Velški rockeri Stereophonics predstavili su “Bust This Town”, drugi singl sa svog dugo iščekivanog jedanaestog albuma “Kind”.
– Dvoje zaljubljenih ili dvoje prijatelja, kako god želite da ih doživite, konačno su smogli hrabrosti da napuste gradić u kojemu su se zaglavili. U avanturi u koju su se upustili usput krše sva moguća pravila – opisali su iz benda temu pesme.
U svojoj bogatoj karijeri Stereophonics bili su nominovani, ali i dobitnici mnogih muzičkih nagrada, a prepoznati su i od strane drugih kultnih bendova s kojima su išli na turneje kao što su The Who, The Stones, Red Hot Chilli Peppers i U2.
Stereophonics su prodali gotovo 8 i po miliona albuma u Velikoj Britaniji, dok se 6 njihovih albuma našlo na prvom mestu top lista.
Najnoviji album najavljen je za 25. oktobar, a istog datuma biće najavljena i velika turneja, za sada samo po Britaniji.
Pre nekoliko dana, jedan od najpoznatijih psychobilly sastav na svetu Tiger Army, čiji je član naš kontrabasista Đorđe Stijepović, objavio je spot za pesmu “Devil That You Dont Know”. Ova numera je prvi spot sa njihovog novog albuma “Retrofuture” koji je objavljen za izdavačku kuću Rise Records u petak 13. septembra.
“Retrofuture” je šesti album ovog benda i objavljen je tačno 20 godina nakon prvog. Producent albuma je Ted Hat (Flogging Molly, Old Crow Medicine Show) koji je producirao i njihov prošlogodišnji EP “Dark Paradise”. Novi album sadrži 13 originalnih pesama u standardnom Tiger Army stilu koji, na svoj specifičan način, kombinuje psychobilly, surf i rock’n’roll pedesetih godina prošlog veka.
Pesma “Devil That You Don’t Know” je treći singl sa novog albuma. Spot je inspirisan filmovima Keneta Angera iz pedesetih godina prošlog veka, a režirao ga je Travis Šin, poznati fotograf iz Los Anđelesa, koji je radio sa muzičarima kao što su: Lemi, Ice Cube, Slash i mnogi drugi.
Bend se trenutno nalazi na svetskoj turneji, u sastavu Nick 13, Đorđe Stijepović i Mike Fasano, na kojoj promovišu novi album, a tokom koje će nastupiti širom Severne Amerike, u Kanadi, Meksiku, Velikoj Britaniji, i u delu Evrope. Nama najbliži koncert biće održan u Beču 20. novembra, u Areni Wien.
Dženifer Lopez i Šakira biće glavne zvezde finala Super boula, a roker iz grupe Twisted Sister ovako je ocenio tu odluku organizatora:
– Znači, Džej Lo i Šakira za poluvreme? Još jednom, svedoci smo toga kako rokenrol trese stadione svake nedelje, tokom svake utakmice, a onda bude preskočen kada su u pitanju živi nastupi – napisao je Di Snajder na Twitteru.
Istina, rokenrol muzika uglavnom se pušta tokom pauza ovakvih utamica, ali se za poluvreme Super boula obično angažuju pop izvođači.
– Ne želim da kritikujem njih dve, ali frustriran sam činjenicom da se rokenrol pušta publici na stadionima, a onda se ignoriše kada je vreme za finale. Izgleda da mi rokeri ne tresemo dovoljno gu*icama – napisao je on.
WTF!? @shakira and @jlo for this year’s @nfl halftime show!? Once again the great heavy music that rocks the stadiums week after week, game after game is completely ignored. I guess we don’t shake our ass enough!!
Snajder je skromno dodao da ne pokušava na ovaj način da se “ugura” za nastup.
– Priznajem, ja nisam dovoljno popularan za tu tezgu. Ali, gde su AC/DC? Gde je Metallica? A Foo Fighters? Možda Guns’N’Roses – nabrojao je on bendove koji bi “zatresli” stadion.
