LP Elektro/ Photo: universalmusic.rs/ Marko Milovanović
Virtuozan duo koji čine Sonja Lončar i Andrija Pavlović, završio je prethodnu godinu izdanjem “We Have To Talk“, u okviru njihovog projekta LP Elektro.
Kako synth-pop nije nešto što na domaćoj sceni viđamo previše često, a posebno ako u vidu imamo kvalitet njihovog zvuka i samu tematiku albuma, on je defitivno obogatio scenu u tom domenu.
“We Have To Talk“, u izdanju Universal Music Serbia, digitalno je dostupan na svim striming servisima od novembra prošle godine, a od 28. avgusta pojavio se i na vinilu.
Photo: Promo )Universal Music Serbia)
– Veoma smo srećni što je naš novi album “We Have To Talk“ konačno izlašao i na vinilu. Album obiluje vanvremenskim elektronskim, plesnim hitovima u kojima ćete dugo uživati, pre svega zahvaljujući originalnom zvuku analognih sintisajzera i vokodera. Tematika albuma je vezana za pasivizaciju ljubavnih odnosa i njihovu (ne)mogućnost realizacije u vremenu kvazi dominacije razuma i čovekove čulne potčinjenosti novim tehnologijama. U ovakvoj konstrukciji stvarnosti, emotivnost je slabost i za nju nema mesta. Ovim albumom smo hteli da pokažamo da i kompjuteri plaču – kažu Sonja i Andrija.
LP Elektro/ Photo: universalmusic.rs/ Marko Milovanović
Ovo dvoje jedinstvenih muzičara, karijeru su započeli klasikom, međutim, pokazavši da ne postoji granica koja će ih zaustaviti na putu do njihovog muzičkog izražavanja, oformili su i projekat LP Elektro, u nameri da klasičnu muziku približe popularnoj, onako kako bi to trebalo da bude urađeno.
Tako, LP Elektro kreira prefinjenu, savremenu elektronsku muziku koristeći zvuk sintisajzera u kombinaciji sa dance ritmom i konceptualnim ili romantičnim tekstovima.
– Suštinski, LP Elektro je stalno prisutan, od kako smo krenuli da radimo kao LP Duo, samo nismo uspeli da formiramo tu celinu i postignemo sve, do sada – ističu Sonja i Andrija.
Izdanje “We Have To Talk“ prethodno je najavljeno sa dva video singla – “Teleportation“ i “My Love“. Posle objavljivanja albuma vizuelno je obogaćena i numera “Miss You“, u takozvanoj Tokyo verziji, za koju je spot nastao u inspiraciji dua i reditelja Aleksandra Dragičevića jednim od najuzbudljivijih gradova na svetu.
Što zbog želje da obeleži 62. rođendan Majkla Džeksona koji bi kralj popa proslavio 29. avgusta da je živ, a što zbog želje da njegov veliki hit “They Don’t Care About Us” stavi u kontekst pokreta Black Lives Matter, poznati američki reditelj Spajk Li predstavio je novu verziju spota ispunjenu snimcima sa spomenutog protesta.
Tako nova verzija video spota koji je Li originalno režirao 1996. godine uključuje snimke protesta u Rio de Ženeiru, Heslinkiju, Atlanti, Kejptaunu, Osaki itd. Tim povodom Spajk li je izjavio:
– Posebne protesne pesme ne mogu da ostare ili postanu nebitne jer se borba i dalje nastavlja. “They Don’t Care About Us” je himna ovog haotičnog sveta zarobljenog pandemijom.
Naked, core-band iz Beograda, nastupiće u sredu, 2. septembra na Letnjoj sceni SKC Kragujevac.
Njihova muzika počiva na jedinstvenom miksu globalnog urbanog gruva začinjenom balkanskom tradicijom i fri džezom.
Žestok miks tradicionalnog muzičkog nasleđa Balkana sa elementima svinga i fri džeza predstavlja soundtrack beskrajnoj potrazi benda za pravim muzičkim identitetom.
U njihovoj muzici čujemo svet, jer crpe inspiraciju iz svoje balkanske tradicije, sa neparnim i polomljenim ritmovima, iz klasične muzike, pa sve do upleta mediteranskog, afričkog i istočno-evropskog nasleđa.
