Musicology Sessions u Bitefartcafeu donosi intimno koncertno veče uz akustični zvuk i porodične muzičke priče koje se prenose kroz generacije i koje su obeležile odrastanja i muzički put dve familije.
Veče će biti posvećeno Senki Veletanlić, dami jugoslovenske džez i evergreen scene. Marta i Vasil vam donose sve što im je ostavljeno u amanet – dar i besprekornu ljubav prema muzici.
Na ovom posebnom koncertu oživljava se duh jedne epohe, ali i večnost Senkinog glasa. Na repertoaru će se naći pesme Zafira i Senke, Vasilise, Bisere, deda Vasila… svih onih koji su utkali zvuk i emociju u živote generacija.
Ovo je veče porodičnih priča ispričanih kroz pesme, sećanja i melodije koje su oblikovale odrastanje i umetnički identitet kako Marte, tako i Vasila, ali i omaž muzici koja diše kroz generacije, muzici koja ne poznaje granice i porodične topline utkane u svaki ton.
Budite deo ovog jedinstvenog koncertnog iskustva u kojem se publika i muzika susreću licem u lice, kroz priče koje se pamte i pesme koje ostaju.
Domaći heavy metal bendThe Fifth Rider otkriva još jedno poglavlje svoje konceptualne priče trećim singl pod nazivom “The Black Banner”.
Ovo je epska priča o Gruulima, surovim osvajačima kosmosa, i njihovom sudbonosnom susretu sa tajanstvenim Va’lu donosi spektakularni sukob Praznine i Svetlosti – događaj koji će nepovratno promeniti sudbinu Zvezdanog Mora.
Aranžman pesme je rezultat zajedničkog rada svih članova benda, dok produkciju potpisuje Ivan Ilić – Ćili, poznat po saradnji sa grupama Osvajači, Oathbringer, Forever Storm i mnogi drugi.
The Fifth Rider, cover/ Photo: YouTube printscreen
The Fifth Rider osnovao je pevač i frontmen Mihajlo Tankosić, a bend od samog početka gradi prepoznatljivu estetiku i tematski okvir inspirisan naučnom fantastikom, fantastikom i mitologijama drevnih civilizacija.
Njihov zvuk polazi od čvrste heavy i power metal osnove, ali se ne zadržava u uskim žanrovskim granicama. Uzori variraju od američkog heavy metala, u rasponu od bendova poput Iced Earth, preko evropskog power i thrash metala, pa sve do skandinavske melodične metal scene, sa uticajima bendova kao što je Dark Tranquillity.
Ono što The Fifth Rider izdvaja na domaćoj sceni jeste snažna konceptualna dimenzija njihovog stvaralaštva – svaka pesma deo je šire, imerzivne priče koju bend razvija kroz muziku, tekstove i vizuelni identitet.
Publika je sa tim narativnim univerzumom već upoznata kroz pesme “Ride of the Nephilim“ i “No More”, dok će predstojeći album dodatno produbiti svet i mitologiju The Fifth Rider univerzuma.
Postavu čine Mihajlo Tankosić (vokal), Marko Marinović (gitara), Mijat Kostić (gitara), Marko Volar (bas) i Mihajlo Stefanović (bubnjevi).
The Fifth Rider će nastupiti kao specijalni gost na koncertu Alogije u Zapa Barci 7. marta 2026. godine, koji se organizuje povodom 25 godina postojanja benda.
Takođe, u Dorćol Platzu 24. aprila 2026. godine, the Fifth Rider će nastupiti kao predgrupa nemačkim heavy metal legendama Grave Digger.
Glumica i dugogodišnja profesorka Fakulteta dramskih umetnosti Gordana Marić (1952-2026) napustila nas je u 74. godini.
Publika širom bivše Jugoslavije zauvek će je pamtiti kao Gocu iz kultne serije “Grlom u jagode”.
Glumica je imala svega 23 godina kada je dobila ulogu koja joj je obeležila karijeru. Tumačila je devojku glavnog junaka Baneta Bumbara, odnosno Branka Cvejića i drugaricu iz razreda njegove družine, koju su činili Aleksandar Berček, Predrag Miki Manojlović i Bogdan Diklić.
