Alt-rock bend Vrpca, dinamični kvartet iz Podgorice poznat po energičnim nastupima i društveno angažovanim tekstovima, objavila je novi singl “Grad”.
Bend, koji čine Miloš Pejović (gitara), Braco Subotić (vokal), Vladimir Zaputović (bas gitara) i Vilyen Salmanov (bubnjevi), prvi put je privukao pažnju široke javnosti svojim debi nastupom na Sea Rock Fest-u u Kotoru 2013. godine.
Od tada, nastavili su da grade svoju reputaciju kroz nezaboravne nastupe na značajnim festivalima kao što su Garden Fest, Međunarodni festival alternativnog teatra, Podgorica Art Fest, Lake Fest, Rockam Dorćol, Rockstrictija i Zabjelo Culture Festival. Sa bogatom istorijom koja datira od osnivanja 2012. godine, Vrpca je stvorila jedinstvenu nišu na muzičkoj sceni, kombinujući alt-rock sa crossover i pop uticajima.
Vrpca – Grad, cover
Putovanje Vrpce uključuje izdavanje nekoliko uticajnih singlova koji su prethodili njihovom albumu “Oko sfere”, koji je lansiran u avgustu 2021. godine. Album, snimljen u studiju STIVI u Spužu i produciran od strane Stefana Pantovića, prikazuje jedinstveni zvuk benda — složen spoj alternativnog roka, obeležen značajnim tekstovima i prepoznatljivim muzičkim stilom.
U junu 2022. godine, Vrpca je proslavila deceniju svog muzičkog puta sa samostalnim koncertom u velikoj sali KIC “Budo Tomović”, učvrstivši svoju vezu sa fanovima kroz promišljenu i upečatljivu muziku. Njihov rad nastavlja da rezonira, obraćajući se savremenim društvenim pitanjima jasnim autorskim glasom i dubokom estetskom senzibilnošću.
Novi singl “Grad” istražuje teme urbanog identiteta i često zanemarene suštine gradske sredine. Pesma kritikuje sistemski neuspeh da se prepoznaju i vrednuju intrinzični elementi urbanog okruženja. Uprkos stalnim tranzicijama od ranog 21. veka, Vrpca naglašava otpornost i aktivno učešće u gradskom životu. Bend strastveno tvrdi da prava urbanost podrazumeva akciju i postojanost, a ne pasivnost.
“Grad” je svedočanstvo nepokolebljive posvećenosti Vrpce svom zanatu i poruci. Muzika benda nastavlja da služi kao hronika vremena, nudeći duboku narativ o socio-kulturnim dinamikama savremenog života.
Kameru, režiju i scenario za video spot pesme “Grad” potpisuje Petar Radulović.
Nakon što je Ozi Ozborn nedavno podelio svoje ambicije da poslednji put nastupi sa Black Sabbathom, gitarista Toni Ajomi je dao svoj “blagoslov” ovom planu.
Dok su i Ozborn i Ajomi zainteresovani da ponovo okupe bend, osoba koja drži karte u svojim rukama je bubnjar Bil Vord. Pošto je bio odsutan sa njihovog poslednjeg oproštaja zbog spora oko ugovora, koji je doveo do toga da je zamenjen na turneji, a potom i na njihovom poslednjem nastupu u Birmingemu, Ozborn želi da to uradi ponovo sa Vordom u pratnji.
2017. Black Sabbath je izašao na scenu u Birmingem Areni, što je najavljeno kao njihovo poslednje zbogom, i odgovarajući način da svoju priču privedu kraju. Međutim, jedini aspekt koji je sprečio da koncert bude savršen je bilo odsustvo Varda.
Tokom podkasta “The Madhouse Chronicles” sa Bilijem Morisonom, par je razmišljao o koncertu sa Ozbornom, koji je podelio svoje žaljenje što Vord nije mogao da im se pridruži u njihovoj “labudovoj pesmi”, objašnjavajući:
– Da, ali bio sam tužan što Bil nije tamo. Mislim, Tomm Klufetos, moj bubnjar, uradio je odličan posao. Ali on nije Bill Vord.
