Izložba “Metastable” Kristine Bajilo biće otvorena u utorak 13. januara u 19 časova u Galeriji Kolarčeve zadužbine.
Kristina Bajilo u svojoj novoj seriji radova, predstavljenoj u okviru izložbe “Metastable”, otvara pitanje nestabilnosti značenja u savremenoj kulturi slike i potrebe posmatrača da iz mnoštva nagomilanih vizuelnih impulsa konstruiše koherentnost.
‘Joy’ 50 x 40 cm, ulje na platnu, 2025
Postupkom klasičnog medija – uljane slike na platnu, Bajilo istražuje liminalni prostor između slike, objekta i percepcije. Dosledna svojoj dosadašnjoj praksi, eksploatiše prostor medija (film, reklama – oglasne table), algoritamsku potrošačku logiku (gomilanje ponude, instant prihvatanje i odbacivanje) i analizira ekonomiju pažnje koja proizilazi iz takvog ambijenta.
‘Bilo jednom u Holivudu’ 50 x 90 cm, ulje na platnu 2025 ‘Once upon a time in Hollywood’ copy
‘Izlog’, 120 x 100 cm, ulje na platnu, 2025 ‘Window Shop’
‘Poslastičarnica’, ulje na platnu, 50 x 90 cm, 2024. ‘Pastry shop’
‘Prodavnice’ ulje na platnu, 50 x 90 cm, 2025 ‘Shops’
– Polazeći od činjenice da se usled prevelikog protoka vizuelnih informacija i naša percepcija forme i značenja u savremenoj kulturi neprestano nalazi u privremenoj, krhkoj ravnoteži, metastabilne slike Kristine Bajilo deluju poznato, ali se pod bližim pogledom raslojavaju… – rekla je o izložbi Ksenija Marinković.
Izložba će biti otvorena do 24. januara radnim danima od 10 do 20, subotom od 10 do 16 časova.
Father John Misty objavio je novu pesmu pod nazivom “The Old Law”, što predstavlja njegov prvi novi materijal od izlaska albuma “Mahashmashana” iz 2024. godine.
Pesmu su koproducirali sam Džoš Tilman i Dru Erikson, a dugogodišnjim fanovima bila je poznata pod radnim naslovom “God’s Trash”. Prvi put je izvedena uživo tokom 2024. godine i brzo je postala redovan deo koncertne set-liste.
U muzičkom smislu, “The Old Law” kombinuje Tilmanov prepoznatljivo prozračan vokal sa postojanom akustičnom gitarom i energičnim električnim rifom, zadržavajući balans između intimnosti i suptilne ironije po kojoj je poznat njegov autorski izraz.
Tilman je pesmu prvi put najavio na Instagramu u novembru 2024. godine, tada još pod nazivom “God’s Trash”, reagujući na iznenadno objavljivanje albuma “GNX” Kendrika Lamara, koji je izašao istog dana kada i “Mahashmashana”.
“U redu je, samo što se to dogodilo 2012., 2015., 2017. i 2022.”, našalio se Tilman u odgovoru jednom od fanova.
Father John Misty uskoro kreće na američku turneju, dok su za leto najavljeni i odabrani koncertni datumi u Evropi.
Povodom pete godišnjice izuzetno uspešnog debitantskog singla “Drivers License”, Olivija Rodrigo pozvala je svog prijatelja Dejvida Birna da učestvuje u obradi ove pesme.
“Moja nova prijateljica Olivija Rodrigo pozvala me je da interpretiram njen prvi singl, koji će biti objavljen uporedo sa našom zajedničkom live obradom pesme ‘Burning Down the House'”, napisao je Birn na Instagramu. “Shvatio sam da njena pesma snažno odjekuje (promenio sam nekoliko reči!) i da je univerzalna – svi imamo ta osećanja i prošli smo kroz slično iskustvo. Ovo sam snimio tokom turneje u Atlanti i Majamiju sa neverovatnim muzičarima, pevačima i plesačima koji su sa mnom. Svi smo se odlično zabavili!”
Olivija Rodrigo- Driving Home screenshot
Rodrigo je dodala:
“Album ‘SOUR’ ove godine slavi pet godina! Tim povodom sa velikim uzbuđenjem najavljujem predstojeću seriju iznova osmišljenih obrada pesama sa albuma ‘SOUR’, koje će pripremiti neki od mojih omiljenih izvođača svih vremena. Počinjemo izuzetno snažno, sa neverovatnom preradom pesme ‘Drivers License’ koju je uradio jedan od mojih najvećih muzičkih junaka – Dejvid Birn. Dejvid nije ništa manje od legende i bukvalno sam zaplakala kada sam čula njegovu verziju ove pesme”.