Vest o njenom odlasku podelili su njeni studenti na društvenim mrežama, a ona duboko je potresla glumačku scenu, njene kolege, ali i brojne generacije koje je izvela na put kao redovni profesor na Fakultetu dramskih umetnosti.
Manje je poznato da se Gordana Marić svesno povukla iz žiže javnosti kako bi se posvetila pedagoškom radu. Decenijama je na FDU važila za profesora kod kojeg se “zanat peče” temeljno. Iz njene klase izašla su neka od najvećih imena današnjice, uključujući pokojnog Marinka Madžgalja, Milenu Vasić, Vanju Ejdus i Ivana Jevtovića.
Zanimljivo je i da je cenjena glumica pre nekoliko godina izjavila da se ne pojavljuje u filmovima jer nema ponude.
– Volela bih da snimam, ali ne znam zašto me ne zovu. Ne mogu da me se sete ili nemaju potrebe. Svejedno, posvećena sam profesorskom poslu, teatrologiji, doktorskom radu – rekla je tada za Blic.
Ciklus koncerata AUDIORA, nastao u saradnji Radionice Integracije i Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu, posvećen je mladim muzičkim umetnicima sa ciljem njihove afirmacije i povezivanja sa širom publikom kroz atraktivno osmišljene muzičke programe u originalnom koncertom prostoru Radionice Integracije.
Ciklus AUDIORA svečano počinje 11. februara 2026. godine u 20 časova u umetničkom prostoru Radionica Integracije (Beograd, Savska 9, II sprat) koncertom studenata Katedre za džez i popularnu muziku – Tribute to Quincy Jones. Pored Big Benda FMU nastupaju i manji džez ansambli (osnovne i master akademske studije). Na sceni će se naći preko 40 mladih džez muzičara uz umetničko vođstvo njihovih mentora, afirmisanih profesora i etabliranih domaćih džez umetnika. Koncert će publika moći da prati i uživo preko Youtube stranice Radionice Integracije!
AUDIORA ciklus
U martu AUDIORA predstavlja koncert “Magija harfe – barok i klasika” posvećen instrumentu izuzetne lepote, kako vizuelne tako i zvučne, koji se retko može doživeti izvan okvira velikog orkestarskog sastava. Ovaj program predstavlja retku priliku da publika uživa isključivo u zvuku harfe, kroz pažljivo odabran i prefinjen repertoar koji u potpunosti ističe izražajne mogućnosti ovog instrumenta.
U aprilu publiku dočekuju vrhunski studenti Katedre za kamernu muziku na koncertu “Sve boje muzike” prestavljajući se kroz različite muzičke formacije i zanimljivim repertoarom. Smena muzičara i sastava na sceni pruža osećaj raznovrsnosti, dinamizma i jedinstvenog muzičkog ugođaja.
Ciklus AUDIORA zaokružuje se u maju koncertom “Daj mi ritam!” uz uvek atraktivan muzički program studenata udaraljki, koji nastupaju na velikom spektru udaračkih instrumenata. Bogat repertoar, koji se kreće od duboko emotivnih kompozicija do eksplozivnih izvođačkih trenutaka, publiku zasigurno neće ostaviti ravnodušnom!
Koncert studenata Katedre za džez i popularnu muziku FMU
Ciklus koncerata AUDIORA u okviru Male muzičke sezone Radionice Integracije počinje 11. februara 2026. godine u 20 časova u umetničkom prostoru Radionica Integracije (Beograd, Savska 9, II sprat)koncertom manjih džez ansambala i velikog Big Bend orkestra studenataKatedre za džez i popularnu muziku Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradupod nazivomTribute to Quincy Jones.
Besplatne ulaznice dostupne su na sajtu radionicaintegracije.org/ a publika će koncert moći da prati i putem live stream-a na Youtube stranici Radionice Integracije.
Audiora Big Bend
Program je osmišljen kao omaž jednom od najznačajnijih stvaralaca džez i popularne muzike 20. i 21. veka, kroz raznovrsne muzičke postave i repertoar koji obuhvata različite stilove i izvođačke formate. Na sceni će se predstaviti preko 40 mladih džez muzičara, uz umetničko vođstvo svojih mentora, afirmisanih profesora i istaknutih domaćih džez umetnika.