Ova primedba podstakla je Morisona da se zapita da li je Ozborn zadovoljan “legendom o Black Sabbathu”, na šta je frontmen odgovorio:
– Ne, jer Black Sabbath nije završio. Nedovršeno je. Da su želeli da odrade još jednu svirku sa Bilom, iskoristio bih priliku.
Prošle godine, Vord je odbacio tvrdnje Gizera Batlera da je pozvan da nastupi u Birmingemu sa ostatkom benda. On navodi da su njegovi menadžeri kontaktirali menadžere Black Sabbatha da se raspitaju da li žele ili ne žele da razgovaraju o mom učešću na turneji” i da mu je rečeno da “nema interesovanja”.
Bubnjar je takođe rekao da “ne bi želeo da svira samo jednu svirku kada sam potpuno sposoban za turneju” jer bi to “potvrdilo njihove neistinite izjave o mom zdravlju tako što bi odsvirao samo jednu svirku”.
Iako Vordovi komentari iz 2023. sugerišu da je još uvek nezadovoljan kako su se stvari odigrale, čudnije stvari su se dešavale u rokenrolu, a Ajomi bi sigurno bio srećan da se pridruži bendu.
Govoreći u radio programu SiriusXM, “Trunk Nation With Eddie Trunk”, Ajomi je rekao da bi “svi” sugerisali da bend to radi isključivo zbog novca, ali on kaže da “to ne bi bio slučaj”. Dodao je:
– To bi bilo lepo uraditi, ali da li će se to dogoditi, to je druga stvar. Ali videćemo. Mislim, ko zna?
Međutim, slično kao Ozborn koji se povukao sa turneje zbog zdravstvenih problema, Ajomi nije voljan da se posveti “globalnoj ekspediciji”, napominjući:
– Moram na to da gledam realno u svojim godinama. Ne mogu da izađem i napravim dvogodišnju turneju kao što smo radili ranije. A da biste sastavili nešto kao originalni Sabbath ili ovo ili ono ili ono, morate to da radite dugo zbog cene svega.
Prošlo je jedanaest godina od kada je Rammstein poslednji put bio u Beogradu.
Obećavali su nam spektakl kakav do sada nismo doživeli, a na Ušću smo ih, zahvaljujući kiši koja je padala skoro čitav dan, dočekali – u blatu. Nije nam smetalo, ni trunku. Verovatno ni njima. Nekoga je samo neznatno usporilo u pronalasku savršenog mesta. Onim neiskusnim, obučenim u belo, zagarantovalo je jedno dugačko, dubinsko pranje. Osim toga, na betonu ne bi bilo mnogo drugačije.
Kapije su otvorene pet sati ranije, a otprilike istovremeno je počeo kolaps u saobraćaju. Autoput kao da je bio zatvoren, a vožnja nekoliko stanica gradskim prevozom trajala je satima. Petak popodne, saobraćajni špic, a Rammstein svira svoj prvi koncert na Ušću – otprilike sve što je potrebno za zagarantovanu gužvu.
Naravno, ništa nije sprečilo brojne obožavaoce u cilju zauzimanja prvih redova. Oni malo ležerniji, okupili su se u blizini, u parku, sa par pića, na zagrevanju. I lagano, svako u svom tempu, odlazili su do ulaza. Pretpostavićemo, zbog petosatnog raspona, gužve na ulazu nisu bile onakve kakvih smo se plašili, a svako je do svog mesta došao bez većih problema, u odlično kontrolisanim uslovima.
Ni traga od mraka, a prema zvaničnoj satnici, dešavanje se bližilo početku. Tačno u 20 časova, na pomoćnoj, maloj, sporednoj (ili kako god bismo je nazvali) bini pojavile su se dve nasmejane, mlade devojke. Bio je to Abélard, francuski duo koji čine dve pijanistkinje koje su svirale obrade pesama benda koji smo svi čekali. Smeštene na platformi kako bi ih svi videli, uspostavile su mirnu atmosferu, potpuno suprotnu onome što će uslediti. Ipak, bilo bi pogrešno reći da nije prijao klavir u pozadini, uz ispijanje poslednjeg pića pred “pravu stvar” i neobavezne razgovore.
