Fanovi “Ratovi zvezda” dobili su uvid u poslednje poglavlje epske sage o Skajvokerima.
Posle više od 40 godina, priča koja je počela s epskom sagom “Ratovi zvezda: Nova nada” (Star Wars: A New Hope), mogla bi konačno da bude privedena kraju, bar kako se čini u poslednjem trejleru za deveti nastavak franšize.
Sudeći prema trejleru, u filmu će se odigrati poslednji sukob između pobunjenika i imperije, što bi priči moglo dati kraj, barem prema rečima režisera Džej Džej Abramsa.
Star Wars: The Rise of Skywalker/Promo
– Znali smo da ovaj film mora da bude kraj. Nismo se šalili – ispričao je Abrams za Entertainment Weekly.
Radnja filma “Uspon Skajvokera” (The Rise of Skywalker) odvija se godinu dana posle radnje prošlog filma, “Ratovi zvezda: Poslednji džedaj” (Star Wars: The Last Jedi). Kajlo Ren i Rej se spremaju na odlučujuću bitku, a drugi članovi pobunjenika, Po Dameron, Fin i BB-8, bore se za budućnost univerzuma. U američkim bioskopima poče da se prikazuje 18. decembra.
Parni valjak/Photo: facebook@parnivaljak, by Dario Njavro
Članovi Parnog valjka trenutno se nalaze na uspešnoj turneji po Americi odakle su uputili video poziv fanovima da dođu na njihov veliki beogradski koncert 9. novembra (20:30) u Štark areni.
– Ma ne, ne dolazimo u Beograd sad. Dolazimo 9.11. – vidiš da smo u Americi – kaže gitarista Husein Hasanefendić Hus, dok članovi benda mašu u kameru čekajući na aerodromu let za jedan od američkih gradova.
Valjak je američki deo turneje “Runda 44” počeo pre nekoliko dana koncertima u Detroitu i Klivlendu, a očekuju ih nastupi danas u Vašingtonu, 25. oktobra u Čikagu i 26. oktobra u Njujorku. Potom se bend vraća kući, gde ih očekuje 2. novembra Spaladium arena u Splitu, a potom i 9. novembra – Beograd.
– Runda 44 zapravo se referira na činjanicu da su svaka turneja i album opet borba za dokazivanje. To je runda koju ponovo moramo dobiti. Tako da će u Beogradu ljudi vidjeti opet neko novo lice Valjka – najavljuje Hus.
Ulaznice za koncert “44 Runde” Parnog Valjka 9. novembra (20:30) u Beogradu na blagajni Štark arene i ostalim prodajnim mestima www.tickets.rs, koštaju 1.800 dinara za parter, dok su za tribine 1.800, 2.000, 2.500 i 2.800 dinara.
Smeh je lekovit. Pozorište takođe. Kada se spoje, dobija se odlična terapija za nervozu, zabrinutost, tugu.
Pod stresom ste? Kako izlazite na kraj sa tim? Jeste li pomislili da možete rešiti sve probleme uz pomoć popularnih životnih trenera? Ona jeste.
U želji da bude kao one uvek srećne žene sa društvenih mreža, i reši sve tipične probleme, odlučna je da to postigne uz pomoć životnih trenera. Na koga će sve naleteti, čemu će je oni učiti i ko kome može da pomogne?
Hoće li postati jedna od zadovoljnih korisnika ili pronaći svoju antistresnu terapiju?
Lagana i komična priča o našoj svakodnevici i onome šta i zašto želimo. Ali i o ljudima koji žele da iskoriste trenutak i popularnost oblasti ličnog razvoja, i proglašavaju se lajf koučevima verujući da su sposobni i da je to jednostavno.
Ženu pod stresom igra Nataša Aksentijević, a lajf koučeve i supruga Žarko Stepanov. Za ovu pozorišnu komediju tekst je napisala Željka Zebić a komad je režirao Milorad Milinković.
Željka Zebić/Photo: Facebook
Predstava je nastala u saradnji produkcije Walter media i Centra za kulturu Vlada Divljan.
Premijerno “Zbogom stresu” je na repertoaru Centra za kulturu Vlada Divljan u utorak, 29. oktobra u 20 časova.