Katedra za džez i popularnu muziku FMU, osnovana 2012. godine, predstavlja jedinstveno mesto susreta akademskog obrazovanja i savremene muzičke prakse. Upravo ovakvi koncerti publici omogućavaju da iz prve ruke upozna novu generaciju džez muzičara koji već tokom studija aktivno oblikuju domaću muzičku scenu.
PROGRAM KONCERTA:
Ansambl II godine, mentor Ivan Ilić One by One (Wayne Shorter, aranžman Ivan Ilić)
Ansambl I godine, mentor Novak Mijović Lullaby of Birdland (George Shearing)
Ansambl III godine, mentor Dragan Ćalina Fee Fi Fo Fum (Wayne Shorter)
Ansambl IV godine i MAS, mentor Milan Nikolić Never Ever Will I Marry (Frank Loesser, aranžman Bojana Janković) Underwater (Teodora Stocki) Prosit Neujahr (Klemens Marktl)
Big Bend FMU, mentor Vladimir Nikolov
Moanin’ (Bobby Timmons, aranžman Quincy Jones) Straight, No Chaser (Thelonious Monk, aranžman Quincy Jones) For Lena and Lennie (Quincy Jones) Come Fly With Me (Jimmy Van Heusen, aranžman Quincy Jones)
Solistkinja: Tanja Vujičić, vokal Quintessence (Quincy Jones) Stuff Like That (Quincy Jones, aranžman Vladimir Nikolov)
Vokalni ansambl: Ai No Corrida (Chaz Jankel, aranžman Vladimir Nikolov)
IZVOĐAČI:
Ansambl II godine, mentor Ivan Ilić: Jakov Firez – truba Miloš Remenjak – tenor saksofon Jovana Stanojević – truba Đorđe Marjanović – gitara Grigorij Ždanov – klavir Aleksa Rankov – klavir Ilija Cvetković – bubnjevi Luka Ostojić – bubnjevi
Ansambl I godine, mentor Novak Mijović: Vida Despot – vokal Anđela Rakić – vokal Andrija Pejović – truba Vasilije Stakić – truba Marko Mitić – alt saksofon Matija Evetović – trombon Božo Vasović – gitara Katarina Stajčić – kontrabas (gost) Andrej Crnobrnja – bubnjevi
Ansambl III godine, mentor Dragan Ćalina: Anđela Koruga – vokal Mina Marjanović – vokal Tanja Vujičić – vokal Nastasja Pekez – alt saksofon Petar Vujanić – gitara Nastasija Radovanović – klavir Luka Zlatanović – klavir Maksim Krumes – kontrabas Mario Bošnjak – bubnjevi
Ansambl IV godine i master, mentor Milan Nikolić Bojana Janković – vokal, klavir Teodora Stocki – vokal Nađa Terzić – vokal Katarina Bajazet – vokal Sava Dabanović – tenor saksofon Ivan Nešić – tenor saksofon Filip Sokač – alt saksofon Grigorije Avramović – gitara Anamarija Zbiljić – kontrabas Mihailo Novakov – bubnjevi Đurađ Đuričić – bubnjevi
Big Bend FMU, mentori Vladimir Nikolov, Ivan Ilić
Saksofoni: Filip Sokač – alt Nastasja Pekez – alt Ivan Nešić – tenor Sava Dabanović – tenor Miloš Remenjak – bariton
Ljubav i Bes je putujuća manifestacija, a ove godine organizatori su odlučili da zimsko izdanje realizuju u Beograd u KC Grad.
Datum održavanja je subota 28. februar od 20:30. Grad će za ovu priliku biti “izvrnut naopačke”, tako da će izgledati i zvučati značajno drugačije nego inače.
– To da fašizam, seksizam, homofobija, nacionalizam i slične budalaštine kod nas nisu dobro došle…to se valjda podrazumeva. Ponesi pare i dobro raspoloženje – poručila je Ljubav i Bes ekipa.
Koncept je taj da će biti napravljene dve bine koje će raditi istovremeno: bina Ljubav i bina Bes.
Bina Ljubav, lajnap/ Photo: Promo
Ljubav će biti u KC Gradu (dole), onako standardno kako bina tamo inače bude, samo će biti novo ozvučenje i svetla će biti drugačije pozicionirana.