Sat vremena kasnije, zvanično su sve oči bile uprte ka impozantnoj bini, sa nebrojeno mnogo različite rasvete, liftom, rekvizitom i brojnom opremom koju laičko oko ne može da imenuje, a često ni da primeti. Jasno, izgledalo je zastrašujuće, uz kule, ventilatore i lasere. I pored svega toga, ni najveća fantazija o onome što sledi nije mogla da se približi istini. Šta god da je neko zamislio, u praksi je bilo bar deset puta intezivnije.
Prvo se pojavio dobro poznat logo. U izostanku bilo kakvog osvetljenja, izgledalo je kao lebdi. A onda, njih šestorica spustili su se liftom ka bini polako, dostojanstveno, u njima svojstvenim kostimima. Najavili su ih magla, treperenje svetla i eksplozija. Zauzeli su svoje pozicije, klavijaturisti je pripala pokretna traka. Koncert je započet pesmom “Ramm”.
Postojala je neka simbolika u tome što je bina, sa koje je dopirala tolika pirotehnika, bila postavljena naspram spomenika “Večna vatra”. Gorelo je, sa bine i na njoj. Naredna dva sata, plamen je predat u ruke benda, a oni su itekako znali da ga iskoriste. Mogli ste da ne znate ni jednu pesmu, ili ni reč nemačkog. Mogli ste da nemate baš ni jedan razlog zašto biste došli na ovaj koncert, a svakako biste iskusili ono što i desetine hiljada ljudi. Bio je to, pre svega, doživljaj, poput nekakve brutalne pozorišne predstave.
Vatra je poprimala sve oblike, dolazila je sa svih strana, iz raznih izvora. Bilo da je reč o bakljama koje je Lindeman s vremena na vreme imao u rukama, ili o plamenu iz gitare. Na vrhu, sa strane, ili iz bacača plamena, grejalo je publiku sve do poslednjih redova. “Mein Herz Brennt” prošla je bez većih atrakcija, ali je bila obojena u crveno. Sve, od poda do vrha, bilo je crveno. Ta četiri i po minuta, bina je izgledala kao Mordor, uz dim koji je činio scenu još uverlivijom.
Da je jedini rekvizit bila vatra, postalo bi dosadno, a i to ne bi bi ličilo na Rammstein. Bili su tu i ventilatori puni magle i konfeta, koje su završile svuda po podu, nekome u kosi, nekome u majici. Svaki okvir, svaki tras, svaki milimetar mogao je da zasija, u boji po potrebi. Laseri koji su se jedva probijali kroz gust dim, stvarali su utisak kao da se nebo iznad Ušća otvara. Ipak, primarni izvor fascinacije bila je pirotehnika. “Puppe” je odsvirana uz dobro poznatu koreografiju – na sceni se pojavljuju ogromna kolica, članovi benda se pozdravljaju sa zamišljenim detetom unutra, a onda ih, naravno, frontmen zapali.
Prvu pauzu obeležio je DJ, ni na nebu ni na zemlji, ali na platformi zaustavljenoj negde na sredini. Dole, na bini, plesale su četiri neonske čiča gliše (na engleskom poznatiji kao stickmen). Izazvali su taman dovoljno osmeha, na vreme za veliki povratak. Ponovo je trebalo zapaliti nekoga, ili nešto. Ovoga puta, žrtva (neuspelog) paljenja bio je klavijaturista, koji je izašavši iz plamena započeo “Du Hast” i time zapalio publiku, ali na drugi način. To je bio prvi trenutak da je Lindeman prepustio pevanje publici. Pucali su vatrometi, na bini i iznad nje, a “Sonne” je Ušću donela zlatne tonove, zagrejala atmosferu i doslovno izgorela. Nakon nje, usledio je muk. Bio je to kraj, ili bar početak kraja.
Kamere okrenute ka publici, u tišini su hvatale najzanimljivije likove, dajući im par sekundi slave na velikom ekranu. A onda, rečeno je da se svi okrenu i obavezno upale bliceve. Počinjao je prvi bis.
