U sredu, 11. marta, u DKSG dolazi Ab Re, bend poznat po muzičkim i žanrovskim eksperimentima kao i po sklonosti ka saradnji sa umetnicima iz različitih oblasti. Od nedavno nose laskavu etiketu “Serbian jazz in opossition”.
U dosadašnjoj diskografiji beleže tri izdanja “More napeto” iz 2020. godine, “Aber” iz 2023. godine i “LIVE @ Paškanat” (nastao na uživo snimljenim studijskim sesijma) 2025. godine. Ipak, ono po čemu su poznati u karijeri koja traje punih 25 godina nije bogata diskografija već upravo nastupi uživo.
Ab Re/Photo: Mina Pavlović
Pristup muzici rasterećen bilo kakvih imperativa doneo je bendu uspeh u vidu sjajnih iskustava koja se ne ograničavaju isključivo na sferu muzike. Iskustva stečena radom u pozorištu, savremenom cirkusu i projektima animiranih filmova često donose sa sobom na scenu u nastupima uživo.
Članovi benda Ab Re posmatraju svoje angažovanje u bendu kao permanentni muzički eksperiment. Osim stvaranja muzike, Ab Re za cilj ima istovremeno stvaranje platforme za širu umetničku saradnju sa umetnicima iz drugih oblasti. Koncert u DKSG je nastavak serije promotivnih koncerata poslednjeg izdanja “LIVE @ Paškanat”, ujedno i najava novih izdavačkih poduhvata čije snimanju traje paralelno sa koncertnim aktivnostima.
Arsenal Fest i ovog leta okuplja publiku u prostoru Kneževog arsenala u Kragujevcu, ovaj put od 25. do 27. juna, a program će se, kao i prethodnih godina, odvijati na tri festivalske bine: Main Stage, Garden Stage i Explosive Stage. Ovogodišnji line-up donosi kombinaciju međunarodnih imena, regionalnih favorita i izvođača različitih žanrova, od metala i rocka do popa, indie muzike i elektronike.
MAIN STAGE – Sonata Arctica, Destruction, S.A.R.S., Jakov Jozinović i Konstrakta
Na glavnoj festivalskoj bini program počinje 25. juna, nastupom finskog benda Sonata Arctica, jednog od najpoznatijih predstavnika evropskog power metala. Njihovi koncerti poznati su po energiji i prepoznatljivim melodijama koje kombinuju energične rifove, emotivne melodije i virtuozne klavijature.
Na glavnoj bini nastupiće i Jakov Jozinović, ime koje je u rekordnom roku zaludelo ceo region. Publiku je osvojio iskrenošću, spontanom energijom i glasom koji nosi emociju od prve do poslednje note. Jakov je trenutno jedno od najtraženijih i najaktuelnijih imena na regionalnoj muzičkoj sceni, a na Arsenal Fest dolazi u velikom stilu, na Main Stage i to prvog festivalskog dana.
Drugog festivalskog dana, u petak 26. juna, na scenu stiže nemački Destruction, bend koji već decenijama zauzima važno mesto na svetskoj thrash metal sceni. Njihovi nastupi poznati su po snažnoj energiji i sirovom zvuku koji je obeležio generacije metal fanova. Sa novim albumom “Birth Of Malice”, bend je potvrdio status jednog od ključnih imena nemačke thrash scene, a na Arsenal stižu u punom sastavu, gladni dobre svirke!
Iste večeri na Main Stage nastupiće i Konstrakta, jedna od najoriginalnijih umetnica regionalne scene. Nakon velikog uspeha pesme “In Corpore Sano” i zapaženog nastupa na Evroviziji, Konstrakta je nastavila da pomera granice savremene pop i art muzike, a njen nastup na Arsenal Festu najavlje sjajnu koncertnu atmosferu i autentičan scenski izraz koji ume da iznese samo Ana Đurić.
Treće festivalske večeri, u subotu27. juna, Main Stage preuzima regionalno popularan sastav S.A.R.S. Bend je tokom godina izgradio prepoznatljiv stil u kome se mešaju rock, ska i reggae ritmovi, a njihovi hitovi poput “Lutka”, “Perspektiva” i “Veruj mi” uvek su recept za dobar provod.