Na toj bini nastupiće gomila Ljubav i Bes drugara, evo malo o njima…
Gazorpazorp je svima sada već dobro poznati beogradski post-pank, rokenrol bend sa kojim LiB sarađuje na različitim frontovima godinama unazad. Sviraju skladno, ne kriju emociju, znaju i da popizde, definitivno se može reći da se kroz njihov mjuz provlače i ljubav i bes.
Hill (Darkos i Apostolis) su se malo uspavali ispod Pančevačkog mosta, ali je ekipa festival odlučila da ih “trgne”, izbaci iz zimskog sna i natera da nove numere brda ugledaju svetlost noći.
Ne može ni ljubav da prođe bez malo mraka, a za taj mrak u dimu hejz mašine zadužena je novosadska crna tačka – Black Dot. Za sada samo demo, tako da morate da dođete, čujete i vidite nastup.
Black Dot (Rokerijada 2020)/ Photo: AleX
Izređaće se opasni bendovi na dve pozornice i trebaće vam posle toga nešto da vas malo opusti i razonodi. Uvek je dobro da na kraju bude šašavo, a će šašavije i blesavije od Skreč majstor Ljubana!?
Bina Bes, lajnap/ Photo: Promo
Bina Bes biće na plafonu (potkrovlje). Da, neko zna, neko ne zna, ali KC Grad ima i sprat koji će za ovu priliku pretvoren u prvoligaški hardkor metal densflor.
Vipera je ljuta guja skupljena sa tri strane Balkana, stacionirana u Zagrebu. Na istok galopiraju jašući metalnog konja, sviraju brzo, sviraju glasno, dok njima slični postoje, Lemmy se ne okreće u grobu!
Ground Zero, jedan od najtvrđih i najbržih bendova Novog Sada, mlate taj metal i hardkor dugo, godine im više niko ne broji. Uvek dobri i uvek aktuelni.
Ground Zero/ Photo: AleX
All Exept One odbrojavaju dane do iobjavljivanja prvog izdanja na vinilu. Možda nam se posreći da ovo bude i koncertna promocija istog. I ako ne bude tako, slušaćete odličnu mešavinu banatskog vetra, dima Ling Longa i žute vode progurane kroz distorziju i grlo izderano vapajem za pomoći.
Sunovrat je definitivno najmlađi učesnik ove manifestacije. Jako su dobri i da cepaju prljavi treš metal. A ono što znamo jeste da se zapravo radi o nekoj vrsti transformacije benda Atomic Fault.
Heavy Metal/Photo: Olaf Jouaux from Pixabay
Ljubav i Bes prave drugari za drugarice, drugarice za drugare…i sve one koji žele da se zabave, slušaju dobru muziku na kvalitetnom ozvučenju, u ozbiljnom koncertnom prostoru.
– Nikako nismo zadovoljni programom koji nam nude državne institucije kulture, isto tako se grozimo tezgaroških nastupa raznoraznih cover i tribute bendova po kojekakvim klubovima, trgovima i kafanama. Jednostavno, imamo potrebu za nečim drugačijim, a to nešto drugačije, nam niko drugi napraviti neće, pa smo zasukali rukave. Ljubav i Bes je naš odgovor! Pritom, da ne bude zabune, kad kažemo da je Ljubav i Bes andergraund, DIY (do it yourself) subkulturna manifestacija to stvarno i mislimo. Sami dizajniramo propagandni materijal, sami montiramo i postavljamo bine, rasvetu, ozvučenje, sami čistimo smeće. Mi nismo NGO, ne finansira nas grad, ne finansira nas država, nismo strani plaćenici – poručili su organizatori festival Ljubav i bes.
Bend Riff objavio je prvi album pod nazivom “Ko sam ja?” za izdavačku kuću Fidbox, na čijem je YouTube kanalu dostupan i spot urađen naslovnu numeru, a za koji je video produkciju uradio studio “Lucky Dreamer”.
Muziku i aranžman za sve pesme sa albuma potpisuju svi članovi benda, dok je autor tekstova gitarista i pevač Ilija Tegeltija.
Sve numere su snimane u studiju “Music Box” u Bratuncu pod producentskom palicom Mirka Ostojića (član benda Infuzija).
Riff/ Photo: Foto Studio 35, Paraćin
Riff je porodični sastav iz Ćićevca koji je na sceni već 13 godina kao cover bend, a članovi su: otac Simo Tegeltija (bas gitara, vokal), stariji sin Ilija (gitara, vokal) i mlađi sin Petar (bubnjevi, vokal).