Rammstein, zajedno sa francuskinjama, našao se na pomenutoj sporednoj bini i tu izveo pesmu “Engel”. Obišli su sva četiri ugla, pozdravljajući svaki deo publike ponaosob. Nazad do glavne bine stigli su tehnikom crowd surfinga, u bukvalnom smislu. Svi osim Tila, na svoje odredište došli su u čamcima na naduvavanje, nošeni na rukama publike od jedne do druge strane. Neki od njih su tokom “plovidbe” čak potpisivali autograme, a oni najsrećniji su ih uhvatili. Nasukani nazad na svoja mesta, nastavili su spektakl.
– Ruke gore! – rekao je Lindeman, na čistom srpskom, tokom pesme „Ich Will“. Tek tada, energija u publici postala je dostojna izvođača. Bilo je potrebno da frontmen lično “naredi”. Do tog trenutka, ali i kasnije, u publici je vladala dobra, ali neočekivano slabo energična atmosfera. Ponekad, tokom najpoznatijih pesama, desili bi se skokovi. Verovatno, od silnih nadražaja, čula ne stignu da reaguju, a telo nema vremena za kretanje. Čim su nas pokrenuli, ponovo je bio kraj, na kratko.
Rammstein/Photo: Paul Harries
Poslednja pesma, posle drugog bisa, bila je “Adieu”. Na samom kraju, ponovo na srpskom, dobili smo iskrene reči zahvalnosti. Ujedno, tada se Til prvi put obratio publici. Podelili su palice, trzalice, flašice sa vodom, a onda su nam dozvolili da ih na ekranu ispratimo nazad do lifta. Uz klavirsku pratnju, radnja koncerta je zaokružena i vraćena na početak.
Uz klavir, liftom, nestali su sa bine, dostojanstveno kako su i došli. Doduše, manje formalno, ovaj put su mahali, ili šakama pokazivali srca. Usledila je poslednja eksplozija, a onda je bilo vreme za rastanak, dok je u pozadini dugo išla špica sa imenima zaslužnim za jednu ovakvu noć.
Prime Video je objavio trejler za “I Am: Celine Dion” (Ja sam: Selin Dion), potpuno novi dokumentarac o legendarnoj kanadskoj pevačici Selin Dion, koji će se pojaviti na Amazonovoj platformi 25. juna.
Dokumentarac je prepun snimaka iz života muzičke zvezde.
Nakon toga sledi intiman pogled na Selin Dion kako snima video izjavu, koja je objavljena u decembru 2022. godine, koja otkriva da joj je dijagnostikovan neurološki poremećaj koji se zove sindrom ukočene osobe, piše NME.
Igor Marojević, Ivan Ivačković i Predrag Mitrović održali su promociju u prodavnici PGP RTS na kojoj su predstavili EP izdanje “Dendi“.
Trojica ostvarenih pisaca, publicista, novinara, autora i u slučaju basiste – kardiologa i terapeuta primenjenom muzikom, oformili su muzički sastav čija bi okvirna žanrovska odrednica mogla biti nazvana “art rok, sa pank stavom“ ali su zvučno možda bliži alternativnom pop zvuku.
– Nije nam prvi put, nikome od nas ali nikada ranije nismo radili zajedno… Mada smo sve sva trojica i poznavali svih ovih godina. U ovom sastavu sviram bubanj, a muzika benda Ultrazvuk BG bi žanrovski mogla biti definisana kao “post novi talas“. To su možda osamdesete godine, a primereno današnjem vremenu. Tako mi to vidimo, doživljavamo – izjavio je Ivan Ivačković, pisak i rok kritičar.
Ultrazvuk BG/ Photo: Nikola Ristić, RTS
Tri pesme: “Zemlja“, “Široko odbačena“ i naslovna numera “Dendi“- nalaze se na A strani promotivne ploče od 10 inča, dok su na drugoj strani iste pesme – otpevane na španskom jeziku.
Izdanje je PGP RTS lansirao kao digitalni EP album “Dendi“ (sa 6 singlova), a u pripremi je i kompletan studijski album.