Dejvid Birn, legendarni američki kantautor i bivši frontmen kultnog sastava Talking Heads, u nedelju 28. juna 2026. godine prvi put će nastupiti u pulskoj Areni, u organizaciji agencije Mars koncerti. Birn dolazi u Pulu na krilima upravo objavljenog albuma “Who Is The Sky?”, koji je ujedno i naziv njegove svetske turneje. Na turneji nastupa sa 13 muzičara, pevača i plesača, uključujući i bend koji je već svirao na njegovoj turneji “American Utopia”.
Birn je najpoznatiji po kreativnom i revolucionarnom periodu tokom kojeg je bio frontmen njujorškog new wave sastava Talking Heads. Hvaljen je i zbog bogate solo karijere u kojoj je istraživao različite muzičke pravce, performans i filmsko stvaralaštvo.
Nakon što se Talking Heads raspao 1991. godine, Birn je nastavio sa brojnim solo projektima. Objavljivao je albume, učestvovao u filmskim i scenskim produkcijama i osnovao izdavačku kuću Luaka Bop, koja je imala ključnu ulogu u predstavljanju inovativnih južnoameričkih i afričkih umetnika zapadnoj publici.
Dejvid Birn/Photo: Shervin Lainez
Tokom svoje izuzetne karijere, Birn je osvojio Oskara, Zlatni globus, nagradu Gremi i specijalnu nagradu Toni, a uvršten je i u Rock and Roll Hall of Fame.
Dejvid Birn će u Hrvatskoj nastupiti četvrti put – prvi put još 1982. godine sa sastavom Talking Heads. U Sloveniji je poslednji put nastupio 2009. godine, kada je u Križankama priredio pravi muzičko-plesni spektakl.
U novembru je Birn objavio album “Who Is The Sky?”, koji je predstavljen zajedno sa singlom “T Shirt”. Pesmu je producirao njegov dugogodišnji prijatelj i saradnik Brajan Ino, a reč je o klasičnoj elektro-pop kompoziciji, obojenoj blagim, ali uvek iskrenim političkim komentarom. Pesma je brzo postala jedna od najtraženijih na aktuelnoj Birnovoj turneji.
Brendon Flauers otkrio je kada bi publika mogla da očekuje novi album benda The Killers, ali i izneo detalje o dva svoja predstojeća solo izdanja.
Frontmen The Killersa naveo je da bi osmi studijski album benda trebalo da stigne 2027. godine, nakon što završi rad na narednom solo albumu i pratećoj turneji.
– Moj najbolji osećaj je da ćete 2027. dobiti najbolju Killers ploču – rekao je Flauers govoreći o nasledniku albuma “Pressure Machine” iz 2021. godine, kako prenosi The Sun.
– Imam dva albuma završena. Jedan je skoro u potpunosti izmiksan. Drugi će uslediti ubrzo. Pokušavam da shvatim kako će sve to logistički funkcionisati – dodao je. – Fenomenalno sam se proveo radeći na njima u Nešvilu. To je definitivno iskorak. Moram da vas držim u neizvesnosti.
Ove izjave dolaze nakon što je Flauers u maju prošle godine govorio za NME o pomenutim solo albumima.
– Sledeća stvar koju ćete dobiti biće, nažalost, Brandon Flowers album! Ali je stvarno sjajan – rekao je tada.
Dodao je i da će predstojeći projekat predstavljati “korak unazad” u odnosu na njegov prethodni solo album “The Desired Effect” iz 2015. godine.
– Više ide u pravcu albuma ‘Flamingo’ iz 2010. godine – objasnio je. – Ako hoćete iskreno – napravio sam dva albuma inspirisana američkim jugozapadom. Jedan je romantičan, a drugi narativni, koji se nadovezuje tamo gde je stao Killers album ‘Pressure Machine’.
– U 2023. smo dodali još 65 nastupa. Postojala je ogromna potreba za tim zajedničkim iskustvom posle kovida. A onda stvari postaju komplikovanije – nastavio je.
– Tokom 2024. slavili smo 20 godina albuma ‘Hot Fuss’ rezidencijom u Caesar’su, kao i 20 godina benda kroz ‘Rebel Diamonds’.