GARDEN STAGE – Cockney Rejects, Napalm Death, The Hellfreaks, Marko Luis, Detour, Silente, Oxajo, Matija Cvek i Babe
Prve večeri festivala obeležiće jak punk i metal zvuk uz britanske punk veterane Cockney Rejects, bend koji je još krajem sedamdesetih postao jedno od zaštitnih imena londonske punk scene, kao i koncert čuvene grupe Napalm Death, pionira grindcore žanra čiji su brzi i intenzivni nastupi postali svojevrsni zaštitni znak ekstremne metal scene, od same pojave kultnog albuma “Scum” pa sve do danas, nakon više od četiri decenije na sceni.
Program na Garden bini nastavlja se 26. juna uz nekoliko regionalnih izvođača i zanimljiv žanrovski miks. Tako će publika imati prilike da po prvi put vidi mađarski bend The Hellfreaks, poznat po energičnoj kombinaciji punk rocka i metal zvuka. Oni koji vole dobar pop i originalnost, uživaće u nastupu Marka Luisa, muzičara koji u svom radu spaja pop, soul i balkanski muzički senzibilitet na sjajan način. Te večeri nastupiće i popularni hrvatski kantautor Matija Cvek, čije emotivne pop pesme i snažan vokal osvajaju publiku širom regiona, dok će hrvatski bend Detour doneti svoj prepoznatljivi zvuk koji spaja elektro, baroque pop i rock uz suptilne uticaje funka i jazza.
Završne večeri, 27. juna, na Garden Stage stiže Silente, dubrovački bend koji je regionalnu publiku osvojio emotivnim tekstovima i alternativnim rock zvukom. Uz njih će nastupiti i beogradski rock sastav Oxajo, koji publici donosi savremen indie pop zvuk, kao i bend Babe, poznat po energičnim nastupima i hitovima koji obeležavaju domaću rock scenu više od dve decenije.
EXPLOSIVE STAGE – Timo Maas, Tom Novy, Aril Brikha i mnogi drugi
Prvog dana festivala, 25. juna, nastupaju švedski techno producent sa detroitskim duhom, Aril Brikha koji je stekao kultni status krajem devedesetih zahvaljujući legendarnom singlu “Groove La Chord”, koji je postao jedan od najprepoznatljivijih techno klasika svoje ere. Iste večeri nastupiće i regionalno cenjeni hrvatski DJ Petar Dundov. Program dopunjuju The Prodigy Experience, projekat posvećen kultnom elektronskom sastavu, kao i DJ Sonya Mi.
Drugog dana, 26. juna, stiže nemački pionir house zvuka, DJ Tom Novy, poznat po njegovom singlu „I House U” koji je postao veliki hit širom Evrope, kao i hitovima poput “Superstar”, “Your Body” i “Take It”. Uz njega će nastupiti i poznata imena regionalne klubske scene – DJ Luton, DJ Pepe i DJ Oysha, kao i DJ Srećko Divić.
Završne večeri festivala, 27. juna, na Explosive Stage stiže veliki Timo Maas, jedno od poznatijih imena svetske elektronske scene i majstor underground energije. Dva puta nominovan za Grammy Award, Maas je nastupao na najvećim svetskim festivalima kao što su Tomorrowland, Creamfields i Coachella, dok je čak 17 godina bio rezident kultnog Ibiza događaja Circoloco. Poslednje večeri nastupiće i Just 2 i MK Ultra, dok će program zatvoriti b2b set Bebe i Bonita u okviru projekta Kult Talents.
Pratite sve novosti na zvaničnom sajtu festivala arsenalfest.rs kao i na festivalskim društvenim mrežama.
Podsećamo da je komplet ulaznica za sva tri festivalska dana dostupan po novoj ceni od 6.000 dinara, dok su u prodaji i pojedinačne dnevne ulaznice po promotivnoj ceni od 3.500 dinara.
Ulaznice su dostupne putem servisa Tickets.rs i na svim prodajnim mestima Ticket Vision-a.
Letu štuke, jedan od najpopularnijih regionalnih sastava u poslednjih dvadesetak godina, održaće veliki koncert 3. jula u Luci Beograd, u organizaciji agencije Long Play.
Frontmen Dino Šaran, jedan od najuticajnijih pop-rok autora na ovim prostorima, i ekipa se na taj način vraćaju u srpsku prestonicu posle nešto više od dve godine.