– Čeka nas tek ono glavno, to jest ulazak u studio i snimanje tih 11, odnosno 22 pesme – rekao je pisac Igor Marojević (vokal i gitarista benda) i dodao: – Tih 11 pesama biće muzički ponovljene ali će tekstovi biti drugačiji, osim možda ako ubacimo još jednu na srpskom jeziku koja neće imati svoju verziju na španskom ili obratno…
Ultrazvuk BG/ Photo: Nikola Ristić, RTS
Članovi ovog beogradskog sastava kažu da su spremni za nastupe i koncertne promocije svoje muzike jer redovno vežbaju:
– U planu su nam neki nastupi u Španiji ali ćemo i pre objavljivanja studijskog albuma nastupati na festivalima koji predstoje. Uvežbani smo, zato ne moramo da čekamo izlazak kompletnog albuma. Ovo EP izdanje je već dovoljan povod da počnemo da nastupamo, da sviramo… – najavio je bas gitarista ove grupe, dr Predrag Mitrović.
Konstrakta, jedna od najistaknutijih muzičkih zvezda sa ovih prostora, najavila je prvi veliki samostalni koncert u Beogradu.
Zajedno sa bendom Zemlja Gruva, nastupiće u Plavoj dvorani Sava Centra u četvrtak, 19. septembra, od 20:30, i publici prirediti specijalni audio-vizuelni performans.
– Još nakon Evrovizije želela sam da održim koncert u Beogradu, ali evo, kasnim samo dve godine – kroz šalu je rekla Konstrakta i dodala: – Može se reći da sam čekala otvaranje Sava Centra kako bismo mogli da nastupimo, i velika mi je čast što će naš koncert biti prvi u Plavoj dvorani, za koju sam emotivno vezana.
Veliku pažnju svetske javnosti, Konstrakta, tekstopisac i muzičarka, privukla je pesmom “In Corpore Sano“, kojom je predstavljala Srbiju na Pesmi Evrovizije 2022. godine u Torinu.
Ova numera postigla je ogroman globalni uspeh. Kroz svoju tematiku je udružila ljude iz najrazličitijih slojeva i krajeva u podršci Konstraktinom nastupu na ovom muzičkom takmičenju, na kojem se pozicionirala na visokom, petom mestu.
Uručena joj je nagrada Marcel Bezansson, zvanično priznanje Evrovizije koje se dodeljuje za najbolji umetnički nastup, a pored toga osvojila je još dve nagrade takmičenja – za najbolji tekst i za najinovativniji scenski nastup.
Konstrakta OK Fest 23/Photo: Alex
Numerom “Novo, bolje“ i ponovnim nastupom na domaćem izboru za Pesmu za Evroviziju 2024, Konstrakta je uspostavila koncept epizode na evrovizijskoj platformi uz naznaku da će na dvogodišnjem nivou objavljivati nove epizode.
Posle velike popularnosti “In Corpore Sano“ koji je objavljen u okviru “Triptiha“, usledio je još jedan zapaženi singl – “Evo, obećavam“, opet u formi omnibusa, iz tri dela.
“Triptih“ i njegova tematika skrenuli su pažnju kritike na našim prostorima, dok je uz često citiranje pesme “Evo, obećavam“ postalo jasno da Konstrakta kroz svoje pesme obrađuje aktuelne društvene teme.
I u saradnjama koje uspostavlja, ona još uvek insistira na postojanju teme koju prepoznaje kao značajnu i aktuelnu za društvo u kome živi.
U tom smislu, sa slovenačkim muzičarem Magnificom udružila je snage na numeri “Put“, koja je rađena specijalno za film Dragana Bjelogrlića “Čuvari formule – lančana reakcija“.
Krajem prošle godine, zajedno sa Zemljom Gruva, objavila je singl “O, klasje moje“ po čuvenom tekstu pesnika Alekse Šantića, koja je sastavni deo novog serijala redakcije školskog programa RTS-a “Lektizer“.