My point about this years @NFL halftime show isn’t a slight on @shakira or @JLo, it’s frustration that week after week rock is the go to music during games but gets no respect when it comes to the Super Bowl! And I don’t think I’m popular enough for that slot. But @Metallica…
Manu Čao, francuski revolucionarni muzičar i aktivista španskog porekla, koji predstavlja nesumnjivo autentičnu pojavu na svetskoj muzičkoj sceni, dolazi u Niš.
U hali “Mika Antić” 19. oktobra nastupiće u akustičnom izdanju – El Chapulin Solo.
El Chapulin Solo čine: Manu Chao – glas i gitara, Luciano Falico – manja gitara i Mauro Mancebo – bongo, prenosi Balkanrock.
Posetioci će imati priliku da čuju akustične verzije hitova: “Seeds of freedom”, “Vida Tómbola”, “Siberie”, “Mala Vida”…
Ulaznice za koncert biće uskoro puštene u prodaju po ceni od 1.400 dinara.
Organizator koncerta je Merak fest, uz podršku Grada Niša.
Dosta ljudi u trenucima tuge sluša tužne pesme, ali nejasno je dosad bilo zašto se takva vrsta muzike sluša i kada su ljudi raspoloženi.
Ispostavilo se da tužne melodije zapravo mogu da podstaknu pozitivne emocije kod ljudi.
Da li je to uvek bilo tako ili se muzička industrija u poslednje vreme promenila ili su se ljudi promenili – odgovor su našli naučnici.
U studiji “Sentimentalna kvantitativna analiza tekstova u popularnoj muzici” Kejtlin Napier i Lior Šamir s Univerziteta Lawrence u Mičigenu odgonetnuli su misteriju koja kopka slušalački svet.
Pomoću veštačkih neuronskih mreža koje razlikuju emocionalnu boju reči, analizirali su tekstove najpopularnijih pesama od 1951. do 2016, ukupno njih 6.150 s liste Billboard Hot 100, kako bi došli do zanimljivog zaključka – popularna muzika svake godine postaje sve mračnija.
Broj reči kao što su “ludilo”, “gađenje”, “strah” i “tuga” u tekstovima povećao se pet puta u poslednjih nekoliko decenija, dok su reči povezane sa srećom, samopouzdanjem i slobodom, popularne pedesetih, naglo počele da nestaju, ustupajući mesto prilično depresivnom scenariju.
Zanimljiv je i podatak da analizirajući prvih 100 kompozicija ne može da se utvrdi kako se ponašanje muzičara promenilo, već su se promenile potrošačke preferencije. Čini se da moderni slušaoci žele da vide čašu napola praznu i svakodnevno doživljavaju svojih “tri minuta drame” uz pomoć muzike.
Ipak, nije sve tako loše kako zvuči. Neka istraživanja pokazuju da dnevna doza suza može biti korisna.
U 2015. godini naučnici s Univerziteta u Kaliforniji otkrili su kako većina osoba klasifikuje muziku povezanu s tugom i bolom kao lepšu. Takođe, tužni tekstovi često pomažu u suočavanju sa sopstvenim negativnim emocijama, podstičići određenu vrstu katarze.
Tužne pesme podstiču na introspekciju, odnosno spontano teraju da se prisetimo vrlo ličnih aspekata života i temeljno ih analiziramo.
Naučno istraživanje objavljeno u časopisu Scientific Reports otkrilo je da čak i kad plačemo nad našom plejlistom osećamo – zadovoljstvo! Otkucaji srca se vraćaju u normalu, a disanje postaje dublje, kao tokom upotrebe antidepresiva i sedativa.