Bend je nastupao širom regiona po moto skupovima, festivalima i u velikom broju klubova. Na repertoaru je uvek bio strani i domaći rok, kao i pank i metal.
Sada je Riff, konačno, posle dužeg vremena eksperimentisanja i traženja sebe, objavio album sa 10 metal/rok pesama u koje su unete sve emocije i energija benda.
Njihov žestok zvuk i britki tekstovi sigurno nikoga neće ostaviti ravnodušnim, pa zato požurite da nabavite ovo izuzetno muzičko ostvarenje.
U Galeriji Zadužbine Ilije M. Kolarca 11. februara sa početkom u 19: 30 časova, biće otvorena izložba “Na prestupni dan“, posvećena slikaru Damjanu Đakovu (u Italiji potpisivanom kao Damian Giacov), jednom od najznačajnijih srpskih umetnika kraja XX i početka XXI veka, koji je svoj stvaralački vrhunac ostvario van zemlje.
Damjana danas svojim smatraju i u Italiji i u Srbiji (naročito u Zemunu, gde je rođen) dok je on sam, govoreći o svom identitetu, jednom prilikom rekao da je „i svoj, i svačiji, i ničiji“. Upravo ta pozicija između prostora, kultura i pripadanja snažno je obeležila njegovo stvaralaštvo.
Photo: Milan Đakov
Ova retrospektivna izložba predstavlja ostvarenje Damjanove velike i duboko lične želje: da radovi nastali tokom njegovog dugogodišnjeg boravka i rada u Italiji, od sredine osamdesetih godina XX veka do prvih godina novog milenijuma, budu po prvi put celovito predstavljeni u Srbiji.
Tu želju umetnik je ostavio u jednom intimnom dokumentu, preciznom zapisu o izložbi kakvu je zamišljao. Nakon njegove prerane smrti, porodica, prijatelji i saradnici okupili su se kako bi tu želju posthumno ostvarili.
Photo: Milan Đakov
Na izložbi će biti predstavljeno više od 40 radova, nastalih pretežno tokom devedesetih godina XX veka, u periodu koji se smatra zenitom Damjanovog stvaralaštva.
Radovi osvetljavaju ključne teme njegovog opusa: oslonac na freskoslikarstvo, arhitektonske stilizacije, snažan odnos boje i unutrašnjih stanja koji se razvija tokom boravka u Italiji, kao i izražene metafizičke i teološke motive, melanholiju i vanvremenski karakter njegovih slika.
Radove za izložbu ustupila je Bugno Art galerija iz Venecije, koja je dugi niz godina zastupala Damjana Đakova u Italiji i sa kojom je umetnik bio u bliskom profesionalnom i ličnom odnosu. Realizacija izložbe ostvarena je uz podršku Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu u saradnji sa Ambasadom Italije u Beogradu.
Poseban doprinos izložbi daje Vito Mankuzo, jedan od najznačajnijih savremenih italijanskih teologa i mislilaca, autor predgovora kataloga. Mankuzo je međunarodno priznat po svom radu na spoju teologije, filozofije i savremene duhovnosti, a njegovo učešće dodatno potvrđuje intelektualni i duhovni značaj Damjanovog opusa u širem evropskom kontekstu.
Photo: Milan Đakov
Organizaciju izložbe potpisuju Zadužbina Ilije M. Kolarca i Aleksandar Peković, direktor Galerije i Damjanov dugogodišnji prijatelj, uz inicijativu i kuratorsko učešće Aleksandre Đurišić i Milana Đakova, umetnikovog brata.
Otvaranje izložbe zakazano je za 11. februar 2026. godine, a publika će moći da je poseti do 28. februara. Ulaz je slobodan tokom otvaranja kao i tokom trajanja izložbe.
Interesovanje za uvek nove i nepoznate snimke Lua Rida, kao i kultnih The Velvet Underground, ne jenjava. To se pokazalo i pre nekoliko godina, kada je objavljeno svojevrsno “službeno bootleg” izdanje ranih Ridovih demo-snimaka “I’m So Free: The 1971 RCA Demos”.