Dakle, spremite se za fuziju teškog funk ludila, jezivih jazz eksperimentisanja, duba i psihodelije, prelepih violinskih pasaža, mračnih i dubokih deonica klarineta i svemirskih saksofonskih zvukova.
Članovi benda Naked su: Branislav Radojković (bas), Goran Milošević (bubnjevi, udaraljke), Đorđe Mijušković (violina) i Ivan Teofilović (klarinet, saksofon).
Početak svirke zakazan je za 21:00 čas, a cena ulaznice iznosi: – 300 dinara (regularna) – 200 dinara (studentska)
Ajzenštajn u Gvanahuatu/ Photo: Promo (Kombank dvorana)
Iako se otvaranje vrata bioskopskih sala iščekuje s nestrpljenjem, filmsko leto u Drive in bioskopu na Adi se nastavlja.
Za filmske sladokusce ove nedelje na repertoaru će se naći prave filmske poslastice i to evropske produkcije.
U okviru Festivala holandskog filma koji će u bioskopu na Adi biti održan od od 4. do 6. septembra, biće prikazana tri naslova – biografski film iz 2015. godine o životnom putu i ličnoj profesionalnoj borbi sovjetskog reditelja Sergeja Azejnštajna – “Ajzenštajn u Gvanahuatu”, kao i dve porodične drame “Borbena devojka” i “Binti”.
Ajzenštajn u Gvanahuatu/ Photo: Promo (Kombank dvorana)
Ajzenštajn u Gvanahuatu/ Photo: Promo (Kombank dvorana)
“Ajzenštajn u Gvanahuatu“ koji će se na repertoaru naći u nedelju 6. septembra u 21:00 čas je biografska komedija i drama britanskog reditelja Petera Grinveja.
Ovo je priča o cenjenom sovjetskom filmskom stvaraocu Sergeju Ajzenštajnu, koji se proslavio svojim revolucionarnim nemim filmom Oklopnjača Potemkin iz 1925. godine zbog čega je i pozvan u SAD.
Film je naime opisivao pobunu mornara na ratnom brodu, koji je bio uvod u rusku revoluciju. Ipak, nakon što je odbačen od Holivuda i zlonamerno ponižen od konzervativnih Amerikanaca, Azejnštajn je 1931. otputovao u Meksiko da bi razmotrio film koji je privatno finansiran od strane američkih prokumunističkih simpatizera, na čelu sa piscem Aptonom Sinklerom.
Tako je njegovo meksičko iskustvo bilo presudno u njegovoj životnoj filmskoj karijeri tokom koje je ostao upamćen i po politički angažovanim filmovima “Aleksandar Nevski“ i “Oktobar“.
Azejnštajna u filmu tumači finski glumac Elmer Bak.
“Borbena devojka“, film koji će otvoriti festival u petak 4. septembra je holandska porodična drama, sa elementima akcije.
Film reditelja Johana Timersa iz 2018. godine prati priču dvanaestogodišnje i temperamentne Bo, koja je talentovana kik-bokserka.
Nju na putu ostvarenja sportskih ciljeva ometaju roditelji koji su u procesu razvoda i imaju česte svađe. Pred Bo je težak zadatak da nauči da se nosi sa svojim emocijama i da shvati da u životu ne može uvek sve da kontroliše.
Mladu Bo u filmu tumači holandska glumica Aiko Bermsterboer, već poznata holandskoj publici po nekoliko filmskih ostvarenja.
Borbena devojka/ Photo: imbd.com
“Binti“ će biti prikazana na Adi u subotu 5. septembra, a u pitanju je holandska porodična drama iz 2019. godine reditelja Frederika Migoma.
Film opisuje život istoimene devojčice Binti (12 godina) koja iako rođena u Kongu, sa svojim ocem živi u Belgiji od ranog detinjstva.
Iako nema legalna dokumenta, ona želi da živi normalan život i sanja da postane vlogerka kao njen uzor Tatjana.
Elias (11 godina) vodi svoj “spasilački klub“ bez pomoći oca koji se preselio u Brazil posle razvoda od njegove majke Kristine.
