Benksijev rad na poznatoj slici iz doba impresionizma prodat je na aukciji za 7.5 miliona funti, što je druga najviša cena za delo britanskog uličnog umetnika, preneo je AP.
Rad “Show Me The Monet” (Pokaži mi Monea) je prodat anonimnom kupcu u Sotheby’s aukcijskoj kući u Londonu u sredu uveče, nadmašivši procenjenu vrednost koja je bila oko pet miliona funti.
Na slici nastaloj 2005. godine, Benksi je dodao napuštena kolica iz supermarketa i narandžasti saobraćajni znak u obliku kupe na Moneovu sliku vodenih ljiljana u njegovoj bašti u Živerniju u Francuskoj.
Show Me The Monet/Photo: Sotheby’s
Aleks Brančik, direktor Sotheby’s za savremenu umetnost, rekao je da je ovaj rad “jedan od najboljih koji je Benksi ikada uradio”.
Benksijevo ime nikada nije zvanično potvrđeno, a počeo je karijeru šarajući zgrade u Bristolu, da bi kasnije postao jedan od najpoznatijih savremenih umetnika.
Naučnici iz Čikaga tvrde da ljubitelji horor filmova psihički bolje izlaze na kraj sa pandemijom od ljubitelja komedija, drama ili trilera. O tome je za podkast DW govorio i autor studije Koltan Skrivner.
“Strava u Ulici brestova” ili “Petak trinaesti” pred spavanje? U vreme pandemije to izgleda nije loša ideja. Kako pokazuje studija Univerziteta u Čikagu, ljubitelji horor filmova bolje se psihički nose sa prisustvom korona virusa i merama koje svakodnevicu okreću naglavačke, piše DW.
– Obožavaoci horor filmova manje pate od stresa izazvanog pandemijom, anksioznosti, nesanice ili drugih simptoma depresije – kaže za DW doktorant na čikaškom univerzitetu, Koltan Skrivner, autor nedavno objavljene studije.
Istraživači su još u aprilu – dakle u toku prvog talasa pandemije, dok je strah bio na vrhuncu – ispitali 322 ljudi o tome kakve filmove gledaju i koliko ih pandemija psihički tišti.
– Moguće da su ljudi koji su često suočeni sa zastrašujućom fikcijom na neki način naviknuti da se osećaju uplašeno u bezbednom okruženju – rekao je Skrivner za podkast Science unscripted i dodao:
– Teza je da, kada naiđu na nesigurnost i strah u stvarnom svetu, oni imaju neku vrstu alata da to prevaziđu.
Štaviše, istraživači su zaključili da se posebno dobro sa pandemijom suočavaju ljubitelji preperskih filmova (preper od engleskog prepare, pripremiti se) o preživljavanju u doba apokalipse, najezde zombija ili vanzemaljaca.
Vežba za stvarnost
Američki magazin Psychology Today na svom portalu piše da se sklonost hororima može objasniti benignim mazohizmom. Ta teorija kaže da, ako znamo da smo bezbedni, to jest da prava opasnost ne preti, onda možemo da uživamo u osećajima koji su inače negativni kao što su bol, strah, premor ili gorak ukus.
Magazin navodi da, prema drugoj teoriji, u zastrašujućoj fikciji uživamo jer nam omogućava da zamišljamo scenarije i pripremimo se na slične situacije iz stvarnog života.
– Pošto samo sada usred globalne bolesti, ove veštine su sasvim praktične – navodi Psychology Today.
– Verovatno nećemo uključiti film sa namerom da se pripremimo za realnu katastrofu. Ali nesvesno se vežba veština kontrole emocija i probaju emocionalne i bihejviorističke strategije za određene situacije – dodao je autor studije Skrivner.
A video-igre?
Sledeći poduhvat ovog istraživača i kolega je da utvrde kako horor u različitim medijima utiče na pripremu ljudi za stresnu svakodnevicu. Da li recimo većeg uticaja imaju filmovi, knjige ili možda video-igre?
Šta je sa izuzetno nasilnim i krvavim igricama sa elementima horora poput popularnog serijala Resident Evil?
– Mislim da bi video-igre mogle da pomognu (u suočavanju sa stresom) makar koliko i filmovi, možda i više. Mislim da je ključan stepen u kojem si uvučen u narativ, koliko se osećaš uplašeno i prevazilaziš strah – naveo je Skrivner.
