno već aranžirane, otpevane i snimljene i čeka se samo datum izlaska novog Mozovog izdanja.

Album je producirao Džoe Ćičareli i sadrža će ukupno 12 pesama (spisak je ispod teksta). “California Son” stiže tako tek nekoliko meseci otkako je Morisi obradio i objavio Pretendersovu “The Chain Gang” koja bi pak svoje mjesto trebalo da pronađe na deluxe reizdanju njegovog prošlogodišnjeg albuma “Low In High School”.

Kompletan spisak obrada s Mozovog “California Son” izdanja:

“Morning Starship” (Jobriath)
“Don’t Interrupt The Sorrow” (Joni Mitchell)
“Only A Pawn In Their Game” (Bob Dylan)
“Suffer The Little Children” (Buffy Sainte Marie)
“Days Of Decision” (Phil Ochs)
“It’s Over” (Roy Orbison)
“Wedding Bell Blues” (Laura Nyro)
“Loneliness Remembers What Happiness Forgets” (Dionne Warwick)
“Lady Willpower” (Gary Puckett & the Union Gap)
“When You Close Your Eyes” (Carly Simon)
“Lenny’s Tune” (Tim Hardin)
“Some Say I Got Devil” (Melanie)