Letu štuke su nedavno predstavile singl “Idemo pjesmo”, prethodno i numeru “Ljudska prava”, i te dve pesme predstavljaju najavu za peti studijski album “Eter”. Kako se ističe, u pitanju je stilski i tematski šaroliko izdanje, a uvodni singlovi na to jasno ukazuju. Oni su se već ustalili u set-listi benda, pa nema sumnje da će ih čuti i beogradska publika. Albumom “Eter” Letu štuke će prekinuti višegodišnju diskografsku pauzu posle četvrtog izdanja “Topla voda” (2018).
Letu štuke, promo (via Log Play)
Na koncertu 3. jula u Luci Beograd neće izostati, naravno, ni sve ono što je godinama dobro znano, odnosno, pesme bez kojih nijedan Letu štuke koncert ne može da prođe: “Minimalizam”, “Mjesto za dvoje”, “Sunce”, “Šutiš”, “Zemlja gori”, “Pepo Papacoder”... Sve to predstavlja mamac za publiku u toj meri da su koncerti benda Letu štuke redovno rasprodati, i za njih se uvek traži karta više.
– Sviramo 3. jula u Luci Beograd. Nije nas bilo neko vreme, tako da jedva čekamo da se ponovo vidimo, zajedno zapevamo i dobro se zabavimo – kratko poručuje Dino Šaran pred beogradski koncert.
Treći singl kantautorke Dee Džanković, “Uspavanka za odrasle”, predstavlja još jedan intiman korak u njenom autorskom istraživanju, a ujedno i najavu izlaska EP-a “Kao neko ko se voli” na proleće.
Pesma se vraća suštinskom storytellingu, evocira arhetipske emocije i zvukove iz drugog vremena, nudeći slušatelju nežan, meditativan prostor za introspektivno slušanje.
Dea Džanković/Photo: Hadži-Aleksandar Đurović
Muziku i produkciju potpisuje Alexander Vujić Ohlsen, čime se održava kontinuitet zvučnog izraza karakterističnog za prethodna izdanja. Spot i fotografije potpisuje Hadži-Aleksandar Đurović, dok je režiju, montažu i kreativnu direkciju preuzela Dea Džanković, čime se potvrđuje njen autorski pristup projektu.
Spot je inspirisan filmskim stvaralaštvom Sergeja Paradžanova i vizuelnim univerzumima koje je stvarao; svaka scena deluje kao vinjeta iz njegovog sveta, kroz koju se odvija sopstvena narativna i simbolička igra. Sniman u prostoru Radostan Kilims, spot spaja bajkovitost i vanvremenski osećaj, transformišući pesmu u vizuelnu poeziju.
Dea u spotu tumači tri lica ženskog arhetipa (Mother, Maiden, Crone – majka, devojka, starica). Majka nosi priču, devojka iščekuje ljubav o kojoj pesma govori, dok starica zna sudbinu i kraj priče. Kroz ovu sintezu, spot postaje vizuelna i narativna ekstenzija Deine umetničke prakse, istražujući simboliku tarota, arhetipskih motiva i unutrašnje refleksije.
Dea Džanković/Photo: Hadži-Aleksandar Đurović
“Uspavanka za odrasle” nosi koncept nežnosti potrebne odraslima u izazovima savremenog života – sentimentalnog podsećanja da svaka priča može biti ispričana i prihvaćena. Pesma i spot evociraju jedno drugo vreme, pružajući prostor za podsećanje na vrednost tihih, malih trenutaka, introspektivnih susreta i nežnosti – ono što odraslima često nedostaje u ritmu savremenog života.
“Uspavanka za odrasle” dostupna je na svim digitalnim platformama, dok se spot može pogledati na YouTube kanalu Dee Džanković.
Frontmen grupe Boston, Tomi Dekarlo, preminuo u 60. godini nakon borbe sa rakom.
Njegova porodica objavila je vest o njegovoj smrti na društvenim mrežama popodne 9. marta, nakon što su otkrili da se borio sa rakom mozga od septembra prošle godine.
“Teška srca delimo vest o smrti našeg tate, Tomija Dekarla, u ponedeljak, 9. marta 2026. godine”, stoji u saopštenju koje su podelili Dekarlova supruga Ani i njihovo dvoje dece, Talija i Tomi Mlađi.