Konstrakta OK Fest 23/Photo: Alex
Podržala je kampanje medijske pismenosti pod nazivom “Nova pismenost“, bezbednosti dece na internetu, “bodyright” koju je pokrenuo Populacioni fond Ujedinjenih nacija u saradnji sa kancelarijom Poverenika za zaštitu ravnopravnosti, kao i kampanju “Da njeno ponovo bude njeno“ Autonomnog ženskog centra.
Učestvovala je u akciji solidarne prodaje sa prodavcima magazina Liceulice, kao i u programima Fondacije SOS Dečija sela Srbija. Kroz humanitarnu akciju sa Metalcem, prodajom lavora i bokala, prikupili su 2,5 miliona dinara za donaciju NURDOR-u.
Konstrakta je na muzičkoj sceni već 20 godina. Počela je u bendu Mistake Mistake, a kasnije se istakla kao vokal indi pop grupe Zemlja Gruva. Od 2019. godine pesme objavljuje pod sopstvenim imenom, a nastupa uz svoj matični bend Zemlja Gruva.
Ulaznice su u prodaji od danas na prodajnim mestima Ticket Visiona kao i onlajn.
Beogradski duo NeoNeboder nam je posle singlova “Kako da upoznam sebe“ i “Mrak“ predstavio i pesmu “Krovovi“.
– Pesma “Krovovi” nastala je kao rezultat saradnje Neonebodera i njihovog prijatelja i kolege, producenta, Vanje Mihajlović, čiji su demo instrumental zavoleli na prvo slušanje. Teodora je bila inspirisana nazivom istog (Krovovi), da napiše melanholičnu vokalnu liniju i tekst koji odiše nostalgijom za trenucima koji su se davno desili, a više se neće ponoviti. Alex je dodao nove elemente u aranžman – nove slojeve sinta, gitar soloe itd. koji su učinli pesmu kompletnijom – kazali su članovi Neonebodera.
Neoneboder je novi darkwave/sint pop duo, a čine ga Teodora Tasić i Alex Vujić Ohlsen. Posle završenih studija muzičke produkcije na SAE institutu u Beogradu, Alex je počeo da aktivno komponuje muziku i pravi aranžmane u svom kućnom studiju.
Teodoru je upoznao 2021. godine kada su zajedno počeli da sviraju u bendu Tihi Talas. Iz te saradnje raodio se i novi projekat.
Iako postoji ova okvirna raspodela uloga, uglavnom kreativni proces izgleda tako da sve rade zajedno, u Alexovom kućnom studiju.
Kapije koncertnog prostora otvaraju se u 16.30 časova, a zbog očekivanih velikih gužvi, organizatori iz Skymusica apeluju na posetioce da na koncert dođu ranije.
POČETAK KONCERTA
Vreme predviđeno za početak koncerta je 20 časova.
ULAZNICE
Preprodaja ulaznica je zabranjena. Za ulaznice kupljene kod neovlašćenih preprodavaca, organizator koncert, band, kao i zvaničan ticketing servis NE ODGOVARAJU.
Preostale ulaznice za G/A STANDING kategoriju, mogu se kupiti na licu mesta, na biletarnici na uglu Bulevara Nikole Tesle i Ulice Ušće. Ulaznice su dostupne i putem sajta efinity.rs, mobilne aplikacije eFinity, kao i svim Efinity prodajnim mestima – blagajnama Beogradske arene i Doma omladine Beograda (DOB), u TC Rajićeva (I sprat).
Ulaznica se može čekirati samo jednom. Ukoliko posetilac napusti Party Zone ili koncertni prostor, ulaznica više ne važi.
ULAZAK NA KONCERT
FEUERZONE: ulaz sa strane reke ulicom Ušće, ulaz je moguć kroz Precheck 2. Dobijate narukvicu. Pratite boju svoje narukvice jer će vaš označeni ulaz biti označen tom bojom.
TRIBINE: ulaz sa strane reke ulicom Ušće, ulaz je moguć kroz Precheck 2. Svaka tribina ima označen svoj ulaz na glavnom ulazu za tribine, pogledajte na ulaznici kojoj tribini pripadate. Dobijate narukvicu.