On je za DW otkrio da ceo oktobar provodi u ukletoj kući gde ispituje kako se ljudi nose sa strahom, kao i šta ih privlači ukletim kućama.
Doduše, tamo nema pravih duhova. U pitanju je „ukleta kuća“ u Vejleu u Danskoj, gde vam za četrdesetak evra po osobi obećavaju da ćete se živi prepasti tokom 45 minuta hoda kroz prokleti lavirint. Posle možete da kupite piće i grickalice.
Kao što smo već najavili, večeras je svoju online premijeru imao kratki film “A Galaxy Far Away”, koji je kao film iznenađenja prikazan na zatvaranju ovogodišnjeg Festivala srpskog filma fantastike.
Da podsetimo, reč je o bezbudžetnom i neprofitnom projektu koji je napravljen isključivo zabave radi i snimljen je mobilnim telefonom, a dalje vam ništa nećemo otkrivati, osim da je veoma zabavno i da jedva čekamo nastavak:
Kit Ričards udružio se s rediteljem Žakom Nodeom kako bi napravili spot za pesmu “Hate It When You Leave”, koji je snimio za svoj samostalni LP “Main Offender” iz 1992. godine.
Node (koji je oženjen Kitovom ćerkom Aleksandrom) za spot je snimio obične Amerikance iz svih sfera života, od muškarca koji kosi travnjak do deteta koje uči kako da svirati bubnjeve i mladih navijačica na treningu. Pri kraju vidimo Ričardsa kako sedi na tremu pored vaze sa poljskim cvećem.
– Ovo je pesma za vaše uši i oči, ali i za vaša srca! – rekao je Ričards o novom klipu.
“Hate It When You Leave” ponovno če biti objavljena kao crveni 7-inčni vinilni singl za Record Store Day 24. oktobra. Druga strana je cover blues standarda “Key to the Highway” koji je izvorno bio dostupan samo na japanskom izdanju “Main Offendera”.
Filmovi o Matrixu su izgleda realističniji nego što se prvobitno mislilo, jer nova studija pokazuje da postoji 50-50 šansi da zaista živimo u simulaciji.
U studiji se tvrdi da postoji 50-50 šansi da svi trenutno živimo u simulaciji, nalik onoj iz filmova The Matrix. Ova franšiza je jedna od najomiljenijih u kinematografiji, a započela je s prvim filmom 1999. čije su akcione sekvence u to vreme bile zaista napredne. Zbog njegovog uspeha, Matrix su pratili The Matrix Reloaded i The Matrix Revolutions, a Kijanu Rivs i Keri En Mos glumili su u sva tri filma, a njihovi likovi su u neprestanom pokušaju da se oslobode iz Matrixa.
Posle skoro 20 godina, novi deo franšize, The Matrix 4, pojaviće se u decembru 2021. Rivs i Mos ponoviće svoje uloge Nea i Triniti a pridružiće im se Džada Pinket Smit, Lamber Vilson i Danijel Bernhart, koji se takođe “vraćaju” iz originalnih filmova.
Možda delom i zbog iznenađujućih događaja ove godine, povećao se i broj teprija o mogućnosti da je sve ovo što mi sada živimo zapravo – simulacija. Nedavna studija o kojoj se raspravljalo u časopisu Scientific American (putem IGN-a) ide korak dalje, sugerišući da je verovatnoća 50-50 da je to tačno. Analizu je uradio astronom Dejvid Kiping, a utemeljena je na radu Nika Bostroma iz 2003. o argumentu simulacije. Kiping se poslužio Bejsijanovom teorijom kako bi došao do svog zaključka, s tim da bi se šanse dodatno povećale ako bi se u stvarnosti izradila simulacija sa svesnim bićima. Kiping je objasnio:
Dejvid Kiping/Photo: printscreen
– Dan kad izmislimo tu tehnologiju, preokreće šanse na malo bolje od 50-50 da smo stvarni, a trenutno je sigurnije nismo stvarni, prema tim proračunima. Bila bi to vrlo čudna proslava našeg genija tog dana.
Kipingova analiza zanimljiva je i iz naučne i iz zabavne perspektive. Naime, gledajući kako se teorija odvija u fikciji, filmovima i TV serijama, lakše je zamisliti u stvarnom životu.