Kada njihov dosadni komšija pozove Kristinu na romantično putovanje u Pariz, Elias iznerviran i ljut beži u svoju kuću na drvetu.
Kada se ukrste životi Binti i Elijasa nastaje interesantan zaplet i uzbudljiva filmska priča. Binti u drami tumači mlada glumica Bebel Baloji, dok Eliasa tumači Mo Baker.
Podsetimo, dani rezervisani za film u Drive in bioskopu su sreda, četvrtak, petak, subota i nedelja.
Bivši voditelj Top Geara i zvezda The Grand Toura Džejms Mej rekao je da njegove kolege Džeremi Klarkson i Ričard Hamond idu u “pogrešnom smeru”, dok je govorio o “tužnoj istini” o tome da će uskoro svi postati “seniori”.
TV voditelj (57), koji zajedno s Hamondom (50) i Klarksonom (60) vodi Grand Tour, rekao je da nije “zapeo u prošlosti”, dok njegove kolege idu u “pogrešnom smeru”. Mej je to izjavio u razgovoru s Endijem Džejom na podcastu talkRADIO Driven Celebrities, o svojoj ulozi “razumnog” člana nepobediovog trija.
– Ponekad imaš malu ulogu, kao kapetan razumni. To nisi pravi ti, zar ne? – pitao je Endi.
Džejms Mej/Photo: facebook@thegrandtour
– Ne, ne u potpunosti. Mi smo karikature na TV-u, to je tačno kao da neko nacrta lik. Odaberete aspekte i preterujete. Kao u crtanom filmu, kad vam crtač da velike uši ili stvarno mala usta i tako dalje – rekao je Mej i nastavio: – To radimo na televiziji. Međutim, ne želim da pokvarim uživanje gledaocima, jer je sve to lepa iluzija.
Voditelj je otkrio i da ne želi da bude zaglavljen u prošlosti.
– Ako ništa drugo, ja sam jedini od nas trojice koji se nije zadržao u prošlosti. Mislim da njih dvojica ponekad idu u pogrešnom smeru. Ričard definitivno postaje neka vrsta momka iz 1920-ih u svom tvidu i sportskom automobilu koji ima. Ali, ne možemo da pobegnemo od činjenice da smo sve stariji. To je tužna istina.
Džejms, koji je sada i domaćin programa “Our Man” u Japanu, vodio je Top Gear s Ričardom i Džeremijem od 2003. do 2015. godine.
Heidi šeće psa/ Photo: Jadran film (Doringo Photography)
Heidi šeće psa publiku je zaintrigirao neobičnim nazivom i sjajnim pesmama koje će se uskoro, tri godine posle osnivanja ovog zagrebačkog benda, naći na prvom autorskom albumu.
Najavni singl albuma je numera “Probudi me“, stalnog autora i osnivača benda Hrvoja Borošića, a zanimljiva promena u zvuku rezultat je prve saradnje sa producentom Lukom Tralićem iz grupe Elemental.
– Jako se veselim što smo napravili pravu plesnu pjesmu, s puno ritma i klavijatura, uz koju si svatko tko voli plesati može dati oduška. Totalno sam se pronašla u toj pjesmi i super mi je što baš s njom najavljujemo svoj prvi album – kaže pevačica benda Smiljana Štrbac Heidi.
Heidi šeće psa je bend koji veliku pažnju pridaje vizualnom utisku pa su tako i ovaj put uradili nešto za njih novo – snimili ceo spot u jednom kadru.
Smiljana Štrbac Heidi/ Photo: Promo
Tako su svi talenti članova benda isplivali na površinu – Hrvoje je osmislio scenario i režirao spot uz odličnu kameru proverenog Doringa, dok je nimalo jednostavnu koreografiju kreirala i otplesala sama Heidi koja je godinama bila članica poznate plesne grupe Tihane Škrinjarić.
Uz Heidi su svoje plesačko umeće pokazale Tajana Würth Mosner, Mirna Divić Adamović i Vanja Kavšek, a za njihov make up pobrinula se Iva Kovačević, ujedno i prateći vokal benda.