“Nakon što mu je prošlog septembra dijagnostikovan rak mozga, borio se sa neverovatnom snagom i hrabrošću sve do samog kraja. Tokom ovog teškog vremena, ljubazno molimo prijatelje i obožavaoce da poštuju privatnost naše porodice dok tugujemo i podržavamo jedni druge”.
Dekarlo se pridružio grupi Boston, poznatoj po hitovima kao što su “More Than A Feeling” i “Amanda”, 2007. godine nakon što je originalni pevač grupe, Bred Delp, izvršio samoubistvo.
Dekarlo je pevao na šestom albumu benda, “Love, Life And Hope”, koji je objavljen 2013. godine, a sa bendom je bio na turnejama skoro 20 godina.
Takođe je osnovao sopstveni bend pod nazivom DeCarlo 2012. godine, sa kojim je objavio dva albuma: “Lightning Strikes Twice” i “Dancing In The Moonlight” 2020. i 2022. godine.
Razmere zdravstvenih problema Tomija Dekarla otkrivene su u septembru prošle godine kada je pretrpeo krvarenje u mozgu, a lekari su otkrili rak tokom izvođenja hitne kraniotomije.
Iako bend još uvek nije objavio zvanično saopštenje povodom Dekarlove smrti, internet stranica Bostona je ažurirana fotografijom koja ga prikazuje kako nastupa na bini, uz datume njegovog rođenja i smrti pored slike.
Malo je gitarskih bendova na prostoru bivše Jugoslavije koji mogu da se pohvale globalnim uspehom, a samo jedan da je nastupao u Severnoj Koreji – što ga čini jedinstvenim u svetu.
Reč je bendu Laibach, kontroverznom slovenačkom sastavu, koji je provokativnom ikonografijom, avangardnim umetničkim izrazom i šokantnim nastupima drmao kulturne, ponekad i političke, temelje nekadašnje države.
– Laibach nije rušio Jugoslaviju – ona se srušila sama, mi smo bili samo njen orkestar Titanik – rekao je Ivan Novak, zvani Jani, jedan od članova grupe iz početne faze, za BBC na srpskom.
Od zabranjivanja, optužbi za nacizam i televizijskog poziva na linč u Jugoslaviji, vremenom su postali jedan od najuticajnijih bendova na industrijal sceni – zvuk koji su prvobitno baštinili.
Kroz bend nazvan po nemačkom imenu za Ljubljanu, za više od 45 godina, prošlo je mnoštvo muzičara, a snimili su na desetine izdanja različitih formata.
Laibach/ Photo: Nika H. Praper & Ludvik
Za 1. maj, simbolično, najavljen je izlazak novog albuma “MUSICK”.
– Naslov krije ključ dvojnosti njegovog sadržaja – objašnjava vođa grupe .
– Govori o prezasićenosti muzikom u vremenu kada je ima toliko da se njom jedva još možemo istinski baviti.
Pored novog albuma, Novak je govorio i o prošlogodišnjem beogradskom koncertu usred studentskih blokada i protesta, kao i o nastupu u Jajcu (Bosna i Hercegovina), gde su se sa bine izvinili predsedniku Josipu Brozu Titu za “rušenje Jugoslavije”.
Muzičar se osvrnuo i na koncerte u severnokorejskoj prestonici Pjongjangu, planiranom projektu u Iranu i potencijalnom “pijetetnom koncertu” u Jasenovcu, ozloglašenom ustaškom logoru iz Drugog svetskog rata u Hrvatskoj.
Kompletan intervju sa Novakom možete da pročitate na ovom linku.
U petak, 13. marta KKN objavljuje prvi EP u svojoj diskografiji i poziva na druženje u MascomstoreTerazije (Terazije 35), istog dana od 15:00 do 17:00 časova.
Objavljivanje EP izdanja prati novi spot za pesmu “Tvoj smeh“ čija je premijera zakazana takođe za 13. mart u 15:00 časova na Mascom YouTube kanalu.
Na domaćoj alternativnoj sceni postoje grupe koje ne prate slepo tok vremena, već ga oblikuju.