U okviru višegodišnjeg projekta ovog centra i opštine Palilula na kojoj se nalazi, ulaznice za ovo igranje su – besplatne. Žitelji Beograda mogu ih uzeti u CK Vlada Divljan u četvrtak, 24. oktobra od 10 do 20 časova.
Pozorišna komedija “Zbogom stresu” igraće se na ovoj i drugim scenama kako u Beogradu tako i celoj Srbiji, a želja ekipe koja je radi da nastupaju i u regionu, s obzirom da je tema aktuelna, globalno popularna i privlačna sve većem broju ljudi.
Autor pesama i frontmen bendova ČBS (Čovek bez sluha) i Six Pack, Miki Radojević u četvrtak, 24. oktobra održaće akustični koncert u kragujevačkom Kulturnom centru UMMUS, praćen kolegom Savom Mirovićem, članom benda Čovek Bez Sluha i jednim od najboljih gitarista mlađe generacije na domaćoj sceni.
Dve akustične gitare i dva glasa dobar su povod da ih pozdravimo i čujemo nežniju verziju melodičnog pank roka.
Repertoar ovog događaja sastavljen je od svima poznatih i probranih Mikijevih pesama poput “Fabričke greške”, “Daleko blizu daleko”, “Nekako najviše me boliš ti”, “Superheroj” … a za ovu priliku spremne su i obrade kultnih bendova kao što su Ramones, Bad Religion, Green Day…
Početak svirke zakazan je za 21:00 čas, a cena ulaznice iznosi 300 dinara.
Predstavom “Efemerne konfesije – songovi o dekadenciji, krizi očinstva i alkoholu” svečano će biti otvoreno 12. izdanje Festivala savremenog plesa i performansa Kondenz danas od 20:00 časova u KC Grad.
U organizaciji Stanice Servisa za savremeni ples, festival će se održati od 23. oktobra do 4. novembra na više lokacija u Beogradu. Tokom festivala biće izvedeno jedanaest performansa, a ulaz na sve programe je besplatan.
Druge festivalske večeri u četvrtak, 24. oktobra od 20:00 časova u Bitef teatru, Rita Gobi iz Mađarske izvešće performans “Volitant” koji predstavlja stanje između “već-ne-tu” i “još-ne-tu” uvodeći nas u svet metamorfoze.
Izvođenje performansa “Doći će partizani opet” Dušana Murića zakazano je za 25. oktobar od 20:00 časova u Magacinu gde će na istom mestu 26. oktobra od 17:00 časova biti predstavljeno “Delo u hodu” Teodora Tajhmana, Dunje Crnjanski i Frosine Dimovske.
Imerzivni “Poiesis sopstva” Snježane Premuš biće izveden u dva termina u Magacinu: 27. oktobra od 16:00 časova i 28. oktobra od 20:00 časova.
Zbog ograničenog mesta, za gledanje ove predstave potrebna je prijava na mejl: stanica.info@gmail.com.
Mariana Valensija (Pefromans “Yugoslavia”)/ Photo: Ian Douglas
Mariana Valensija (Pefromans “Yugoslavia”)/ Photo: Ian Douglas
U nedelju, 27. oktobra od 20:00 časova u Bitef teatru na programu je njujorška plesna predstava “Jugoslavija”, Mariane Valensije, koja istražuje teme transmisije, prevoda, relacija, blizine i mešanja iz različitih uglova posmatranih anegdotskih, istorijskih i opservacijskih tekstova.
Javno slušanje audio performansa “Radovi na sceni” u izvođenju glumca Milutina Dapčevića nastalog u okviru nacionalne postavke Srbije na Praškom kvadrijenalu scenskog dizajna i scenskog prostora 2019. godine održaće se 29. oktobra od 18:00 časova u Ostavinskoj galeriji.
Aleksandar Georgiev i Dario Barreto Damas, umetnici iz Makedonije i Španije, nastupiće sa predstavom “Mesečina” 30. oktobra u 20:00 časova u Centru za kulturnu dekontaminaciju.
Ovaj performans predstavlja koreografski projekat fokusiran na pesničke strukture, inscenirano istraživanje raseljenih značenja i skrivenu stvarnost.
Zrinka Užbinec izvešće predstavu “Exploded Goo” 1. novembra u 20:00 časova u Magacinu. Reč je o koreografiji koja pokušava da sklopi čudovište u realnom vremenu.