– Posebno mi je drago što sam se uz ovu pjesmu na kratko vratila u plesačke i koreografske vode i sa svojim prijateljicama plesačicama nešto konkretno i otplesala u spotu koji je veseo i zabavan i pršti energijom. Snimanje je sličilo na veliki tulum i, po običaju, bilo puno smiješnih trenutaka od koji su ovaj put neki i zabilježeni kamerom pa ih možda u nekom trenutku i objavimo. U realizaciji su nam opet pomogli brojni prijatelji i kućni ljubimci kojima se još jednom iskreno zahvaljujem – izjavila je Heidi.
“Probudi me” će se zajedno s “Još sam tu”, “Reći ćeš mi sutra”, “Vuk”, “Njegova mačka”, “Uzalud”, “Avantura”, “Uzbudljivo i sjajno”, “Grad”… uz još nekoliko potpuno novih pesama naći na debitantskom albumu čije je pojavljivanje na tržištu planirano za kraj ove godine.
Bend Ničim izazvan nastupiće u bašti kluba Fest u petak, 4. septembra u 20:00 časova.
Popularni domaćih bend vraća se u Zemun tri godine posle odličnog, rasprodatog koncerta u poznatom klubu.
– Prosto se ne usuđujem da najavim koncert da ne bih “izbaksuzirao” i ovaj datum. Naš poslednji koncert je bio krajem februara i mislim da je izlišno pričati o tome koliko smo se uželeli živog nastupa. Niko ne zna kako će se odvijati cela ova situacija i u skladu sa tim mislim da ćemo veče u Festu iskoristiti da se bar, za to kratko vreme, podsetimo na to kako je izgledalo kada je sve bilo kako bi trebalo da bude – kaže Boris Bakalov i dodaje da treba, i dalje da pazimo na sebe i druge – Naravno, sve ovo uz rečenicu koju svi dobro znamo : Uz propisane mere bezbednosti. Vidimo se u petak!
Ovaj nastup biće ujedno i zagrevanje za njihov veliki beogradski koncert u Kombank dvorani 6.novembra.
Gosti na koncertu će biti prijatelji benda – sastav (ne)normalni.
“Greben“, dugometražni dokumentarni debi reditelja Džona Skuga, prikazuje letnje dane u malom selu Kvidinge u Švedskoj, gde je ovaj autor rođen.
Njegov brat Aron centralni je karakter u nizu likova, među kojima su i lokalci i profesionalni glumci. Mnogi od njih su i ranije učestvovali u snimanju kratkih filmova u ovoj oblasti, donoseći autentičnost u prikazu onoga što je duboko ukorenjeno u speficičnom lokalitetu.
Skug se na ovom filmu opredelio za kombinaciju dokumentaristike i fikcije, namerno zamagljujući granicu između filmskih žanrova i načina izražavanja.
Njegovo ostvarenje naći će se na programu “Vatromet” u utorak, 8. septembra u 20:30 časova u Jugoslovenskoj kinoteci (Uzun Mirkova) u okviru ovogodišnjeg 13. Međunarodnog festivala dokumentarnog filma Beldocs. Tim povodom, razgovarali smo sa rediteljem.
Džon Skug/ Photo: Promo (KomunikArt)
Kako ste došli do ideje za ovaj dokumentarac?
– Ovo mesto poznajem čitav život. Za potrebe filma, rešili smo da idemo unatrag i započnemo sa mestom. Odatle smo pustili da dolaze priče, umesto da da imamo dobru “ideju“ ili “priču“ koje bismo postavili na lokaciju. Moji saradnici i ja smo snimali mnoštvo kratkih filmova u ovoj regiji, neki su takođe odatle i poznajemo je veoma dobro. Direktorka fotografije Ita Zbroniec-Zajt i ja smo zaključili da želimo osećaj “teške“ kamere, čak i kada je u pokretu. Takođe, što je možda još važnije, zamislili smo da bude poput vanzemaljca koji sleće na zemlju i ne poznaje naše jezike i znakove. Koja ne poznaje razliku između čoveka, drveta, krave ili traktora, i prilazi im radoznalo našim jezikom. Ovo nije baš klasičan dokumentarac, nikada o filmu nismo razmišljali na taj način. Ali nije ni fikcija. Ako bih baš morao da definišem, rekao bih da je ovo igrani film napravljen od sirovog dokumentarnog materijala, i na planu scenarija i snimanja. Granica između fikcije i realnosti je zamagljena i u našoj stvarnosti. Tako da ima smisla da tu maglovitost iskoristimo i u filmu.