G/A STANDING: ulaz iz bulevara Nikola Tesla, ulaz je moguć kroz Precheck 1 ili Precheck 2.
DOLAZAK NA KONCERT
Preporučuje se dolazak javnim prevozom ili peške, ukoliko koriščenje javnog prevoza nije neophodno.
Zbog očekivanih gužvi, zatvoreni su delovi grada oko koncertne zone, a takođe su na snazi i izmene u redu vožnje i saobraćanju vozila GSP-a:
obustavlja se saobraćaj u Bulevaru Nikole Tesle, na delu od Bulevara Mihajla Pupina do Ulice trešnjinog cveta (oba smera);
obustavlja se saobraćaj u Ulici ušće, na delu od Bulevara Nikole Tesle do splava „Asteriks”;
vozila na linijama 15, 84, 704, 706 i 707 će se u oba smera kretati Bulevarom Mihajla Pupina, Ulicom trešnjinog cveta, Bulevarom Nikole Tesle i dalje redovnim trasama;
vozila sa linije 60 (60L) će se kretati sledećom trasom: u smeru ka okretnici „Novi Beograd (Toplana)” vozila će ići Brankovim mostom, Milentija Popovića, internom saobraćajnicom, Ulicom Vladimira Popovića, Zemunskim putem, Brodarskom i dalje redovnom trasom, dok će u smeru ka Zelenom vencu vozila koristiti redovnu trasu linije 60, odnosno saobraćaće Ulicom sajmište, Brankovim mostom i dalje redovnom trasom.
ZABRANJENI PREDMETI NA KONCERTU RAMMSTEIN:
• rančevi i torbe veći od 20×30 cm (veličina A/4) • akcione kamere • dronovi • štapovi za selfije • profesionalne kamere sa odvojivim objektivima, profesionalni video i audio uređaji za snimanje • oružje • boce ili posude bilo kog tipa • predmeti koji mogu biti korišćeni kao projektili • laserski pokazivači • bicikli, trotineti, roleri, skejtbordovi • hrana ili piće • kišobrani (u slučaju kiše, molimo vas da umesto kišobrana ponesete kišni mantil)
ORMARIĆI ZA PRTLJAG
Torbe i prtljag veći od A4 formata (20x30cm) nisu dozvoljeni. Molimo vas da koristite ormariće za prtljag za odlaganje ovih predmeta. Dve lokacije su označene na mapi mesta događaja.
PRISTUP ZA OSOBE SA INVALIDITETOM:
Lica u invalidskim kolicima i sa posebnim potrebama imaju poseban ulaz iz pravca zgrade SIV, preko Bulevara Nikole Tesle.
STAROSNA OGRANIČENJA:
Ulaz nije dozvoljen deci mlađoj od 6 godina. Osobe do 16 godina moraju biti u pratnji odraslih osoba sa ulaznicom po punoj ceni.
Apple Music objavio je listu najboljih albuma svih vremena i podelio korisnike interneta.
Streaming servis objavio je svojih 100 najboljih albuma tokom nekoliko dana, a prvo mesto otkriveno je u sredu ujutro. “The Miseducation of Lauryn Hill”, koji je 1998. godine objavila Lorin Hill, nalazi se na prvom mestu njihove liste. Hil se u prvih pet pridružuju legendarna imena, uključujući Majkla Džeksona, The Beatles, Prince i Frenk Oušn.
– Ovo je moja nagrada, ali to je bogata, duboka priča i uključuje toliko ljudi, toliko žrtve, toliko vremena i toliko ljubavi – rekla je Hil za Apple Music.
Apple je Hill počastio večerom iznenađenja kako bi joj uručio nagradu za njeno dostignuće. “The Miseducation of Lauryn Hill” je njen solo debi, za koji je osvojila pet Grammy nagrada, uključujući za album godine.
“Mislim da niko ne može osporiti ovo, ovaj album je doslovno munja u boci, remek-delo koje se stvara jednom u životu”, rekao je jedan korisnik na društvenim mrežama o albumu.
Bruh. We were playing Thriller for our kid just the other week.
This is the album people will be listening to in 200-300 years the way we listen to Mozart and Beethoven now.