Inspirisana je isečcima iz plesnih slika i napravljena od eksplodiranih delova plesa, pokreta, gestova, slika i značenja.
Izvan radnog vremena/ Photo: Kondenz promo
Bogat program ovogodišnjeg Kondenza upotpuniće predstava “Izvan radnog vremena” Dejana Srhoja uz učešće 10 plesača iz Ljubljane i grupe domaćih učesnika, koja je u trodnevnoj radnoj sesiji u Beogradu kreirana specijalno za Kondenz festival, a koju će publika moći da pogleda 2. novembra u 17:00 časova u Ostavinskoj galeriji.
Rad se bavi zajedničkim traženjem radosti u plesnom radu i uz pomoć koreografskih alatki. Svi sa prethodnim plesnim znanjem su pozvani da učestvuju.
“Neću dugo ostati ovde” Ide Daniel biće izvedena 2. novembra u Centru za kulturnu dekontaminaciju od 20:00 časova.
U pitanju je predstava u kojoj se autorka bavi odnosom tela sa ženama koje ga “naseljavaju”, te preispituje kakvo je to telo u kome one uživaju.
Ovogodišnji program Kondenz festivala u fokus interesovanja stavlja nekoliko ključnih tema, obrađenih kroz performanse, prezentacije, predavanja i razgovore.
Ove godine posebna pažnja posvećena je predstavljanju njujorške savremene plesne scene, pitanju radnih odnosa i ženskog rada, kao i onima koja se bave rodnim identitetima.
Acid Mothers Temple, japanski bogovi psihodelije, vraćaju se u Beograd, a njihov nastup zakazan je za 28. oktobar u klubu Drugstore u organizaciji koncertne agencije Rock Svirke. lokalnu podršku pružiće grupa The Cyclist Conspiracy.
The Cyclist Conspiracy/ Photo: Facebook @TheCyclistConspiracy
Beogradski (anti) world orkestar The Cyclist Conspiracy je muzička ispostava Male braće posvećena Misterijama poslednjeg doba.
Svojevremeno začet kao neformalni projekat u okviru, sada već nepostojećeg, Društva za razvoj alhemijskih studija “Vasko Popa”, danas je trupa sastavljena od desetak muških i ženskih duša.
Iako u sebi spaja muzičke uticaje iz najrazličitijih delova sveta, orkestar se trudi da izbegne površni, novodobni eklekticizam i da svu svoju kreativnu energiju usmerava ka sintezi pretpostavljenih elemenata.
Bilo da su u pitanju Vizantijsko carstvo ili tajni nomadski putevi pustinje, čađava krčma prepuna mangasa i raskalašnih žena ili stepa sa nebom samo za šamana, psihodelični ili turcke rock, Bliski ili Daleki istok, putovanja na koja biciklisti odlaze nikako ne predstavljaju potragu za srcem ovog sveta. Ponekad, ona se ukazuju kao simbolična potraga za Konstantinopoljem, srcem cikličnog carstva Vizantije, ali ona su uvek potraga za srcem jedine prave svetlosti – Agape.
The Cyclist Conspiracy do sada je objavio izdanja: “A Night at Café Constantinople” (Balaknosapiens Recordingz, 2016), nastao u saradnji sa Kirja Katerinom, čuvenom solunskom prvakinjom rebetika i narodne pesme, “Mashallah Plan: Virility” (Trashmouth Records, 2016) i prvo, psihodelično poglavlje pustinjske sage o potrazi za istinskom duhovnošću “El Beso De la Muerte” (Inverted Spectrum Records, 2019), sinematični ep inspirisan Apokalipsom .
Održali su brojne nastupe po zemlji i regionu, a trenutno rade na novom izdanju čiji je radni naziv “Back to the Hermetics and Martial Arts”.
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O./Photo: facebook
Acid Mothers Temple još od 90-ih, kao samoprozvana hippy grupa, putuje svetom predstavljajući svoj spoj psihodelije, bučnih gitara i moćnog ritma.
Okupljeni oko masterminda benda, gitariste Kavabata Makoto rad su počeli pod uticajem progresivnog roka, da bi nastavili sa džez primesama u svojoj muzici, dodajući psihodelične elemente i improvizaciju.