Van Gogh u Zrenjaninu/Photo: facebook@musicvangogh
Poručujući prisutnima – “Čuvajte ovaj hram hedonizma”, na kraju sjajnog koncerta Van Gogha u petak veče u Zrenjaninu, tokom uvodne večeri prvog Wurst Platz Music Festa, frontmen Zvonimir Đukić Đule je na najlepši način oslikao impresiju veoma dobre zabave u “avliji kraj puta”, to jest, pored glavne magistrale u centru grada na obalama Begeja.
Utisku fino upakovane u šareni papir muzičke priče, uz brundanje moćnih motora, značajno su doprineli rasvirani članovi Black Meetallica Trubute benda, zvezde večeri Van Gogh, kao i uvodni Empathy Soul Project. Šmekerski, “na filing” kako se kaže, spontano su se uklopili u ambijent dobro popunjenog dvorišta, sa više od 1.000 duša, istinskih i iskrenih poklonika tvrde, energetski nabijene rokenrol svirke.
Zvonimir Đukić Đule je, raspoložen i fasciniran mirnoćom banatskih sokaka, uz pozdrav fanovima koncert otvorio rečima:
– Moja gitara je poreklom iz Zrenjanina. Farbana je u nekadašnjoj fabrici nameštaja. Volim ovu gitaru, volim ovaj grad i jedan aplauz za Fabriku nameštaja.
Van Gogh u Zrenjaninu/Photo: facebook@musicvangogh
Đule je, zatim, od devojke koja je prodavala cveće i koju je doveo na binu, kupio desetak ruža, koje je podelio obožavateljkama u prvom redu.
– Insistiram da ruže budu plaćene – dodao je roker, a zatim u prepoznatljivom stilu na binu popeo i šestogodišnju preslatku devojčicu Đinu iz Melenaca, koja je sa bakom i roditeljima došla na festival.
– Sada si redovni član rokenrol kluba – obratio se devojčici kojoj je poklonio bedž i poželeo joj da se lepo provede i uživa u svirci.
Peši, Paćino, Skorseze, Kajtel i De Niro/Photo: Andrew H. Walker/Shutterstock
Film “Irac” (The Irishman) otvorio je Filmski festival u Njujorku, a na jednom mestu našli su se vremešni holivudski doajeni.
Džo Peši, Al Paćino, Martin Skorseze, Harvi Kajtel i Robert de Niro čine ekipu ovog filma koji prati plaćenog ubicu koji radi za jednu mafijašku porodicu.
Na jednom mestu okupili su se velikani koji zajedno imaju 387 godina i pet Oskara – Peši za film “Dobri momci”, Skorseze za “The departed”, Paćino za “Miris žene”, i De Niro za drugi deo “Kuma” i “Razjarenog bika”.
Peši, Skorseze i De Niro imaju po 76 godina, Paćino ima 79, a Kajtel punih 80 godina.
Film “Irac” imaće ograničena prikazivanja u bioskopima, nakon kojih će biti dostupan na streaming servisu Netflix.
Legendarni gitarista i lider grupe The Who Pit Tauzend kaže da rok muzika nije mrtva, ali da rok zasnovan na gitari jeste, zato što su virtuozni svirači “iscrpli sve mogućnosti instrumenta”.
Međutim, gitarista veruje da se slični trendovi razvijaju i u novijim formama muzičkog izražavanja i da će se stvari ponovo menjati u budućnosti.
– Gitara možda gubi status osnove roka, ali delom je to i zato što ako provedete sat vremena na Instagramu ili YouTubeu, brzo ćete otkriti neke nepoznate ljude koji sviraju gitaru kao što je nekada sjajni violinista poput Jehudija Menjuhina možda svirao svoj instrument – rekao je Tauzend u intervjuu za Dallas News.