Dodao je:
– Produkcija i vreme uloženo u sve to praktično su pojeli celu 2024. godinu, a 2025. je takođe bila popunjena, pa očekujem da će oba solo albuma izaći tokom 2026. godine. Paralelno smo tu i tamo pisali nove pesme.
Flauers je govorio i o tome šta publika može da očekuje od narednog Killers albuma, kao i da li će zvučati poput singla “Boy” iz 2022. godine.
– Ne, to je bilo to. Još je prerano da se kaže kako će tačno zvučati, ali ga nećemo objaviti ukoliko ne bude najbolji mogući – rekao je. – Već smo o tome razgovarali. Mora da bude izuzetno dobar – u suprotnom, nema smisla.
U oktobru 1954. godine Elvis Prisli doživeo je katastrofalan debi na sceni Grand Ole Opryja. Pevač je napustio to “sveto mesto” kantri muzike u suzama, nakon što mu je, prema legendi, jedan od odgovornih ljudi iz Opryja savetovao da se vrati svom prethodnom poslu – vožnji kamiona. Na sreću ljubitelja muzike, taj savet nije poslušao.
Iako se nikada nije vratio na Grand Ole Opry, Prisli je tokom karijere prodao više od 500 miliona ploča širom sveta. Njegova karijera tragično je prekinuta 16. avgusta 1977. godine, kada je u 42. godini preminuo od srčanog zastoja u svom domu u Gracelandu. Gotovo pola veka kasnije, i dalje slavljen kao “Kralj rock’n’rolla”, Elvis Prisli ove godine dobija potpuno novi album.
EPiC: Elvis Presley in Concert
Dokumentarni film reditelja Baza Lurmana, “EPiC: Elvis Presley in Concert”, biće prikazivan u odabranim bioskopima širom Sjedinjenih Američkih Država od 20. februara. Zvanični soundtrack filma izlazi istovremeno i sadržaće neke od najvoljenijih klasika, uključujući “Can’t Help Falling In Love”i “Bridge Over Troubled Water”.
Kao svojevrsni nastavak Lurmanovog biografskog filma “Elvis” iz 2022. godine, u kojem je glavnu ulogu tumačio Ostin Batler, “EPiC” donosi do sada neviđene snimke legendarne rezidencije rock’n’roll ikone u Las Vegasu. Ta faza Prislijeve karijere trajala je sedam godina, od 1969. do 1976, i smatra se jednim od najznačajnijih koncertnih perioda u njegovoj biografiji.
Dvostruko vinilno izdanje albuma (2-LP) stiže 24. aprila i biće dostupno u dve posebne kolor-varijante: Graceland’s Red Marble vinilu, kao i Amazon Translucent Orange and Yellow vinilu.
Bob Vir, legendarni gitarista i jednog od osnivača grupe Grateful Dead, preminuo je u 78. godini.
Slavni muzičar koji je bio stub kalifornijske psihodelične rok scene i brojnih njenih kasnijih varijacija, preminuo je nakon borbe sa kancerom i problemima sa plućima. Vest o njegovom odlasku potvrđena je putem objave na njegovom Instagram profilu.
U emotivnoj poruci se navodi da je Vir “prešao u miru, okružen voljenima”. Njegova porodica je istakla da on na ovaj trenutak nije gledao kao na konačni kraj, već kao na “ponovni polazak na put”. Vir je često govorio o svojoj želji da stvori muzičko nasleđe koje će trajati tri stotine godina, nastojeći da osigura da pesmarica benda nastavi da živi kroz buduće generacije obožavalaca, poznatijih kao “Dead Heads”.
Karijera Boba Vira trajala je više od 60 godina, a preokret se dogodio 1965. godine kada je osnovao Grateful Dead. Za samo nekoliko godina, grupa je postala vodeća snaga specifične kontrakulture San Franciska. Njihov muzički stil, koji je kombinovao psihodeliju i kulturu šezdesetih sa elementima folka i amerikane, duboko je oblikovao rok muziku. Danas se oni smatraju jednim od pionira “jam band” (džem bend) scene.
Iako je rad matične grupe zvanično prestao 1995. godine nakon smrti drugog suosnivača, Džerija Garsije, Vir je ostao aktivan kroz brojne spin-off projekte. Najznačajniji među njima bio je bend Dead & Company, sa kojim je nastupao čak i tokom 2024. i 2025. godine u prestižnoj dvorani Sphere u Las Vegasu.