U dosadašnjoj karijeri nastupali su pod brojnim imenima poput Acid Mothers Temple and the Melting Paraiso U.F.O., Acid Mothers Temple and the Cosmic Inferno i Acid Mothers Temple SWR.
Dan posle beogradske svirke, bend će nastupati i u Novom Sadu, u Omladinskom centru CK13.
Svirka u klubu Drugstore počinje u 21:00 čas, a ulaznice se mogu kupiti po pretprodajnoj ceni od 1000 dinara na prodajnim mestima Ticket Visiona, GigsTixa, DD Ticketsa, LOW – Alternative Bar i Felix Shopa.
Rezervacija ulaznica moguća putem mejla: office@rocksvirke.com (ime i prezime, kontakt telefon).
Na dan koncerta cena ulaznica će iznositi 1200 dinara.
U subotu, 26. oktobra u Omladinskom centru CK13 održaće se promocija prvog albuma postrock/postmetal benda Lednik pod nazivom “Celestial Monuments” .
– “Celestial Monuments” je jedna zemljano-svemirska saga, album u kojem ćemo otići na jedno putovanje svemirom, koje sa sobom nosi mnoge žrtve zarad spasenja, spoznaje i novih otkrića – kažu iz benda.
Kao podrška na promociji nastupiće bendovi Lazar i Frakhtal tako da će ovo biti jedno instrumentalno post-rock veče za prave ljubitelje ovakve vrste muzike.
Lednik/ Photo: Promo
Lednik je instrumentalni sastav iz Novog Sada koji je nastao krajem 2015. godine.
Njihova muzika samouvereno pliva u post-rok i post-metal vodama oblikovana u duge i atmosferične instrumentalne komade koji su temeljeni na slojevitosti gitarskih efekata, masivnih ritmičkih zakucavanja i ozbiljne igre dinamikom.
Koncept muzike zasnovan je na tematici spoznaje univerzuma oko i unutar čoveka, a svaki nastup obogaćen je i vizuelnom dimenzijom.
Prvobitnoj tročlanoj postavi ove godine je pridružena i druga gitara. Lednik iza sebe ima brojne nastupe po Srbiji u saradnji sa domaćim i stranim bendovima bliskih žanrova.
Lazar/ Photo: Promo
Lazar je alternative postrock/noise rock instrumentalni trio iz Novog Sada. Njihovu muziku krasi dinamika i fuzija melanholičnih melodija koja vas vodi kroz tunel emocija.
Frakhtal/ Photo: Promo
Frakhtal je progressive postrock instrumentalni trio iz Novog Sada. Nastoje da u svom zvuku objedine dinamične i progresivne elemente sa ambijentalnim teksturama.
Ekipa trenutno radi na prvom EP izdanju.
Koncert u Omladinskom centru CK13 počinje u 21:00 čas, a cena ulaznice iznosiće 300 dinara.
Francesco Diodati Yellow Squeeds/ Photo: Giacomo Citro
Za gitaristu Frančeska Diodatija šira javnost je prvi put čula kada je pre pet godina svirao na izdanju “Wild Dance Enrika Rave”, koje je 2015. izabrano za album godine u vodećem italijanskom džez časopisu Musica Jazz.
Stekao je pažnju modernim pristupom gitari kao i velikom improvizatorskom veštinom, nastavljajući sled talenata koji je Rava izbacio u džez orbitu.
Na spisku muzičara sa kojima je sarađivao su i Džim Blek, Bobi Previt, Dejvid Bini, Paolo Fresu, Đanluka Petrela, Frančeslo Bearcati, Fabricio Boso…
U sastavu Yellow Squeeds sa kojim će da nastupi 24. oktobra u Domu omladine su: Francesco Lento (truba), Glauco Benedetti (tuba, trombon), Enrico Zanisi (klavir), Fender Rhodes (sintisajzer), i Enrico Morello (bubnjevi).
Koncert je organizovan uz podršku Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu.
Belgrade Jazz Festival 2019 visual
Diplomirali ste statistiku i ekonomiju, ali ste život ipak posvetili muzici – kako se taj obrt desio i šta vas je usmerilo ka džezu u vašoj karijeri?