KKN/ Photo: Jovana Semiz
Kanda kodža i Nebojša je upravo takav bend koji decenijama ostaje dosledan sebi, ne pristajući na kompromise. Njegova muzika je gradska, rokenrolerska, drska i introspektivna. Sirova i promišljena, ona pronosi glas generacija koje zahtevaju odgovore.
Izdanjem “Što pre“ KKN otvara novo poglavlje u više od tri decenije dugoj karijeri. Tokom prethodne godine bend je uveo novog člana.
KKN Što pre mockup
Njegov dolazak se poklopio sa pomakom benda u zvuku, smirenosti i proširenju autorskog izraza, uz zadržavanje identiteta po kojem je KKN poznat.
Damjan Babića, kao novi gitarista, otvorio je prostor za drugačiji zvuk i pristup samoj pesmi. Gitare su sada slobodnije, teksture hrabrije, a dinamika izraženija. Ne radi se o napuštanju identiteta, već o njegovom širenju: bend zvuči otvorenije, direktnije – spreman da rizikuje.
– EP sadrži četiri pesme. Naslovna je svojevremeno najavila pravac u kom se bend kreće i postavila temelj za izdanje koje spaja iskustvo, promenu i kontinuirani autorski razvoj. Produkciju izdanja potpisali smo Ivan Hočevar i mi – izjavili su članovi KKN.
KKN, Dom omladine Beograda/ Photo: AleX
Novi EP štampan je na numerisanim vinilima, u ograničenim količinama dok je inner sleeve potpisan od strane frontmena benda Olivera Nektarijevića:
– Ovo izdanje doživljavamo kao preko potrebnu dozu ohrabrenja u neprepuštanju otrovima, ledu i maglama u kojima živimo. Dočekujemo ga kao dobrodošlu prinovu u našoj diskografiji kao i u svim kolekcijama ploča naših fanova.
Pesme na “Što pre“ nastajale su sa idejom da forma ne sputava poruku. Manje se oslanjanja na ustaljene obrasce, a više na trenutak, zajedničku svirku i instinkt. Upravo u toj promeni, osećaju nove vrste napetosti ali i slobode, leži snaga ovog izdanja.
Posle osamnaest godina izdavačke pauze, duo Gnarls Barkley je nedavno objavio singl “Pictures”, prvi novi materijal još od 2008. godine. Pesma je najavila izlazak dugo očekivanog trećeg i ujedno poslednjeg albuma “Atlanta”, koji je upravo objavljen.
Izdanje potpisuju Danger Mouse i CeeLo Green. Definišu ga prepoznatljiv spoj gospel vokala (CeeLo) i višeslojne produkcije (Danger Mouse). “Atlanta” predstavlja završno poglavlje priče o imaginarnoj personi Gnarlsu Barkleyju. Nakon ogromnog uspeha albuma “St. Elsewhere” (2006) i “The Odd Couple” (2008), duo je godinama planirao treće izdanje, ali su ga druge kreativne obaveze odlagale sve do ponovnog okupljanja prošle godine.
Gnarls Barkley, album cover
Njihov najveći hit “Crazy” obeležio je pop kulturu 2000-ih: bio je devet nedelja na vrhu UK liste, prvi singl koji je dostigao broj jedan isključivo zahvaljujući digitalnom preuzimanju, a magazin Rolling Stone proglasio ga je pesmom decenije 2000–2010.
Aktuelni singl “Pictures” inspirisan je uspomenama iz tinejdžerskih dana u Atlanti i vožnjama gradskim vozom “MARTA”. Kako kaže CeeLo Green, refren je nastao iz osećaja posmatranja sveta kroz prozor voza:
– Kada si u pokretu, prizori prolaze pored tebe kao film.
Pored rada u Gnarls Barkley, CeeLo Green je poznat i po solo albumu “The Lady Killer”, sa hitom “Forget You”. Danger Mouse jedan od najuticajnijih producenata moderne muzike, sarađivao je sa izvođačima poput Adele, Beck i U2.
Omladinsko pozorište Dadov u sredu, 11. marta obeležava jubilarno 50. izvođenje svoje predstave “Hajduk u Beogradu”. Predstava je rađena po kultnom romanu Gradimira Stojkovića čiju je dramatizaciju i adaptaciju uradio Nikola Đonović. Režija predstave je delo Đorđa Markovića.