U više od pola veka od objavljivanja kultnog prvenca Velveta i 13 godina od Ridove smrti, internetom kruže brojna zvanična i nezvanična kompilacijska i koncertna izdanja ovih izvođača. Ipak, većina se uglavnom svodi na istu snimku u boljem ili lošijem audio-kvalitetu.
Ovog puta, međutim, na internetu se pojavio novi i do sada potpuno nepoznati snimak Lua Rida i njegovog prvog pratećeg benda The Tots, s kojima je Rid nastupao na turnejama 1972. i 1973. godine. Ovaj sastav do sada je najbolje dokumentovan na albumu “American Poet”, snimljenom u Ultrasonic Recording studiju u Njujorku 26. decembra 1972. godine.
Kvalitetnih audio-zapisa The Totsa, u postavi Vini Laporta (gitara), Edi Rejnolds (gitara), Bobi Resinjo (bas) i Skoti Klark (bubnjevi), gotovo da nije bilo, pa je fanove Ridovog rada obradovala pojava do sada nepoznate snimke nastale u oktobru 1972. godine na londonskom Imperial koledžu.
Snimak je objavljen na Instagram profilu korisnika weapons.etc, koji se, uz zvanične stranice Rida i Velveta, smatra jednim od najboljih izvora arhivskog materijala ovih izvođača. Na profilu se navodi da novootkrivena koncertna snimka The Totsa potiče iz kolekcije Bila Alertona, koji je 1972. godine prisustvovao nekoliko Ridovih solo koncerata u Ujedinjenom Kraljevstvu.
“Ne samo da je reč o jednom od najkvalitetnijih snimaka The Totsa, koji u poređenju s ostalim poznatim zapisima zvuči neverovatno čisto, već ovaj audio-zapis svedoči i o sve boljoj hemiji koju su Rid i bend razvijali tokom turneje”, navodi se u objavi.
Snimak traje 85 minuta i u potpunosti je sastavljen od izvođenja klasika Velveta, a posebno je zanimljiv jer sadrži i poseban mini-set minimalistički izvedenih pesama unutar glavnog koncertnog programa.
“Rid ga opisuje kao ‘folk deo koncerta’, što je bila česta pojava na toj turneji. Tako čujemo prelepu ‘Pale Blue Eyes’, uz nameran i pomalo neuspešan pokušaj imitacije Bob Dylana, dok su ‘I’ll Be Your Mirror’ i ‘Candy Says’ iskrene, čudne i ranjive gotovo kao nikada kasnije u njegovoj karijeri”, stoji u objavi.
Bend KOIKOI, trenutno najuzbudljivije ime regionalne indie rock scene, objavio je spot za pesmu “Urnišu me šume“, introspektivno i snažno ostvarenje koje vizuelno zaokružuje svet njihovog aktuelnog albuma.
Svaj nosi posebnu simboliku jer predstavlja ponovnu saradnju sa rediteljkom Minom Đukić, koja je režirala prvi spot benda za pesmu “Ogledalo je zrcalo“, čime se kreativni krug KoiKolektiva na najlepši način zatvara.
Numera “Urnišu me šume“ predstavlja samu srž albuma, do te mere da je izdanje zamalo nosilo njen naziv, budući da prenosi atmosferu i emociju koja je prožeta u svim pesmama.
Kroz repetativne, mantrične stihove nastale tokom jam sessiona, ova pesma istražuje trenutak u kojem priroda, umesto mesta mira i bega, postaje prostor anksioznosti i suštinskog susreta sa samim sobom.
KOIKOI, Rockstrikcija 2025/ Photo: AleX
– Rad na spotu za “Urnišu me šume” je bilo uzbudljivo intuitivno putovanje u predele između muzike i slike. Zajedničkim igranjem, lutanjem i otkrivanjem smo pokušali da dočaramo utisak pesme i njenu cikličnost i da se kroz pukotine u svakodnevnom probijemo nazad do intimnih lepota i mrakova iz kojih pesme i nastaju. Želja je da zajedničko dejstvo muzike i slike pokrene potrebu da se pesma iznova i iznova sluša, a spot iznova i iznova gleda. Živelo slušanje na repeat, tako pesme postaju hitovi, a slike se urezuju u sećanje – izjavila je rediteljka Mina Đukić.