– Još za vreme studija sam svirao i radio kao profesor u jednoj maloj muzičkoj školi. Još tada sam želeo što pre da diplomiram, kako bih mogao da se u potpunosti posvetim muzici, nisam imao nikakvih sumnji u to čime ću se profesionalno baviti! Gitaru sam počeo da sviram sa 12 godina i imao sam sreće da upoznam neke džez muzičare, preporučili su mi da slušam neke džez ploče i ova muzika me je odmah osvojila.
Dosta vremena ste proveli svirajući na koncertima i turnejama sa slavnim Enrikom Ravom. Šta je ono najvažnije što ste naučili iz rada sa njim i kako je Rava uticao na Vaš muzički stil?
– Rava je onaj tip muzičara koji vas uvodi direktno na scenu, bez probe. Morate da naučite muziku i da znate da ga pratite od prve sekunde svirke. Njegov zvuk je toliko jedinstven, pa je uticao na mene tako da se i sam zapitam kako da budem jedinstven u svojoj muzici i sa svojim zvukom. Nije da nisam o tome i ranije razmišljao, ali sama činjenica da svirate sa Enrikom je veliki podstrek u tom pravcu.
On uvek preuzima rizik dok svira i to je jako uticalo na mene. Rava ne traži perfekciju, on traga za smislom muzike i želi da se na sceni dešavaju stvari. To ga čini mladim muzičarem, bez obzira na njegove stvarne godine.
Veoma ste posvećeni improvizaciji u svojoj muzici i radoznali ste kada je reč o ukrštanju muzike sa drugim umetnostima. Kako vidite džez u 21. veku, a kako njegovu budućnost?
– Zapravo ne verujem u reč „džez“, niti mislim da bi moji muzički heroji koji su uspostavili ovaj pravac verovali u bilo kakve definicije. Za mene džez je pristup muzici i umetnosti, generalno, u kojem se svi “jezici” mešaju i uvek će biti tako. Gilespija je inspirisala Kuba, Kojtrejna folk muzika i Indija, Majlsa uticaji hip-hopa i roka… mogao bih još mnogo da nabrajam. Sada imamo i elektroniku, tehnologije sa vrlo fleksibilnim softverima, a možemo u muziku uneti i mnoštvo elemenata iz drugih kreativnih umetnosti. Mnogo učim iz svog rada sa plesačima, iz njihovih pokreta i percepcije muzike, o improvizaciji i ritmu. Sva ta iskustva unosim u svoju muziku. Za mene, muzika je način povezivanja ljudi i njihove imaginacije.
Kako vidite aktuelnu situaciju na džez sceni u Italiji i globalno?
– Scena u Italiji je u porastu poslednjih godina. Ima mnogo ljudi koji stvaraju predivnu muziku i donose nove ideje, što je i inspiracija i izazov. Ne razmišam o sceni u kontekstu odvojenih pozicija Evrope, Amerike ili bilo koje druge geografske lokacije – u današnje vreme svi smo mnogo povezaniji.
Asocijacija MIDJ – Musicisti Italiani di Jazz, se trudi da u Italiji podigne na viši nivo odnos institucija prema ovoj umetnosti. Mislim da je to važno, jer smo uvek imali manje pažnje i poštovanja državnog sektora, nego što je to slučaj u drugim zemljama Evrope. Mislim da su muzika i ono što zovemo džezom spontani i imaju svoje “underground” načine razvoja, ali u isto vreme svima nam je potrebna podrška kako bismo proširili horizonte, upoznali muzičare iz inostranstva i otkrili nove kulture.
Imao sam sreće da studiram na Siena Jazz Akademiji, gde sam upoznao mnoštvo profesora iz inostranstva, a neki od nas su imali priliku i da borave u SAD u okviru programa studentske razmene. Takve prilike su jako važno, posebno za mlade muzičare.
Birani ste za najboljeg gitaristu prema glasovima čitalaca JazzIT, nekoliko godina za redom, od 2013. do 2016. Koliko su Vam važne nagrade i priznanje kritike i javnosti?
– Nisam posebno zainteresovan za to. Važan mi je moj rad, moje želje u muzici i kako ih razvijam tokom godina. Ako neko ceni moje napore, srećan sam zbog toga, ali nisu mi potrebna priznanja kako bih bio siguran u ono što radim.