Roman Gradimira Stojkovića koji prati odrastanje i prilagođavanje mladog čoveka iz druge polovine 20. veka inspirisao je Nikolu Đonovića da prikaže da i današnje generacije imaju slične izazove u sazrevanju, prihvatanju, zaljubljivanju i da ti fenomeni ne zastarevaju koliko god im inovacije i tehnološki prevrati u komunikaciji menjali obličja.
Reditelj predstave Đorđe Marković zapisao je o predstavi:
“Predstava “Hajduk u Beogradu”, nije vajana sa ciljem kako bi, daleko bilo, prevaspitavala gledaoca, već da ga kroz zdrav smeh, praćen uzbudljivim zapletom, uvede u jednu učionicu i podseti ga da je munjevita prolaznost onog doba kada smo bili “osnovci” dokaz da je to možda jedno od najlepših i najzamršenijih čvorišta života”.
Hajduk u Beogradu na sceni Dadova/Photo: Predrag Mitić
Kreativni tim predstave činili su i Vladimir Pavlović (scenografija), Selena Mladenović (kostim), Stevan Milošević (muzika) a u predstavi su se, od premijere predstave (2023 g), izmenili mnogobrojni mladi glumci ansambla Dadov, polaznici Škole glume i govora Dadova.
– Nemamo nikakve sumnje da će predstava “Hajduk u Beogradu”, koja je zbog svoje neposredne i iskrene komunikacije postala zapažena, pre svega, kod srednjoškolske omladine, još dugo živeti na sceni Dadova – rekli su iz ovog beogradskog pozorišta.
Pevačica Alisa Vajt-Gluz, koja se prošle jeseni razišla sa bendom Arch Enemy, pokrenula je novi sastav pod imenom Blue Medusa.
U novembru je Vajt-Gluz napustila Arch Enemy nakon 12 godina provedenih u ovom veteranskom melodic death metal bendu. Odmah potom objavila je solo singl “The Room Where She Died” i najavila predstojeći solo album, ali je u međuvremenu fokus preusmerila na novi bend.
U sastavu Blue Medusa, Vajt-Gluz se pridružuju gitaristkinje Alisa Dej i Dani Sofija, dok bas gitaru svira Alisija Vidžil (Dragonforce, Vigil of War), a bubnjeve Delani Džaster (Stitched Up Heart), čime je zaokružen i koncertni sastav benda.
Pevačica je novi bend predstavila u nedelju, 8. marta, na Međunarodni dan žena, uz sledeću poruku:
“Blue Medusa je sledeća evolucija svega ka čemu sam godinama gradila put. To je moj kreativni melting pot. Sve ono u čemu su fanovi uživali kada je reč o energiji, intenzitetu i nastupu koji su sa mnom doživljavali na sceni tokom poslednje dve decenije i dalje je tu — samo još snažnije. To sam ja, to je ono što jesam i što sam oduvek bila. Sada je sve to dodatno pojačano i oslobođeno kroz potpuno suverenu umetničku viziju. Naša muzika ima blistave gitarske solo deonice, razorne rifove, brutalne vokale, brze i agresivne bubnjeve, promišljene melodije i, što je meni najvažnije, zaista promišljene tekstove. Muzička hemija koju osećam sa ovim ženama zaista me vraća u život. Sve to je izuzetno osvežavajuće i uzbudljivo”.
Kako je dodala, nije slučajno što je vest o novom bendu podelila baš na Međunarodni dan žena.
“Ovu vest sam namerno podelila na Međunarodni dan žena jer mi je izuzetno važno da se grade snažnije platforme za žene u heavy muzici. Trenutno kuvam mnogo ideja — moj um je u punom kreativnom zamahu. Dugo sam krčila sopstveni put u ovom žanru i želim da pomognem da se utaba staza za sledeću generaciju žena koje vole metal jednako kao i ja. Meduza je ljude pretvarala u kamen… ja želim da popločam put safirom”.
Vajt-Gluz najavljuje da će Blue Medusa uskoro objaviti novu muziku. U međuvremenu, bend je već zakazao nastupe na festivalima Louder Than Life i Aftershock ove jeseni.
U međuvremenu, Arch Enemy je nastavio dalje sa novom pevačicom Loren Hart.