– To su virtuozi najvišeg ranga. Mogu da sviraju poput Edija Van Halena ili da sviraju jazz poput Džona Meklaflina. Bukvalno su se iscrple sve mogućnosti gitare. Ova vrsta virtuoznosti se već događa s rap muzikom baziranom na bit-boxu i laptop pop muzikom. Sve će se to ponovo promeniti, možda brže nego što je to slučaj sa gitarskom muzikom – ko zna? – rekao je Tauzend i nastavio:
Pit Tauzend/Photo: facebook@OfficialPeteTownshend
– To je… rokenrol na gitare gubi tlo po nogama, ali ne i sam rok. Hip-hop mi je odzvanja u ušima: muzika za komšiluk, ulicu, obespravljene, oborene, mlade, ignorisane. To je ono na šta sam se sada fokusirao. Sada pokušavam da pišem prave opere i želim da moj scenski rad bude kao umetnička instalacija – zašto da ne? Pa i Kanje Vest to isto radi.
Touzend je kao svoj argument za ove tvrdnje ponudio – promenljivu muzičku industriju, primećujući da su se mnogi mladi umetnici ponadali da će svoje pesme plasirati u TV emisije u nadi da će zaraditi više nego što mogu putem streaming usluga, a takođe i postići veću popularnost.
– Ne žalim se – kaže on. – Ja sam imao svoje dan kada bi producenti TV emisija plaćali 350 dolara po ponavljanju pesme u seriji. CSI je moj penzioni fond. Ali, neki od nas, mnogi od nas, nisu se upustili u ovaj posao da bi postali milioneri ili milijarderi. Samo smo želeli da se povežemo, da podignemo ljude na šank, da nateramo ljude da igraju, druže se…
Gitarista je sebe opisao kao “zavisnika” od muzike na društvenim medijima.
– Mislim da sam danas povezan sa oko 20 ili 30 mladih muzičara i umetnika koje ne bih pronašao bez Instagrama, YouTubea i BandCampa. To je za mene život u ovom momentu. U svakom slučaju, ne treba dizati paniku, uvek postoje dobre i loše strane nove tehnologije.
U beogradskom klubu Garaža u petak, 11. oktobra nastupiće bendovi Scaffold, Defiant i Flesh Cult. Svirka počinje u 22:00 časa, a cena ulaznice iznosi 300 dinara.
Scaffold/ Photo: Facebook @ScaffoldMetalSerbia
Scaffold su veterani domaćeg death metal zvuka i uz proverene hitove iz višedecenijske karijere doneće energiju na koju su već odavno navikli svoje fanove.
Defiant/ Facebook @defiant.croatia
Defiant se vraća u Beograd posle tri godine. Prvoborci hrvatskog death/black metala, nakon brojnih koncerata po Hrvatskoj, Srbiji i Evropi, dolaze da predstave aktuelni album “Insurrection Icon” i beogradskoj publici.
Flesh Cult/ Photo: Facebook @Fleshcult888
Flesh Cult su mlade snage srpskog black/thrash metala, ali sa zavidnom reputacijom iza sebe. Još jednom će pokazati publici zašto im se diskografija nedavno isprepletala i sa legendarnih japanskim bendom Abigail.
Čuvena grupa R.E.M. konačlno će s fanovima podeliti dosad neobjavljenu demo verziju svoje pesme “Revolution”.
Demo verzija numere “Revolution” pojaviće se na posebnom deluxe izdanju “Monster” koje če biti objavljeno u znak obeležavanja 25. godišnjice ovog značajnog albuma.
Ovaj set biće objavljen 1. novembra, na pet CD-ova, jedan Blu-ray deluxe box set, sadrži originalni album, poseban remiks za 2019. godinu od producenta “Monstera” Skota Lita, CD prethodno neobjavljenih demo zapisa sa albuma i kompletnu live svirku iz 1995. godine zabeleženu u Čikagu.
Numera “Revolution” nije završila na “Monsteru”‘, ali se kasnije pojavila u sondtracku filma “Batman & Robin” iz 1997. u kojem igraju Džordž Kluni, Kris O Donel, Arnold Švarceneger i Uma Turman.