Zanimljivo je i inspirativno da je Viru rak dijagnostikovan u julu, ali on nije prestajao da nastupa čak ni tokom lečenja. Ti nastupi su opisani kao emotivni, duševni i puni svetlosti – ne kao oproštaj, već kao dar publici i čin neverovatne otpornosti umetnika koji je birao da stvara do samog kraja. Prema objavi njegove porodice, on je uspeo da pobedi kancer pre smrti, mada je preminuo usled povezanih komplikacija.
Bob Vir/Photo: David Gans / Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic license.
Iza sebe je ostavio suprugu Natašu i ćerke Šalu i Kloi, koje su zamolile za privatnost dok se nose sa gubitkom, istovremeno zahvalivši javnosti na velikoj podršci.
Počast su mu odale brojne kolege i institucije. Čuveni Empajer stejt bilding u Njujorku zasijao je u “tie-dye” bojama u znak sećanja na rok legendu. Gitarista grupe Guns N’ Roses, Sleš, oprostio se od Vira uz fotografiju sa bine, dok je bivši gitarista benda Eagles, Don Felder, podelio dirljivu uspomenu na njihov prvi susret na Vudstoku, istakavši koliko je bio blagosloven što je Vir pevao u njegovoj pesmi “Rock You” na albumu “American Rock and Roll”.
Njegov bivši portparol, Denis Meknali, opisao je Vira kao čoveka sa neobičnim i suvim smislom za humor, naglasivši da je muzika bila njegov život, a putovanja njegova sudbina. Kako je Meknali rekao, Bob Vir je bio na Zemlji sa misijom da služi muzici, što je i činio do samog kraja.
Preživeli članovi grupe The Doors, gitarista Robi Kriger i bubnjar Džon Densmor, ponovo su oživeli jednu od najpoznatijih pesama benda – “Riders on the Storm” – u novoj, globalnoj verziji snimljenoj sa muzičarima iz celog sveta.
U projektu su učestvovali Lukas Nelson, Majka Nelson, Don Vos, Rami Džafi (Foo Fighters), Sijera Ferel i Eron Vajt. Snimak je realizovan u okviru serijala “Songs Around the World” fondacije Playing for Change, a prati ga i muzički video koji je režirao osnivač projekta Mark Džonson.
– Mnogo mi znači da vidim kako se muzičari iz različitih kultura okupljaju oko ove pesme. Playing for Change radi izuzetno važan posao u povezivanju ljudi širom sveta.
Pored navedenih izvođača, snimak uključuje i međunarodne muzičare koji sviraju instrumente poput didžeridua i bandoneona, dodatno naglašavajući univerzalni karakter pesme.
U međuvremenu, Robi Kriger će 28. marta održati poseban koncert u čuvenom klubu Whisky a Go Go, povodom svog 80. rođendana.
Del Arno bend (DAB) obeležava 40 godina postojanja. Jubilej će tokom ove godine biti zaokružen objavljivanjem rođendanskog albuma “Povratak Dread I-a”.
Kao najavu kompilacije, sastav je za Novu godinu objavio prvi singl “Jedno po jedno”, kojim su simbolično započeli proslavu četiri decenije rada.
Autor teksta i muzike za pesmu je frontmen Jovan Matić. Produkciju singla radio je Ivan Hočevar, koji je ujedno i na bas gitari. Na bubnjevima je Ljuba Spasić, dok je udaraljke svirao Marin Petrić. Gitarske deonice upotpunili su Đorđe Ćurčić i Toni Igrutinović, a klavijature su snimali Rodoljub Katić, Nemanja Mijatović i Mihailo Tadić. Duvačku sekciju čine: Andrija Petrović na trombonu, Aleksandar Rilak na alt saksofonu i Duško Trnavac na tenor saksofonu.
Del Arno Band/ Photo: AleX
Del Arno bend osnovan je još 1985. u Beogradu, kao prva autentična rege grupa na prostoru tadašnje Jugoslavije. Nastao je iz ideje da se jamajčanski rege spoji sa lokalnim, tada srpsko-hrvatskim jezikom, društvenim kontekstom i angažovanim tekstovima, što je u to vreme predstavljalo presedan na domaćoj muzičkoj sceni.