Studija takođe navodi na razmišljanje o tome kako će franšiza biti ažurirana u predstojeći film Matrix 4. Zvezda filma Nil Patrik Haris rekao je da će stil filma biti drugačiji, dok je njegov kolega Jahja Abdul-Matin II rekao da su originalni filmovi su takođe bili inovativni, nazivajući to “stvarno, stvarno vrlo inteligentnom mešavinom onoga što želimo i onoga što možda ne znamo da želimo”. Publika će tačno saznati što je “to” kad se novi film The Matrix pojavi sledeće godine.
A šta vi mislite? Da li zapravo zaista živimo u Matrixu?
Proizvođač klavira Steinway & Sons plasirao je na tržište novi proizvod ograničene serijske proizvodnje – klavir “Kravitz Grand” koji je dizajnirao Leni Kravic.
Poznatom muzičaru, dobitniku četiri Grammy nagrade, prva ljubav je bio klavir. Leni je strastveni pijanista i većinu svojih kompozicija i aranžmana je napisao baš na Steinway klaviru.
Inače, Kravic se pored muzike bavi dizajniranjem nameštaja i uređivanjem enterijera tako da i nije toliko čudno što su se udružili u stvaranju novog izgleda instrumenta.
Rezultat saradnje je fantastičan konceptualni instrument. Osnova je Steinway Model B, a Kravic ga je transformisao u vizuelno privlačno umetničko djelo koje je stvarano tri godine.
Najzanimljiviji detalj, ujedno i najizazovniji za pravljenje, bile su noge instrumenta inspirisane skulpturama Zapadne Afrike.
Klavirske tipke su od ebanovine, a umetnuto ime Steinway je od veštačke kornjačevine.
Klupa za klavir napravljena od ebanovine iz Makassara s imitacijom leopardove kože na jastuku za sedenje dodatno doprinosi afričkom izgledu instrumenta.
Proizvedeno će biti samo deset primeraka instrumenata, koštaće 500 hiljada dolara, a procenat od prodaje ide Harlem School for the Arts, umetničkoj školi u Njujorku koju je Kravic pohađao.
SKCNS je posle albuma Instant karme i Mamurlooka od početka ove godine objavio svoje 98. CD izdanje – debi album zanimljivog arhi – pop dvojca Lepša Brena.
Na prvom albumu pod nazivom “Prazni gradovi plešu“, Lepša Brena ulazi u grad i ne prihvata da je on otuđen, hladan, dosadan i prazan.
Photo: Promo (SKCNS)
Sa devet (+1) pesama, novosadski arhi-pop duo poziva na razotkrivanje svakodnevnih, banalnih detalja grada koje uzimamo zdravo za gotovo i pretvara ih u muzičke numere koje nas teraju na razmišljanje i pokreću na ples.
Od ljubavne pesme o betonu (“Beton #1”) preko suptilne društvene angažovanosti (“Kuhinja+spavaća”) i neuhvatljivih fenomena arhitektonskog dizajna (“Velika scena, Atelje 212”, “432”, “Matt-Clark”, “Mostovi Sloboda“) sve do oživljavanja napuštenih, naizgled mrtvih urbanih sredina i prostora (“Ljubav na krovu”, “Prazni gradovi”), ovaj album govori o melanholiji grada na drugačiji, razigraniji način.
Photo: Promo (SKCNS)
Album je snimljen u Budimpešti, Novom Sadu i Subotici u raznim periodima tokom prethodne dve godine.
Na njemu sviraju i pevaju Attila, Višnja i Andrej. Pesme Lepše Brene crpe muzičku inspiraciju iz mnoštva žanrova (od new wavea preko trip-hopa do indie electro-rocka).
Prva koncertna promocija i prodaja albuma biće održana u CK13 u Novom Sadu, 24. oktobra od 20:30 časova. Više o događaju možete da pogledate na ovom linku.
U subotu 24. oktobra kanadsko-portugalska pevačica Neli Furtado obeležiće 20 godina od izlaska debi albuma “Whoa Nelly!” s kojim se proslavila i započela uspešnu pevačku karijeru toekom koje je objavila šest studijskih albuma.
Album “Whoa Nelly!” bio je odskočna daska jer je osim platinastog tiraža između ostalog bio nominovan za Grammy. Tim povodom će se u prodaji pojaviti reizdanje albuma sa bonus pesmama.