Vaš rad sa kvintetom Yellow Squeeds privukao je pažnju međunarodne kritike i publike od samog početka – šta je to po čemu je ovaj projekat poseban i specifičan? Recite nam nešto više i o svojim kolegama uz benda, načinu na koji stvarate i šta je ono najvažnije što želite da podelite sa publikom kroz svoju muziku?
– Tokom godina razvijamo našu muziku tako da bude slobodna od formi i da nam omogući da se još bolje kroz nju izrazimo, čak i kada su kompozicije teške i zahtevne. Možda je najbolja definicija onoga što radimo: kompleksan koncept na jednostavan i razumljiv način. Opskurnost nije moj cilj. Osećam se kao istraživač i smatram da ako internalizujem muziku koju stvaram, onda će i njena poruka biti bliska i jasna ljudima. Ne znam da li uvek uspevam u tome, ali se barem svaki put trudim. Naš život je pokušaj!
U bendu Yellow Squeeds su neki od najboljih muzičara koje poznajem, ne samo zato što su odlični, već i zato što se razumemo samo jednim pogledom. Glauko i njegov zvuk tube, Zanisijev harmonski koncept, Frančeskov specifičan pristup sviranju, Morelov osećaj za ritmičke detalje….
Vaš drugi album sa bendom Yellow Squeeds, “Never the Same”, je kompleksan i jedinstven niz kompozicija, recite nam nešto više o njemu. Da li je naziv albuma na neki način i iskaz o vašem određenje prema stvaranju muzike?
– Definitivno. Bio sam jako srećan kada sam od ljudi koji su bili na nekoliko naših koncerata čuo da su muziku doživeli potpuno drugačije svaki put, iako je set-lista bila ista! Kompozicije na ovom albumu su rezultat trogodišnjeg rada u različitim pravcima, na polju mog stvaralaštva u domenu improvizacije i kompozicije.
Šta publika može da očekuje od vašeg nastupa na 35. Beogradskom džez festivalu?
– Voleo bih da publika dođe bez bilo kakvih očekivanja i da se prepusti. Da prigrli našu muziku onakvu kakva će biti u tom trenutku, jer ni sami ne znamo kako će izgledati koncert dok ne izađemo na binu.
Beogradska kantautorka Ksenija Kuljača predstaviće prvo CD izdanje pod nazivom “Snaga” mini koncertom sa svojim bendom u sredu, 23. oktobra u klubu Soul Society. Specijalni gosti biće sastav Pleme.
Ksenija Kuljača/ Photo: Promo
Album “Snaga” broji osam numera i predstavlja zaokružen koncept emotivnih ispovesti kroz muziku i tekstove.
U produkcijskom smislu, odsviran i sniman po “old school” principima. Naročito se insistiralo da se dobije “organski” zvuk svih instrumenata. Svaka eksplicitnija emocija, dileme i odluke su naglašene ”tvrđim” zvukom tokom čitavog albuma.
Ali, postoje pesme koje pod okriljem istog koncepta nose drugi vid atmosfere i mirniji muzički doživljaj. To je manja trilogija u okviru samog albuma, gde pripadaju numere koje su u art pop maniru.
Sve kompozicije na albumu imaju nekoliko zajedničkih imenitelja: ”organski” bubanj, izražena i karakteristična bas linija i vokalni aranžmani pratećih vokala.
Album “Snaga” je duboko ličan, ali je posvećen svima koji imaju nedoumice po pitanju sopstvenih snaga u životu.
Pored Ksenije, ekipu bend čine: Jovan Šatrić (bubnjevi), Dragan Trnavac (bas), Grigorije Avramović (gitara) i Sloba Dragović (klavijature).
Specijalni gosti na koncertu u klubu Soul Society biće sastav Pleme koji je svoju prvu numeru “Iskre” objavio u decembru prošle godine.
Za sebe kažu: – Mi smo Pleme i želimo da sa vama delimo svoju muziku! Ko smo mi imenom i prezimenom, nije bitno. Nemamo drugih želja i ambicija, osim da stvaramo muziku koja nam prija, bez kompromisa i da ona dođe do ljudi koji će u njoj uživati. Dobro došli u Pleme!