Šta je vama bilo najintrigantnije kod života ljudi koji žive na periferiji?
– “Periferija“ se menja zavisno od toga na kojoj ste tački zemljine kugle. Nema ničeg posebnog u radu sa tim ljudima, ali svetu je potrebno više priča sa različitih periferija, kako u bukvalnom smislu lokacije, tako i imajući u vidu druge stvari koje nas definišu.
U filmu su prikazana tri različita stila života. Pored toga što žive u istom području, šta je još zajedničko u životima ovih ljudi?
– Možda situacija u kojoj se svi mi nalazimo. Sada je jasno da nema hijerarhije između ljudi, mašina, životinja i topografije. Svi zavisimo jedni od drugih kako bismo održali egzistenciju. Kada bi jedna karika otpala sve bi propalo. Film nije dokumentarac „o stanju“, već ostvarenje koje utiče na vas dok ga gledate. Film jeste to stanje, ili barem to pokušava da bude.
Na koji način situacija sa pandemijom utiče na vašu kreativnost i rad?
– Naučio sam da volim film zahvaljujući bioskopu, u čijem sam mraku istovremeno iskusio i samoću i zajedništvo. To mi još uvek veoma znači. Mislim da je Covid ubrzao digitalizaciju koja je već duboko u našim životima i telima. To nikome nije novost, ali sada je sve to još brže. Naravno, to je opasno, i to kažem kao neko ko voli internet. Postoje ljudi od reči koji to bolje artikulišu od mene, koji pravim filmove. Timoti Morton je napisao neke promišljene stvari, takođe i Agamben…to su samo dva primera. Ovo je vreme prekarijata, ali se nadam da će nam pružiti mogućnost i snagu da promislimo o njemu, i o tome kakvu budućnost želimo za nas. Film je dobro mesto za promišljanje takvih stvari.
Sinoć je u Americi održana MTV VMA dodela nagrada – prva dodela nagrada tokom pandemije koronavirusa, i kako je MTV ranije najavio, održana je online. Pop zvezda Lejdi Gaga bila je najnagrađivaniji umetnik večeri, sa pet nagrada, uključujući specijalnu TRICON nagradu, čiji naziv u doslovnom prevodu znači “trostruki kontejner”.
Nagrada se odnosi na njenu svestranost i činjenicu da se bavi muzikom, glumom i humanitarnim radom. Neobičnog imena i kateogrije, nagrada je dodeljena prvi put ove godine, a Gaga je tim povodom održala emotivni govor u kojem se zahvalila svojim fanovima i apelovala na ljude da i dalje nose maske.
– Ova nagrada mi mnogo znači. Stvaram muziku otkako sam bila devojčica. I iako sam imala velike snove, nikada nisam mogla da zamislim da ću jednog dana dobiti nagradu koja će obeležiti sve čime se u životu bavim. Tokom karijere sam imala mnogo uspona i badova, i kao glumica i kao pevačica, ali kada sada pogledam unazad, humanitarni rad je postao mnogo značajniji za moj život u Holivudu. Pokrenula sam fondaciju “Born This Way” koju i dalje vodim – rekla je Gaga i dodala:
– Volela bih da podelim ovu nagradu sa svima kod kuće večeras, sa svima koji se osećaju kao “trostruki kontejner”. Zastanite i nagradite sebe za svoju hrabrost. Ovo nije bila laka godina ni za koga, ali ono što vidim je neverovatni trijumf hrabrosti. Nadam se da će ljudi kod kuće koji imaju velike snove videti mene danas na ovoj sceni i znati koliko sam zahvalana na svemu. Vi možete da postignete isto. Ne želim ništa drugo nego da budem vaš umetnik godine. To je privilegija. Volim vas, ostanite zdravo, govorite kao što mislite i nosite masku, to je znak poštovanja.
Lejdi Gaga je dobila još četiri nagrade i postala najnagrađivaniji umetnik večeri – nagradu za najbolju pesmu godine, nagradu za najbolju kolaboraciju godine, nagradu za najbolju kinematografiju i nagradu za najboljeg umetnika godine.