Komentarišuči 20 godina od debi albuma Neli Furtado je na Twitteru napisala: “WOW !!! Dvadeset godina! Kako se to dogodilo? Tako sam uzbuđena! Hvala za svu ljubav tokom godina. Osećam se jako zahvalno i radujem se stvaranju još pop muzike u budućnosti. Hvala! Gracias! Obrigada! I puno ljubavi vam želim, Nelly.”
WOW! 20 years! How did this happen? So excited! Thanks for all the love over the years. Feeling so grateful, and looking forward to making more pop music in the future. Thanks! Gracias! Obrigada! And Much Love, Nelly ❤️ P.S. hope I‘ve grown up a bit since I filmed this clip????????♀️ pic.twitter.com/rHeuoUZBXR
Rodrigo y Gabriele su meksički gitariski duo koji u svom muzičkom izrazu koristi brojne žanrove. Toekom karijere objavili su pet studijskih albuma, tri live albuma i jedan EP.
Sarađivali su sa kompozitorom filmske muzike Hansom Zimerom na filmu “Pirati s Kariba” kao i na filmu “Pussy in Boots”, dok su za svoj peti studijski album “Mettavolution” ove godine osvojili Grammy u kategoriji Best Contemprary Instrumental Album.
O saradnji sa Peleom, po mnogima najboljim svetskim fudbalerom svih vremena, rekli su:
– Zamislite naše iznenađenje i oduševljenje kad smo saznali da Pele nije samo najveći fudbaler svih vremena, već i talentovani pevač i tekstopisac. Velika nam je čast što smo sarađivali s Peleom povodom njegovog 80. rođendana.
Rodrigo i Gabrijela/Photo: facebook@rodgab
Pritom su dodali da su oboje veliki fudbalski fanovi i da su tokom odrastanja stalno slušali priče o Peleu i legendarnoj brazilskoj reprezentaciji koja je trijumfovala na Svetskom prvenstvu 1970. godine upravo u Meksiko sitiju.
Pesma pod nazivom “Acredita No Véio” što znači “Slušaj šta ti starac kaže” nastala je nakon što je Rodriga i Gabrijelu s Peleom upoznao zajednički poznanik i producent Hirhe Berlanga. Pesmu je još 2005. godine napisao Pele u saradnji s brazilskim muzičarem Rurijom Dupratom koju su potom obradili Rodrigo i Gabrijela.
Pele/Photo: facebook@Pele
– Nisam hteo da javnost upoređuje mene kao kompozitora i kao fudbalera. To bi bila velika nepravda da se to dogodilo. U fudbalu je moj talenat bio od Boga, a muzika mi služi za zabavu. Ovu pesmu sam napisao kada sam igrao sa Santosom i kada je naš tadašnji trener znao da kaže posle poraza da su krivi igrači, ali kada smo pobedili onda je za pobedu bila zaslužna macumba, odnosno crna magija. Moja pesma se šali sa tim jer macumba nikada ne pobeđuje – rekao je legendarni brazilski as Edson Arantes do Nascimento, poznatiji po svom nadimku Pele, koji 23. oktobra slavi 80. rođendan.
Pre objavljivanja drugog albuma, riječka grupa Nord odlučila je da napravi promenu i postane Chasing Nord.
Novi korak i poglavlje u svojoj karijeri najavljuju singlom pod nazivom “Sonic Heart” koji će biti objavljen sredinom novembra za Geenger Records.
Chasing Nord je bend koji dolazi iz Rijeke, a debi “Play Restart” objavili su 2017. godine za Geenger Records.
Posle veoma uspešnog prijema prvog albuma od strane medija i publike, pobeda i nastupa na mnogobrojnim festivalima kao i turneja u Kini i Evropi, bend je odlučio da “okrene novi list”.
Nakon savetovanja sa stranim partnerima i promoterima sa kojima sarađuju na novom materijalu, doneli su odluku o promeni imena.
Kažu da je istoimenih bendova u svetu previše, pa su se teška srca odlučili na ovaj korak želeći autentičnost svog zvuka da predstae i autentičnim imenom koje i dalje sadrži srž njihovog prošlog naziva. Imenom Chasing Nord još jasnije zacrtavaju ciljeve i nastavljaju da traže svoj sever.
Slojevite, melodične i melanholijom obojene pesme, moćni gitarski rifovi, pevljivi refreni i tekstovi prožeti vlastitim unutrašnjim borbama doveli su ih pred objavljivanje novog albuma čiji je izlazak najavljen za proleće 2021. godine za Geenger Records.