— DJ Whoose Mans Is This?! (@BeersWithAndres) May 22, 2024
Ali nisu se svi složili da je Hil trebalo da dobije mesto ispred pokojnog Majkla Džeksona, a za neke je njegov album “Thriller” bezvremenski klasik koji će živeti “200-300 godina”. Appleova lista bila je vruća tema na X-u od početka objavljivanja. Tako su neki smatrali da se “Beatlesima takođe daje previše jer je Queen superioran britanski rock bend”,napisao je jedan korisnik X-a.
Rolling Stone je objavio svoju listu 500 najboljih albuma svih vremena u decembru. Uključio je mnoge iste albume u prvih 10, ali je “What’s Going On” Marvina Geja zauzeo prvo mesto, dok je “The Miseducation of Lauryn Hill” bio na 10. mestu.
Appleovo saopštenje za medije kaže da su listu sastavili osoblje Apple Musica i “odabrana grupa umetnika, tekstopisaca, producenata i profesionalaca u industriji”, a tehnološki div je naglasio da brojke streaminga nemaju nikakve veze s listom.
Ovo je prvih 10 albuma na njihovoj listi:
1. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill 2. Michael Jackson – Thriller 3. The Beatles – Abbey Road 4. Prince – Purple Rain 5. Frank Ocean – Blonde 6. Stevie Wonder – Songs in the Key of Life 7. Kendrick Lamar – good kid, m.A.A.d city (Deluxe Version) 8. Amy Winehouse – Back to Black 9. Nirvana – Nevermind 10. Beyoncé – Lemonade
Sastav The Jesus Bolt objavio je spot za pesmu “Punk Photo” koja se nalazi na njihovom aktuelnom izdanju “Machine Gun Nest”. Album je objavljen u septembru 2023. godine za Rock Svirke Records.
The Jesus Bolt čine Gerard Starkie i Hazel Winter. Sa sedištem u Bristolu u Velikoj Britaniji, par piše i svira ono što Louder Than War opisuje kao “alternativni bluz, skifl folk, bomeski art pop” od 2018. godine.
– Naslov pesme mi je pao na pamet dok sam gledao staru porodičnu fotografiju. Brat i sestra na motorima, ja najmlađi, na triciklu. Znao sam da je u vreme snimanja fotografije taj tricikl bio ogroman motor. Tada sam se setio kutija punih akcionih figura kojima nedostaju ruke, autića iz kutija šibica, delimično istopljenih vojnika igračaka, dinosaurusa, životinja na farmi, mermera, bižuterije i kako bih bez napora mogao da improvizujem bilo koji scenario koji mi padne na pamet kombinacijom ovih sadržaja. Moja mama me pita: “Zašto je stara zavesa prebačena preko moje najbolje stolice”? Ja odgovaram: “To je planina“ – rekao je novoj numeri Gerard i dodao: – Odlučili smo da snimimo spot u sali mesne zajednice. Svirali smo tamo nekoliko puta i stara sala ima osećaj amaterske dramatike iz 1970-ih, što je bilo savršeno za pesmu. Kada je naš kamerman otkazao sat vremena pre nego što je trebalo da počnemo sa snimanjem, odlučili smo da sami snimimo stvar koristeći dva Ajfona i selfi stativ. Hazel je preuzela uloge “anđela i đavola moje mašte“. Pošto nismo imali pristup nijednoj “bujnoj omladini koja puca u nebo“, umesto toga smo potražili bandu pirata koji su gađali flaše kamenjem, pre nego što smo jednoj od njih dali pajser i rekli joj da ode i provali u Hazelin auto. Snimanje smo završili snimkom iz mračne komore koji smo improvizovali kod kuće.
Ovog proleća bend The Jesus Bolt otisnuće se na balkansku turneju. Spisak koncerata:
– 23. maj / KSET Pab, Banjaluka – 24. maj / Azimut, Šibenik – 28. maj / Zappa Baza, Beograd – 30. maj / Radio Hall, Plovdiv – 31. maj / Singles, Sofija – 02. jun / Aegli, Seres – 04. jun / SKC, Kragujevac