Frontmen benda, Marko Grabež, naglašava da je Marko Grabežkao motiv ili igra reči nastala kao instinkt i da je upravo Minina estetika bila neophodna da pesma dobije svoj potpuni smisao:
– “Prislonjen na život” je motiv koji me često opseda, a verujem da je donekle vezan za život i boravak u gradovima. Šuma je nešto veliko i strašno, jer se ne možeš sakriti iza likova koje predstavljaš zajednici. Koliko me taj motiv drži i koliko mi je zapravo važan za celokupan album, govori i činjenica da je alternativni naziv za album bio po istoimenoj pesmi. Presrećan sam što je Mina Djukić snimila spot baš za ovu pesmu, jer smo kao bend odmah prepoznali da njena estetika, način razmišljanja, prenošenje emocija i čitanje muzike kroz slike ono što je neophodno ovoj pesmi kako bi dobila svoj potpuni smisao i postala zaokružena celina. Emotivni i introspektivan vizuelni izraz bio je potreban kako bi se zaokružila ova nama važna celina.
KOIKOI, Rockstrikcija 2025/ Photo: AleX
Pored rediteljke Mine Đukić, tim koji stoji iza ovog spota čine direktor fotografije Đorđe Arambašić, producentkinje Marija Orlić i Katarina Bugarin, montažerka Olga Košarić, kolorista Nikola Marinković i kostimografkinja Suna Kažić.
Novi spot dolazi u trenutku kada je album “O sreći u snovima“ dobio najviša priznanja struke – proglašen je za najbolji regionalni album 2025. godine od strane portala Ravno do dna i od strane regionalne kritike.
KOIKOI, Rockstrikcija 2025/ Photo: AleX
Takođe, KOIKOI nastavljaju proboj na evropsko tržište zvaničnim pridruživanjem agenciji EBB Music (Holandija/UK), čime staju rame uz rame sa svetskim artistima, među kojima je i Altin Gün.
Fokus benda u narednom periodu je na velikim koncertima, 28. februara u Tvornici kulture u Zagrebu i 27. marta u Hangaru u Beogradu.
Ovi nastupi zamišljeni su kao kompleksni audio-vizuelni performansi gde režija i svetlo imaju ravnopravnu ulogu sa muzikom, podižući lestvicu koncertne produkcije na domaćem terenu. KOIKOI će nastupiti i na prestižnim festivalima FOCUS Wales u Velikoj Britaniji i Pohoda u Slovačkoj, a uskoro se očekuje objava niza nastupa na drugim velikim evropskim festivalima.
KOIKOI turneja 2026:
– 28.02. Tvornica kulture, Zagreb, Hrvatska
– 20.03. MC Pavaroti, Mostar, BIH
– 21.03. Azimut, Šibenik, Hrvatska
– 27.03. Hangar, Beograd, Srbija
– 10.04. Dom Mladih, Sarajevo, Bosna i Hercegovina
Pevački Hor Bratstva i detinjstva iz Dieselverkstadena u Stokholmu u Švedskoj, nedavno je na svom koncertu izveo pesmu “Krug” Ekatarine Velike za koju su njegove članice napisale da im je omiljena na repertoaru.
Pevački hor Bratstva i detinjstva deluje u okviru kulturnog centra Dieselverkstaden u Stokholmu (tačnije u opštini Naka). Reč je o ženskom, multikulturnom horu koji okuplja pevačice različitih uzrasta i porekla, sa jasnim fokusom na zajedništvo, solidarnost, antifašističke i humanističke vrednosti i, naravno, pesme koje nose emocionalnu i društvenu težinu
Ime hora je namerno jugoslovensko po duhu – “bratstvo i jedinstvo”, ali prelomljeno kroz savremeni, švedski i migrantski kontekst.
Pesma “Krug” grupe Ekatarina Velika često se izvodi van prostora bivše Jugoslavije upravo zato što nije jezički “zatvorena” – poruka se prenosi i bez potpunog razumevanja teksta i nosi univerzalne teme kao što su: pripadanje, ponavljanje istorije, zajednica i sudbina.
Članice hora su u objavama (na društvenim mrežama i programskim knjižicama) navele da im je “Krug” jedna od omiljenih pesama na repertoaru, upravo zbog osećaja kolektivnog disanja i “zatvorenog kruga” koji pesma stvara u horskoj interpretaciji.