Korejska K-POP grupa BTS, odnela je četiri nagrade – za najbolju grupu, najbolji pop, najbolji K-POP i nagradu za najbolju koreografiju. Muzičar The Weeknd, dobio je nagradu za video godine.
Billie Eilish: “everything i wanted” Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD] Future: “Life Is Good” [ft. Drake] Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” Taylor Swift: “The Man” WINNER: The Weeknd: “Blinding Lights”
Tricon Award
WINNER: Lady Gaga
Artist of the Year
DaBaby Justin Bieber WINNER: Lady Gaga Megan Thee Stallion Post Malone The Weeknd
Song of the Year
Billie Eilish: “everything i wanted” Doja Cat: “Say So” WINNER: Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” Megan Thee Stallion: “Savage” Post Malone: “Circles” Roddy Ricch: “The Box”
PUSH Best New Artist, Presented by Chime Banking
WINNER: Doja Cat Jack Harlow Lewis Capaldi Roddy Ricch Tate McRae YUNGBLUD
Best Latin
Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin] Bad Bunny: “Yo Perreo Sola” Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul] KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj] WINNER: Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin]
Best Direction
Billie Eilish: “xanny” (dir. Billie Eilish) Doja Cat: “Say So” (dir. Hannah Lux Davis) Dua Lipa: “Don’t Start Now” (dir. Nabil) Harry Styles: “Adore You” (dir. Dave Meyers) WINNER: Taylor Swift: “The Man” (dir. Taylor Swift) The Weeknd: “Blinding Lights” (dir. Anton Tammi)
Best Collaboration
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin] Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid] Future: “Life Is Good” [ft. Drake] KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj] WINNER: Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Best Hip-Hop
DaBaby: “BOP” Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD] Future: “Life Is Good” [ft. Drake] WINNER: Megan Thee Stallion: “Savage” Roddy Ricch: “The Box” Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”
Video for Good
Anderson .Paak: “Lockdown” Billie Eilish: “all the good girls go to hell” Demi Lovato: “I Love Me” WINNER: H.E.R.: “I Can’t Breathe” Lil Baby: “The Bigger Picture” Taylor Swift: “The Man”
Best R&B
Alicia Keys: “Underdog” Chloe x Halle: “Do It” H.E.R.: “Slide” [ft. YG] Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker] Lizzo: “CUZ I LOVE YOU” WINNER: The Weeknd: “Blinding Lights”
Best Pop
WINNER: BTS: “ON” Halsey: “You should be sad” Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do” Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo] Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” Taylor Swift: “Lover”
Best Rock
blink-182: “Happy Days” WINNER: Coldplay: “Orphans” Evanescence: “Wasted on You” Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean] Green Day: “Oh Yeah!” The Killers: “Caution”
Best Cinematography
5 Seconds of Summer: “Old Me” (cinematography: Kieran Fowler) Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (cinematography: Dave Meyers) Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (cinematography: Christopher Probst) Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (cinematography: Arnau Valls) WINNER: Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (cinematography: Thomas Kloss) The Weeknd: “Blinding Lights” (cinematography: Oliver Millar)
Best Visual Effects
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (visual effects: Drive Studios) Demi Lovato: “I Love Me” (visual effects: Hoody FX) WINNER: Dua Lipa: “Physical” (visual effects: EIGHTY4) Harry Styles: “Adore You” (visual effects: Mathematic) Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (visual effects: Ingenuity Studios) Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (visual effects: Artjail, Scissor Films and Freenjoy)
Best Music Video From Home
5 Seconds of Summer: “Wildflower” WINNER: Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” blink-182: “Happy Days” Drake: “Toosie Slide” John Legend: “Bigger Love” twenty one pilots: “Level of Concern”
Best Quarantine Performance
Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon WINNER: CNCO: Unplugged at Home DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether John Legend: #togetherathome Concert Series Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home Post Malone: Nirvana Tribute