Tokom četiri decenije kontinuiranog rada Del Arno je ostao dosledan rege estetici, ali i jasnom društvenom stavu. Upravo zbog toga je stekao status kultnog sastava.
Kao pioniri u bivšoj Jugoslaviji, Del Arno bend ostvario je snažan uticaj na generacije muzičara i slušalaca, otvarajući prostor za alternativne i angažovane izraze van dominantnih tokova popularne muzike.
Do sada su objavili sedam studijskih albuma, jedan koncertni album i jednu kompilaciju. Slavljeničko izdanje “Povratak Dred I-a” biće publikovano tokom ove godine.
Švedska pop ikona Robyn objavila je detalje svog devetog studijskog albuma “Sexistential”, koji izlazi 27. marta za izdavačku kuću Young.
Biće to njeno prvo dugometražno izdanje još od hvaljenog albuma “Honey” iz 2018. godine. Album stiže na CD-u, limitiranoj kaseti i digitalno, kao i na vinilima u magenta i beloj boji, uz alternativni omot.
Nakon povratničkog singla “Dopamine”, Robyn je podelila naslovnu numeru “Sexistential” i pesmu “Talk To Me”. U saopštenju za medije naslovna pesma opisana je kao moguće prvi rep o vezama za jednu noć tokom trudnoće, deset nedelja nakon IVF postupka.
– To je bio moj znak. Moram ovo da uradim, moram da napišem rep o IVF-u – rekla je Robyn.
Pesma “Talk To Me”, čiji je koautor Max Martin, označava njihovu prvu saradnju još od 2010. i pesme “Time Machine”. Numeru je opisala kao čistu, nepatvorenu zabavu.
– Pisala sam je tokom pandemije, kada nije bilo nikakve mogućnosti za fizički kontakt. Volim ljude koji pričaju, to me uzbuđuje – dodala je Robyn.
Robyn – Sexistential, cover
Album je koproducirala sa dugogodišnjim saradnikom Klas Åhlund, a o samom konceptu je rekla:
– Istraživanje mog senzualnog života ima isti osećaj kao kada napravim dobru pesmu.
– To je prelepa, osetljiva vibracija za koju je potrebno mnogo rada da bi ostala na površini. Imam osećaj da je svrha mog života da ostanem uzbuđena – ne mora čak ni da ima veze sa seksom, već sa osećajem senzualnosti i privlačnosti prema stvarima koje volim, i da ne dozvolim da to bilo šta potisne.
Američki rok trio ZZ Top potvrdio je višedecenijsku glasinu da im je kompanija Gillette nudila milionski honorar kako bi se odrekli svojih prepoznatljivih brada – ponudu su, međutim, odlučno odbili.
Bend je tokom godina postao sinonim za impozantne brade, koje nose svi članovi osim, ironično, bubnjara čije je pravo ime – Frank Beard. (Frenk Brada). O toj ponudi godinama se pričalo, a sada je pevač i gitarista Bili Gibons potvrdio da je bila potpuno stvarna.
Gostujući u podkastu Mohr Stories, Gibons je otkrio da je tokom osamdesetih godina svakom članu benda ponuđen po milion dolara (oko 740.000 funti) kako bi na televiziji obrijali brade.
– Oni to poriču – rekao je Gibons o Gilletteu. – Ali bilo je milion dolara po čoveku.
Kako je dodao, nakon što je čuo za ponudu, pozvao je svog publicistu Boba Merlisa, koji mu je dao duhovit, ali presudan savet:
– Novac je dobar, možda bi trebalo da razmotrite… ali nisam baš siguran da iko od vas zna šta je ispod toga.
Kako podseća Loudwire, vizuelni identitet ZZ Topa vuče korene još iz njihovih ranih dana. Bend je osnovan krajem šezdesetih, intenzivno je nastupao do sredine sedamdesetih, a upravo tada je i počela priča o bradama kao zaštitnom znaku.
Na pitanje zašto su uopšte pustili brade, Gibons je prošle godine u intervjuu The Big Interview dao krajnje jednostavan odgovor:
– Jedna reč: lenjost.
– Osnovali smo ZZ Top 1969. godine. Radili smo bez prestanka do bicentennial godine, 1976. Tada smo dobili poziv da se priključimo grupaciji Warner Bros. Group – objasnio je Gibons.
Dodao je i da su on i basista Dasti Hil u početku puštali brade “kao prerušavanje”, ali su ubrzo shvatili da se taj detalj pretvorio u – trajni zaštitni znak.