Best K-Pop
(G)I-DLE: “Oh My God” WINNER: BTS: “ON” EXO: “Obsession” Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE” Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)” Red Velvet: “Psycho”
Best Group
5 Seconds of Summer The 1975 BLACKPINK WINNER: BTS Chloe x Halle CNCO Little Mix MONSTA X Now United twenty one pilots
Best Alternative
The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)” All Time Low: “Some Kind of Disaster” FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night” Lana Del Rey: “Doin’ time” WINNER: Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” twenty one pilots: “Level of Concern”
Best Editing
Halsey: “Graveyard” (editing: Emilie Aubry, Janne Vartia and Tim Montana) James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (editing: Frank Lebon) Lizzo: “Good as Hell” (editing: Russell Santos and Sofia Kerpan) WINNER:Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (editing: Alexandre Moors and Nuno Xico) Rosalía: “A Palé” (editing: Andre Jones) The Weeknd: “Blinding Lights” (editing: Janne Vartia and Tim Montana)
Best Art Direction
A$AP Rocky: “Babushka Boi” (art direction: A$AP Rocky and Nadia Lee Cohen) Dua Lipa: “Physical” (art direction: Anna Colomer Nogué) Harry Styles: “Adore You” (art direction: Laura Ellis Cricks) WINNER: Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (art direction: Christian Stone) Selena Gomez: “Boyfriend” (art direction: Tatiana Bianca van Sauter) Taylor Swift: “Lover” (art direction: Ethan Tobman)
Best Choreography
WINNER: BTS: “ON” (choreography: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun and Lee Byung Eun) CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (choreography: Kyle Hanagami) DaBaby: “BOP” (choreography: Dani Leigh and Cherry) Dua Lipa: “Physical” (choreography: Charm La’Donna) Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (choreography: Richy Jackson) Normani: “Motivation” (choreography: Sean Bankhead)
Bilo je prilično pametno to što reditelj nije odlučio da od Edisona nužno napravi negativca, iako je lako to mogao da uradi. Vidite dva čoveka sa sasvim različitim karakterima i namerama, bore se za istu stvar, ali na kraju nisu mogli da rade zajedno, kaže Kajl Meklahlan koji u filmu “Tesla” Majkla Almereide igra američkog rivala “genija iz Smiljana”.
Kajla Meklahlana filmska i televizijska publika zna iz različitih ostvarenja: kao agenta Dejla Kupera iz “Tvin piksa”, kao Treja Mekdugala, bogatog Šarlotinog bivšeg muža u seriji “Seks i grad”, kao Džefrija Bimonta u filmu “Plavi somot” Dejvida Linča… Reditelj Majkl Almereida poverio mu je ulogu Tomasa Alve Edisona u drami “Tesla” koji je režirao po svom scenariju.
U biografskom filmu o Nikoli Tesli, koji je naišao na podeljene kritike nakon svetske premijere na Sandens festivalu početkom godine, a sada može da se gleda i na platformama, u naslovnoj ulozi je Itan Hok, a njegovog rivala Tomasa Edisona igra Kajl Meklahlan. Pored njih dvojice, veće uloge igraju i Iv Hjuson (En Morgan, ćerka Džej Pi Morgana, u koju je Tesla, navodno, bio zaljubljen) i Džim Gafigen (Džordž Vestinghaus, Teslin pokrovitelj). Naučna drama, kako je film opisan, prilično je neobičan. Umesto klasične biografije, sa svim elementima epohe, u filmu Tesla svoje izume predstavlja pred velikim ekranom, En Morgan koristi laptop, a Edison drži ajfon i peva “Everybody Wants To Rule the World” grupe Tears For Fears…
– Majkl Almereida dogovarao se sa mnom da igram Edisona u “Tesli” više od godinu dana. Nisam znao da je tada već dugo imao završen scenario i da je pokušavao ga da ekranizuje. Možete da pretpostavite koliki je to izazov u svetu nezavisnog filma. Zaista sam bio zaintrigiran idejom da igram Edisona, I to ne samo zato što bi priprema za film i ulogu bila fascinantna, nego i zato što bi mi to pružilo priliku da se vratim radu sa grupom ljudi koju zaista volim. Majkl, Itan i ja radili smo zajedno “Hamleta” (2000). Ovo je bila jedna od onih stvari gde smo se sreli par puta i on nam je objasnio ideju. Poslao mi je fotografiju Edisona iz određenog doba njegovog života na kojoj malo ličimo i knjige koje osvetljavaju Edisonovu stranu koja baš i nije bila poznata – ispričao je Kajl Meklahlan u intervjuu Obzerveru, a prenosi nova.rs.
Kajl Meklahan kao Edison u filmu “Tesla”/Photo: promo
Na konstataciju da je odnos Edisona i Tesle bio prilično komplikovan i pitanje kako bi ga on opisao, glumac kaže da se to može “posmatrati na brojne načine”.
– U svemu tome postoji neka vrsta odnosa jina i janga. Najočigledniji je onaj da imate dva sasvim različita karaktera koja dele strast prema struji, ali sa sasvim različitim pristupima. Tesla je AC (naizmenična struja), a Edison DC (jednosmerna struja). To i odgovara njihovim ličnostima. Jednosmerna struja teče napred, pouzdana je i gura. Koncipirao sam Edisona pomalo kao bika koji gura naprad. On je prosto sila prirode. Naizmenična struja pleše napred- nazad. Elegantnija je i intelektualnija. Ne kreće se u jednom smeru sa ciljem na kraju. Tamo stiže uprkos svemu. To predstavlja Teslinu ličnost. Ta dva čoveka jako su uticala jedan na drugog. Bilo je prilično pametno što Majkl nije odlučio da od Edisona nužno napravi negativca, iako znam da je lako to mogao da uradi. Ostavio je to otvorenim za intepretacije. Vidite dva čoveka sa sasvim različitim karakterima i namerama, bore se za istu stvar, ali na kraju nisu mogli da rade zajedno, pa ni da se gledaju oči u oči. Mogao je to da bude izuzetan odnos, ali to nije nikada moglo da se dogodi s obzirom na dubinu jaza i veličinu ega kod obojice – daje Meklahlan svoje viđenje odnosa dva naučnika, pronalazača i rivala.
Filmski Edison kaže i da je mnogo istraživao pripremajući se za ulogu I da je mnogo šta novo saznao.
– Postoji, na sreću, nekoliko knjiga o njemu, ali su one više o tome šta je radio, gde I kako je radio. Osoba iza toga, za koju sam ja bio zaineresovan da bih je predstavio, bila je manje očigledna. Edison je pisao dnevnik 1885. godine. Stekao sam utisak o tome kako je drugačije gledao na svet na osnovu njegovih stavova iznetih u tom dnevniku. Oni nisu bili ni nalik dnevnicima naučnika. Njegovi zapisi su bili maštoviti. Bili su I puni zapažanja. Možete u njima da vidite da je bio veoma svestan svog vrednovanja čoveka I motivacija. Mi obično na njega ne gledamo kao na kreativca. Kada je pokušavao da pronađe nit u sijalici, on je suštinski zurio u jedan kraj I na neki način jurio način sve dok ga nije pronašao. Dopalo mi se kada sam otkrio to kod njega. Imao je on svoju nežniju stranu, koju otkrivamo kroz njegovu vezu sa budućom ženom Hanom I kroz poruku Morzeovom azbukom. Mislim da je to I trenutak kada se pokazuje njegov smisao za humor, što je bilo neočekivano kod njega – priča Meklahlan.
Kajl Meklahan kao Edison u filmu “Tesla”/Photo: promo
I za savremene detalje koje je Almereida uključio u film, glumac ima objašnjenje.
– Ti moderni detalji i trenuci ukazuju na uticaj koji rad ove dvojice ljudi i dalje ima na našu svakodnevicu. Takođe mi se dopadaju i zabavni detalji u vidu nekih scena i onoga “šta bi bilo kad bi bilo”. Oni su zanimljivi jer ne ističu nužno rivalitet, nego unose i malo zabave i osećanja igre, posebno između Itana i mene. To podseća publiku da nije u pitanju tek dosadni biografski film. U njemu ima elemenata iznenađenja i oni drže ljude u stanju neizvesnosti i iščekivanja. Osim toga, to je film Majkla Almereide i on takve stvari radi – navodi glumac.
Na svetskoj premijeri filma “Tesla”, Almereida je naveo da je radeći “Teslu” bio inspirisan filmovima reditelja Dereka Džamena, delima pisca Henrija Džejmsa i komičnom serijom “Pijana istorija”.
